目錄西方美術史讀后感2000字 美術著作讀后感500 美術教育書籍讀后感 中小學美術教學論讀后感 美術書籍讀后感500字
看著《外國美術史》，感受著書中鮮活的生命和多彩的畫卷，思緒萬千。閉上眼睛，想象著自己就站在盧浮宮三寶面前：勝利女神雕像、斷臂維納斯和蒙娜麗莎。很是激動，當然誰都知道，它們是盧浮宮的鎮宮之寶。人們最早的繪畫作品出現在法國和西班牙洞窟中勾勒偉大的藝術品不僅僅是美學欣賞，也是人類技藝和聰明才智的結晶。它幫助我們開拓和理解我們人類自身的天性，美術術史是人類發展的最基本的一部分。外國美術史包羅廣泛，包括繪畫、壁畫、雕刻、裝飾、建筑等。還有它的發展過程，發展規律；不同流派的形成,歷史變化和特色特點；各個歷史時期西方美術的風格演變及深層的文化，歷史，人文，美術產生根源。
本書其閫所經悠民迭宕的古代希臘與羅馬美術，中世紀的藝術樣式文藝復興的繪畫雕塑與建筑，近代不同國度與地域的美術流派和現代主義美術等等。其中令我印象深刻的就是文藝復興時期的兩大天才——達芬奇與米開朗基羅，他們的生平種種，讓我們了解陪虧歷了天才成功的不易與艱辛。時代造就了他們，他們也成就了時代，他們值得我們現在每一個學生去學習，為之理想而奮斗，因為他們告訴我們，藝術是門偉大的科學，終求一生,值得為之奉獻，為之探索。
通過讀外國美術史，讓我更加深刻的了解到了外國美術的寬廣宏偉。我不僅要了解每個不同時代的美術，同時也要注意每個時代的文學，了解這個時代的風土人情,歷史政治，科學成就。因為美術的發展和歷史的發展緊密聯系著。這樣的學習就使美術知識變的立體而豐滿，從而更蘆搜高空陵視野和整體的把握了每個不同時代的美術。不僅提高了我對外美史的認識和理解，運用，還和其他專業科目融會貫通，增強了我的整體藝術素質。這也讓我深刻的感受到了，真正好的藝術不一定是模仿得最像的，而是要有自己的個性、自己的思想、自己的理解。
幼兒美術教育讀后感
讀完一本書以后，相信大家的收獲肯定不少，不能光會讀哦，寫一篇讀后感吧。你想知道讀后感怎么寫嗎？下面是我收集整理的幼兒美術教育讀后感，希望對大家有虧悶手所幫助。
幼兒美術教育讀后感1
美術是一種基本的人類行為，是人類用于獲得想象形式、美化環境的基本方法。人們創造和運用美術來表達感情、交流觀念。近來看了《學前兒童美術教育》一書后，我對美術又有了更近的認識，特別是對兒童美術，所謂的兒童美術就是指兒童鎖從事的造型藝術活動，它反映了兒童對其周圍世界的認識、情感和思想。
本書最吸引我的地方就是書中講到對美術內容的選擇，一定要符合學生的身心發展規律，我們現在的美術教學內容太陳舊、沒有一點美感，學生對教材也是毫無興趣。而且也是重在培養技能，對孩子的感受及表現能力考慮的較少。這樣做會造成孩子的作品內容單一、缺乏個性。美國美術教育家羅恩菲德的研究表明，10歲以前幼兒的美術能力是隨著認識水平和思維發展自然而然地向前發展的，孩子們一般能表現他認識過的事物。如果按以往的經驗，我們會認為處于涂鴉期的幼兒，還不具備創造形象符號的能力。以為孩子還小應以培養興趣為主，內容多為練習涂色或畫一些簡單的線條，如畫圓、小草等等。在認真分析孩子的興趣愛好后認識到只要孩子喜歡感興趣的內容他是表現的最棒的。
看了此書后還了解到了學前兒童的美術教育可以通過美術和教育這兩個方面體現出來的。根據對美術和教育這兩個方面的不同側重，可以相應地將學前兒童美術教學分為美術取向的學前兒童和教育取向的美術兒童。一個尚未社會化的幼兒，以其自身的思維和行為方式去適應社會是會草遇到很大障礙的，幼兒在使自己適應一個按成人的興趣、習慣和思維方式的社會的過程中，幼兒不可能像成人那樣有效地滿足情感上和智慧上的需要，為此，在活動及適應中幼兒需要游戲。只有通過游戲才能實現現實生活中得不到滿足的需求。幼兒園美術教育是建構兒童審美心理的教育。教師在幼兒園美術教育活動中應激發兒童的審美情感，注重培養兒童的審美表現力。在書中我了解到了美術欣賞教育活動中，我們教師應引導兒童親身體驗美術作品中的審美特征，感受和理解作品所表達的情感，同時在欣賞過程中讓孩子們通罩行過看一看、講一講、找一找、談一談、畫一畫等形式將美術作品中的思想、內容表現出來。對于兒童美術活動的設計，在設計過程中應考慮到孩子的年齡問題，不同年齡階段的兒童在活動中有各自的內容和要求，比如在為小、中班設計時，他們的知識銷嫌經驗相對較少，生活范圍較狹窄，在內容規定上應與他們生活經驗接近，這樣溶解為他們所喜愛，要符合兒童的年齡特點。
總之，美術對兒童，特別是學前兒童而言，美術這個詞的涵義又有很大的不同，在兒童時代里，一切事物都是互相滲透的。美術是其發展的一種表現，在書中讓我學到了更多的兒童美術知識對兒童美術有了更深一步的了解，特別是在活動設計時讓我有了更好的思路去設計活動。
幼兒美術教育讀后感2
一直以來，都因為工作忙而疏于靜下心來讀書，總借口沒時間而不能夠靜下心來學習。可最近，一本孫起英的《給幼兒園教師的101條建議：美術教育》卻讓我有如獲至寶、如遇知音之感。讀這本書感覺不像在閱讀書籍，而是像與一位耐心、睿智的長者聊天，他的豐厚學識、他的思想、他的智慧正慢慢地滋養著我心靈。
在美術創作活動中，我曾發現這樣的情況：有的孩子拿著筆不知所措；有的無目的地在紙上胡亂涂畫；有的東瞅瞅西望望，看到同伴畫什么便畫什么……幼兒之所以出現這些問題，都是由于學前幼兒具有目的性不強、構思能力不完善并易受他人影響等特點造成。本書在實施操作篇中給了我幾條很好地建議：首先應選擇與幼兒生活經驗緊密相連的、幼兒感興趣的題材作為創作題材。其次，創作開始前，教師應有意識地通過提問或者談話活動，幫助幼兒明確創作主題、與創作相聯系的繪畫內容以及可以如何表現等。再次，應為幼兒提供簡單易學但具有變化性的繪畫材料。最后，在幼兒繪畫過程中，教師應多觀察，當發現幼兒停筆不動或左顧右盼遇到困難時，教師應盡可能多地了解幼兒的意圖、心態，多給幼兒正面回應，找出幼兒成功地方加以鼓勵，并通過問題的引導以建議的提出等方式引導幼兒明確自己的創作意圖，如：“剛才想畫什么的？”“哪里不會畫了？”“看看旁邊小朋友畫了什么，對你有啟發嗎？”……通過言語上的提示、問題的啟發，幫助幼兒找到創作的方向繼續下去。
還有在美術教學中我常遇到這樣一個問題：活動結束了，仍有些幼兒因種種原因還未完成自己的作品。那么這時教師該不該進行活動評價呢？怎么評價？很有幸在本書的發展評價篇中我找到了答案：首先，教師要觀察還沒有畫完的幼兒有多少，如大多數沒完成，不必著急評價：如只有少數幾個就可以進入評價環節。其次，教師要將這些沒有畫完的幼兒作品與畫完的展示在一起，并與未完成的幼兒說：“等有時間你們還可以畫！”評價過程中不要回避這些作品，因為他們只是沒有時間繼續畫，并不是畫得不好。最后，老師要分析沒有畫完的原因，如果只是因為在構思、構圖上比較復雜，所需時間長，教師只需為他們提供再次作畫的時間就可以了；如果是因為在創作過程中遇到困難，教師可與幼兒交流：“今天在畫畫的時候遇到了什么困難？是怎么解決的？下次需要老師幫助嗎？并對其作品給與肯定，以增強幼兒下次創作的信心；如果是因為不能集中注意力，易受外界環境干擾而延長時間，則有必要對其進行行為習慣上的培養。
