目錄揚琴有多少年歷史 敲的古琴叫什么 春到清江揚琴講解 十種打擊樂器 為什么彈古琴招鬼
揚琴的起源與演變
中央音樂學院 桂習禮教授
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揚琴原系古波斯樂器，十四世紀盛行于歐洲。明代萬歷八年（1580年）專入中國，最初流行于廣東沿海一帶，后來逐漸遍及內地。經過歷代藝師的不斷改進。成為自身獨具中華民族藝術特色的中國樂器。
傳統揚琴有“八音”（f - c2，實發24音）、“雙十型”（d1-d3，實發30音）和“雙十二型”（c-e3，實發36音）等型制。存在音域窄、音量小、調音難和不能轉調等缺陷，表現力有哪激限。
五十年代后宴洞，音樂工作者和樂器制作師密切合作，在保留傳統和“橫五縱二”音位規律的基礎上，相繼研制出三種類型的改良揚琴：1.變音揚琴。它通過變化音階中的半音關系進行轉調。有“大、小轉調楊琴”、“轉盤轉調楊琴”、“扳鍵轉調揚琴”、“401型楊琴”和“401改進型揚琴”、“蝶式揚琴”等。
2.十二平均律揚琴。它利用健全平均律中的半音進行轉調。有“律呂式大揚琴”、晌緩枯“501型揚琴”、“紅旗十二平均律揚琴”、“八一型揚琴”和“全律活碼大揚琴”。
3.電揚琴。它通過拾音器將振動聲波變為電訊號，經放大器美化音色，由揚聲器發出琴聲。有“電揚琴”和“多用電揚琴”。
同時，相繼研制出“踏板式止音器”、“銀色揚琴纏弦”、“新式揚琴銅弦”、“揚琴多功能練功槌”、“滑音指套”、翔龍系列新式單音、和音琴筧、便攜式高級琴盒等。
在上述揚琴中，除電揚琴系特色樂器外，其余在不同程度上具有音域寬廣、音質優美、音響宏亮、調音迅速和轉調方便等優點。經過反復實踐，現階段我國各文藝團體的藝術院校廣泛采用的是“401型揚琴”及其改進型和“501型揚琴”。“紅旗十二平均律揚琴”、“八一型揚琴”和“蝶式揚琴”亦在部分省市生根開花。
中國揚琴從型制、結構、音列、音色到制作工藝已逐步進入科學和規范化的軌道，日臻完善。
參考資料：http://learning.sohu.com/training/music/yangqin/yq.3.htm
歐洲揚琴體系，包括所有歐洲國家和從前歐洲殖民地的北美洲及大洋洲在內。
揚琴的名稱主要有德西馬Dulcimer、欣巴羅Cimbalom、薩泰里Psaltery、海克布里Ha-ckbrett等。
德西馬的名稱主要通用于英語國家，來自希臘文和拉丁文。
公元一一三九年在土耳其拜占庭的一本象牙雕刻書的封面上就有德西馬的記載，這是至今發現的德西馬最早的圖片。
德西馬的前身，是最早流傳在亞洲用撥指或羽管撥弦而發音的薩泰里琴。
中世紀時這種琴由朝圣者和十字軍帶回歐洲，一路是從 *** 到北非，再至西班牙又向歐洲南部流行；另一路是從 *** 向土耳其和歐洲東北部流傳。
就在土耳其拜占庭人們將原來撥弦改變為手持木槌擊弦的發音方式，琴體演變為梯形箱，德西馬這一擊弦樂器在十二、十三世紀始成揚琴之定型，向歐洲各國傳布。
薩泰里來自希臘文，意為“撥彈”，既指撥彈的箱形樂器，也指槌擊的梯形揚琴，名稱具有復雜的多意現象并用于西歐國家。
海克布里是德語國家對揚琴的稱謂，除德國外還用于瑞典、丹奏、瑞士語等。
欣巴羅主要通用于東歐國家，來自希臘文，專指敲擊樂器。
匈牙利稱Cimbalom、羅馬尼亞稱Tamba1、波蘭稱Cymbaly、白俄羅斯稱Tsimbali、烏克蘭稱Tsymbaly、拉脫維亞稱Cimbole、立陶宛稱Cimboli、捷克稱Cymboli。
相似的名稱還有意大利Cemballo、法國稱Tympanon、西班牙稱Timpanon等。
