目錄三年級畫花瓶第一名 美術畫《漂亮的瓶子》 畫一個花瓶和花 美術花瓶畫 簡筆畫 畫一個漂亮的花瓶
作為一名優秀的教育工作者，總歸要編寫教案，教案有助于順利而有效地開展教學活動。那么教案應該怎么寫才合適呢？以下是我幫大家整理的幼兒園大班美術優質課教案《花瓶水彩畫》，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
教學課題：
第四課花瓶（水彩畫）
教學目標：
1.德育：培養學生懂得感恩；增強團隊意識、競爭意識和質量意識。
2.智育：初步形成物體形體結構、比例概念、對稱概念；認識各種不同色彩：初步了解色彩的深淺度、對比度概念；了解水彩畫的特點與基本要求。發展觀察能力和思維能力。
3.技能：初步學習水彩畫，懂得水彩畫的基本畫法與步驟。
4.實訓：自己動手完成一幅《花瓶》水彩畫習作。
教學方法：
運用啟發式，邊教邊畫，講練結合。
教學重點：
初步掌握水彩畫的基本畫法與步驟。
教學難點：
正確選色、調色和上色。
纖改鬧 教學器材：
打字紙20張；鉛筆20支；橡皮20塊；12色水彩畫顏料5盒；小塑料桶5個；畫筆20支；水彩花瓶畫作1幅；直尺1把；彩色卡1套。
教學過程：
1.點名、檢查學生到課情況。
2.導入課題師：母親節是媽媽的節日。媽媽愛你，你更應愛媽媽。你會給媽媽送上一束鮮花作為節日禮物嗎？
生：會！
師：很好！你們都是好寶寶！
生：鮮花放在什么地方才能保存得更好更久呢？
生：放在有水的花瓶里。
師：現在，我們就來畫一個漂亮的水彩花瓶送給媽媽好不嗎？
生：好！
3.認識花瓶形體結構師：（展示一幅水彩花瓶作品）花瓶有哪幾個部分呢？
生：有瓶口、瓶頸、瓶身和瓶底四個部分。
師：大家認真觀察，仔細想想，它們的形狀各像什么呢？
生：瓶口是圓形；瓶頸馬鞍形，又像個溜溜球；瓶身和瓶底合起來像個大酒杯。
師：同學們觀察得很仔細，想象力很豐富。很好！哪一部分最粗？哪一部分最細？
生：瓶身上方最粗，瓶身中部最細。
師：哪一部分最長？哪一部分最短？
生：瓶身最長，瓶底最短。
師：大家再認真看看，這個花瓶在形狀上還有什么特點？我們把它左右對折一下，不難發現，花瓶的左右兩部分對折線來說是對稱的。即大小一樣，長短一樣，相應部分離折線遠近相同。我們身上的左手和右手、左眼和右眼、左耳和右耳也是左右對稱的。對稱是一種美。我們在畫花瓶時，一定要把這種美表現出來。
毀罩4.水彩畫的特點師：水彩畫就是用水調和顏料在白紙上作畫。水彩畫的最大特點是亮麗、顏色薄而透明，很像是我國古代傳統的水墨畫。
5.畫水彩畫的方法與步驟師：怎樣畫水彩花瓶呢？下面我們介紹一種易學的`方法：
第一步：用鉛筆輕輕畫出花瓶草圖；第二步：用濃色彩畫出花瓶輪廓線；第三步：選色、調色、上色、調整，完成作品。
5.教師示范表演第一步，學生觀摩邊畫邊講解要點，突出強調要較準確地表現花瓶的形狀結構和對稱性質。
6.學生做第一步實訓，教師巡視指導（10分鐘）7.教師講解色彩相關知識師：顏色的種類很多，你們能說出哪些顏色的名稱？（出示顏色掛圖）生：紅、橙、黃、綠、青、藍、紫、黑、灰、白……師：其中你最喜歡哪幾種顏色？
生：……師：蘿卜青菜，各有所愛。不同的顏色給人的感覺是不同的。白色和黑色放在一起，對比分明，對比度大；橙色黃色放在一起，很難分清，對比度小。顏色有深淺、濃淡、冷暖和輕重的不同。繪畫時，我們可以根據實際需要和自己的愛好挑選運用，創造性地去發揮。
8.教師示范表演第二步，學生觀摩師：下面，我選用較深的天藍色把花瓶的外形輪廓畫出來，它顯得簡樸典雅。要特別注意把花瓶的左右對稱特點細心畫出來，一邊高一邊低就不對稱，千萬別那么畫。你們可根據自己的喜愛選出一種較深顏色，把花瓶的外形輪廓畫出來，完成第二步。
9.學生實訓，教師巡視指導（10分鐘）
10.教師示范表演第三步，學生觀摩師：怎樣給花瓶用濕畫法上色呢？如先殲凳把選好的適量紅色顏料擠些調色盤內，加水用毛筆調均勻，然后在畫面上需要上色的地方，果斷用筆，一氣呵成，不要反復涂抹，使畫出的效果明快流暢。注意不要用毛筆接在顏料錫管上，沾一點畫一點。上色時，要注意計劃性，先畫大面積的色彩，或從主要部分開始。少用白色或黑色，換色彩畫時要把毛筆洗干凈，保持色彩純度，避免畫面出現臟亂現象。下面，大家按照我說的這些方法，動手上色。比比看，哪個小組的同學畫得好，畫得快，畫得美。開始！
11.學生上色，教師巡視指導（10分鐘）
12.評比、總結和表彰