如此好的建議還有很多，推薦大家有空時賞析。
讀完這本書后我如閉塞的心靈打開了一扇窗戶，我又進一步理解了“教育藝術”、“教育智慧”的深刻含義了。
幼兒美術教育讀后感3
美術活動是孩子比較喜歡的一種活動，在活動中幼兒手腦并用，不僅發展了手部的小肌肉，同時還促進了大腦的發育，對于幼兒智力的發展是很重要的。作為幼兒園的老師在指導幼兒開展美術活動時，怎樣的引導幼兒大膽的繪畫？以及教師怎樣運用好美術活動中的范例？我在書中找到了答案。我重點閱讀了書中實時操作篇中的幾篇文章，在書中我得到了一些收獲。
書中講到要讓幼兒大膽的作畫，就要給幼兒創設寬松的心理環境。如要信任幼兒，用和藹的態度與幼兒交流，尊重幼兒有不同尋常的想法，不要用成人的思維模式去限制他。還要給幼兒提供適合的、多樣的繪畫材料。如提供給幼兒的紙不能過小，幼兒在繪畫時會放不開手，提供的材料要充分，不要害怕孩子會弄臟而不提供，要讓幼兒在多種材料的吸引中有積極參與活動的興趣。盡量的用情境、游戲的形式開展繪畫活動，這一點對于小班的幼兒來說很明顯，活動中用念兒歌、或故事的形式創設情境幼兒參與的興趣就會很高，反之，興趣就會有所減少。根據不同的美術活動，怎樣創設一個符合幼兒年齡特點的情境，還是需要多思考的。此外，盡量采用“鼓勵法”評價幼兒的作品。教師要努力的去讀懂幼兒的畫，充分了解孩子“稚”“拙”的特點，站在幼兒的角度評價幼兒作品，對于個別幼兒講不出畫的是什么，教師不要著急，要引導幼兒，肯定孩子的優點，千萬不要用成人的標準來挑剔。充分肯定的欣賞將逐步培養幼兒的自信心和成就感，注意對幼兒的要求要循序漸進的。
在引導幼兒學習繪畫的時候，繪畫的范例是我們經常運用的，如何更好的運用它，什么時候用？怎樣用？用什么樣的范例？在書中，我也找到了一些答案。首先，范例要有美感，有美感的作品才值得欣賞，幼兒從中得到收獲，而不美的`范例就不能為幼兒樹立很好的榜樣，讓幼兒的觀察機會喪失、觀察能力得不到發展。，思維得到禁錮，創造能力也受到發展的限制。其次，范例的描繪方法應該是適合學前兒童年齡特點的，是他們能夠合理接受的，積極健康的，太成人范畫不適合幼兒來欣賞。其三，范例的形式應該是多樣的，能從不同方面反映事物的形態，可以啟發幼兒的思路。
通過閱讀這本書，我還是收獲很多的，書中講到關于美術方面的理念，在以后的教學實踐中都可以運用到，對自己的業務水平的提升有一定的幫助。
幼兒美術教育讀后感4
《幼兒園教育指導綱要》中指出：激發情趣、體驗審美愉悅和創造的快樂，體現自我表達和創造的成就感。應該說：幼兒園美術活動的開展是幼兒自我表達的重要方式。但如何組織開展有效的美術教育，激發幼兒感受美、發現美、創造性地表現美？如何開展富有特色的幼兒園美術活動，對美術活動的評價一直困擾著我們。
書中強調：1.幼兒園要積極創設開放性、主體性、多元文化、讓美蘊含其中的環境。2.美術活動的評價要突出： ①評價的內容體現（情感、智能、身體動作、知覺、社會性、美感的成長）；②評價要體現多元性、開放性、針對性等特點。3.在如何引發幼兒創作的欲望上強調：①孩子的生活體驗。②實物刺激；③媒體刺激；④問題討論；等等 .
通過學習我進一步明白幼兒園美術活動評價的重要性。也進一步明白了在美術活動中教師的定位：1.了解不干預；2.幫助不支配；3.鼓勵不裁決；在活動中要充分發揮兒童繪畫的自主性，教師必須堅持“既要尊重幼兒的主體地位，又要發揮教師的主導作用”的原則。改變以前傳統的運用范例，示范和講解，由老師單向傳授知識技能的教學方法：運用欣賞觀察、討論交流、嘗試演示、思考的方法，多出局部范例，多作局部示范：少出完整范例，做完整示范。更多的讓孩子自由畫、創意畫，多挖掘幼兒的創造潛能。
在美術教育評價方面，一直是我們美術老師比較頭痛的一個環節，楊老師給我們講了一個有關家長對幼兒作品的評價的事，其實年幼的兒童往往是為得到父母和教師的認可而學習。因此，家長和教師認可、評價是非常重要的，也是必不可少的。教師應指導家長學會了解幼兒，因為幼兒的思維是直觀形象的，而成人的思維是抽象的，要想兩者達成共識，成人必須學會了解幼兒，觀察幼兒，用幼兒的眼睛去看世界，用幼兒的思維方式去思考，因勢利導，從而使幼兒主動地去學習。當成人了解了幼兒，并能站在幼兒的角度去欣賞他們的作品時，應對作品給予及時的肯定和贊揚，激發幼兒再次創作的欲望。千萬不要吝嗇說一句表揚的話，如：“你畫的畫兒真棒！”“你這個地方畫得好極了。”“你的色彩真漂亮！”或伸伸大拇指，星星之火，可以燎原，學生們會因此得到鼓勵，更會為每一個學生留下成功的機會和希望，對孩子們的一生都會帶來不可估量的影響。
總之，美術活動本身是一個具有極大潛力的領域，它的任務既培養兒童對藝術美的欣賞、識別，學習對美的對象形態的描繪和表現，同時，更重要的是培養孩子的素質、能力和個性，形成幼兒一種把握世界的方式——審美心理結構的塑造。讓我們共同努力，一起為幼兒美術教育事業奮斗吧！
讀美術教育的心得范文篇1
聽說此書寫得不錯，值得去看一看。我當時聽了不以為然，因為印象中諸如教科書之類大多枯燥乏味，難有激發人的讀書欲，何況此書“貌不驚人”。學習歸來，順手把書往書胡消架上一放，時間長了，也就漸漸淡忘了……
直到在備課查找資料時發現了這本《美術學科教育學》。所謂“用到書時方恨少”，因為需要，所以看得格外認真細致。先是整體劉覽一遍，感覺挺好，再逐章逐節地看。慢慢地，我被吸引了。他以嚴謹的邏輯層次、準確的概念界定、融合時代性的教育觀、藝術觀，而又全面地闡述了美術學科教育學。無論是學科教育的本質、特點、功能、目的，還是學科教育原理、教學原則、教學 方法 、教學模式、教學評價等等，作者都一一展開探討，逐層分析，層層深入。同時運用大量的實例圖片，相關數據加以說明，做到圖文并茂。使讀者“觀之有肉，食之有味”。
如果問：書中哪些地方讓我印象比較深刻?我覺得對美術教育功能目的的闡述和美術教學方法的分析，感觸是最深的。因為前者使我全面認識和了解了美術教育的功能和意義，樹立起科學的教育觀;后者使我明了靈活多變、寓教于樂的教學方法是完成教學任務和提高教學質量的關鍵。二者相輔相成，密不可分。
拿美術教育的功能目的來說，很多人對它的認識還停留在比較膚淺的表層階段。認為教學中只要落實美術知識的傳遞和技能技巧的傳授便可，對其潛在的“附加值”往往忽視或者不善挖掘。常先生在書中特別強調指出：美術教育功能是多方面的，是綜合性的。它可以拓展學生的學識視野，豐富其知識領域;促進學生全面發展，培養其創新精神和創造能力;促進人格優秀特征的個性發展。此外，美術教學應確立體現素質教育，以人發展為本的教育目標。任何單項價值取向的教育目標，都不符合現代教育觀念，不能充分體現美術學科的教育價值。可見，美術教育的功能是多元化的，作為美術教師對自己執教的學科有一個正確的認識是多么重要!
