目錄美術(shù)基礎有哪些 美術(shù)基本入門 美術(shù)常識基礎知識50個 美術(shù)常識知識大 美術(shù)常識必背100條
1.繪畫基礎知識
顏色問題：
1 懂得三原色，即：紅 黃 藍。
2 知道冷色與暖色的區(qū)別。
3 懂得怎樣配色更好，并知道什么是互補色，即：紅語綠 藍與橘 黃與紫。
造型問題：
1 學會基本的速寫，這對畫灶絕畫很重要！
2 明白并會畫出空間感，讓物體層次拉開。
3 知道透視關系，即，近大遠小，近實遠虛，近高遠低，兩條直線無限延伸最后消失為一點。
4 學會重點刻畫局部東西。
5 物體的黑白灰關系
其實還是要多看多學，我只是把多年畫畫的經(jīng)驗告訴你，還是要多畫。
2.美術(shù)的基本知識有啥
一.視覺；造型；空間；繪畫；雕塑；工藝美術(shù)；建筑；攝影
二.圓雕；浮雕；雕；刻；塑；編織
三.中國；山水畫；花鳥畫；人物畫；油畫；素描；水彩；版畫
四.顏料；紙張；筆；木板；涂抹；揮灑；拓印；明暗形狀；體積；質(zhì)感
五.平面；立體
六.繪畫；雕塑；攝影；建筑；藝術(shù)設計
七.畫面中相同大小的物體，近處的較大，遠處的較小
八.畫者眼睛的位置；與地平線成水平的一條線
眼前看得見最清楚的范圍；眼睛看物體的視線與視平線所成的角度
視線高于觀察物體的透視；與畫面成90度角畫的透視；視線低于觀察物體的透視
九.平行透視：物體的一個面與畫面平行而另一面與畫面成90度角
成角透視：物體的兩個面都與畫面不平行
十.純度 明度 色相
十一.器物上的裝飾紋樣和色彩；對器物的造型、色彩、裝飾等
十二.平面；印染；織錦；商標；書籍裝幀；立體；工業(yè)造型；家具；青銅；漆器
十三.紋理；圖形
十四、十五兩題大家參考網(wǎng)上的文章吧
3.美術(shù)有哪些基礎知識
1、三度空間。
指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構(gòu)成的立體空間。繪畫中，為真實地再現(xiàn)物象，必須在平面上表現(xiàn)出三度空間的立體和縱深效果。
2、量感。借助明暗、色彩、線條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。
如山石的凝重，風煙的輕逸等。繪畫中表現(xiàn)實在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實在感。
運用量的對比關系，可產(chǎn)生多樣統(tǒng)一的效果。 3、空間感。
在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關系，使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。 4、體積感。
指在繪畫平面上所表現(xiàn)的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺。在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結(jié)構(gòu)所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。
因此，在繪畫上把握被畫物的結(jié)構(gòu)特征和分析其體面關系，是達到體積感的必要步驟。 擴展資料美術(shù)來源 歐洲17世紀開始使用“美術(shù)”這一名詞時，泛指具有美學意義的活動。
及其產(chǎn)物，如繪畫、雕塑、建筑、文學、音樂、舞蹈等。 也有 認為“美術(shù)”一詞正式出現(xiàn)應在18世紀中葉。
18世紀產(chǎn)業(yè)革命后，美術(shù)范圍益見擴大，有繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等，在東方還涉及書法和篆刻藝術(shù)等。中國五四運動前后開始普遍應用這一名詞。
近數(shù)十年來歐美各國已不大使用“美術(shù)”一詞，往往以“藝術(shù)”一詞統(tǒng)攝之。 材料 油畫是用油質(zhì)顏料在布、木板或厚紙板上畫成的。
以油劑（亞麻仁油、核桃油等）調(diào)和顏料，在隱局姿亞麻布，紙板或木板上進行操作的的一個畫種。 表現(xiàn)方法 傳統(tǒng)的油畫家采用焦點透視法作畫。
在畫面構(gòu)成上，它講究畫面景物充實，按自然的秩序布滿畫面，呈現(xiàn)出自然的真實境界。 參考資料：-美術(shù)。
4.美術(shù)方面的基礎知識
【美術(shù)】通常指繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等在空間開展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺的一種藝術(shù)。
十七世紀歐洲開始使用這一名稱時，泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音臘穗樂等。我“五四”前后開始普遍應用這一名詞時，也具有相當于整個藝術(shù)的涵義。
例如魯迅在一九一三年解釋“美術(shù)”一詞時寫道：“美術(shù)為詞……譯自英之愛忒。愛忒云者，原出希臘，其誼為藝。
隨后不久，我國另以“藝術(shù)”，一詞翻譯“愛忒”，“美術(shù)”一詞便成為專指繪畫等視覺藝術(shù)的名稱了。【造型表現(xiàn)手段】造型藝術(shù)中創(chuàng)造藝術(shù)形象的手法和手段。
如繪畫借助于色彩、明暗、線條、解剖和透視；雕塑借助于體積和結(jié)構(gòu)等。這些手法和手段，通過長期的藝術(shù)實踐，形成了這些造型藝術(shù)各自獨具的特殊的藝術(shù)語言，并決定了這些藝術(shù)各不相同的表現(xiàn)法則，關系到塑藝術(shù)形象的成敗，以及藝術(shù)作品的感染力。
藝術(shù)家對造型表現(xiàn)手段的規(guī)律性的不斷探索，精益求精，是使藝術(shù)創(chuàng)作能夠表現(xiàn)新的生活內(nèi)容和滿足人們不斷發(fā)展的審美愛好的必要條件。【黃金分割】亦稱黃金律、黃金比例。
在一條線段上，按照最佳長短比例，將此線段分割為長段與短段，或按此最佳長短線段的比例構(gòu)成一個矩形的最佳的長邊與短邊的比例，即構(gòu)成黃金分割。【二度空間】繪畫術(shù)語。
指由長度（左右）和高度（上下）兩個因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實的再現(xiàn)物象，往往借助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺。
有些繪畫，如裝飾性繪畫、圖案畫等，不要求表現(xiàn)強烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來獲得藝術(shù)表現(xiàn)力。【三度空間】繪畫術(shù)語。
指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構(gòu)成的立體空間。繪畫中，為真實地再現(xiàn)物象，必須在平面上表現(xiàn)出三度空間的立體和縱深效果。
