對西方美術史的感受？年輕人多具有貓一樣的性格，他們對世界永遠充滿著無窮無盡的好奇欲望和探索精神。在我而言，西方美術史是一扇窗口，幫助我們眺望和瀏覽世界不同文化的美的概念、材料和技法；憑欄遠眺，我們沉思于人類共同的美的向往與創造。?在讀世界文明史時，我堅信人類所有的文明都有其最原初的相通之處。那么，對西方美術史的感受？一起來了解一下吧。
讀書，本就是生活的一部分，像喝水吃飯一般自然。美術，在生活中俯拾皆是，我們需要一雙發現美的眼睛。?
讀美術史、文學史，還有一個更重要的原因，即為了從更深的層次去了解迥異于我們中華民族的文明形式。??
有的人認為，了解其他的文明，其他的國度，去那邊旅游或者定居一段時間就好了，何必大費周章呢。其實不然，我相信追根溯源的力量是無窮的，幾千年來，無數學者大師窮經皓首，他們是比我們絕大多數人智慧很多的人啊，根源處究竟有何種璀璨使之著迷。他們中定有無數人嘗試過各種各樣的方法來深究我們世界的根源，但最終都選擇了陋室簡筆，這絕不是誤入藕花深處那般，我相信，冷板凳書蟲的方式定是有它最合適之處的。?
太多的人習慣了靠眼睛認識世界，表面的五彩繁華便足以使之流連忘返，根本到達不了目下幾寸的心靈。你拊胸自問，多久不曾開懷大笑，笑得淚汗淋漓；多久不曾失聲嚎哭，哭得天旋地轉；多久不曾甩開膀子疾走，走得義無反顧。 ?
我們寄情在淺閱讀中，沉落于“淘寶”這座寶庫中，忘記了很多東西，錯過了很多種生活方式。??
離題太遠，再次回到我的問題：我為什么讀西方美術史。?
年輕人多具有貓一樣的性格，他們對世界永遠充滿著無窮無盡的好奇欲望和探索精神。
讀《西方藝術史》有感藝術的寂寞與孤獨
最近，讀了一部《西方藝術史》，首先，我就為這部書引言里的一句話所震動。著者說，我們從藝術的起源之處就可以找到藝術家的那種主要動機：通過打上記號而投身于世界和把世界據為己有。而在此話之前，著者又提出這樣一個設問：人難道不始終都是通過藝術向死亡挑戰的嗎？這一設問已道出藝術所具有的宗教意義和她的永恒目的！
縱觀整個西方藝術史，從古希臘的巴底農神廟到古羅馬的哈德良萬神廟，從早期基督教藝術到羅曼藝術，從哥特藝術到文藝復興，從樣式主義到巴洛克和古典主義，從羅可可到新古典主義，從浪漫主義到現實主義和印象主義，一直到二十世紀各藝術門派與主義，我們不難看出，最初因對神的膜拜和服務于宗教，藝術在神廟與教堂的建筑以及宗教繪畫方面創造了輝煌的成就；同時藝術所創造的美以及藝術本身，也像宗教一樣，一直指引著人的靈魂向上升華，而在這種指引的過程中，藝術家們卻常常陷入了不為人知的寂寞與孤獨……
真正的藝術是最心靈的東西，也就是最為宗教的東西，所以一切真正為藝術獻身的藝術創作者所要背負的寂寞與孤獨，絕對不能為一切凡夫俗子們所能體悟。這一點是我在讀到《西方藝術史》“浪漫主義”一章時最為感慨的。
沒有正襟危坐地寫過書評.是看著剛剛臺上書頁的西方美術史五講》.感受著書中鮮活的生命和多彩的畫卷.思緒萬千.眼前突然閎現出巴黎盧浮宮參現時的另一幕:一個火著嗓的導游用漢語對昔?群國人說:主要就看三件,勝利女神雕像,斷臂維納斯和蒙哪麗莎.當然誰都知道.它啊足盧浮宮的鎮宮之寶,不可錯過,但至遲從8世紀后期盧浮宮的'物室開始直到現.持續兩二百年的藝術品收藏,早已使盧浮富成為世界上屈指可數的走館.名牖匯聚,浩如煙海只看件,豈不足太過粗略?當然也聽到過略帶法語.音的漢語導游領著一隊國人,:足繪蒔廳法國巨匠大衛油畫前,從時尚的新古典主義細細逋束猜想這樣的一批觀者.當是啦該會皎為手頭選本西方美術史五講的摯誠睦著的的確與西方人自幼就通過教鼗藝術熏習,開放的博物館課堂乃至多姿的街頭藝術等形式熟知自古而今的西方美術相比.中國人只能更多地借助校園課堂與讀本了解相對陌生的異域文化.