“教有法又無定法”，教學方法是教學過程中教師的“教”與學生的“學”相結合的雙向活動的體現。在日常教學工作中，我比較注重教法的選擇與設計，對學生的“學法”往往考慮得不多。通過閱讀“教學方法”這一章節，加深了我對學生“學法”的認識。比如演示法，對學生的學法要求如下：
1、按講授思路注意觀看演示;2、模仿、記憶地看;
3、理解、審美地看; 4、觀摩汲取地看。
簡要的幾句話，道出了“看”的契機，解決了授課過程中如何埋做燃引導學生學會看、怎么樣看的難題。可見，教師的教法與學生的學法是互為一體的。教師的教法必須適應學生的認知規律、思維規律，與學生的學法契合。只有這樣，才能使學生學得積極主動，才能學有所得。
“美術學科教育的關鍵是彎虛美術老師”。在本書的最后，作者從業務文化素質、教師能力、心理品質三方面提出要求。呼喚所有從事美術教育的老師們要樹立終身學習的觀念，做到博采眾長，“一專多能”。不斷完善自己，超越自我，成為社會和時代發展需要的新型教育者。
可以這樣說，《美術學科教育學》猶如一面鏡子，讓我清楚地看到自身的不足之處，同時它也幫助啟發了我，對我今后的教學工作有著很強的實踐指導作用。最后，我建議未看此書的老師們，不妨抽點空，看看此書，因為它確實給你有著意想不到的收獲。
讀美術教育的心得范文篇2
本書作者楊景芝是我國著名的兒童藝術教育家。具有近四十年的教學實踐經歷，以經過近二十年對兒童繪畫能力發展的教學實驗研究，她總結的教學理論具有很高的學術價值和倡導意義、作用。老師在兒童藝術教育實踐中一直保持一種開放的心態，每前進一步，心中都裝著國際藝術教育變幻的風云，同時也沒有忘記與中國特殊的國情和人情相結合。正如老師表示的：“我試圖探索一條適合我國國情的兒童美術教育途徑，我不贊成脫離兒童實際的傳授知識技能為目的的美術教育學科中心論，反對用模仿的教學方法壓抑兒童創造力。另一方面，我又感到教學內容完全從兒童興趣出發存在不足，它缺乏科學的教學體系……致使教育產生放任自流的不良后果……我主張美術教育依靠發展兒童知覺、美感和創造性，促進兒童成長。”老師不管對她的理論還是實踐，都浸透著一種愛心，誠如她在書中指出的“愛與尊重是教育的出發點。”這里不僅有對其從事的藝術教育事業的愛，還有對她的教學對象的愛，對兒童作品的愛、對兒童在繪畫中表達的天真爛漫的個性和情感的愛。另外，老師的藝術教育和實踐還具有嚴肅性和認真性。本書洋洋20余萬字，涉及了藝術教育的方方面面，凝聚著老師多年心血的結晶。
《美術教育與人的發展》一書，分為上、下兩篇，上篇是美術教育與人的發展，從走進基礎教育天地談起，到具體闡述美術教育與人的素質發展。從兒童接受美術教育的心理特征分析，到構建開放性教學實踐體系的具體做法。下篇是兒童美術教學方法研究。具體論述了老師的教育觀和教學方法，以及多年來總結的“教的藝術”。老師通過上下篇理論與實例的論述，讓我們全方位、多角度的了解藝術教育特點，及兒童藝術教育的一些科學教育方法。
在書中，我特別欣賞的是老師提出的“從愛心出發進行教育”的主張，她在書中指出“在兒童稚嫩的心里最看重教師對他的態度，教師的愛最具有吸引力，它能激發兒童的學習熱情。兒童的學習動力常產生在對教師的眷戀。”確實，愛就是力量，它能給人勇氣，它能催人奮進。相信，我們的美術教育一定能芝麻開花節節高，也會培養出更多藝術的花朵。
這是一本好書，一本可以成為美術老師辦公桌上的專用書。楊老師以自己的實際行動和理論成果，為藝術教育開辟了一片凈土。
讀美術教育的心得范文篇3
平時由于忙于教學，一直很少有時間能靜下心看看書，有時間也是做一些繪畫之類的練習，自打靜下心看了這兩本書以后，我才覺得光有實踐也不行，還需理論指導，理論很重要，是知道你正確實踐的方向標，因為它是前人總結出來的文化瑰寶。下面就這本書，結合平時的教學，談談我個人的一點收獲，因我的水平有限，觀點比較膚淺，還請老師批評指正：
1.正確培養學生的審美觀
美術的教學一直都是臨摹、寫生創作相結合進行學習的，而興趣是進行美術學習的關鍵，學生沒有美術興趣，也就談不上學習美術，所以說興趣是最好的老師，其次再談方法。從古至今，從國內到國外，各種不同學習美術的方法無論是自學還是教學都離不開直接認知與間接認知兩條基本途徑，為我們改革美術教學選擇教學途徑提供可靠的依據。
美是客現存在的，現實生活中可以說是無處不在，培養學生生的審美能力和美術素養是新課程標準中提出來的美術教學的首要任務。但是，不經過美術學習和培養的人明明生活在“美”的身邊，卻感受不到“美”的存在，其原因就在于缺少美的“發現”，即審美。美術教育就是要通過審美活動，培養學生感受美、欣賞美、體現美和創造美的能力。在美術教學的過程中，審美教育是不可缺少的。特別是現代社會媒體因素追星因素的影響，很多學生不知道什么是美，奇裝異服，怪異發型甚至都覺得是美。我們應該在平時的美術教學中，努力提高學生的識別水平和鑒賞能力，培養學生健康的、高尚的審美能力。初中學生隨著年齡的增長，身心發展的速度加快，他們的審美心理也明顯的由低級向高級發展。但是如果不能正確引導，學生的審美觀將會扭曲向不健康方向去發展。
2.創造性的使用教材
美術教學既要遵循教學教法的一般規律，又要結合美術這一學科自身的特征和學生的認知規律、審美喜好來設計教學的程序和步驟。首先應加強美術作品的背景知識進行必要介紹外，不要急于從歸納思想內容到概括藝術特征的程式化教法，學生會感到很枯燥而不想聽，更不想再去審美了，也審不出美了。可以從作品本身，從分析意象，情節，造型，色彩，線條到藝術表象入手，編成故事，啟發引導學生去探究作品在構思與立意上的特點及整體藝術風格和藝術表現方面特征，使學生真正學習到美的方法。對于欣賞到的美好景象，可以主動地進行“再創造”，這就要依賴于學生自身的想象能力。想象是一種創造性的思維活動,是審美活動中的一種重要的心理功能。可以說,沒有想象就沒有審美鑒賞和藝術創造。在具體教學過程中，我常給學生一定的時間，進行獨立觀察的欣賞，讓他們沉浸到欣賞對象中去，運用已知的美術知識與理論進入到對作品未知的個性特征的探尋。
在教學過程教學中，教師要指導學生學會運用形象思維來分析、研究、綜合、概括事物，也就是對感知材料加以分析、研究和綜合，進而提升自己的抽象思維能力，打開自己的想象空間
3.在感受認識的基礎上培養學生研究問題和分析問題的能力。
教師經常組織學生進行討論，讓學生暢所欲言，自主發表個人的欣賞見解，可以培養學生的自主學習的能力。學生在交流欣賞體會中達到互相啟發的目的。在培養孩子審美素質時，必須使之樹立健康的審美觀，才能辨別美和丑，從而愛美，并接受美的陶冶。教師的審美觀點對他們也起到直接的指導作用，所以，教師要正確地引導學生教其明辨是非，樹立正確的審美觀。如：在繪畫教學的過程中，教師要讓學生能直接看到教師作畫的具體過程，讓他們在掌握繪畫技能的同時，感受教師的每一筆和每一畫所表現的對大自然和社會生活進行審美觀。在教學中，要充分運用這些范例及大師名作來進行講解，感悟作者的審美品質。
4.美術教學借助的教學
多媒體的出現，使美術教學如魚得水，從圖片，音樂，等各方面入手全面豐富學生的視覺聽覺，提升學生的情感升華。運用電腦技術進行美術教學和繪畫創作，還可以提升學生對科學技術的認識和適應能力，培養學生的審美能力、探求意識和創造能力、操作能力，挖掘學生的潛能，有利于學生全面和諧地發展。寓學于樂是審美教育的一大特點。這樣不僅活躍了課堂，學生又學到了知識，他們在玩中學，也在玩中獲得了美的享受與樂趣，并留下了深刻的印象，從而更能激發起學生的美術學習興趣。