【質(zhì)感】繪畫、雕塑等造型藝術(shù)通過不同的表現(xiàn)手法，在作品中表現(xiàn)出各種物體所具有的特質(zhì)，如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質(zhì)的特征，給予人們以真實感和美感。【量感】借助明暗、色彩、線條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。
如山石的凝重，風煙的輕逸等。繪畫中表現(xiàn)實在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實在感。
運用量的對比關系，可產(chǎn)生多樣統(tǒng)一的效果。【空間感】在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關系，使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。
【體積感】繪畫術(shù)語。指在繪畫平面上所表現(xiàn)的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺。
在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結(jié)構(gòu)所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫上把握被畫物的結(jié)構(gòu)特征和分析其體面關系，是達到體積感的必要步驟。
【透視】繪畫法理論術(shù)語。“透視”一詞原于拉丁文“perspclre”（看透）。
最初研究透視是采取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物準確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。后遂將在平面畫幅上根據(jù)一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學稱為透視學。
【明暗】繪畫術(shù)語。指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現(xiàn)方法。
物體在光線照射下出現(xiàn)三種明暗狀態(tài)，稱三大面，即：亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗一般間面、暗面。
三大面光色明暗一般又顯現(xiàn)為五個基本層次，即五調(diào)子：① 亮面一直接受光部分；②灰面一中間面，半明半暗；③明單間交界線一亮部與暗部轉(zhuǎn)折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一單間面受周圍反光的影響而產(chǎn)生的暗中透亮部分。依照明暗層次來描繪物象，一直是四方繪畫的基本方法。
文藝復興時期瓦薩里在其《美術(shù)家列傳》中就曾論述：“作畫時，畫好輪廓后，打上陰影，大略分出明暗，然后在單間部又仔細作出明暗的表現(xiàn)，亮部亦然。”歐洲畫家中倫勃朗是擅長明暗法技巧的大師。
【輪廓】造型藝術(shù)術(shù)語。指界定表現(xiàn)對象形體范圍的邊緣線。
在繪畫和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關重要。【構(gòu)圖】造型藝術(shù)術(shù)語。
指作品中藝術(shù)形象的結(jié)構(gòu)配置方法。它是造型藝術(shù)表達作品思想內(nèi)容并獲得藝術(shù)感染力的重要手段。
【色彩】繪畫的重要因素之一。是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用于人的禮堂所顯現(xiàn)出的一種復雜現(xiàn)象。
由于物體質(zhì)地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬物形成千變?nèi)f化的色彩。【色相】色彩可呈現(xiàn)出來的質(zhì)的面貌。
自然界中各各不同的色相是無限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。【色度】指顏色本身固有的明度。
如七種基本色相中，紫 *** 度最深暗，黃 *** 度最明亮。【色調(diào)】亦稱調(diào)子。
在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統(tǒng)一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統(tǒng)一的氛圍就是色調(diào)。【色性】色彩的沒屬性。
色彩基本分為暖色（也稱熱色）和冷色（也稱寒色）兩類。紅、橙、黃為暖色，給從以熱烈、溫暖、外張的感覺；綠、青、藍、紫為。
5.手繪繪畫的技巧有哪些
手繪繪畫的技巧 一、上線條時要根據(jù)圖案線條的粗細和上顏色面積的大小而選擇使用大中小號的毛筆或排筆。
二、繪畫時，要在衣服中間放置一塊紙板隔開，以免滲色到另一面。 三、在涂漸變層顏色的時候，一種顏色未干時，不能涂另一種顏色。
要等顏色干后再涂第二種顏色。 四、繪畫時，感覺顏料沾筆的時候，要清洗筆后再涂色。
五、不論簡單的或者復雜的圖案，我們都建議先用粉筆或鉛筆打好草圖，（打好草圖后，用排筆輕輕掃淡些，保留痕跡為宜）這樣可以避免出 錯，給顧客和自己還來損失。 手繪過程中常遇見的六大問題 一、畫好后的衣服圖案上顏色不均勻（是因為下筆時輕時重）。
二、線條時粗時細（是因為勾線時力度沒有掌握好，在勾線時力度要保持一致） 三、勾的線條時斷時續(xù)（是因為筆醮顏料時多時少，要保持一致才能避免這種現(xiàn)象發(fā)生） 四、圖案干后手感硬（是因為顏料太厚，顏料要盡量薄，顏料不能太稠） 五、圖案的線條滲水走位（是顏料加水太多的原因，或者是筆清洗后沒有擦干水，記得每次清洗筆后要擦干筆尖的水，以免滲色） 六、畫錯了線條時，不要急于用水擦拭。 等到顏料干后再用白色顏料蓋過，等到白色顏料干后再補上正確的線條。
龍卷風手繪批發(fā)網(wǎng) 電話： 0371-67210186 河南科來福化工有限公司鄭州分公司 。
6.有關美術(shù)的所有知識
素描是繪畫的基礎，而色彩感是另一個非常重要的基礎。
色彩的感覺是需要在練習中不斷積累的，他需要的是準確度的不斷提高，第一眼看到的顏色可以非常簡單熟練的調(diào)出。首先就要了解顏色的構(gòu)成。
簡單的說，必須了解三原色（可以做一個三原色的漸變）。幾乎所有顏色都可以用三原色調(diào)出來（除了煤黑和白，三原色調(diào)的黑是濁黑），也就是準備五大顏色就可以搞定一切。
有時間的的話，建議買三原色，紅.黃.藍（可以多用幾種不同的紅黃藍），畫靜物或臨摹，可以提高你的調(diào)色能力。無論色彩、版畫、雕塑、國畫都存在著素描關系，如果你是天才，悟性極高可以不學，但你不會問這樣的問題，所以……
