目錄外國著名繪畫作品簡單 世界名畫流派代表作 西方著名油畫作品 20世紀著名美術作品 有趣的西方藝術作品
浪漫主義是十八世紀末十九世紀初出現于德國和英國，十九世紀盛行于法國的一種文藝思潮。浪漫主義宗旨與“理”相對立，主要特征注重個人感情的表達，形式較少拘束且自由奔放。浪漫主義手法則通過幻想或復古等手段超越現實。法語的浪漫一詞意味著感情豐富、多情善感。
浪漫主義在繪畫上，是與以學院派為代表的古典主義相對立的，其表現特征是：注重個性表現，耽于幻想和夸張，選擇驚人事件作題材，情緒激越。
浪漫主義代表油畫《梅杜薩之筏》《但丁和維吉爾》《希阿島的屠殺》《自由領導人民》。
席里柯（1781～1824）是法國浪漫主義繪畫的先驅。席里柯出生在法國的里昂，15歲時到巴黎學畫。他深受前輩大師們的影響，創作出一些具有浪漫主義色彩的作品。席里柯的生命雖然短暫，但卻終生充滿著激情、幻想和痛苦，并把這種感情反映在自己的作品中。他善于以寫實的手法表現人的內心情感。作品題材都是從現實生活中取得，并刪除掉一切非本質的東西。
《梅杜薩之筏》是席里柯最具代表性的作品。取材于當時“梅杜薩號”遠洋船觸礁事件，表現遇難船員乘木筏在海上漂流了13天終于看到救援的船只，一剎那間人們所表現出的激情和求凱激生的渴望。
德拉克洛瓦（1798～1863）是法國浪漫主義繪畫的重要畫家。他出生在巴黎附近的一個律師的家庭，從小酷愛美術，18歲時進美術學院，在此期間認識了被稱為浪漫主義繪畫先驅的席里柯，使他開始的創作就受到席里柯的啟發。
德拉克洛瓦在西方美術史上是一位有卓越成就和較大影響的畫家，特別是對浪漫洞銀主義繪畫的形成和發展做出了重要的貢獻。他被看作是一位承先啟后的大師。德拉克洛瓦不僅總結了從文藝復興以來名家們的藝術成就，并影響了一批后代的藝術家。許多人從他那里得到啟示和教益。德拉克洛瓦的想象力非常豐富而且才思敏捷，并具有一種別人少有的敏感。他反對當時古典主義繪畫那種呆板、平庸的畫風，主張個性解放，重視情感的表達。他的畫善于表現動蕩活躍的場面，色彩鮮明、豪邁奔放。他的重要作品是《但丁和維吉爾》《希阿島的屠殺》《自由領導人民》等。 浪漫主義的代表作《自由引導人民》 威廉·特納所繪的《勇莽號納孫宴戰艦》弗朗西斯科·戈雅所繪的《五月三日》
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一。19世紀以來在西方流行的主要美術流派
19世紀以來在西方流行的主要美術流派：新古典主義美術、浪漫主義與現實主義美術、印象畫派、現代主義美術五大流派。
新古典主義美術產生的社會背景:新古典主義美術產生于18世紀末19世紀初的法國，與資產階級革命有關。18世紀末19世紀初，法國社會動蕩不安，伴隨著啟蒙運動和法國大革命的到來，資產階級反對舊制度下的陳拍含乎腐藝術風格，他們需要藝術成為宣傳革命，鼓吹自由、平等和共和的有力武器；需要用藝術培植人們的斗爭勇氣，樹立英雄主義的氣概。他們追求古代希臘羅馬的英雄主義精神，新古典主義美術應運而生。
它的基本特點是：采用古典形式，體現理性和新制度，大多選取了古代希臘羅馬的歷史和神話題材，人物充滿著為自由和共和老森而戰的英雄氣概；畫風古樸、莊嚴、典雅，注重素描，強調線條的清晰和準確，追求形式上的完美。
該流派的代表人以及代表作品：法國畫家大衛《馬拉之死》和《拿破侖加冕式》，安格爾《泉》。
二，浪漫主義美術出現的社會背景、基本特點