如在八年級上學期上漫畫課時，為了激發學生興趣，我收集了很多名人的漫畫和流行的經典動畫，先通過欣賞分析，入手到如何繪制漫畫。審美能力的培養，在美術教育中是很重要的一部分。而培養的方法和形式也是多樣的，絕不能把審美教育簡單地理解為是加強美術教育中的美術欣賞課，更不能把審美教育與傳授美術基礎知識和技能對立起來，而應在技能訓練的同時，培養學生具有一定的審美能力和美術文化修養。要把學生引向自然、走進生活，促使其知、情、意、行方面得到全面地發展。在欣賞課里，則利用媒體技術，點畫成景，有某一幅畫擴展到同一系列的，還可以點人出文字介紹，在學生討論后，老師在總結時，點一下相關的畫家或某名畫的圖片時，其相關的介紹就出來了。比老師單一總結要更形象。還可以利用電腦虛擬出你想象的場景，例如把某畫色調變一下，或把畫中某物或人去掉后的效果等等，這種富有藝術情趣的客觀環境，能全面豐富學生的視覺，更好的去熏陶感染學生。
5.審美視野要拓寬
中學美術教學是一種使受教育者通過美術的學習逐漸提高對美作品的審美能力，其目的是使受教育者成為一個能對藝術及藝術以外的一切美的因素進行感知的有較高文化素質的學生。
“藝術來源于生活”,生活中處處都有美的存在,要喚醒學生對藝術的興趣,必須讓他們感受到美術的魅力。藝術教育的內涵是廣泛的，在藝術教學中,我們不能停留在學校里，停留在固有的書本知識上。要大膽鼓勵學生善于觀察、善于思考,及時把自己看到的、想到的畫下來,在原有畫面的基礎上加以創新。通過觀察、思考把這些生活中隨處可見的東西融入到美術作品中來,培養學生觀察生活,認識到美處處存在。我們要從學生的長遠發展出發,去巧妙地,耐心地,愉快地激發,使學生用真實的心靈去感受、描繪。
6. 美術教學對教師提出的要求
美術課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少。美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅很難培養出學生的創造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發展。課改后初中美術課更重視的是激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力，教師要積極為學生創設好的學習環境，通過多種形式的活動，引導學生在美術創作活動中，創造性的運用美術語言。加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，提倡師生間的情感交流和平等關系。現代教學論提出：教學是教師的教與學生的學的統一，這種統一的實質就是師生之間的互動，即相互之間的交流、溝通及共同發展。通常在上課結束時，我會抽出幾分鐘時間，讓學生談自己在這堂課上的收獲，提出自己不滿意的地方，也可以討論下一堂課怎么上，自己做那些準備工作，給學生介入教學設計的機會。師生間交流對教學的想法，學生會覺得老師的備課中有自己的思路，帶著這是我的課的想法，更積極的參與到課堂教學中來，還因為得到教師的尊重而增強自信心和對教師的親近感。作為教師則從中得到了課堂的反饋信息，得以改進自己的教學。
新課改倡導的美術教學，既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養，還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯系，創建多-維互動的有利于學生自主學習的教學組織形式，讓學生在寬松的氛圍中感受美，讓學生在活動中學，在玩中學，讓學生圍繞目標自主選擇內容、材料和方法，讓學生在只是探索的過程中發現規律。我在教學中，努力用新的理念來組織教學，收到了較好的效果。不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗，扼殺了學生探索的自由，要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善于發現問題，分析問題，關注學生的情感，改進教學和組織形式，才能實現教學目的，創造教學的新境界，使美術教學更好的服務于學生，服務于社會。
讀美術教育的心得范文篇4
《美術教育與人的發展》的作者是我國具有近四十年的教學實踐經歷的著名的兒童藝術教育家楊景芝。是一本兒童美術教學法研究方面的專著，書中具體介紹了通過美術教育活動對學生進行素質教育，促進兒童全面和諧發展的教學經驗，以及通過長期探索而建立的兒童教學體系和教學方法。作者在書中根據自己切身經歷和進行的教育實踐研究，以美術教育發展的新觀念，全面地分析和論述她對兒童美術教育的認識和體會。
本書作者以經過近二十年對兒童繪畫能力發展的教學實驗研究，她總結的教學理論具有很高的學術價值和倡導意義、作用。楊老師在兒童藝術教育實踐中一直保持一種開放的心態，每前進一步，心中都裝著國際藝術教育變幻的風云，同時也沒有忘記與中國特殊的國情和人情相結合。正如楊老師表示的：“我試圖探索一條適合我國國情的兒童美術教育途徑，我不贊成脫離兒童實際的傳授知識技能為目的的美術教育學科中心論，反對用模仿的教學方法壓抑兒童創造力。另一方面，我又感到教學內容完全從兒童興趣出發存在不足，它缺乏科學的教學體系……致使教育產生放任自流的不良后果……我主張美術教育依靠發展兒童知覺、美感和創造性，促進兒童成長。”楊老師不管對她的理論還是實踐，都浸透著一種愛心，誠如她在書中指出的“愛與尊重是教育的出發點。”這里不僅有對其從事的藝術教育事業的愛，還有對她的教學對象的愛，對兒童作品的愛、對兒童在繪畫中表達的天真爛漫的個性和情感的愛。另外，楊老師的藝術教育和實踐還具有嚴肅性和認真性。本書洋洋20余萬字，涉及了藝術教育的方方面面，凝聚著楊老師多年心血的結晶。
《美術教育與人的發展》一書，分為上、下兩篇，上篇是美術教育與人的發展，從走進基礎教育天地談起，到具體闡述美術教育與人的素質發展。從兒童接受美術教育的心理特征分析，到構建開放性教學實踐體系的具體做法。下篇是兒童美術教學方法研究。具體論述了楊老師的教育觀和教學方法，以及多年來總結的“教的藝術”。楊老師通過上下篇理論與實例的論述，讓我們全方位、多角度的了解藝術教育特點，及兒童藝術教育的一些科學教育方法。
在書中，我特別欣賞的是楊老師提出的“從愛心出發進行教育”的主張，她在書中指出“在兒童稚嫩的心里最看重教師對他的態度，教師的愛最具有吸引力，它能激發兒童的學習熱情。兒童的學習動力常產生在對教師的眷戀。”確實，愛就是力量，它能給人勇氣，它能催人奮進。所以在我們的教學中，作為教師應當主動接近學生，以自己對美術的熱愛，激勵學生對美術的熱愛，以自己對學生點滴進步的由衷高興，點燃學生對藝術的興趣，以自己平等參與學生活動的行為，增加學生對她的美術課堂的眷戀，真正做到用愛心和學生進行平等的對話。相信，我們的美術教育一定能芝麻開花節節高，也會培養出更多藝術的花朵。
讀美術教育的心得范文篇5