即使向莫奈這樣的印象派大師也不能否認在他的作品中無疑不是以素描為基本的。素描：素描是造型藝術(shù)領域中的一門基礎科學。素描使用單一的色彩來描繪對象的一種繪畫形式。素描具有其獨立的藝術(shù)價值。她是通過對物象的形體結(jié)構(gòu)、比例關系、明暗變化等造型因素的綜合手段來表現(xiàn)對象的。
世界萬物的形體變化，實際上都是基本形體的復化、變形和組合。一簡單的石膏幾何形體寫生為石膏半面像寫生的基礎，比較容易觀察和理解其造型的基本規(guī)律——結(jié)構(gòu)規(guī)律、透視規(guī)律、明暗規(guī)律及其表現(xiàn)規(guī)律。
素描的表現(xiàn)方法大體可以分兩大類。一類是根據(jù)形體的結(jié)構(gòu)，一線為主，準確的表現(xiàn)出物體的內(nèi)部結(jié)構(gòu)和透視變化，這種方法叫做結(jié)構(gòu)素描。另一類是根據(jù)物體在光源照射下出現(xiàn)的明暗變化，以塊面為主，注重表現(xiàn)形體的立體感、空間感和質(zhì)感，這種方法叫做明暗素描。
“排線”是在錢幣素描練習中，處理與表現(xiàn)被畫物象形體結(jié)構(gòu)和明暗關系的一種繪畫方法。
素描步驟：一、定位置、量比例、畫出輔助線
【注】●量姿要正確，測量要準確
二、概括畫出所畫對象的體面關系
【注】●要熟練的掌握用淺線、長線、直線和復線起形的方法
●學會用深線不同和寬窄不同的復線表現(xiàn)所畫對象的素描關系
●起形和檢查形體關系的幾種方法：1、長寬比例法 2、單位長度比較法 3、垂直（水平）測量法 4、斜線平移法 5、幾何形定位法 6、長度反證法 7、二分之一點起形法
三、涂大面，區(qū)分明暗兩大部分
【注】●用概括的方法去涂大面
四、加強明暗交界線
【注】●應把明暗交界線的深線、寬窄和虛實變化充分表現(xiàn)出來
●畫出與結(jié)構(gòu)關系密切的灰面
五、在保持明暗大關系的基礎上進行深入刻畫
【注】●深入刻畫的一般順序：1、豐富暗面 2、區(qū)分出暗部反光的側(cè)面和底面 3、畫出灰面 4、畫好所畫對象的投影與背景
●從整體出發(fā)進行調(diào)整統(tǒng)一
素描練習中的幾個要點：1、寧長勿短 2、寧多勿少 3、寧方勿園 4、寧慢勿快 5、寧贓勿凈 6、寧欠勿過 7、寧穩(wěn)勿躁 8、寧拙勿巧
色彩：這里以水粉為例，水粉畫既是一種獨立的繪畫形式，也是青少年學以色彩知識、進行色彩訓練的必要途徑。水粉畫顏料是一種色澤鮮明艷麗、遮蓋力較強的粉質(zhì)繪畫材料。所以水粉畫既可以吸取水彩畫技法，又可以結(jié)合油畫技法來作畫：濕畫朦朧、干畫蒼勁、薄施明亮、厚涂凝重，點、勾、擺、擦、甩無不顯示出水粉畫顏料的特性與美感。
色彩的分類
原色稱為第一次色，即紅、黃、藍三色。原色使眼色中不可能有其它顏色調(diào)和出來的，也不能再分解為其它顏色的基本色，因此它們具有鮮明、純凈、強烈的特點。
間色稱為第二次顏色，即橙、綠、紫三色。間色是有兩個原色混合而成，他們具有鮮明、純凈、強烈的特點。
復色稱為第三色，是由兩個間色或三個原色混合而成。復色呈灰，色彩不鮮明，但具有和諧、優(yōu)雅之美感。事實上，在生活中我們常見到的色彩大多呈現(xiàn)的是復色。
色彩三要素：
色相 色相是指色彩的相貌特征
明度 明度是指色彩的明暗程度
純度 純度是指色彩捍聯(lián)的飽和程度
色彩的冷暖稱為色性，即色彩的感覺屬性
影響色彩關系的三因素：固有色、光源色、環(huán)境色
色彩關系的四個對比：明度對比、純度對比、冷暖對比、補色對比
7.關于小學美術(shù)知識
小學美術(shù)教材理論知識復習資料（一）教師用
一、名詞解釋
透視現(xiàn)象：
美術(shù)創(chuàng)作：
四方連續(xù)紋樣：
寫 生
視 點：
原 線：
沒 骨：
光 源 色：
色彩的明度：
結(jié)構(gòu)素描：
二、選擇
1、油畫《椅中圣母》的作者是（ ）
A、凡高 B、拉斐爾 C、塞尚
2、中國畫《千里江山圖》的作者是（ ）
A、趙佶 B、張瑩 C、王希孟
3、油畫《阿爾的吊橋》的作者是（ ）
A、凡高 B、大衛(wèi)C、雷諾阿
4、油畫《南昌起義》的作者是（ ）
A、詹建俊 B、羅丹 C、黎冰鴻
5、油畫《齊白石像》的作者是（ ）
A、石魯 B吳作人 C黃賓虹
6、中國畫《貨郎圖》是（ ）李嵩的畫
A、唐朝 B、宋朝 C、清朝
7、年畫《連年有魚》是（ ）的作品
A 、清朝 B、元朝 C、明朝
8、米開朗基羅是（ ）畫家
A、英國 B、意大利 C、法國
9、雕塑《加萊義民》的作者是（ ）
A、羅丹 B、摩爾 C、大衛(wèi)
10、畢加索是（ ）畫家
A 法國 B、蘇聯(lián) C、西班牙
三、簡答
1、素描造型的基本要素有哪些？
2、立體構(gòu)成的構(gòu)成要素是什么？
3、標志設計的一般表現(xiàn)手法有哪些？
4、新課標根據(jù)美術(shù)學習活動方式分成哪幾個學習領域？
5、新課程目標第一學段中“綜合、探索”的具體目標是什么？
6、九年義務教育階段美術(shù)課程的價值主要體現(xiàn)在哪五個方面？
7、版畫根據(jù)不同的制版與印刷方式分類可分為哪幾種？
8、你從哪幾個方面對學生美術(shù)活動表現(xiàn)進行評價？
9、中國畫畫山石畫法的皴法很多，請寫出五種皴法。
10、電腦圖形圖像文件中RGB色彩模式，RGB 各代表什么色彩？階調(diào)值度量最大多少個？
四、應用
1、如何使同種色調(diào)和。
2、寫出鉛筆淡彩的作畫步驟。
3、美術(shù)新課程“設計、應用”的教學模式一般是：
4、舉例說明繪畫中的黑白各表現(xiàn)什么以及作用。
8.美術(shù)小知識
美術(shù)小知識
作者：未知 文章來源：本站原創(chuàng) 點擊數(shù)：3173 更新時間：2008-11-10
1. 中國寫意畫講究用筆和用墨，用筆包括（落筆），（行筆），（收筆）.用墨包括墨色的（濃淡），（干濕）的變化的運用。
2. 傳統(tǒng)中國畫的基本技法是（勾）、（皴）、（點）、（染）。
3. 繪畫中的色彩美是指（統(tǒng)一）與（變化）中的美。
4. 色彩的差別大是（強烈對比）。在色環(huán)中相隔150——180度，色彩差別小的（弱對比），在色環(huán)中相隔60度以下。
5. 美術(shù)課可以分成（繪畫課、手工課、欣賞課），手工課常運用（剪、刻、挖、粘、接）等方法。
6. 透視的基本規(guī)律是（近大遠小），可分為（成角透視和平行透視）成角透視是指物體的一個角與畫者相對，平行透視是指物體的一個面與畫者相對。
7. 要畫好人物物速寫，需要了解（人體的大體比例、結(jié)構(gòu)和動態(tài)規(guī)律，還需要依靠對（形象的記憶和理解）。
8. 選取恰當?shù)男蜗蠡蛭矬w作為畫面內(nèi)容叫（取景）構(gòu)圖又叫（布局或經(jīng)營位置，應注意物體在畫面中的（位置、空間以及線條色彩等在畫面中的結(jié)構(gòu)組織形式。）
9. 剪彩紙的特點是（形式多樣、質(zhì)樸簡潔、內(nèi)容豐富、富有極強的裝飾性。）其步驟是（起稿、固定畫稿、刻鉆剪、裱貼）
10. 三原色是指（紅、黃、藍）。三間色是指橙、綠、紫）。
11. 橙色是由（紅）和（黃）組成，綠色是由（黃）和（藍）組成，紫色是由（紅）和（藍）組成的.