13.課后小結師：記住畫水彩畫的方法是：打草稿、上色、調整完成。今天剛入門，以后大家要多多練習。熟能生巧，慢慢就會越畫越好。
教學反思：
幼兒美術活動，是一種需要他們手、眼、腦并用，并需要把自己的想象和從外界感受到的信息轉化成自己的心理意象，再用一定的美術媒介把它表現出來的操作活動。
下面分步驟的為大家演示一下這幅靜物組合素描畫的繪畫方法。
陶罐靜物組合素描繪畫步驟一：打形
步驟一：定位定形，用6B鉛筆大體確定構圖與物體的位置和比例關系，這張圖是用4B鉛筆第二次深入了一遍。
陶罐靜物組合素描繪畫步驟二：畫大體色調
步驟二：大體色調，大致區別陶罐，白盤子，水果，兩塊襯布的色調，盡量放松，這種感覺能讓你繼續深入下去。
陶罐靜物組合素描繪畫步驟三：虛化調子
步驟三：虛化調子，用紙筆或紙巾把浮在紙張上面的調子糅進去，注意物體的結構的地方，稍微強調一下。
陶罐靜物組合素描繪畫步驟四：繼續深入刻畫
步驟四：深入調子，進一步區別物體的素描關系及色調，用小紙筆了，邊畫邊蹭，花瓶的具體色調等。
陶罐靜物組合素描完成效果圖
總結：這幅靜物組合素描畫我一共畫了跡啟五個小時，由于光源不斷銷孫變化的原因，第一個下午畫了兩個來小時，然后第二個下午同一時間接著畫。這幅畫至始至終，都沒有打燈光，真不忍心讓燈光破壞了這份寧靜。如果你仔細對照照片和作品，你不難發現，包括蘋果的色調我都作了處理，襯布虧州鏈上很多的細節也省略了，還有很多地方的處理都沒有經過思考，一邊畫的時候就處理開了，我想“畫畫不是照片，一定要有畫味，要有激情，要有感覺
《向日葵》（法語：Les Tournesols；荷蘭語：Zonnebloemen；英語：Sunflowers），是1888年8月—1889年1月期間荷蘭畫棚判家文森特·梵高所繪制的以插在瓶中的向日葵為主要內容的一系列油畫作品，遲空作品分鏈旦改別繪制了插在花瓶中的3朵，5朵，12朵，以及15朵向日葵。并分別收藏于德國慕尼黑新美術館、英國倫敦國家畫廊、日本東京興亜美術館、荷蘭阿姆斯特丹梵高博物館、美國費城美術館。
如果用梵高所創作的“以插在花瓶中的向日葵為主題的油彩畫”來定義的話，那么廣泛認為一共有7幅作品。其中有6幅被保存下來[1]。保存下來的6幅向日葵作品中，其中有三幅繪有15朵向日葵，兩幅繪有12朵向日葵，一幅繪有3朵向日葵。除此之外，如果算上在巴黎創作的作品，一共是11幅（或12幅），這其中包括沒有插在花盆中的向日葵作品。
梵高通過該系列作品向世人表達了他對生命的理解，并且展示出了他個人獨特的精神世界。該系列作品也傳遞著這么一個信息：懷著感激之心對待家人，懷著善良之心對待他人，懷著坦誠之心對待朋友，懷著赤誠之心對待工作，懷著感恩之心對待生活，懷著一顆欣賞之心享受藝術，宛若眼前那燦若花開的向日葵。[2]
中文名
向日葵
外文名
法語：Les Tournesols；荷蘭語：Zonnebloemen；英語：Sunflowers
作者
文森特·梵高
創作期間
1888年8月—1889年1月
畫作類型
油畫
今天，又上我喜歡的一節課——判辯搜美術課.
清脆的鈴聲剛響過，蔣老師邁著矯鍵的步伐來到講臺，用仰揚頓挫的語調對大家說：“同學門，今天我教大家畫花瓶”。
我一聽，心里十分高興，要知道，我是多麼希望能有一次學習畫花瓶的機會呀。我趕緊掏出筆和畫紙，仿照著老師畫花瓶。
蔣老師一步步的告訴我們應建該先畫哪里，再畫哪里。說罷，只見蔣老師拿起粉筆，在黑板上畫了幾筆，離這不遠也勾了幾筆，又在中間畫了幾筆。我掘歷想，老師在畫什么呀？定睛一看：哈，隨著她粉筆的描繪，神奇般地出現了一個精致的花瓶。猶如真的一般。我這才明白老師“亂畫”灶檔的目的。
老師在花瓶的瓶身上畫了一朵蝴蝶結，又在花瓶上畫了幾朵郁金香、玫瑰花和百合花。
老師又用其它顏色的粉筆，一一給花瓶涂上顏色，愈花綺麗，詩情洋溢，這種畫面牢牢地吸引住了我.
當我畫完花瓶時，我拿起那張圖畫看了看，還不錯嘛！我又想：今天的收獲真不小啊！不僅讓我增長知識，還讓我大飽了眼福。
根據任何物體都會吸收和反射一部分光線，這主要和物體本身的光滑程度有關，如瓷器表面光滑，則反射能力很強，有一部分光線反射出去，其環境色很豐富，色彩較穩，如較粗糙則反之。
白色瓷器應注意與整個畫面明度的關系，不論白色還是其他顏色，都要注意最亮的部分都應該在高光處體現。一般來說，有色的陶指爛器、瓷器也是在體積的基礎上加花紋，在畫這些花紋的同時就要考慮到整個物體的襲逗旁體積拍橡，這樣花紋就有了變化