以上所述名稱都來源于氏讓希臘文Kymbalon的變體。
歐洲揚琴有著悠久的歷史，從文藝譽渣復興時期起，上至宮廷，下至平民，揚琴一直流行于歐洲社會各個階層而成為一件時髦樂器。
十八世紀以來，歐洲的城鎮流行一批“吉普賽樂隊”，這種樂隊由兩個小提琴，一個大提琴和低音提琴，有的還加木管，揚琴在樂隊中時而領奏旋律，時而配奏和聲，并加以輔助音、經過音和八度低音，使整個樂隊流動和諧，揚琴成為這種樂隊的核心。
它是東歐最流行的民間樂隊組合形式，促進了東歐揚琴的發展。
當時匈牙利被奧地利吞并，奧女皇瑪利亞·特妮莎擁有一個吉普賽樂隊，常在宮廷音樂會表演。
吉普賽人能歌善舞，熱情豪爽而帶野味，直接對匈牙利民族音樂的發展起了催化作用。
在古典樂派時期，歐洲揚琴出現崛起和興盛的景象，開始創作了一些揚琴奏鳴曲、協奏曲及重奏曲。
十九世紀，隨著歐洲音樂史巨大變革的到來，以樂器制作改革為先行，作曲家的殲虛局專業創作為主導，深植于民間為基礎，迎來了歐洲揚琴的現代復興。
李斯特首先在《第六號匈牙利狂想曲》的管弦樂中采用了改革的“音樂會大揚琴”；科達伊在交響組曲《哈利—亞諾什》，巴托克為小提琴與樂隊而作的《第一號狂想曲》中配寫了重要的揚琴聲部；斯特拉文斯基不僅喜歡演奏揚琴，還至少在他的三首作品中寫進了揚琴聲部。
近半個世紀來，歐洲不少作曲家在歌劇音樂和管弦樂作品中使用了揚琴，如《仲夏夜之夢》、《哈姆雷特》、《第四交響曲》等；東歐的很多現代作曲家相繼創作了一批揚琴獨奏、重奏和協奏作品，如捷克哈巴的《揚琴組曲》、匈牙利喬治·蘭奇的《小協奏曲》、彼特羅維斯的《夜曲》和《拉格泰姆樂章》、卡洛伊的五首揚琴曲和拉席洛的《第三號奏鳴曲》等。
涌現了一批現代著名揚琴演奏家如匈牙利的拉奇、福碧、羅馬尼亞的達版而、捷克的唐利納、西德的查普夫、奧地利的弗里茨、瑞士的斯科特等。
在美國也出現過揚琴流行的全盛期，自一九二四年起，亨利福特的美國早期室內樂隊，由揚琴、小提琴、低音提琴或大號組成，定期在電臺播音，發行了大量唱片。
歐美各國還舉行各種揚琴音樂節的會演及娛樂活動，揚琴音樂至今仍在民間廣泛流傳并得到興旺發展。
歐洲產業**推動了科學文化的發展，也為樂器工業的發展和揚琴的設制改革提供了有利條件。
十八世紀以來，歐洲揚琴為擴大琴體、增加音域與音量、擴充音位半音化而進行了多方面的改革。
其中很重要的一種改革揚琴是盤塔林·海本斯特里設計制造的。
一七零四年，盤塔林將此改革揚琴呈獻法國國王路易十四，國王甚為喜歡，特別頒布指令，命名為“盤塔林”揚琴，它非常成功地迎合了宮廷音樂的風格，揚琴的制造者于一七一四年被命名為“盤塔林手”而召進德累斯頓宮廷。
十八世紀后半葉，海本斯特里的高足諾埃爾萊及一些“盤塔林”高手先后在歐洲各國舉行音樂會演出受到歡迎。
十九世紀歐美國家已有一些工廠開始成批生產揚琴，樂器改革也在不斷進行。
一八七四年在匈牙利布達佩斯，“斯科達”家族設計制造出第一臺“音樂會大揚琴”。
它的特點是琴體大、音色厚、音域寬（包括全部半音的四個八度）、能任意轉調、設置由踏板控制的制音器。
這種揚琴就是欣巴羅，它的改革比較完善，受到廣泛歡迎好評，逐漸在歐洲各國流傳推廣，它為歐洲揚琴藝術的現代復興與發展，提供了重要的物質條件和催化作用。
歐洲揚琴采用十二平均律，琴馬兩側為五度音程關系；美國揚琴有以四度音程關系定弦；擊弦常用較硬的木槌為主，槌身為彈性，槌頭常墊貼較厚的氈子；琴槌也有用藤制或鋼質的。