浪漫主義美術產生于大革命失敗以后的波旁王朝復辟時期，人們對啟蒙運動宣揚的理性王國越來越感到失望，一些知識分子感到苦悶，他們反對權威、傳統和古典模式，從而產生了浪漫主義美術。
浪漫主義美術代表人物以及代表作品
法國的德拉克洛瓦是最偉大的浪漫主義畫家之一，西奧島的屠殺》描繪了希土戰爭中希臘人民遭受土耳其軍隊虐殺的情景，畫家表現了對希臘人民極大的同情。《自由引導人民》描繪的是1830年7月革命，法國的工人、市民和小資產階級知識分子走上街頭反對封建政權的場面。浪漫主義繪畫另一位杰出代表是西班牙畫家哥雅，他的藝術具有鮮明的“民族特性、現代性和實際的歷史性感覺。”他最有代表性的繪畫是《槍殺馬德里市民》，畫家描繪了1808年西班牙人民起來反對拿破侖入侵的史實，他以無法抑制的熱情歌頌了愛國的人民。
現實主義美術出現的社會背景、基本特點
現實主義美術產生于19世紀中期的法國。資產階級奪取政權后，資本主義社會的黑暗使得人民及先進的知識分子產生了不滿和苦悶的情緒。因此他們要求真實的表現現實，并且對現實加以暴露和批判。現實主義的基本特點是：強調藝術的時代特點，直接描寫當前的時代風貌和斗爭。
現實主義美術代表人以及代表作品
米勒出身于農民，擅長用農民的眼睛看這個農民的世界，他的藝術像一面鏡子真實地反映了法國19世紀40～60年代農村的面貌。他既歌頌農民的善良、淳樸、熱愛勞動的本質，也表現他們的保守、虔誠、逆來順受的弱點。代表作品《播種者》和《拾穗者》都反映了這樣的特點。列賓是俄國現實主義繪畫的主要代表之一,《伏爾加河上的纖夫》是他的成名之作。列賓曾去伏爾加河寫生,纖夫的生活給他留下了難忘的印象，畫中列賓畫了十一個飽經風霜的勞動者,他們在炎熱的河畔沙灘上艱難地拉著纖繩，纖夫們有著不同的經歷和個性,他們生活在社會的最底層,但這是一支在苦難中練成堅韌不拔,互相依存的隊伍。
四。“印象畫派”
印象畫派的藝術特點、代表人物和代表作品。教材通過《日出·印象》、《櫻桃和桃子》兩幅作品表現了印象畫派不同時期的藝術表現風格。
（1）印象畫派產生的原因和基本特點
19世紀后半期，一些青年畫家對統治歐洲藝術的種種清規戒律表示不滿；在科學證明“顏色是物體反射出來的光線”的啟發下，主張戶外寫生，他們從畫室里走出來發現了千變萬化的大自然。在描繪自然景色時，他們重視光、色和大氣的表現，他們把光看作是“繪畫的主人”，光的強弱變化在印象派畫家的作品里得到了充分的表現，他們大多用原色作畫，因此色彩特別清新、明亮。他們努力去觀察自然，要達到的目的是“對自然既有力而又敏感的移植”。
（2）印象畫派的代表人和代表作品
早期印象畫派的代表人物是法國的莫奈和馬奈。莫奈曾同其他青年畫家組成了一個“無名畫家協會”，在巴黎舉行畫展，引起了很大轟動。其中，莫奈的畫《日出·印象》更是令人矚目。這幅畫表現了在勒阿弗爾港口一個多霧的早晨，透過晨霧觀看太陽初升的瞬間印象。一位評論家在看了畫展后，寫了一篇文章，對這幅畫大加嘲諷，說莫奈等畫家是一群“印象主義者”，不料，“印象襲悉派”這個名稱從此在畫壇上確立，《日出·印象》成了這一畫派的標志。馬奈的畫注重光色關系，色彩艷麗，光線清澈明快。他的代表作品是《草地上的午餐》，畫家想表現外光下的人體和色塊的對比，這幅畫在當時曾引起激烈的爭論。
（3）后期印象畫派