12. 色彩的三要素是指色彩的（明度、純度、色相），明度是指（色彩的明暗深淺程度），色相是指（色彩的本身面貌），可以通過加（白色）提高明度，加（黑色）降低明度。
13. 冷色是指（藍、綠等給人涼冷感覺的色彩，）曖色是指（紅橙等給人溫暖感覺的色彩）。
14. 中國畫從表現(xiàn)手法上可以分為（工筆畫和寫意畫），從表現(xiàn)內(nèi)容上可以分為（山水畫、花鳥畫、人物畫）。
15. 任何物體都可以用（立方體、圓柱體、圓錐體、球體）四類基本形體去概括。
16. 素描的基本調(diào)子是（三大面五調(diào)子），三大面是指（受光面、背光面、反光面）。五調(diào)子是指亮面、灰面、明暗交界線、暗面、反光。
17. 美術(shù)字可分為（宋體、黑體、變體）三種。黑體美術(shù)字外形呈方形或長方形且筆畫粗狀，筆畫粗細基本相等。
18. 單獨紋樣是指（與四周無聯(lián)系的紋樣），它是圖案的基本單元。左右上下四面相連的紋樣稱為四方連續(xù)紋樣。
19. 角隅紋樣是裝飾邊角的紋樣，可分為（對稱式）和（均衡式）兩種。
20. 將一分形進行有秩序的反復排列稱為重復具有一種秩序的美感。
21. 形有秩序的逐漸變化，就叫漸變。
22. 對稱軸或?qū)ΨQ中心兩側(cè)相同就叫做對稱，具有一種規(guī)則、整齊和穩(wěn)定的美感。
22 成人的身高為7.5個頭長，少年為6個頭長。
23 “三庭五眼”是指人物的面部長度平均分成三份稱為上庭（從發(fā)際到眉間）中庭（從眉間到鼻尖）下庭（從鼻尖到下下巴）
24 素描可以分為結(jié)構(gòu)素描和明暗素描。
25 以畫馬見長的畫家是（徐悲鴻），以畫蝦見長的畫家是（齊白石），以畫竹見長的畫家是（鄭板橋）。
26. 山水畫的方法：組織山水畫的方法有近景有遠景，就可以構(gòu)成不同特色的觀察空間.近景可以用勻、皴、點、染的方法具體刻畫。遠景可以簡略勾、皴，也可以用渲染的方法來畫。山水畫的步驟是先根據(jù)醞釀構(gòu)圖，然后再畫近景或主要景物。再畫遠景或陪襯景物，最后用濃墨點苔或有重點地著色和整理。
1.美術(shù)有哪些基礎知識
1、三度空間。
指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構(gòu)成的立體空間。繪畫中，為真實地再現(xiàn)物象，必須在平面上表現(xiàn)出三度空間的立體和縱深效果。
2、量感。借助明暗、色彩、線條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。
如山石的凝重，風煙的輕逸等。繪畫中表現(xiàn)實在的物體都要求傳達出對象所特有的分旦鬧量和實在感。
運用量的對比關系，可產(chǎn)生多樣統(tǒng)一的效果。 3、空間感。
在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關系，使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。 4、體積感。
指在繪畫平面上所表現(xiàn)的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺。在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結(jié)構(gòu)所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。
因此，在繪畫上把握被畫物的結(jié)構(gòu)特征和分析其體面關系，是達到體積感的必要步驟。 擴展資料美術(shù)來源 歐洲17世紀開始使用“美術(shù)”這一名詞時，泛指具有美學意義的活動。
及其產(chǎn)物，如繪畫、雕塑、建筑、文學、音樂、舞蹈等。 也有 認為“美術(shù)”一詞正式出現(xiàn)應在18世紀中葉。
18世紀產(chǎn)業(yè)革命后，美術(shù)范圍益見擴大，有繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等，在東方還涉及書法和篆刻藝術(shù)等。中國五四運動前后開始普遍應用這一名詞。
近數(shù)十年來歐美各國已不大使用“美術(shù)”一詞，往往以“藝術(shù)”一詞統(tǒng)攝之。 材料 油畫是用油質(zhì)顏料在布、木板或厚紙板上畫成的。
以油劑（亞麻仁油、核桃油等）調(diào)和顏鄭培料，在亞麻布，紙板或木板上進行操作的的一個畫種。 表現(xiàn)方法 傳統(tǒng)的油畫家采用焦點透視法作畫。
在畫面構(gòu)成上，它講究畫面景物充實，按自然的秩序布滿畫面，呈現(xiàn)出自然的真實境界。 參考資料：-美術(shù)。
2.美術(shù)的基本知識
【美術(shù)】 通常指繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等在空間開展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺的一種藝術(shù)。
十七世紀歐洲開始使用這一名稱時，泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。我“五四”前后開始普遍應用這一名詞時，也具有相當于整個藝術(shù)的涵義。
例如魯迅在一九一三年解釋“美術(shù)喊遲唯”一詞時寫道：“美術(shù)為詞……譯自英之愛忒。愛忒云者，原出希臘，其誼為藝。
隨后不久，我國另以“藝術(shù)”，一詞翻譯“愛忒”，“美術(shù)”一詞便成為專指繪畫等視覺藝術(shù)的名稱了。 【造型表現(xiàn)手段】 造型藝術(shù)中創(chuàng)造藝術(shù)形象的手法和手段。
如繪畫借助于色彩、明暗、線條、解剖和透視；雕塑借助于體積和結(jié)構(gòu)等。這些手法和手段，通過長期的藝術(shù)實踐，形成了這些造型藝術(shù)各自獨具的特殊的藝術(shù)語言，并決定了這些藝術(shù)各不相同的表現(xiàn)法則，關系到塑藝術(shù)形象的成敗，以及藝術(shù)作品的感染力。
藝術(shù)家對造型表現(xiàn)手段的規(guī)律性的不斷探索，精益求精，是使藝術(shù)創(chuàng)作能夠表現(xiàn)新的生活內(nèi)容和滿足人們不斷發(fā)展的審美愛好的必要條件。 【黃金分割】 亦稱黃金律、黃金比例。
在一條線段上，按照最佳長短比例，將此線段分割為長段與短段，或按此最佳長短線段的比例構(gòu)成一個矩形的最佳的長邊與短邊的比例，即構(gòu)成黃金分割。 【二度空間】 繪畫術(shù)語。
指由長度（左右）和高度（上下）兩個因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實的再現(xiàn)物象，往往借助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺。
有些繪畫，如裝飾性繪畫、圖案畫等，不要求表現(xiàn)強烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來獲得藝術(shù)表現(xiàn)力。 【三度空間】 繪畫術(shù)語。
指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構(gòu)成的立體空間。繪畫中， 為真實地再現(xiàn)物象，必須在平面上表現(xiàn)出三度空間的立體和縱深效果。
【質(zhì)感】 繪畫、雕塑等造型藝術(shù)通過不同的表現(xiàn)手法，在作品中表現(xiàn)出各種物體所具有的特質(zhì)，如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質(zhì)的特征，給予人們以真實感和美感。 【量感】 借助明暗、色彩、線條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。
如山石的凝重，風煙的輕逸等。繪畫中表現(xiàn)實在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實在感。
運用量的對比關系，可產(chǎn)生多樣統(tǒng)一的效果。 【空間感】 在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關系，使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。