歐洲揚琴主要用于民間歌舞伴奏和民間樂隊合奏，由于其深厚的民間基礎，樂器的改革完善和作曲家的專門創作，歐洲揚琴呈現了現代復興和發展，成為具有獨特品格的獨奏樂器，全面地擔任協奏曲、交響曲、奏鳴曲、重奏及獨奏等多種表演形式，并在歐洲、北美及大洋洲很多國家廣泛流行。
特別是歐洲音樂會大揚琴發音渾厚恢宏，擅長華彩潤飾，演技熟情豪放，具有濃烈的歐洲音樂風格特征。
揚琴是中國常用的一種擊弦樂器，與鋼琴同宗，音色具有鮮明的特點，音量宏大， 剛柔并濟；慢奏時，音色如叮咚的山泉，快奏時音色又如潺潺流水。音色明亮，猶如大珠小珠落玉盤般清脆。表現力極為豐富，可以獨奏、合奏或為琴書、說唱和戲曲伴奏，在民間器樂合奏和民族樂隊中在常充當“鋼琴伴奏”的角色，是一種不可缺少的主要樂器。
揚琴的歷史：
據史書記載，中世紀以前，亞述、波斯等古代中東國家，流行著一種揚琴，名叫桑圖爾琴。明朝（1368~1644年），隨著中國和西亞、東亞間日趨密切的友好往來，桑圖爾琴由波斯經海路傳入我國，最初只流行在廣東一帶，后來逐漸擴散到中國各地。后來經過中國民間藝人的改造，桑圖爾琴漸漸演化成為中國揚琴。清末以來，揚琴用于廣東音樂、江南絲竹、揚州清曲、廣西文場、常德絲弦、四川琴書、河南琴書、山東琴書、榆林小曲等樂種、曲種。
傳統揚琴，框架用色木、樺木或榆木制，上粗判蒙白松或桐木面板，下蒙卜銷膠合板，音箱呈蝴蝶形或扁梯形。長90~97厘米、寬32~41厘米、高5.7~7厘米。左側琴頭設拴弦鉤釘，右側琴頭置弦軸。面板上開兩個圓形音孔，并鑲骨雕音窗為飾。上置兩個用竹、紅木或牛角制、呈峰谷狀條形琴碼，左為高音碼，右為低音碼，峰部用以支弦，谷部有另一碼上的琴弦通過。面板兩側設紅木制直線或鋸齒形長條山口，用以架弦。音箱內對應面板琴碼部位膠有音梁，音梁上開四或五個圓形風眼，以使音波對流。張鋼絲弦，高音用鋼弦，低音用纏弦。琴竹又稱琴箭、琴簽，為兩支有彈性的竹制小棰。常用揚琴有八音（實發二十四音）、十音（實發三十音）、十二音（實發三十六音）三種。又稱雙八型、雙十型、雙十二型。音域分別為：八音f1—c2，十音d1—d3，十二音c—e3。
揚琴在中國已經流傳和演化了四百多年了。在這期間，中國的樂器制作家研制出了不少揚琴的新品種，比如像高低音揚琴、轉調揚琴、箏揚琴和電聲揚琴等。尤其值得一提的是電聲揚琴，這種電聲揚琴由琴體、拾音器、放大器和音箱組成，當琴弦振動的時候，聲音波通過拾音器轉變為電訊號，然后經過放大器美化音色之后，由揚聲器發出。電聲揚琴既能伴奏又能巖弊改獨奏，因此，從它問世以來，一直受到揚琴演奏家們的好評。
演奏時，琴置于架上，左右手各執一琴竹分別敲擊在條碼兩側的弦上。竹法（即演奏技巧）有單音、左、右彈輪、雙音（和弦）、輪音（密竹）、反竹、襯音、頓音、琶音、撥弦、上下滑音、泛音等。擅長演奏輕快、活潑的曲調。傳統樂曲有《林沖夜奔》、《蘇武牧羊》、《映山紅》、《離騷》、《將軍令》、《采紅菱》等。
揚琴的起源，一直以來都議論紛紛楊行，這樂器屬于幾弦樂器，其發展歷史較為悠久，七，主要原因是中國揚琴在發展的初期是與民間音樂密切結合。隨著民間音樂發展發展的民間音滾洞樂的自發性，使民間音樂蟲業者并不重視對相關資料的記載和保存，加上羊群在初期發展過程中各種創意名稱，各地很不統一等各方面的原因。使我們在對央行的歷史進行考證和研究室，它的起源就成了個家派歷來爭論不休的話題。李備拿最初起源于中東地區和中亞西亞波士頓地區，并與明哪搭清時期流傳于我國至今揚琴再流入火鍋以后的演奏形式技巧，音樂配合等各方面都發生了變化，揚琴也逐漸成了我國音樂樂隊中的重要組成部分。
楊琴是臘肆一種非常古老的樂器，最早出現在中世紀歐洲。是歐洲古鋼琴的祖先薩泰里槐孝琴。流傳至今鉛局稿，歷史非常久遠。