19世紀末20世紀初，產生了后期印象畫派，他們反對印象畫派對客觀世界的描繪只是停留在表面的現象上，主張藝術應區別于照相，要揭示主觀世界，重要的不在于寫形而在于寫意，重視自我的表現，強調變形和夸張。荷蘭畫家梵高的作品表現出追求光明、熱情、熱愛生命的主題。《向日葵》寫意重于寫形，表達了主觀的熱情。法國的塞尚特別注重物體的結構，他認為“世界上的一切物體都可以概括為球體、圓柱體和圓錐體”。他對幾何形體的探索和變形啟迪了后來的立體派，他被推崇為“現代藝術之父”。法國畫家高更的藝術風格是人物的形象稚拙、單純，平涂色彩，缺乏立體感，沒有明暗，卻有著濃郁的裝飾味道。其代表作是《我們從哪里來？我們是誰？我們往哪里去？》。
五。“現代主義美術”
現代主義美術產生的原因、藝術特點、代表人及代表作品。通過《舞蹈》《格爾尼卡》《那不勒斯來的男人》《紫紅色上的黑色》等作品展示了現代主義美術的藝術特點。
（1）現代主義美術的概念、出現的原因和基本特點
20世紀以來出現的許多與傳統美術流派不同的美術流派統稱為現代主義美術。它出現的原因是：20世紀以來，爆發了兩次世界大戰，給人們的心靈造成了巨大創傷；工業化帶來的快節奏生活也加劇了人們的緊張感，使人們不再滿足于傳統的藝術表現形式；科學技術的發展拓展了藝術家認識世界的視野，他們開始用新的表現形式和藝術精神進行創作；
（2）代表人物和代表作品
被稱為野獸派的法國畫家馬蒂斯是現代主義美術代表之一。其代表作《舞蹈》。
現代主義美術最有影響的是西班牙畫家畢加索。他作為立體主義的創始人，以《亞威農的少女》一畫完全顛覆了過去具象寫實的傳統手法，
。《格爾尼卡》壁畫，
此畫結合立體主義、現實主義和超現實主義風格表現痛苦、受難和獸性
20世紀世界重要的繪畫藝術流派及代表作品
20世紀主要可分為兩個階段A 第一個階段——20世紀初——1945年二戰結束——現代主義占主流地位
B 第二個階段——1945年——今天。出現一種與現代主義既有區別又有聯系的藝術思潮和流派，稱之為“后現代主義”。
現代主義主要包括：1 野獸派代表人馬：蒂斯 代表作品：《紅色的和諧》
2 立體主義代表人：畢加索 代表作品：《亞維農少女》《彈曼陀鈴的少女》
3 表現主義代表人：蒙克代表作品： 《春情》（1894）和《吶喊》（1893）,《太陽》
4 達達主義代表人：杜尚代表作品： 《下樓的裸女》，《泉》，《L。H。O。O。Q。》、《大玻璃》、《給予：1、瀑布2、燃燒的氣體》等
后現代主義：
繼現代主義之
后前衛美術思潮的總稱，又稱后現代派。后現代主義的
概念最早出現在建筑領域，后來逐漸擴展到美術的其他
部門。它的含義沒有明確的界定，藝術評論家對是否存
在著后現代主義也有不同的認識。某些評論家推出這一
名稱，意在表示50年代以來西方后工業化社會文藝的發
展有別于以前的現代主義。美國美術史論家L.史密斯在
其著作《1945年以來的視覺藝術》中，把戰后西方美術
的發展趨向概括為：“從極端的自我性轉向相對的客觀
性；作品從幾乎是徒手制作轉變成大量生產；從對于工
業科技的敵視轉變為對它產生興趣并探討它的各種可能
性。”這三個特點是與第二次世界大戰以前的現代主義
美術比較而言的，一般也被認為是后現代主義美術的特
征。
現代主義的藝術中心在巴黎，后現代主義的藝術中
心轉移到紐約。抽象表現主義（又稱行動繪畫或紐約畫
派) 把超現實主義倡導的表現潛意識的創作理論加以發
揮，并賦予它新的因素——畫家主體的行動，實際上開
辟了后現代主義的先河。美國現代藝術的理論家H.羅森
堡解釋說，行動繪畫已經不是為了美、趣味、純粹等藝