就此而論,我們感謝著者與出版社,給讀者呈上了這樣一部縱貫古今,賅括有度的好書我]道,在俸質人類學上,學者們確立現代人的標尺之一是伴之以大量的洞穴壁畫和塑到藝術這類反映人類智力突進的現象,從這個意義上說,人類美術史的誕生是與現代人的出現同步的,其歷史之悠長也就毋庸多論.若以每周一講的速率計,西方美術史十五講剛好是大學大致一個學期的謀程.以四個月的時間上求索數萬年,不能不說其縱躊之大.再就其幅員廣闊淪,盡管西方美術史是以中國西部的歐洲為主線的,但以歐洲地域的廣闊,地理的復雜以及歷史與文化進程的差異論,其所呈現的美術發展態勢也是迥異的異彩紛呈的.也許著者始韌面臨的兩難是,如何以有限的篇幅濃縮廣闕無垠的藝術世界以及與之相伴的人類心靈智慧.令人欣喜的是,眼前這部西方美術史十五講*,很好地諧讕了西方美術史中的博與約.它先以緒論的形式,向讀者闡述了藝術的旨意與屬性以及其形體色彩線條諸要素,使讀者在未進入美術欣賞之前,就有一個相應的知識準備,并開始藝術何_為的思索歷程.然后順著西方美術史發展的流線,藍色的愛琴文明開始,直至20世紀的現代美術,其閫所經悠民迭宕的古代希臘與羅馬美術,中世紀的藝術樣式文藝復興的繪畫雕塑與建筑,近代不同國度與地域的美術流派和現代主義美術等等,讀米有"腳流觀乎下"的酣暢淋漓感.我們當然知道,歷史發展歷來不是單薄盼,線性的,而是豐滿曲折的,但大凡討論與歷史有關的問腳,部必須回到一定的時空框架內,構筑起相應的縱橫坐標,其中縱向表現的是時訓流變.橫向傳達的是空聞與并列關系.梳理繁復的歷史與文化現象的方法之一,是首先理出一個簡約而清晰的框架,枵不同時空的文化事件與人物各就其位,隨著人們對歷史感悟與體驗的深入,這個相對單線的縱橫坐標便會漸豐滿,復雜多姿起來.從這個角度論,《西方美術史^五講成功構筑了一個西方美術史發展大略的縱橫坐標,引你步人漫漫藝術長廊.美苑006年第1期當然,如果徒有宏闊的結構而缺乏內涵的深度,十五講就將僅僅是一部概略的西方美術史書,其可讀性也就會大打折扣.著者成功的是,舍去冗長的歷史背景,藝術運動以及一切枝蔓的敘述,直指構建美術史的人,且在歷史上或如北極長明,或似流星劃過的眾多美術家中,只擷取不同時期與地域中最具代表性者,用筆或濃妝或淡抹,但總能向讀者娓娓道來,使你在興趣盎然中,熟知喬托的覺醒,波提切利的韻昧,達芬奇的純正,米開朗基羅的激越,拉斐爾的優雅,喬爾喬內的建樹,提香的追求和丁托列托的視角,感受布勒格爾的氣質,丟勒的才情,普桑的力度,華托的情調,大衛的理想,安格爾的形式,德拉克羅瓦的激情和馬奈的光影.而且,在文本中作者還總不忘為每一位藝術家配上一幅肖像,以期為讀者提供一個直面藝術家個體并由此洞悉其內心世界的門徑.無論中外,美術史的大宗總是林林總總的美術作品,由于這些作品往往是不同時期政治的,社會的,神話的,宗教的,哲學的或文藝的綜合,表現在其中的內涵與圖像亦就深邃而豐富,解讀圖像,闡釋內涵遂而成為美術史研究的基本方法論之一,也構成對美術史家的巨大挑戰.翻閱各類美術史讀本,釋析作品內涵與圖像大都會占有相當篇幅,而不同的解讀人對圖像深邃意義的探知與體驗又會有相當的差異,從而展現出圖像意義多重性的魅力.((西方美術史十五講》作者雖亦將寫作重點放在美術名作的賞析與評品上,但他避免對藝術大師眾多作品的泛泛而論,而只取其重之又重者,不吝筆墨,從容道來,使讀者對歷史上如雷貫耳的名人名作留下至深印象.大凡歷史上的美術作品,總是或具宗教內涵,政治說教,道德諷喻,或表達個人情感與藝術追求,突現技法技巧等等.在具體作品的闡釋中,作者往往首先會為讀者提供一個理解作品的簡骸的知識背景,包括人文的,心理的,社會的,藝術家個體的等等;其次集西方美術史家研究之大成,將各種已知的,可能理解作品的途徑提示給讀者,展現出一個多視角,多維度的認知視界;復次對圖像各要素進行精當的分析,以華彩而又凝練的文字描述,饒有興致的故事敘說美苑2096年第1期書評以及極富個性的語言風采,啟迪讀者的藝術靈智,向人們敞開一扇共探藝術玄機與美妙的大門.