【體積感】 繪畫術(shù)語。指在繪畫平面上所表現(xiàn)的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺。
在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結(jié)構(gòu)所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫上把握被畫物的結(jié)構(gòu)特征和分析其體面關系，是達到體積感的必要步驟。
【透視】 繪畫法理論術(shù)語。“透視”一詞原于拉丁文“perspclre”（看透）。
最初研究透視是采取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物準確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。后遂將在平面畫幅上根據(jù)一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學稱為透視學。
【明暗】 繪畫術(shù)語。指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現(xiàn)方法。
物體在光線照射下出現(xiàn)三種明暗狀態(tài)，稱三大面，即：亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗一般間面、暗面。
三大面光色明暗一般又顯現(xiàn)為五個基本層次，即五調(diào)子：① 亮面一直接受光部分；②灰面一中間面，半明半暗；③明單間交界線一亮部與暗部轉(zhuǎn)折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一單間面受周圍反光的影響而產(chǎn)生的暗中透亮部分。依照明暗層次來描繪物象，一直是四方繪畫的基本方法。
文藝復興時期瓦薩里在其《美術(shù)家列傳》中就曾論述：“作畫時，畫好輪廓后，打上陰影，大略分出明暗，然后在單間部又仔細作出明暗的表現(xiàn)，亮部亦然。”歐洲畫家中倫勃朗是擅長明暗法技巧的大師。
【輪廓】 造型藝術(shù)術(shù)語。指界定表現(xiàn)對象形體范圍的邊緣線。
在繪畫和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關重要。 【構(gòu)圖】 造型藝術(shù)術(shù)語。
指作品中藝術(shù)形象的結(jié)構(gòu)配置方法。它是造型藝術(shù)表達作品思想內(nèi)容并獲得藝術(shù)感染力的重要手段。
【色彩】 繪畫的重要因素之一。是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用于人的禮堂所顯現(xiàn)出的一種復雜現(xiàn)象。
由于物體質(zhì)地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬物形成千變?nèi)f化的色彩。 【色相】 色彩可呈現(xiàn)出來的質(zhì)的面貌。
自然界中各各不同的色相是無限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。 【色度】 指顏色本身固有的明度。
如七種基本色相中，紫 *** 度最深暗，黃 *** 度最明亮。 【色調(diào)】 亦稱調(diào)子。
在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統(tǒng)一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統(tǒng)一的氛圍就是色調(diào)。 【色性】 色彩的沒屬性。
色彩基本分為暖色（也稱熱色）和冷色（也稱寒色）兩類。紅、橙、黃為暖色，給從以熱烈、溫暖、外張的感覺。
3.美術(shù)專業(yè)理論基礎知識
你是問的什么美術(shù)理論，美術(shù)分很多種美術(shù)，指占據(jù)一定空間、具有可視形象以供欣賞的藝術(shù)一般指除了建筑藝術(shù)之外的造型藝術(shù)的通稱。
“美術(shù)”這一名詞始見于歐洲17世紀，也有人認為正式出現(xiàn)于18世紀中葉。近代日本以漢字意譯，五四運動前后傳入中國，開始普遍應用。
也稱“造型藝術(shù)”。按照目的可分為兩大類，即：純美術(shù)和工藝美術(shù)兩類。
美術(shù)理論研究：主要研究：藝術(shù)概論、三大構(gòu)成、中外藝術(shù)學、大眾傳播等。美術(shù) 通常指繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等在空間開展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺的一種藝術(shù)。
十七世紀 歐洲開始使用這一名稱時，泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。我國“五四”前后開始普遍應用這一名詞時，也具有相當于整個藝術(shù)的涵義。
例如魯迅在一九一三年解釋“美術(shù)”一詞時寫道：“美術(shù)為詞……譯自英之愛忒。愛忒云者，原出希臘，其誼為藝。
隨后不久，我國另以“藝術(shù)”，一詞翻譯“愛忒”，“美術(shù)”一詞便成為專指繪畫等視覺藝術(shù)的名稱了。 造型表現(xiàn)手段 造型藝術(shù)中創(chuàng)造藝術(shù)形象的手法和手段。
如繪畫借助于色彩、明暗、線條、解剖和透視；雕塑借助于體積和結(jié)構(gòu)等。這些手法和手段，通過長期的藝術(shù)實踐，形成了這些造型藝術(shù)各自獨具的特殊的藝術(shù)語言，并決定了這些藝術(shù)各不相同的表現(xiàn)法則，關系到塑藝術(shù)形象的成敗，以及藝術(shù)作品的感染力。
藝術(shù)家對造型表現(xiàn)手段的規(guī)律性的不斷探索，精益求精，是使藝術(shù)創(chuàng)作能夠表現(xiàn)新的生活內(nèi)容和滿足人們不斷發(fā)展的審美愛好的必要條件。 黃金分割 亦稱黃金律、黃金比例。
在一條線段上，按照最佳長短比例，將此線段分割為長段與短段，或按此最佳長短線段的比例構(gòu)成一個矩形的最佳的長邊與短邊的比例，即構(gòu)成黃金分割。 二度空間 繪畫術(shù)語。
指由長度（左右）和高度（上下）兩個因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實的再現(xiàn)物象，往往借助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺。
有些繪畫，如裝飾性繪畫、圖案畫等，不要求表現(xiàn)強烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來獲得藝術(shù)表現(xiàn)力。 三度空間 繪畫術(shù)語。
指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構(gòu)成的立體空間。繪畫中，為真實地再現(xiàn)物象，必須在平面上表現(xiàn)出三度空間的立體和縱深效果。
質(zhì)感 繪畫、雕塑等造型藝術(shù)通過不同的表現(xiàn)手法，在作品中表現(xiàn)出各種物體所具有的特質(zhì)，如絲綢、陶瓷、玻璃器皿、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質(zhì)的特征，給予人們以真實感和美感。 量感 借助明暗、色彩、線條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。
如山石的凝重，風煙的輕逸等。繪畫中表現(xiàn)實在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實在感。
運用量的對比關系，可產(chǎn)生多樣統(tǒng)一的效果。 空間感 在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關系，使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。
ms211正確地運用透視知識，可以很好的表現(xiàn)空間感。 體積感 繪畫術(shù)語。