術目的;行動繪畫的作品已經不是某種物體的畫像,而是
物體本身;它們已不是自然的再現,而本身就是自然。從
行動繪畫始，畫家的創作過程才被視作真正的現實。行
動繪畫標志著西方現代派藝術的主觀化達到了頂峰，藝
術開始從主觀，從自我表現走向客體性。抽象表現主義
繪畫之后出現的色面繪畫、硬邊抽象和后色彩性抽象的
共同特征在于都強調色彩作為獨立藝術語言的美學價值，
在繪畫中排斥一切非畫面的因素。
發展狀況 嚴格地說，真正的后現代主義始于波普
藝術。波普藝術出現在50年代。這派的理論家羅森堡認
為，當代藝術已經超越了形色的框架，超越了純美學的
范疇，與倫理學、心理學、政治學、文化的未來學融為
一體。他主張用“行動”來恢復創造的生命力。行動的
結果不是傳統觀念中的畫作，而是偶發事件。偶發事件
的過程被視作真正的現實，并通過行動記錄下來。羅森
堡主張在美術與非美術、反美術之間劃等號；力倡藝術
回到群眾中。他以為，波普藝術是真正的群眾藝術。它
有不同形式的表現，集合藝術是其一種。它把象征消費
文明和機械文明的廢物、影像加以堆砌和集合，作為藝
術品來創造，以表示現代城市文明的種種性格、特征和
內涵。法國的新具象藝術也是一種，它與達達主義和超
現實主義的傳統保持著更密切的聯系。他們通過一定的
媒介和行為，一方面對當代不斷發生的現實提出批評和
反省，另一方面也有自我反省的成分在內。新達達又是
一種。它源于達達，但是它把達達對傳統文明的挑戰和
戲弄的行為，改變成為這些行為的贊美。正如M.杜尚在
1962年給朋友H.里希特的信中說：“我把瓶架和小便池
丟在人們的面前，作為向傳統藝術的挑戰，誰料到現在
他們卻贊嘆它的美了。”波普藝術在創作中廣泛運用與
大眾文化密切相關的當代現成品,這些物品是機械的,大
量生產的，廣為流行的，低成本的，是借助于大眾傳播
(電視、報紙和其他印刷物)作為素材和題材的。在
運用它們作為手段時,為了吸引人,必須新奇、活潑，有
性感，以刺激大眾的注意力，引起他們的消費感。
波普藝術，勞申伯格：《床：構成》
波普藝術一方面沿著與科技結合的方向發展，一方
面又向實際生活滲透。向實際的生活環境滲透的結果，
便產生出綜合藝術。最早制作綜合藝術的是美國新達達
主義人物R.勞申伯格和J.瓊斯。綜合繪畫的觀念受到美
國前衛派作家J.凱奇“非焦注”或“無焦注”觀念的影
響。與此同時，在使藝術品具有綜合感受方面，出現了
一種被稱作最少派藝術的派別。最少派藝術的作品像工
廠的產品一樣，注意標準化、規格化，毫無個性，藝術
家只作設計，制作的任務則由工廠完成；最少派的雕塑
與傳統雕刻不同，不放在臺座上，避免作品孤立于周圍
的環境，而主張拋棄臺座，使藝術品在無臺座的情況下
安置在一定的空間；最少派還排斥藝術的一切再現的特
征，而以單一的幾何形態或幾個單一形體的連續來形成
作品。最少派和波普以來的其他流派推出一種新的美學
觀念，這種觀念重視事物的共性、共相，輕視事物的個
性、殊相，認為越是共性大的作品被觀眾認知和理解的
可能性越大，反之個性和殊相強的作品只能被少數有修
養的人認知和欣賞。
藝術品不僅要作用于視覺，而且應該作用于聽覺、
觸覺,甚至嗅覺的美學主張,導致了環境藝術的出現，在
60年代流行于美國的環境藝術，旨在制造空間、支配空
間，把整個環境作為作品，它消滅了觀眾與作者之間的
距離，消滅了平面與立體的差異，使可觀與觸摸、視覺
與聽覺的界限消失。