前段時間學習了楊景芝老師的著作《美術教育與人的發展》。這書是一本兒童美術教學法研究方面的專著，書中具體介紹了通過美術教育活動對學生進行素質教育，促進兒童全面和-諧發展的教學經驗，以及通過長期探索而建立的兒童教學體系和教學方法。作者在書中根據自己切身經歷和進行的教育實踐研究，以美術教育發展的新觀念，全面地分析和論述她對兒童美術教育的認識和體會。
本書作者楊景芝是我國著名的兒童藝術教育家。具有近四十年的教學實踐經歷，以經過近二十年對兒童繪畫能力發展的教學實驗研究，她總結的教學理論具有很高的學術價值和倡導意義、作用。楊老師在兒童藝術教育實踐中一直保持一種開放的心態，每前進一步，心中都裝著國際藝術教育變幻的風云，同時也沒有忘記與中國特殊的國情和人情相結合。正如楊老師表示的：“我試圖探索一條適合我國國情的兒童美術教育途徑，我不贊成脫離兒童實際的傳授知識技能為目的的美術教育學科中心論，反對用模仿的教學方法壓抑兒童創造力。另一方面，我又感到教學內容完全從兒童興趣出發存在不足，它缺乏科學的教學體系……致使教育產生放任自流的不良后果……我主張美術教育依靠發展兒童知覺、美感和創造性，促進兒童成長。”楊老師不管對她的理論還是實踐，都浸透著一種愛心，誠如她在書中指出的“愛與尊重是教育的出發點。”這里不僅有對其從事的藝術教育事業的愛，還有對她的教學對象的愛，對兒童作品的愛、對兒童在繪畫中表達的天真爛漫的個性和情感的愛。另外，楊老師的藝術教育和實踐還具有嚴肅性和認真性。本書洋洋20余萬字，涉及了藝術教育的方方面面，凝聚著楊老師多年心血的結晶。
《美術教育與人的發展》一書，分為上、下兩篇，上篇是美術教育與人的發展，從走進基礎教育天地談起，到具體闡述美術教育與人的素質發展。從兒童接受美術教育的心理特征分析，到構建開放性教學實踐體系的具體做法。下篇是兒童美術教學方法研究。具體論述了楊老師的教育觀和教學方法，以及多年來總結的“教的藝術”。楊老師通過上下篇理論與實例的論述，讓我們全方位、多角度的了解藝術教育特點，及兒童藝術教育的一些科學教育方法。
在書中，我特別欣賞的是楊老師提出的“從愛心出發進行教育”的主張，她在書中指出“在兒童稚嫩的心里最看重教師對他的態度，教師的愛最具有吸引力，它能激發兒童的學習熱情。兒童的學習動力常產生在對教師的眷戀。”確實，愛就是力量，它能給人勇氣，它能催人奮進。相信，我們的美術教育一定能芝麻開花節節高，也會培養出更多藝術的花朵。
這是一本好書，一本可以成為美術老師辦公桌上的專用書。楊老師以自己的實際行動和理論成果，為藝術教育開辟了一片凈土。
讀美術教育的心得范文篇6
本學期我讀了亞米契斯寫的《愛的教育》。讓我知道了許多有著教育愛和愛中的教育的故事。
《愛的教育》一書中描寫了一群充滿活力，積極要求上進，如陽光般燦爛的少年。他們有的家庭貧困，有的身有殘疾，當然也有一些是沐浴在幸福中的。他們從出身到性格都有迥異之外，但他們身上卻都有著一種共同的東西—對自己的祖國意大利的深深的愛，對親友的真摯之情。這里面不能忽視的是每個月老師讀給那群少年聽的"精神講話。這一個個小故事，不僅使書中的人物受到熏陶，同樣讓我這個讀者也被其中所體現出的強烈的情感所震撼。而面對我們的教育，愛應該是教育力量的源泉，是教育成功的基礎。
讀《愛的教育》，我走入恩里科的生活，目睹了他們是怎樣學習，生活，怎樣去愛。在感動中，我發現愛中包含著對于生活的追求。夏丐尊先生在翻譯《愛的教育》時說過這樣一段話:"教育之沒有情感，沒有愛，如同池塘沒有水一樣。沒有水，就不成其池塘，沒有愛就沒有教育。"
《愛的教育》中，把愛比成很多東西，的確是這樣又不僅僅是這些。我想，"愛是什么"不會有明確的答案，但我知道，"愛"是沒有限制的。同學之間的友好交談，老師對學生的鼓勵，父母對孩子無微不至的關愛，甚至萍水相逢的人們的一個微笑……
透過安利柯的描述，我了解到什么樣的師愛才最讓學生感到溫暖，把學生當親人的老師。當安利柯的先生說道:"你們以外，我沒有別的家屬在世界上，除了你們，我沒有可愛的人!你們是我的兒子，我愛你們，請你們也歡喜我!我一個都不愿責罰你們，請將你們的真心給我看看!請你們全班成為一家，給我慰藉，給我榮耀!"先生的這些話，讓所有的學生都信服與他。雖然我無法做到這位先生的如此坦誠，但想想，我是否用平等的目光看待所有的學生了。兩個學生同時犯了錯誤，有時，我會憑我直覺判斷，然后毫不留情的批評那個我心目中的差生。卻不知，受了一肚子委屈的學生在暗自垂淚，也許在他們的眼里，我不再是個好老師。寬容和尊重學生，"只要你們有勇氣承認自己的錯誤，我絕不會責怪你們"，這是安利柯的先生們給的我另一個啟示。無論是表揚還是批評學生，我們的目的是教育學生，只要目的達到，又何必在意學生是否接受了懲罰。
愛是一種感受，是一種信仰，是一種追求，是無法用準確的文字形容愛的定義，但是我知道，擁有愛的人，付出愛的心，人生必定是充實而無憾的。同樣，我們對學生的愛，不應是居高臨下的"平易近人"，而應是發自肺腑的愛，這種愛的表達既是無微不至的，又是不由自主的真情流露。當我們把愛心自然而然地獻給學生時，學生會不僅把我們當教師，更會把我們當作朋友，兄弟，父母。離開了情感，一切教育都是無從談起，感情當然不能取代教育，但教育必須充滿感情。
總之，愛的教育是治療心靈創傷的良藥，是打開學生心扉的鑰匙。被愛的人才懂得去愛人，愛給人力量，給人溫馨，也給人美麗的心靈和情感。讓孩子們心中擁有愛，很多問題都可能在愛的暖流里溶解。書中給我的啟示是，做一個溫柔的嚴師，用充滿愛意的語言來嚴格要求我們的學生。
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每個人都有自己的夢想，自從讀了《我的美術漫記》后，我希望自己長大后，當一個畫家，讓自己充滿想象與創造。 這本書主要寫了文藝復興時期的達芬奇叢伏，他是一個奇才，和花花，他在其他方面上也很不錯，他的繪畫天才少年時期就答鄭手展現出來了。只是他的父親并不希望他去學畫畫，他希望自己的兒子也當一個律師，而且是地位和收入都高的律師。清嫌如果你是汕頭金鐘華僑試驗區，學校五年級的學生請你不要抄。我叫邵子榮。感謝收看。
《西方美的歷程》是一本由程波著作，中國財政經濟出版社出版的平裝圖書，本書定價：75.00，頁數：267，文章吧我精心整理的一些讀者的讀后感，希望對大家能有幫助。
《西方美的歷程》讀后感(一)：美是一種社會實踐
《西方美的野敗歷程》讀后感(二)：追求美，探索美
“愛美之心，人皆有之”。在西方，形成了具有學科性質的美學。可見，美，概念之深，范圍之廣，需要探究研究的內容之博大。在我們現代生活中，美，更多會用藝術品來表現。繪畫、雕塑、影像等各種美術工藝，來展示美。在西方，人們又是如何來“審美”的呢？我們可以在《西方美的歷程》這本書里了解西方美學的發展歷程。但是它不是枯燥的學術性的美學研究，而是賦予了鮮活的知識和見解。既讓我們了解了西方美學的發展史，又通過圖文了解了美學產生的必然性以及美學史上的代表作品，并從中對美學發展中的人物有了較明朗的了解。
這本書從西方美學的發源地——希臘愛琴海寫起，從古希臘羅馬時期到文藝復興、從新古典主義到啟蒙運動、再到德國古典美學到現代主義美學、后現代主義美學，條理結構很清晰。古今中外，很多人寫過關于西方美學的著作以及講演稿等，這本，我覺得更適合中國人閱讀，因為對于西方美學而言，我們屬于外國人，對西方的歷史發展、美學形成，還是存在一定的陜隘和片面的認知。通過這本書可以地了解西方美學的發端發展。
