面與色的美感圖片美術？面與色的構成美術作品如下：點、線、面是平面構成中最基礎的要素，如一只鳥，一朵云，就是點；一條電線上的一排鳥，飛機劃過云，就是線；鳥兒們一起飛，一大片云，就是面。生活中的一切都可以想象為點、線、面，這個概念是相對的，相互比較得來的。在同一個平面空間內，主角和配角元素組合，那么，面與色的美感圖片美術？一起來了解一下吧。
課程提示
1.課程類型 幼兒綜合創意美術課程
2.參考課時90分鐘
3.工具材料綠色、藍色、白色卡紙，記號筆，水彩筆
課程提示
修長的細細的桿，撐起小小的圓圓的葉。欣賞擺在桌上的這盆清新可愛的小植物，小朋友們你們見過它嗎，你知道它叫什么名字嗎？
沒錯，它就是人們喜愛的銅錢草。聽到這個名字，小朋友們是不是覺得非常奇怪，為什么如此清新淡雅的植物，和“銅錢”有什么關系呢？不過，細心觀察的你，馬上就能找到答案。你看，銅錢草的葉子圓圓的，多么像一枚枚銅錢呀！這就是它名字的由來哦。
銅錢草的葉子圓圓的，葉子的邊緣帶有小小的波浪形；撐起葉子的長柄細細的，修長而秀美；銅錢草的顏色綠油油的，深綠、淺綠、黃綠的葉子簇擁在一起，向著陽光的方向生長，積極向上，勃勃生機。
雖然銅錢草看起來非常嬌嫩，但是它的生命力卻非常頑強。它生性強健，種植容易，繁殖迅速，水陸兩棲皆可，它不需要土壤的栽培，也不需要精心的呵護，只需要給它一些水，它便能撐起一片片清新動人的綠色。
面與色的構成美術作品如下：
點、線、面是平面構成中最基礎的要素，如一只鳥，一朵云，就是點；一條電線上的一排鳥，飛機劃過云，就是線；鳥兒們一起飛，一大片云，就是面。生活中的一切都可以想象為點、線、面，這個概念是相對的，相互比較得來的。
在同一個平面空間內，主角和配角元素組合，讓配角有效地襯托主角，做到主次有序，豐富有層次，把這些簡單的元素運用到設計或攝影畫面上，可以得到不一樣的創意效果。
線，動則成面。面強調的是面積和形狀，它是畫面中面積最大的部分，可以是視覺中心，可以用來區分版面，對畫面進行分割，得到層次感。也可以作為信息的載體，讓文字或線條在畫面中更清晰地表現。
總之，美術作品的形式美不論采取什么樣的規則，最終都要體現“變化與統一”這個總則。機械地使用美術語言和美術手段不可能實現美，而只有變化沒有統一，也不可能傳達明確的美。
方、圓、三角、多邊形等幾何形狀都可構成面，面可傳遞有序、簡潔、穩定、速度等視覺心理感受。圖中通過色彩黃藍、藍橙對比，讓每個俯視的畫面感非同一般，令人驚嘆。
色彩的探索：單色與色稿的深度解析
色彩世界的入門，單色練習是關鍵。它不僅是素描到色彩的橋梁，更在于培養對黑白灰層次的敏感度。通過熟褐加白的單色水粉畫，你可以學習如何捕捉物體間的明暗對比，從而強化畫面的立體感。
單色技巧
選擇一種顏色，如熟褐或藍色，從畫面最暗區域開始，掌握單色稿的精髓。通過黑白灰層次的區分，學習如何構建和諧的畫面結構，使畫面舒適且有層次。
單色水粉作畫步驟：1）構形，確定大體輪廓；2）明暗區分，亮面、暗面與投影；3）過渡灰面，襯布概括；4）細節刻畫，豐富灰面，筆觸靈活。
色稿的魔力
色稿練習是捕捉瞬間色彩感覺的高效手段，它能訓練你整體觀察與概括能力。色彩造型、美感感知，色稿都能助你解決關鍵問題。小色稿的優勢在于快速捕捉色彩關系，以及簡化對象的視覺表現。
小色稿步驟：1）初識畫面，抓住主體色彩；2）概括背景，保持整體感；3）態度嚴謹，簡約概括，明確色調。
色調構建
色調的構建遵循和諧統一、對比變化等原則，單一色調要注重主次分明、節奏感。
課件活動
1.課程類型 創意寫生課程
2.參考課時90分鐘
3.工具材料素描紙、記號筆、油畫棒、水粉或水彩顏料
課程拓展
【觀察與討論】
“一場秋雨一場寒”，天氣慢慢變冷，樹林也在慢慢變幻著顏色。室外觀察秋天的樹林或欣賞相關攝影圖片，顏色與其他季節的樹林有什么不同呢？樹葉變色的背后藏著怎樣的科學小知識呢？
我們平時所看到的樹木大多是綠色的樹葉，但是到了秋天，色彩就變得多樣起來，有紅的、黃的、紫的等等，這是因為植物的葉子主要含葉綠素，使樹葉呈現出綠色，但很多樹葉同時還含有黃色、橙色以及紅色等其色素，到了秋冬季節，天氣變冷，植物生理活動減弱,葉綠素含量的逐漸減少,其他色素的顏色就會在葉面上漸漸顯現出來,于是樹葉就呈現我們看到的黃、紅等其他顏色。
山村秋天的景色有著怎樣的色彩傾向？如何用色彩表現秋天的感覺？
秋天的城市，街道公園兩旁的楓樹、梧桐樹、銀杏樹等葉子的顏色非常醒目，是裝扮城市的一道靚麗風景。
除色彩三要素以外，還有其他的一些因素影響著色彩，比如:
很多時候一幅成功的畫作，冷暖會達到一定的和諧。暖色大多時候用在主要的畫面內容，尤其是肖像畫，因為暖色有「往前走」的效果（如紅黃）。冷色大多時候用于背景或者非主體內容（如藍綠）可以襯托主體內容，因為了冷色的特性是「往后走」。
這是一副十八世紀英國宮廷畫家兼美院院長約書亞·雷諾茲的作品（如圖）。這幅畫中，可以看出上面所述規律的運用。
這是十八世紀法國洛可可風格的代表畫家弗朗索瓦·布歇的作品。冷色做背景襯托，暖色描繪前景主要內容的運用在他的畫中有更明顯的體現。
這是十八世紀和雷諾茲齊名的英國大畫家托馬斯·庚斯博羅的代表作，可能是他最有名的一副畫作——《藍衣少年》
據說當時雷諾茲斷言：「藍色只能用于背景，而不能用在前景」。于是庚斯博羅用這幅畫反駁了這一觀點。
庚斯博羅這幅畫雖然用藍色做為「主體色」，但并不會影響空間感，人物的塑造依然很成功。當然了，冷暖的對比只是繪畫很多因素中的一個。很多變量都可以塑造畫面，如這幅畫中藍色較純，背景的黃色比較灰，灰往后走，純往前；背景很壯觀，但整體偏暗，突出了人物衣服的高光，尤其是右手臂邊緣的背景，提亮了一些，加強的這只手臂離我們最近的空間感。
以上就是面與色的美感圖片美術的全部內容，藏族面具藝術是藏族美術的一個重要組成部分,它充分把藏傳繪畫中的色彩理念納入其中。從色彩的使用上,與藏傳繪畫一樣,主要使用紅、黃、藍、白、黑、綠6種顏色。生活在雪域高原上的藏族人,在面具用色上喜愛鮮艷濃重,對比度強烈,但白與黑,紅與綠等又因其巧妙的組合而顯得十分和諧。