指在繪畫平面上所表現(xiàn)的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺。在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結(jié)構(gòu)所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。
因此，在繪畫上把握被畫物的結(jié)構(gòu)特征和分析其體面關系，是達到體積感的必要步驟。 透視 繪畫法理論術(shù)語。
“透視”一詞原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透視是采取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物準確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。
后遂將在平面畫幅上根據(jù)一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學稱為透視學。 明暗 繪畫術(shù)語。
指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現(xiàn)方法。物體在光線照 輪廓 造型藝術(shù)術(shù)語。
指界定表現(xiàn)對象形體范圍的邊緣線。在繪畫和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關重要。
構(gòu)圖 造型藝術(shù)術(shù)語。指作品中藝術(shù)形象的結(jié)構(gòu)配置方法。
它是造型藝術(shù)表達作品思想內(nèi)容并獲得藝術(shù)感染力的重要手段。 色彩 繪畫的重要因素之一。
是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用于人的禮堂所顯現(xiàn)出的一種復雜現(xiàn)象。由于物體質(zhì)地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬物形成千變?nèi)f化的色彩。
人眼可以識別的色彩種類是，男人130萬種，女人180萬種。 色相 色彩可呈現(xiàn)出來的質(zhì)的面貌。
自然界中各各不同的色相是無限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。 色度 指顏色本身固有的明度。
如七種基本色相中，紫 *** 度最深暗，黃 *** 度最明亮。 色調(diào) 亦稱調(diào)子。
在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統(tǒng)一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統(tǒng)一的氛圍就是色調(diào)。 色性 色彩的屬性，色彩的冷暖關系。
色彩基本分為暖色（也稱熱色）和冷色（也稱寒色）兩類。紅、橙、黃為暖色，給人以熱烈、溫暖、外張的感覺；綠、青、藍、紫為冷色，給人以寒冷、沉靜、內(nèi)縮的感覺。
4.美術(shù)基本常識知識問題
哈哈，我有正確答案啊！！
呵呵，我復制給你哦
一.視覺；造型；空間；繪畫；雕塑；工藝美術(shù)；建筑；攝影
二.圓雕；浮雕；雕；刻；塑；編織
三.中國；山水畫；花鳥畫；人物畫；油畫；素描；水彩；版畫
四.顏料；紙張；筆；木板；涂抹；揮灑；拓印；明暗形狀；體積；質(zhì)感
五.平面；立體
六.繪畫；雕塑；攝影；建筑；藝術(shù)設計
七.畫面中相同大小的物體，近處的較大，遠處的較小
八.畫者眼睛的位置；與地平線成水平的一條線
眼前看得見最清楚的范圍；眼睛看物體的視線與視平線所成的角度
視線高于觀察物體的透視；與畫面成90度角畫的透視；視線低于觀察物體的透視
九.平行透視：物體的一個面與畫面平行而另一面與畫面成90度角
成角透視：物體的兩個面都與畫面不平行
十.純度 明度 色相
十一.器物上的裝飾紋樣和色彩；對器物的造型、色彩、裝飾等
十二.平面；印染；織錦；商標；書籍裝幀；立體；工業(yè)造型；家具；青銅；漆器
十三.紋理；圖形
十四、十五兩題大家參考網(wǎng)上的文章吧
PS：鄙視變態(tài)的美術(shù)老師
5.關于美術(shù)的一些知識
速寫技術(shù)是畫家成熟的標志。人體的動態(tài)速寫要求畫者不但要具備較高的造型能力和整體意識，還要具有敏銳的感受能力和熟練運用解剖知識的經(jīng)驗。但是我們不能因此而說，動態(tài)速寫的學習要放在基礎訓練完成以后，相反我們應該在基礎素描訓練的同時進行動態(tài)速寫練習。在歐洲，人物速寫被當作主要的造型訓練手段，現(xiàn)在國內(nèi)有些地方從兒童階段就開始培養(yǎng)人物速寫的能力，也起到了很好的效果。 動態(tài)速寫與靜態(tài)速寫有很大不同，在隨時變化的對象中，你無法用反復觀察的方法捕捉對象，也無法用事先準備好的方法表現(xiàn)對象，動態(tài)速寫依靠的是對對象動作變化過程中動態(tài)的“選定”和對選定動作的感受和記憶。“選定”是動態(tài)速寫特有的技術(shù)。選定是指畫者對活動的對象瞬間動作的特定選擇，也就是速寫者面對自由活動的對象人物，在對象一系列動作中選擇最有造型意義的瞬間動態(tài)。動態(tài)速寫動作的選定該符合兩個條件，一個是選定的動作要有“造型性”；另一個是動態(tài)要具有美感，兩個條件缺一不可。比方說，我們在選定一個人跑步動作時，要選定最能體現(xiàn)速度、力量和矯健意味的動態(tài)，也就是腿部跨度最大、手臂擺動幅度最大的動態(tài)，假如我們選擇了手腳重疊時的動態(tài)，畫出后的效果就會像是走路而不是跑步了。對選定動態(tài)的感受和記憶也是非常重要的，這是個一次性過程，而不像素描那樣可以多次反復地進行。這種一次性記憶必須是感受性的，如果失去了感受性的記憶，我們所畫出的動作可能會流于公式化、概念化。只有憑借對特定動作感受的特殊性，再輔之以對人體解剖知識的了解我們才有可能畫出諸如瘋狂的跑或悠閑的跑等等避免雷同的作品。在實際操作中，我們僅靠瞬間的觀察來完成一幅特定動態(tài)速寫作品是不可想象的。我們必須依靠對這個特定動作的一般性經(jīng)驗和相關知識記憶補充，才能完整地完成作品。要在動態(tài)速寫訓練中做到上述要求，必須學會“抓住”和表現(xiàn)“動態(tài)線”。動態(tài)線是人體中表現(xiàn)動作特征的主線。動態(tài)線一般表現(xiàn)在人體動作中大的體積變化關系上。人物側(cè)面時，動態(tài)線往往體現(xiàn)在外輪廓的一側(cè)；當人物正面時，動態(tài)線會突出于脊椎和四肢的變化。抓住動態(tài)線對于畫好動態(tài)速寫是至關重要的。 如何畫好動態(tài)線呢？我們應該注意以下幾個方面： （1）動態(tài)線是由人體動作變化產(chǎn)生的，它是外形上最明顯、衣服與身體貼得較緊的部位。 （2）畫動態(tài)線時，要抓住大的部位，抓關鍵的動勢并注意動態(tài)的重心。 （3）動態(tài)線是非常簡練的線條，要根據(jù)動作的復雜程度決定動態(tài)線的多少，在每個動作中，主要的動態(tài)線僅有一條，其他的是動態(tài)輔助線。 （4）抓住人體的各個關鍵部位的結(jié)構(gòu)關系，如頭與肩、手臂與軀干、骨盆與腿、大腿與小腿的關節(jié)和小腿與腳的結(jié)合處 動態(tài)速寫的作畫步驟是： （1）認真觀察動態(tài)對象，選定典型動態(tài)，集中精神，全力完整地感受動態(tài)特征。 （2）迅速畫出主動態(tài)線和動態(tài)輔助線。 （3）憑觀察或記憶畫出體積關系。 （4）迅速畫出表現(xiàn)動勢的衣紋。 （5）憑觀察和解剖知識填補細節(jié)。 （6）按照畫面結(jié)構(gòu)要求調(diào)整形式節(jié)奏。 （7）刻畫頭部完成。作為初學者，開始畫動態(tài)速寫是有一定困難的。 初學者在剛開始畫動態(tài)速寫時可以選擇重復性強的動態(tài)對象進行練習，如拉鋸、鏟土等，待技術(shù)熟練積累起經(jīng)驗以后，再進行諸如舞蹈、體育方面的動態(tài)練習。動態(tài)速寫是一項需要付出極大努力和培養(yǎng)專業(yè)精神的訓練課程，只有常年堅持不懈地刻苦訓練，才能練就一手動態(tài)速寫的硬工夫，為將來創(chuàng)作出優(yōu)秀的藝術(shù)作品打下堅實的基礎。熟的動態(tài)速寫技術(shù)是畫家成熟的標志。
如果能夠幫助你解決問題，那么希望你點擊“采納”， 舉手之勞，將鼓勵我們繼續(xù)解答其他QQ網(wǎng)友的問題.