蘇格拉底是西方美學的軸心人物，他和和他的學生柏拉圖、以及柏拉圖的學生亞里士多德并稱為“古希臘三賢“，書中有較多的篇幅講述三人的哲學思想。讓我頗有感觸的是提柏拉圖說過的話——藝術”和真理隔著三層“。我的理解是藝術架構于真理的基礎上，模仿現實，但是又有脫離，現實可能是殘酷的，藝術卻可以只保留其中美好的一面，但是事實上，我們看到古希臘古羅馬，以及此后的歷史階段，藝術家們也會在藝術作品中體現時代黑暗的一面。曾頌檔顫經看到過一篇文章，關于達·芬奇的畫作《蒙娜麗莎》，說是在蒙娜麗莎蠢粗人物肖像的背景里隱藏著幾種動物，有很多畫家專家在解讀畫作的隱含的內容。不知道是后人想得太復雜了，無中生有，還是真的這幅畫里有未解的“達芬奇密碼”？聊這些，總是因為眾人對西方美學的深入研究，想通過名家名作來探求西方美學。
研究西方美學，提高藝術品味。但是對于我等俗人，閱讀這樣的書，雖然不能登峰造極，但是多少能培養一些審美情操，關鍵是對西方美學有了初步的了解，在當下和將來，欣賞藝術作品也是有一定幫助的。尤其是像我們這樣本身對繪本藝術感興趣的人而言，在解讀西方美學，了解藝術發展史上杰出人物以及他們的代表作品之后，可以激發自己的藝術修養。
書評原創，轉載刊用請豆郵聯系~
《西方美的歷程》讀后感(三)：既古老又年輕的西方美學
古希臘神話，在卡德摩斯和哈默尼的婚禮上，眾神贊美新郎和新娘：“唯有美的才受人愛，不美的，沒有人愛。”類似的故事以及古希臘人對美的歌頌頻現于后人的詩文。但是，“從現實的角度上說，西方美學并不遙遠，我們去了解它，不但能通過它了解超越了東西方的普遍的美學，而且還能在一種參照之中，加深我們對自己的文化的理解。”青年學者、美學研究工作者程波在他的著作《西方美的歷程》中如此說道。
古希臘是西方文明的源頭，探討西方美的歷程，溯本追源，必然要由希臘開啟這趟旅程。美存在于自然與人類生活之中，但有意識的審美需要高度的抽象和概括。古希臘的很多思想家注意到了美的各種現象，力圖通過他們的思考和闡述，揭示出美的本質和規律。他們的學說或許顯露天真偏面，但人類的審美和藝術實踐的經驗因他們而觸及了哲學的高度，逐漸構成了西方美學理論的雛形。
畢達哥拉斯由打鐵的節奏感中發現了數的比例關系，又于豎琴的弦長粗細進一步得出了“美就是比例的和諧”的觀點；蘇格拉底最早把“美”和“效用”聯系起來，強調美必須從現實中得到合理解釋，進而使得文藝的現實基礎問題、社會功用問題成了“美”的重要課題；柏拉圖說，美是超現實的，超感性的，是最高永恒的“理式”，對永恒“理式”的凝神觀照所產生的“無限歡喜”，就是最高的美感；亞里士多德的《詩學》是那個時代的藝術實踐的集大成之作，車爾尼雪夫斯基后來評價《詩學》是迄至十八世紀末葉，一切歐洲美學概念的基礎……這些例子都說明了，美學的歷史是古老的，它的源頭距今已有幾千年之久。
美學是古老的，同時又是年輕的。作為一門獨立的學科，美學正式產生于18世紀。德國哲學家鮑姆加通首先使用了“美學”這個術語，即“伊斯特惕克”。按照希臘字根的原意，這個詞表達了“感覺”、“感情”的意思。鮑姆加通認為，美學是研究感性認識的科學，它的對象是感性認識所理解的完善，這種理解到的完善就是美。很顯然，鮑姆加通所講的感性認識實際上類似于我們現在所說的美感。在鮑姆加通之后，德國古典哲學家康德、黑格爾都沿用了“伊斯特惕克”這個術語，而且都有專門的著作。他們把美學的基本范疇化了，使它有了一個完整意義的理論體系，成為哲學研究的分支體系。這是十八世紀末到十九世紀上半葉的事情，就時間而言，西方美學真的很年輕。
本書講了哲學史上對美的本質問題的探索，這些探索有助于我們加深對西方美學的理解。不過僅此遠遠不夠。正如程波所說，我們要了解的西方美學，并不是僅僅作為獨立學科的美學，而是在西方文化發展過程中，現實存在的美學。所以本書在時間軸的安排上突出關鍵節點的同時，程波很注重美學思想和實踐的互動關系，力求在散點透視中把更多的知識點和趣味性嵌入對美學的講讀之中。尤其是隨著時間的推進，展讀現代主義美學和后現代主義美學，而此時西方美學早已在我國廣泛傳播并時刻浸淫我們的日常生活，閱讀中不斷對撞的思想共鳴讓我更加深刻地感受到了這一點。現代主義表現出對于實際生活的疏離、不滿和反抗，后現代主義則表現出對于生活的妥協、調和與迎合。人們一方面追求個性和創新，一方面又被消費主義和大眾文化所俘獲，我們所處的這個時代所呈現出的復雜性，同時又拓展了美學的內涵，使得各種美學思想紛繁叢生，呈現出更加年輕的旺盛的生命力。
朱光潛先生說：“美是物的形象，或者美是意象。”審美活動是主觀性和客觀性的高度統一，了解美學理論，不是要求從抽象概念出發去理解美，而是讓我們對現實生活更多一份敏銳的觀察力。美無處不在，它的無限豐富的內容需要我們不斷地探索發現，對美的尋求是一個既古老又年輕的永無止境的過程。
如需轉載請先聯系本人。謝謝。
《西方美的歷程》讀后感(四)：西方美學簡明史
美學不僅僅只是文學理論或者是美學所研究的東西，它與我們的生活息息相關，生活中若沒有美，將是一片黑暗或者是丑陋。所以，美，其實是伴隨著這個世界而誕生的，它一直就在那里，無論你發現還是沒有發現。而美學正是為了讓我們更好地理解什么是美。程波《西方美的歷程》關注到了學界以及學界之外人的興趣點，用一種簡單明了、詼諧幽默的介于學術與非學術之間的語言、配以精美的名畫向我們講述了西方美的發展歷史。
世間萬物無論是具象的還是抽象的，都有自己的基點，西方美學作為抽象之物，自然也有自己的基點，它的基點就是古希臘、羅馬。作者指出“言必稱希臘”，未必是“條條大路通羅馬”，恰好體現出美的多變性，進而展示出美學研究內容的多變性以及其理論體系的多變性。
《西方美的歷程》以其看似高高在上實則“接地氣”的理論架構為我們體現了西方美學的發展歷程。“橫看成嶺側成峰，原地高低各不同”，不說生活在同一個社會背景下的人對同一個事物有不同的看法，就算是一個人面對同一個事物從不同的角度出發也會有不同的感覺，如此，更不用說用簡潔、明了的語言架構不屬于自己文化背景下的美學歷程。從程波的簡歷以及其他研究成果可以看出，《西方美的歷程》絕對不是他的泛泛之作，而是他深思熟慮后的精心之作。隔著一個差距不算小的文化差異，卻能夠寫出如此通透的美學著作，可見他掌握的美學理論知識之深之廣！
《西方美的歷程》涵蓋知識面比較廣，從古希臘到反抗永恒性、一致性、連續性的后現代主義美學，為我們呈現了一場文化的饕餮盛宴。一般用來做教科書的文學理論或者是美學，都沒有配以如此豐富的名畫。自然讓人提不起興趣，既然學的是美學，自然在閱讀的時候就要給讀者帶來一種美的享受、引導作者去欣賞美。《西方美的歷程》中不但為我們提供了我們自己無法尋找到或者就算找到也不知道和哪種美學理論相結合的名畫，而且對這些名畫都進行了精準的美學解讀。如此，就算是不懂美學的人也能從這本書中獲得有用的知識。
人類對美的追求不會停止，美學的研究之路也不會停止！《西方美的歷程》為我們提供了了解西方美學發展簡史的機會，也為我們深化對美的理論認識提供了契機！
《西方美的歷程》讀后感(五)：在時空中感受美
上大學的時候頂禮膜拜過李澤厚的《美的歷程》，在圖書館借了很多次也沒讀完，其實是自己沒有沉下心欣賞中華幾千年的美，那個時候學習知識更多的是為了應付考試，讀文章如過眼煙云，而不知道自己如何走進美、發現美。然而李澤厚大師的《美的歷程》始終沒有因為我們讀者層次的層次不齊而影響它的“江湖地位”，以至于很多年過去了，我也不再從事和我專業相關的工作，但看到《西方美的歷程》這本書又想起了《美的歷程》。