最后,除圖像闡釋外,注重調動畫面一切表現的,技藝的要素,將讀者視野拓及甚至是畫外的表現空間,使人們在諳悉圖像主題與寓意,理解作品形式語言與內涵關系的同時,理清歷史各時期藝術表現語言的發展流脈,考索圖像而外的,更為廣闊的人類精神世界,進而挖掘藝術作品深邃的意義.對書中的眾多名品,如貝里尼《眾神之宴)),提香((巴科斯和阿里阿德涅》,委羅內塞迦拿婚禮》,博斯((愚人之船》,布勒格爾通天塔》,((尼德蘭的寓言》,小荷爾拜因使節》等等,作者都不吝筆墨,對其中的或宗教故事,神話寓言,或世俗生活,民間風情,做精微細致的分析與介紹,對耐人尋味的畫面細節做生動可信的描述與闡發.至于像普桑((阿卡迪亞的牧羊人》,倫勃朗((巡夜》,大衛(《賀拉斯兄弟的宣誓》,貝尼尼《阿波羅與達弗涅》,席里柯((梅杜薩之筏》,德拉克羅瓦((薩爾丹那帕勒斯之死》,畢加索((格爾尼卡》這類繪畫,雕塑上的"巨幅宏篇",更是傾盡筆力,進行全面深入的分析與探討.無可否認,
分類:文化/藝術 >> 書畫美術
解析:
人類社會進入資本主義的發展階段，現代工業文明改變了人與人之間的關系，也改變了傳統的生活方式，加速了生活節奏。美術作為商品走進市場，給藝術發展帶來激烈的競爭。現代科技的發展改變了人與自然的關系，人類的眼睛延伸到宏觀與微觀世界。因此現代藝術家必然要創造和選擇新的藝術語言去表現自己所認識的新世界。現代哲學直接影響現代美術創造，叔本華的唯我主義的本體論思想、唯意志論觀點導致認識上的直覺主義，這使藝術家的天才和靈感升華為藝術創造的根本。爾后的尼采、弗洛伊德對人的精神領域又作了全面的分析和揭示，又成為現代藝術創造之源泉。柏格森“非理性主義哲學”是對現代工業文明帶來的負面和傳統價值觀的徹底否定和背叛，從此藝術不再是客觀世界的反映，而是主觀世界的表現。
現代美術的產生和發展是沿著必然規律運行的，西方藝術自遠古產生始就注重實用、物質性的再現，經歷不同時代的發展和完善，到歐洲文藝復興時期已達高峰。當照相術發明，再現的寫實主義繪畫已被攝影部分取代，繪畫必然另擇其路，由再現走向表現，由寫客觀物質的形態走向表現畫家自我內在精神為追求。繪畫自產生起就以為別人服務為宗旨，原始社會為實用，后來為神、為人的生活、為政治斗爭等服務。
有了kindle也還是更偏愛實體書，大概是喜歡翻頁的手感。
以前在亞馬遜或者當當打折季買過不少書，總是看著頁面展示的簡介就大剌剌地買回來，結果失望不少。
這次特特地在豆瓣看評價，選了蔣勛這本《寫給大家的西方美術史》，即便可能不如蘇櫻的《少有人看見的美》，也可以是一個個冷知識別開生面拼盤。卻原來，也只是一本《西方美術簡史》，跟大學時候選修課上學過的內容，好像沒有什么補充或出入，讓我不禁懷疑，這是不是改名換姓過的同一本書。
不過這本書依舊還是值得一讀。
一是因為印刷版頁效果很好，雕塑有3D感，油畫有凹凸感，比御用新華書店的印刷品要強太多；
二是因為最后有個《圖片索引》，畢竟區區300多頁的16開本，閱過之后依舊會有困惑，看一下引用圖片紀年，也是個反芻的好辦法。
總而言之，從史前3萬年到如今，美術史也就是一部社會發展史。社會發展節奏慢，幾千幾萬年的繪畫主題也不變；社會發展有了飛機火箭，藝術繪畫也就腦洞大到讓人跟不上節奏了。
可是我這里想討論的，反而是，要不要在年紀小的時候看到這些時代更替。
充足的信息流里，無論什么主義，都流到面前，又迅速流走。那時那刻的“革命性”“劃時代意義”，于我們不過是一個名詞，一種YY的勁爆。
以上就是對西方美術史的感受的全部內容，研究西方美學,提高藝術品味。但是對于我等俗人,閱讀這樣的書,雖然不能登峰造極,但是多少能培養一些審美情操,關鍵是對西方美學有了初步的了解,在當下和將來,欣賞藝術作品也是有一定幫助的。