6.小學美術(shù)基礎知識有哪些
學 美 術(shù) 基 礎 知 識一. 基礎知識部分. 1. 中國寫意畫講究用筆和用墨，用筆包括（落筆），（行筆），（收筆）.用墨包括墨色的（濃淡），（干濕）的變化的運用。
2.傳統(tǒng)中國畫的基本技法是（勾）、（皴）、（點）、（染）。 3.繪畫中的色彩美是指（統(tǒng)一）與（變化）中的美。
4.色彩的差別大是（強烈對比）。在色環(huán)中相隔150——180度，色彩差別小的（弱對比），在色環(huán)中相隔60度以下。
5.美術(shù)課可以分成（繪畫課、手工課、欣賞課），手工課常運用（剪、刻、挖、粘、接）等方法。 6.透視的基本規(guī)律是（近大遠小），可分為（成角透視和平行透視）成角透視是指物體的一個角與畫者相對，平行透視是指物體的一個面與畫者相對。
7.要畫好人物物速寫，需要了解（人體的大體比例、結(jié)構(gòu)和動態(tài)規(guī)律，還需要依靠對（形象的記憶和理解）。 8.選取恰當?shù)男蜗蠡蛭矬w作為畫面內(nèi)容叫（取景）構(gòu)圖又叫（布局或經(jīng)營位置，應注意物體在畫面中的（位置、空間以及線條色彩等在畫面中的結(jié)構(gòu)組織形式。）
9.剪彩紙的特點是（形式多樣、質(zhì)樸簡潔、內(nèi)容豐富、富有極強的裝飾性。）其步驟是（起稿、固定畫稿、刻鉆剪、裱貼） 10.三原色是指（紅、黃、藍）。
三間色是指橙、綠、紫）。 11.橙色是由（紅）和（黃）組成，綠色是由（黃）和（藍）組成，紫色是由（紅）和（藍）組成的. 12.色彩的三要素是指色彩的（明度、純度、色相），明度是指（色彩的明暗深淺程度），色相是指（色彩的本身面貌），可以通過加（白色）提高明度，加（黑色）降低明度。
13.冷色是指（藍、綠等給人涼冷感覺的色彩，）曖色是指（紅橙等給人溫暖感覺的色彩）。 14.中國畫從表現(xiàn)手法上可以分為（工筆畫和寫意畫），從表現(xiàn)內(nèi)容上可以分為（山水畫、花鳥畫、人物畫）。
15.任何物體都可以用（立方體、圓柱體、圓錐體、球體）四類基本形體去概括。 16.素描的基本調(diào)子是（三大面五調(diào)子），三大面是指（受光面、背光面、反光面）。
五調(diào)子是指亮面、灰面、明暗交界線、暗面、反光。 17.美術(shù)字可分為（宋體、黑體、變體）三種。
黑體美術(shù)字外形呈方形或長方形且筆畫粗狀，筆畫粗細基本相等。 18.單獨紋樣是指（與四周無聯(lián)系的紋樣），它是圖案的基本單元。
左右上下四面相連的紋樣稱為四方連續(xù)紋樣。 19.角隅紋樣是裝飾邊角的紋樣，可分為（對稱式）和（均衡式）兩種。
20.將一分形進行有秩序的反復排列稱為重復具有一種秩序的美感。 21.形有秩序的逐漸變化，就叫漸變。
22.對稱軸或?qū)ΨQ中心兩側(cè)相同就叫做對稱，具有一種規(guī)則、整齊和穩(wěn)定的美感。 22成人的身高為7.5個頭長，少年為6個頭長。
23“三庭五眼”是指人物的面部長度平均分成三份稱為上庭（從發(fā)際到眉間）中庭（從眉間到鼻尖）下庭（從鼻尖到下下巴） 24素描可以分為結(jié)構(gòu)素描和明暗素描。 25以畫馬見長的畫家是（徐悲鴻），以畫蝦見長的畫家是（齊白石）以畫竹見長的畫家是（鄭板橋）。
26.山水畫的方法：組織山水畫的方法有近景有遠景，就可以構(gòu)成不同特色的觀察空間.近景可以用勻、皴、點、染的方法具體刻畫。遠景可以簡略勾、皴，也可以用渲染的方法來畫。
山水畫的步驟是先根據(jù)醞釀構(gòu)圖，然后再畫近景或主要景物。再畫遠景或陪襯景物，最后用濃墨點苔或有重點地著色和整理。
7.美術(shù)繪畫基礎知識
繪畫發(fā)展史等知識可能要去上網(wǎng)查，其實發(fā)展史大概就是一個發(fā)展過程，基礎知識我倒可以幫幫你，嘿嘿，說的不好多擔待~~
色彩其實像畫好是很簡單的，它不像素描考慮那么那么多，色彩其實可以畫的很豪爽，也可以很細膩，可以把局部塑造的很精彩，既有整體，又有局部，而且構(gòu)圖，色調(diào)上沒出什么大毛病的話，就可以算是一張不錯的色彩，色彩忌諱幾點，1，太過于局部，看的太多，只顧看細節(jié)忽略了整體。這樣就犯了“花”的毛病
2，色調(diào)太悶，醬乎乎的一片，看完畫后覺得透不過來氣，犯這樣的毛病主要是亮的地方?jīng)]亮起來，就犯了“悶”的毛病
3，白色過多的調(diào)入畫面，很天真的以為亮部只要調(diào)入白色，暗的地方跳入黑色，這是不對的，亮部可以根據(jù)色調(diào)適當?shù)恼{(diào)入檸檬黃，肉色等，這樣就犯了“粉氣”的毛病
4，顏色從調(diào)色盒里挑出來之后，直接畫到畫面上，這樣的顏色會犯了“生”的毛病
透視這個更簡單，近大遠小，近實遠虛
繪畫創(chuàng)作說簡單了就像看圖寫作文一樣，只不過是調(diào)換過來，把文字給你，讓你畫圖而已
美術(shù)基礎知識總結(jié)
導語：美術(shù)是一門博大精深的學科，具有悠遠的歷史，其所涵蓋的知識紛繁多樣，下面我整理了相關基礎知識供大家學習參考。
1.美術(shù)作品的形式語言：點、線、面、體積、色彩、明暗等
2.寫生過程：大體階段，深入階段，調(diào)整階段
3.美術(shù)課程標準的基本理念：使學生形成基本美術(shù)素養(yǎng)、激發(fā)學生學習美術(shù)的興趣、在廣泛的文化情景中認識美術(shù)、培養(yǎng)創(chuàng)新精神和解決問題的能力、為促進學生發(fā)展而進行評價 。
4.新課標劃分了造型.表現(xiàn)、設計.應用、欣賞.評述、綜合.探索
5.色彩三要素：色相、明度、純度
6.構(gòu)圖：1藝術(shù)形象在空間位置的確定。2空間大小的確定碰陸。3自身各部分之間、主體形象與陪體形象之間的組合關系及分隔形式。4與空間的組合關系及分隔形式。5所產(chǎn)生的視覺沖擊和力感。6運用的形式美法則和產(chǎn)生的美感
7.美術(shù)的主要種類：繪畫、雕塑、建筑、工藝美術(shù)、設計、書法等
8.繪畫是造型藝術(shù)的基笑老頃本種類，它以筆、墨、硯、顏料、畫刀、調(diào)色板等材料和形體、明暗、色彩、構(gòu)圖等基本手段，在紙、紡織品、木板、墻壁等平面上表現(xiàn)物象的形狀、體積、質(zhì)感、量感和空間感，使人們在視覺上可以感受藝術(shù)形象。它既是生活的反映，也是作者對現(xiàn)實生活的感受，同時反映了作者的思想情感和價值觀。