同樣是美的歷程，只不過一個用來講述我們東方的美學發展，一個是講述西方的美的歷程，都是縱向分析美學的產生、發展的那些事兒。如果單從縱向的角度來講，《西方美的歷程》可能牽涉到的內容更加寬泛，不僅僅涉及一個國家，而是整個西方體系中美學的衍變和發展。而作為美學本身，我們大部分讀者覺得和此沒有關系，甚至我們如果不學習理論的美學知識也絲毫不影響欣賞美、感受美，但正如作者在序言中所說，如果有了美學知識作為底子，那么欣賞美、感受美也會變得格調高雅、層次提升了不少。
其實，“美學”作為一個獨立的學科，是在西方產生的，而且是在18世紀，然而這并不影響它講研究的對象追溯到更久遠的古希臘和羅馬時期，而且美學的涵蓋面非常廣，藝術、哲學、宗教、人文歷史等多個方面都有牽扯，如果不是足夠的知識積累，是不足以穿透歷史的長河梳理出清晰的發展脈絡，不足以欣賞歷史長河中那些散落的美學“珍珠”。
此書最吸引我的地方有兩點，首先是文字的風格，很多理論圖書因為文字過于艱澀難懂、內容又枯燥無味，引不起讀者的興趣，而《西方美的歷程》既保持了美學發展中最基本的科學嚴謹的內容，又采用了詼諧幽默、通俗易懂的語言進行闡釋，大大提高了此書的可讀性、藝術性和趣味性，在比較難懂的地方作者還用形象的比喻進行，而且每一部分作者都進行了提煉和總結，用形象化的語言表述篇章的“中心”，一下子就切中了“命脈”，讀起來能夠提綱挈領，更輕松；第二點就是文中配了大量的圖片資料，這些圖片大部分是比較著名的藝術品，包括雕塑、繪畫作品等，并采用彩圖印制，非常精美。
《西方美的歷程》讀后感(六)：學習美學的目錄
喜歡看電影，也喜歡寫影評，可是自己的水平太差勁，雖然看過不少片子，但總評不到點子上。有個朋友對我講，說我不懂美學。美學是什么，我還真的是不明白，看完了這本《西方美的歷程》，總算是有了個懵懵懂懂的認識。可要讓我說，美學到底是什么，我還是說不出來。
百度上有美學的定義，這里就不再去粘貼了。按照我的理解，美學就是一切關于美的學問，比如詩歌、文學、繪畫、雕塑等等，當然，現在還要算上電影。說起電影，不得不說的是，這本書的作者程波教授就是搞電影的，也正是因為看到了這位作者的簡介，才讓我下定決心來讀這本書，因為美學與電影的聯系實在是太過緊密了。不過這本書主要講的是美學的發展，真正涉及到電影美學的部分，只不過是全書最后的十幾頁罷了。
如果單純就美學二字進行討論，我認為是甚是無趣的，但是在作者的引領下，縱覽西方世界從古至今的美學創作，倒不失是一件美事。尤其可貴的是，作者在給我們講解諸多藝術作品的同時，還為我們提供了大量的圖片。結合圖片進行講解，的確是讓我這樣的小白收獲頗豐。
從希臘到羅馬，從中世紀到文藝復興，從現代到后現代，本書的主線和層次非常清晰。作者講述美學，并不直接從定義出發，而是結合了大量的實例來告訴讀者，到底什么是美學，美學又美在何處。這些實例涵蓋了文學、音樂、繪畫、雕塑等各個方面，閱讀之后的確讓人感覺美不勝收。
正是這些實例，讓我感覺到了自己的淺薄和作者的淵博。也同樣讓我認識到，為什么自己的影評寫不好。心中沒有美，筆中自然沒有美。美學中涉及到的東西實在是太多太多，如果不盡可能多地去進行了解，自然不會有好的評論作品出現。
自以為自己讀過不少的東西，但是看到這本書中提及的藝術作品和人物，自己至少有一半不認識不了解，還有一部分不是很清楚，知之甚少，真正熟悉的并沒有太多。書中的人名和作品其實也是給了想要了解美學的讀者一個學習的目錄，如果真的能把本書中的人物都熟悉了解，那么至少可以邁進美學這個門檻了。
書很精美，圖文并茂，也許正是這個原因，造成本書的油墨味頗重，常年遭受霧霾侵襲的華北人都覺得有點兒難以忍受。如果不是這個原因，本書恐怕就完美了。
《西方美的歷程》讀后感(七)：從蘇格拉底到安迪?沃霍爾
簡而言之，所謂“美學”，就是研究“美”的學問。雖然聽上去十分高冷，但其實，它就蘊藏在我們每天都在接觸的事物之中。沒有人可以否認，隨著社會的進步和科技的發展，當今時代“美”已經被提升到了空前的高度。
然而，越是處在一個隨時隨地能感受到美的世界里，我們越是會發覺自身的失語。最簡單的例子就是在欣賞繪畫作品時，我們只會感嘆“好美啊！”就再也說不出更多的詞匯。這是因為我們的審美素質和理論修養還達不到對我們的審美活動進行指導和借鑒的程度。
《西方美的歷程》作為一本梳理西方美學發展脈絡的簡史作品，介紹了西方美學從古希臘到20世紀五六十年代所經歷的從萌芽、發展、演變過程。而在跟隨作者一同沿著西方美學歷史的腳印一步一步前進之中，我們也收獲了作為一個美學入門者最基本的認識與知識。
由于“美”本身的豐富和復雜性，它涉及的學科與知識遠比我們想象中要多。西方美學的發展經歷了從自然哲學進入社會和人文科學領域的過程，同時也伴隨著其自身從哲學體系中的獨立過程。哲學、文學、藝術都在美學的形成過程之中扮演者重要角色。因此，《西方美的歷程》采用的是提綱挈領的方式，選取重要歷史階段中的重要人物與作品，用盡可能淺顯生動的語言來講述這一學科的歷史。書中大量的圖片內容，讓讀者可以在圖文的互相參照之中，更加直觀和立體的感受到美學的現實面貌。
從古希臘、古羅馬時期美學的萌芽與發展，到中世紀的黑暗與文藝復興的曙光，進而感受進入新古典主義和啟蒙運動后美學戲劇、詩歌、思想領域的發展。而當18世紀，鮑姆加通將“美學”命名，使其成為真正的獨立學科之后，美學在康德、黑格爾的哲學體系、歌德與席勒的詩歌中得到了進一步發展。現代主義美學和后現代主義美學的興起則讓人感受到了時代的變遷對一個學科的影響與改變。讀者不妨嘗試將這本書當作是一次有趣的選修課程，十二節課程，五個主要階段，用并不漫長的時間去探索和了解一下不曾知曉的西方美學。
在本書的最后一部分內容之中，作者著重介紹了后現代主義美學的代表思想和作品。品欽和巴塞爾姆用“拼貼”解構了；杜尚的《泉》和《帶胡須的蒙娜麗莎》用解構和反諷的方式闡釋著后現代之“美”；安迪?沃霍爾把風情萬種的瑪麗蓮?夢露變作了現代商業社會中一個代表著空虛與迷惘的標簽與符號。蘇格拉底“追求真理、反省人生”的“哲學精神”，如今成為了“人死了”，“美”進退兩難的悲觀論斷。美，真的不存在了嗎？
答案一定是否定的。帕特農神廟門楣和墻壁上的雕刻依舊以其自然而極富生命力的姿態震撼著人們的心靈；當我們閱讀拜倫和雪萊的時候，仍舊能受到詩人澎湃的 *** 和沉思的浪漫；馬蒂斯和畢加索筆下的人體固然比例失調，但我們還有莫奈和梵高……美，一定還存在著。它只是和最初人們看到的模樣大相徑庭了。
掩卷沉思，真切地感受到扉頁上“審美如同旅行，到達目的地與經歷一段過程同樣重要”這句話的內涵。輝煌與成就屬于過去，思考與叩問留給今天。西方美學以無數的繪畫、雕塑、音樂、文學、美學作品滋潤和影響著現代人們的心靈，也將繼續影響著未來一代，是饋贈，也是謎題。
作者程波教授用如此平易近人的方式將原本枯燥的西方理論和哲學凝練成趣味橫生的簡明美學史，希望能讓越來越多的年輕人了解“美”、愛上“美”、真正邁入審美之門。正如作者所言，把握美學思想的軌跡和歷史脈絡并不像想象中那樣困難，不妨把這本書當做是一個開始，一段路標，一起打開尋找美的地圖，踏上屬于自己的美學之旅，一定會收獲非凡。
《西方美的歷程》讀后感(八)：一本有見解又脈絡清晰的美學書