環境藝術，考爾德：《螺旋形直立活動雕塑》
與環境藝術幾乎同時產生的偶發藝術是類似戲劇的
一種表演藝術。在此以后，又出現了適當處理大自然的
大地藝術（或稱地景藝術）。這些派別的共同特征是對
客觀事物采取冷漠的態度，它們幾乎不表現作者的個性，
更多地是制造客觀世界的整體情景這種否定感情的特征，
在利用“機械眼”的照相寫實主義中也鮮明地反映了出
來。
大地藝術，史密斯：《螺旋形防波堤》
特征 概括地說，在50年代以后出現的后現代主義
有下述特點：①企圖突破審美范疇，打破藝術與生活的
界限；②從傳統藝術、現代派藝術的形態學范疇轉向方
法論，用藝術來表達多種思維方式；③從強調主觀感情
到轉向客觀世界；④對個性和風格的漠視或敵視；⑤漠
視作品的獨特性，忽視原作的價值，注重作品的復數性
和大量生產；⑥從對工業、機械社會的反感到與工業機
械的結合；⑦主張藝術平民化，大量運用大眾傳播媒介。
后現代主義，從表面上看，是對第二次世界大戰以
前的思潮和流派的否定。但細加考察，它的理論又是和
前期的思潮、流派相通的。它提出來的課題，實際上在
達達主義、超現實主義中已經提了出來。所以有人提出，
后現代主義思潮是把第二次世界大戰以前人們所熟知的
觀念重新加以選擇和估價，使其一部分在新的歷史條件
下重新發展。不同的是從無所顧忌地表達個性變成冷酷
的無個性，而且把原型大大地改變和夸張了，以至拋棄
了原先的內容。從這個意義上說，后現代主義是現代主
義某些方面的極端發展。
當代美術思潮和運動產生的這些變化，有復雜的社
會原因，也有現代哲學的影響。現象學、存在主義、法
蘭克福學派、結構主義的關于科學技術決定一切的論述
等，對后現代主義的美術思潮產生了重要的影響。當代
西方重要的哲學流派在藝術中互相滲透，形成當代西方
復雜的、自相矛盾的美學理論。這些理論包括：標榜自
然科學為典范，把它看作是向哲學和各門人文科學提供
外在的科學形式向文藝提供新的美感的源泉；強調現象
和本質的直觀；宣揚美學判斷是個人審美力的表達方式；
宣揚美從全面的、總體的社會革命中產生，美的創造來
源于摧毀資本主義文明；否定一切意識形態和一切美學
理論等。
后現代主義的美學理論與實踐提出的許多新課題，
是值得重視的,需要認真地研究和思考。例如,如何界定
藝術？藝術的概念和范疇在新的科技革命的沖擊下是否
有了新的變化？藝術如何和日常生活相結合？如何滲透
到生活的各個領域？對這些問題嚴肅和認真的探討，也
會對我們社會主義美術的發展產生積極的影響
19-20世紀世界重要的繪畫藝術流派有象征主義、印象主義、后印象主義、野獸主義、立體主義等。
1、升鄭象征主義：
19世紀末在英國及西方幾個國家出現的一種藝術思潮。象征主義是19世紀末產生于英國的文學學藝術運動，在倫敦知識界影響很大，并對20世紀美學的發展，起了一定的推動作用。該運動主要在法國，歐洲的其他文化中心也有一些追隨者，如德國，比利時等。
代表作品：《俄狄甫斯和斯芬克斯》、《海邊的年輕女孩》。
2、印象主義：
印象主義，也稱印象派，又稱為“外光派”，是西方繪畫史中的重要藝術流派，產生于19世紀60年代的法國。其鋒芒是反對陳舊的古典畫派和沉湎在中世紀騎士文學而陷入矯揉造作的浪漫主義。印象主義吸收了柯羅、巴比松畫派以及庫爾貝寫實主義的營養，注重在繪畫中對外光的研究和表現。
代表作品：《印象·日出》、《紅磨坊的舞會》。
3、后印象主義：