之前在大學期間就聽說過這本書,今日有幸讀到它,對于美的歷程有了更的了解,美學的概念又加深了理解.這一抽象的概念”美學”在作者的筆下竟具象了起來，尤其在本書中，看到一些哲學家們對于美學的辯證的觀點時，”美學” 這兩個字竟立體了起來。
這本書展現了在不同歷史時期，人們對美學理解，以及伴隨著歷史的發展，美學的地位也有所不同。從古希臘時期到一戰二戰再到后現代主義的大量藝術作品也都在本書中展現，對于美術的學習者來說是很大的福利。當我第一次拿到這本書時，便被用心的排版，精美的插圖吸引，拿在手上的感覺也便有所不同。雖然作為美術生的我們一眼就看出，色差還是有的，但是作為這種紙質的打印已經算是非常好的了。
這本書不僅僅只涉及美學，其中內容也涉及繪畫、雕塑、音樂、文學。一些藝術大家們在作者的筆下也活靈活現。看這本書你絕不會覺得作者只是在記錄一個美學的發展歷程，而是連同時代的特征脈絡，那個時期的藝術家們、文學家、以及當時的朝代對于美學的一種態度，都做了交代。
這本書絕不是從其他書中的摘錄，和內容的拼湊，而是一本脈絡清晰，有見解的一本書，你可以一氣呵成的讀完它。因為自己也讀過《西方美術史》、《藝術的故事》等一系列的書，也有的整理過藝術潮流的特征（藝術潮流的特征很大程度上反映了一個時期人們對于藝術的一個態度，和當時人們對于美學的觀點）。所以才會下這樣的結論，這本書是一本有態度、有深度的書，也是一本值得藝術生好好拜讀的一本書。文中沒有太多的專業詞匯，通俗易懂，讀起來非常的輕松，但又交代的很清楚，即使不是美術專業的人，相信讀這本書也會是非常好的選擇。
每個時期的畫反映了當時的美學觀點，這也是為什么作者會放大量的藝術作品的原因。你可以從藝術作品中感受到作者所描繪的內容，加深對于“美“的理解。
最后寫上兩句話：
1.審美如同旅行，到達目的地與經歷一段過程同樣重要。
2.即便走馬觀花，依然精彩紛呈。
這兩句話是書中前后的插頁，這也是我讀這本書的感受。
《西方美的歷程》讀后感(九)：一本圖文并茂的西方美學史
說起西方美學史，我們都會自然而然的想到我們著名的美學家朱光潛先生的代表作《西方美學史》，這是中國學者撰寫的第一部美學史著作，具有開創性的意義，也代表中國學界研究西方美學思想的水平。這部著作由出版界的名家——商務印書館出版，在學界影響深遠，可謂名滿學界。但朱先生的《西方美學史》比較學術化，沒有一定的理論基礎，這本書看起來是比較累的，而且這本書都是密密麻麻的文字，沒一張圖片，多是理論的闡述，不適合美學的初學者閱讀。
程波的這本《西方美的歷程》卻是圖文并茂，比較適合美學初學者閱讀。既可以學到一些基礎的西方美學理論，也可以欣賞到這些精美的在西方美學史上有代表性的美術作品、書籍和代表人物的肖像。縱覽全書，基本也是按照時間順序來書寫來，簡明扼要地梳理了西方美學思想的整體框架與歷史變遷，從古希臘到羅馬、從中世紀的黑暗到文藝復興的曙光、從新古典主義到啟蒙運動、再到集大成的德國古典美學以及變形的現代主義與后現代主義美學，都有所涉獵和論述。西方美學史上的重要節點，一個都不少。整本書的結構完整、清晰，讀后可以使讀者對西方整個美學史有一個框架式的了解。
這本書的文字是通俗易懂，雅俗共賞。既談到了理論，但不是就理論談理論，都是結合了相應的藝術實踐，既有理論又有實踐，這對于讀者理解西方的美學史大有裨益。在書中作者又配以精美的圖片，這更是讓讀者是欣賞“美”過程中，知曉了西方美的歷程。可謂是寓教于樂，不亦快哉！
本書作者程波教授，70后，也算是一名青年學者，現就職于上海大學上海電影學院。他既寫詩和，策劃和創作影視劇，也從事美學原理、電影美學、劇本寫作、類型電影等課程的教學工作。可說是既有藝術實踐的經歷，也有教深厚的美學理論功底。由他來講述一個相對完整的西方美學發展歷史，也是比較合適的。這本圖文并茂的西方美學史值得讀者參閱。
《西方美的歷程》讀后感(十)：探索西方美學之源 領略西方之美
根據程波教授所言，“美學”就是研究“美”的學問。如果再通俗點來說，可以這樣理解——美學，是以哲學的方式研究藝術，不是研究藝術個體，而是研究藝術的普遍規律。所以說，如果我們研究西方美學的歷程，就絕不能只盯著某位藝術家或思想家、某一門獨立學科，而是要結合美術史、哲學史甚至各種人文社科學等等去廣泛挖掘那“美”的規律。
盡管講述西方美學的歷程是個龐大的體系，程波教授在這本書里卻用娓娓道來的文字給我們梳理了一個較為清晰的脈絡。因為以時間為縱軸對西方美學思想的整體框架和歷史變遷做歸納是此課題寫作者的一般思路，在此就不多說了。我所感興趣的是他在以時間點介紹西方美學時，對某些美學母題的展開敘述和詳細討論。印象最深的主要有以下幾點。
首先是希臘神話藝術和哲學思想對西方美學萌芽產生的關鍵作用。柏拉圖在《理想國》里記述過公元前6世紀和公元前5世紀之間，希臘兩派人之間曾經發生過一場曠日持久的“詩歌和哲學之間的古老論爭”。哲學家指責詩人們假聰明和真無知；詩人們則認為自己用神妙的音樂性和恰當的形象開導了民眾的思想，說明了事物和人生的本質。
如果從審美理論發生的角度看這場“詩歌和哲學之爭”，我們會發現哲學和藝術之間存在的巨大裂隙。因為當時的哲學家研究領域主要在數學、邏輯和宇宙學方面，所以，他們認為掌握在自己手中的這些知識才是真理，才具有絕對的權力；而藝術之“美”或者說美的“藝術”不具備揭示真理的功能，所以他們反對詩人們的做法，并急于將人們的注意力拉到自然科學上來。
但是，美真的不具有認識功能嗎？大家可以看看英國詩人雪萊的觀點。他在寫出《西風頌》里“冬天已經到了，春天還會遠嗎？”之后，堅定地說“詩人兼具預言家和立法者的職能”。作為一個既是浪漫主義詩人又具有嚴肅的社會哲學家氣質的人，雪萊的前后兩句話將詩歌藝術和哲學進行了很好的結合和轉化：美妙的詩句固然表達了他的意思，哲學家的語言更是進一步深化了這個意思。
同類的例子還有德國哲學家尼采，在他那里“詩人尼采”和“哲學家尼采”終其一生都在不停地角力和斗爭，所以后人才能看到歷史上那個矛盾而又生動的尼采。程波教授認為，雪萊和尼采的存在，本身就是一種象征，象征著這個世界上需要也存在一種東西，能夠來彌合藝術與哲學間的裂隙，而這種東西就是美學。
從這個意義上來說，我們就應該能夠理解蘇格拉底之前的古希臘思想家對美的論述，為什么總帶著那濃濃的科學意味。看來，他們總是不自覺把美與宇宙聯系在一起，并非真正的意圖，而是受當時的哲學發展所限。等到西方的哲思潮流發生根本的轉向時，“美”的定義和規律也就隨著改變了。
比如，到了蘇格拉底那里，“美”便不再是和藝術沒什么關系的哲學概念了。他認為一種事物是否具有“美”的屬性，要取決于其效用，而效用的好與壞，又取決于使用者的立場。在此，“美”、“文藝”、“現實”在蘇格拉底這里已經聯系在一起了。本書也提到，后來代表了古希臘美學最高成就的柏拉圖和亞里士多德，只是在試圖解答蘇格拉底提出的一些問題而已。
而更后世的美學家也一直在思考和解答前輩們留下來的一些問題。比如賀拉斯對亞里士多德的繼承、普羅丁對柏拉圖的傳承、中世紀的奧古斯丁對柏拉圖的繼承等等。當然，本書對于西方美學源流及母題的種種探索是極為全面詳盡的，從希臘羅馬——文藝復興——新古典主義、啟蒙運動——德國古典主義——現代主義、后現代主義……沿著歷史的腳步，你會發現看似抽象的美學思想之衍變其實是個充滿了邏輯的過程。對相關研究感興趣的朋友來說，此書確為一個較好的切。