后印象主義從印象主義的用光與用色中獲得了諸多啟示，但與之有本質區別，他是第一個西方現代藝術流派。在19世紀末，不少曾受到印象主義鼓舞的藝術家開始反對印象派，不滿足于刻板而片面的追求光和色，強調作品要抒發藝術家的情感，開始嘗試色彩及形體的表現性。
代表作品：《坐在紅扶手椅里的塞尚夫人》《雅各與天使搏斗》。
4、野獸主義：
野獸主義(Fauvism)是自1898至1908年在法國盛行一時的繪畫風格，它雖然沒有明確的理論和笑大綱領，但卻是一定數量的畫家在一段時期里聚合起來積極活動的結果，因而也可以被視為一個畫派。
野獸派畫家熱衷于運用鮮艷、濃重的色彩，往往用直接從顏料管中擠出的顏料，以直率、粗放的筆法，創造強烈的畫面效果，充分顯示出追求情感表達的表現吵升頌主義傾向。
代表作品：《奢侈·靜寂·逸樂》、《裸婦》。
5、立體主義：
立體主義，1907年始于法國。立體主義的藝術家追求碎裂、解析、重新組合的形式，形成分離的畫面——以許多組合的碎片形態為藝術家們所要展現的目標。背景與畫面的主題交互穿插，讓立體主義的畫面創造出一個二維空間的繪畫特色。
代表作品：《阿維尼翁少女》、《埃斯塔克的房子》。
1、藝術流派
19世紀以來在西方流行的主要美術流派：新古典主義美術、浪漫主義與現實主義美術、印象畫派、現代主義美術五大流派。
2、起源
新古典主義美術產生于18世紀末19世紀初的法國，與資產階級革命有關。18世紀末19世紀初，法國社會動蕩不安，伴隨著啟蒙運動和法國大革命的到來，資產階級反對舊制度下的陳腐藝術風格，他們需要藝術成為宣傳革命，鼓吹自由、平等和共和的有力武器；需要用藝術培植人們的斗爭勇氣，樹立英雄主義的氣概。他們追求古代希臘羅馬的英雄主義精神，新古典主義美術應運而生。
3、特點
采用古典形式，體現理性和新制度，大多選取了古代希臘羅馬的歷史和神話題材，人物充滿著為自由和共和而戰的英雄氣概；畫風古樸、莊嚴、典雅，握游吵注重素描，強調線條的清晰和準確，追求形式上的完美。
4、代表作家和作品
該流派的代表人以及代表作品：法國畫家大衛《馬拉之死》和《拿破侖加冕式》，安格爾《泉》。
擴展資料
十九世紀繪畫美術的特點
法國畫壇經歷了古典主義到浪漫主義的發展，浪漫主義逐漸地脫離了當時的社會現實。在這樣的背景下，一部分具有進步思想的藝術家認為藝術應以實際生活為基礎，提出了“為生活為民眾而藝術”的口號，產生了現實主義藝術思潮。
現實主義藝術家贊美自然，歌頌勞動，深刻而全面地展現了現實生活的廣闊畫面，尤其描繪了普通勞動者的生活和斗爭，此時此刻勞動者真正走進藝術段侍殿堂，成為繪畫中的主體形象，大自然也作為獨立的題材受到現實主義畫家的青睞。
我們這里磨返所說的現實主義是法國藝術發展進程中一種獨特的藝術現象，專指19世紀產生的藝術思潮，當時人們稱之為“寫實主義”，這個流派無疑是使用現實主義藝術創作方法的。它的哲學觀是求真求實，導致它的美學觀是以真為美、以實為美，它是寫實主義的主要特征。
法國社會中的階級對立和斗爭，反映到畫壇上就成為古典主義與浪漫主義的爭論，一部分畫家對此種種不屑一顧，悄悄地進入巴黎郊區楓丹白露森林附近的巴比松村，他們都無限熱愛大自然，主張到大自然中去直接描繪豐富多彩的風景，他們把描繪自然的豐富奇偉、優美秀麗和內在生命作為終生追求。
他們從不把自己的藝術信仰強加于他人，因為都居住在巴比松村，共同描繪大自然，所以這群畫家被稱之為“巴比松畫派”，主要代表是科羅、盧梭、和特羅容等。
參考資料來源：-歐洲19世紀美術