9.中國畫簡稱國畫，一般指毛筆在宣紙或絹、帛上，用中國畫顏料所畫的水墨畫，淡彩畫，重彩畫等，手法上主要用線條和墨色來進行創(chuàng)作。從表現(xiàn)形式上可以分為寫意畫和工筆畫，題材上分為花鳥畫、山水畫、人物畫。用墨的方法大體上可以分為潑墨法、破墨法、積墨法 、焦墨法 、蕉墨法。筆法：勾 、皴 、點、染。特點：1、以線條為造型的主要手段，達到線墨色交相輝映;2、以畫開拓詩的意境，畫中有詩，托物喻情;3、將書、畫、印三者融合一體，產(chǎn)生形意相生，形色相映的藝術(shù)效果。4，散點透視。
10.墨分五色：焦、濃、重、淡、清，六彩：黑、白、濃、淡、干、濕
11.水墨畫：用筆注意輕、重、緩、急的變化。淡墨點、濃墨點交互使用，使墨“活”起來。
12.破墨法：是指先畫好一種墨色，再用另一種不同的墨色覆蓋、滲化。
13.竹子的畫法：先畫竹干、竹節(jié)、再畫竹枝和竹葉。竹葉的畫法：以中鋒為主，落筆穩(wěn)、提筆快。
14.版畫：以“版”材為媒介，以制版、印刷為表現(xiàn)手段來復制原作的繪畫形式。版畫的種類：凸版、凹版、平版、孔版、獨幅版、玻璃版、拓片。版畫術(shù)語：刀味、木味、刀法、陽刻、陰刻、主版、拓印。對中國傳統(tǒng)含好版畫的認識 ：傳統(tǒng)版畫在中國有著悠久的歷史;根據(jù)史料，古代版畫可追溯到西漢，到了明代中期，民間木版畫有了空前的發(fā)展。30年代初期，中國新興版畫興起，經(jīng)歷了半個多世紀的發(fā)展，出現(xiàn)了一批成就卓越的版畫家。一九四九年以後，新興版畫迅速發(fā)展，專業(yè)版畫家和業(yè)余版畫作者遍布全國各階層。這時期創(chuàng)作的版畫除了木刻之外，銅版畫、石版畫、絲網(wǎng)版畫也取得新的發(fā)展;近年來又發(fā)展出兒童版畫、農(nóng)民版畫、版畫藏書票等，獲得各界好評。簡述木刻的基本步驟?1繪制畫稿2刻出主體形3刻出背景4刻出細節(jié)。簡述多版套色版畫刻制步驟1繪制好色彩底稿2刻繪黑版3印制黑色版4刻制各個色版5分別印制彩色版6完成稿。
15.水彩畫：以水為媒介調(diào)和顏料完成的繪畫作品。兩個基本特征：1畫面大多具有通透的視覺感覺;2繪畫過程中水的流動性。基本技法：1干畫法和濕畫法;2水分的掌握 ;3“留空”的方法。干畫法的具體有層涂 、罩色 、接色 、枯筆 等方法。濕畫法分為濕的重疊和接色。
16.雕塑：使用一定材料，通過雕刻、塑造手段制作的具有三維空間體積效果的藝術(shù)作品。分為圓雕和浮雕
17.藝術(shù)設計是20世紀發(fā)展起來的一個新的藝術(shù)領域，是指把某種計劃、設想和解決問題的方法，通過美術(shù)視覺語言傳達出來的過程，根據(jù)設計所占據(jù)的空間狀態(tài)，可分為：平面設計、立體設計、空間設計，根據(jù)設計的目的，又可以分為視覺傳達設計，工業(yè)設計和環(huán)境設計。
18.徒手畫：是一種以簡便的和簡練的線條進行描繪的繪畫形式。主要用于產(chǎn)品包裝設計手稿、旅行筆記等，主要形式為：線、形、空間
19.美觀的板報：對文字、圖形等要素進行設計，編排。字體的設計：常用的中文字體主要有：宋體、楷體、黑體、楷書。刊頭與標題在板報設計中起到畫龍點睛的作用。
20.賀卡：是親朋好友之間在喜慶節(jié)日里傳遞信息、聯(lián)絡感情、表示祝賀的一種信物。組成：圖形、祝詞。種類：節(jié)日卡、生日卡、謝師卡、友誼卡、公關卡、特種卡。版面編排的注意事項：一主題突出，內(nèi)容明確、清晰; 二富有情趣，體現(xiàn)一定風格;三圖文并茂，相得益彰; 四合理、新穎、有創(chuàng)意。賀卡的制作程序與手法?制作程序：一構(gòu)思起稿，確定主題;二設想效果;三設計形式，安排圖形文件; 四動手制作，選用材料，進行 描繪、配色、制作。常用手法：繪畫法、攝影法、剪貼法、鏤 刻法。
21.服裝：展示服是指服裝師設計的，代表最新的理念和思潮的服裝，并利用音 樂、燈光、模特在舞臺上的表演來展示。成衣是指與我們的生活密切相關，在人們?nèi)粘Ｉ钪袕V泛普及的穿 著，例如工作服、運動服、休閑服和晚禮服等。造型上分為H形、A形、V形、X形。身材較瘦的人可以考慮用寬松的服裝造型，即H形造型。身材較胖的人可以考慮長大些的上衣配上較合體的下裝，即V形。身材勻稱的人可以用合體的A形或X形，顯出腰身。
22.招貼畫通常分為社會公共招貼、商業(yè)招貼和藝術(shù)招貼，主要是通過聯(lián)想、擬人、夸張等創(chuàng)作手法來傳遞主題思想。
23.剪紙的常見形式：陰剪：剪去輪廓線，或剪去形象以內(nèi)的紙。陽剪：剪去形象輪廓線內(nèi)外的紙，只留下造型的線。綜合法：即陰剪陽剪結(jié)合法。
美術(shù)知識如下：
1、中國寫意畫講究用筆和用墨,用筆包括落筆,行筆,收筆.用墨包括墨色的濃淡，干濕的變化的運用。
2、傳統(tǒng)中國畫的基本技法是勾、皴、點、染。
3、繪畫中的色彩美是指統(tǒng)一與變化中的美。
4、色彩的模升差別大是強烈對比。在色環(huán)中相隔150——180度，色彩差別小的弱對比。在色環(huán)中相隔60度以下。
5、美術(shù)課可以分成繪畫課、手工課、欣賞課，手工課常運用剪、刻、挖、粘、接等方法。
6、透視的基本規(guī)律是近大遠小，可分為成角透視和平行透視。成角透視是指物體的一個角與畫者相對，平行透視是指物體的一個面與畫者相對。
繪畫的技巧：
1、多練多畫，這是絕對少不了的，想要畫的好，必須要勤練，量變產(chǎn)生質(zhì)變。但是也不可以盲目的去畫，要明白自己得弱點以及畫面最大的問題在哪里，針對自己所存在的問題去練習，要有效率的去練習，才會得到大大的提升。
2、要有效率的畫。每畫一張就找老師或者同學看畫，得到他們的反饋進行修改，老師、同學有時會在自己的畫面中找的自己發(fā)現(xiàn)不了得問題。
所以要懂得去和老師、同學及時的溝通，每畫一張畫就要解決一張的問題，日積月累最終畫面的問題會越來越少，從而得到提升。
3、要認真研究老師的晌凱范畫，每次老師要開始做范畫前，邊看邊思考，要思考自己的畫面和老師的畫面有哪些不同的地方。去模仿老師的手法以及老師的一些繪畫習慣，要有效的去看老師做示范。
4、在畫畫期間一定要大膽，每一幅宴碼喚畫只有畫了才會知道自己的進步到底有多大，所以不要擔心畫不好，大膽的去畫。
美術(shù)的基礎知識如下：
1 美術(shù)的基本概念和內(nèi)涵：
美術(shù)指以一定的物質(zhì)材料和藝術(shù)技巧，塑造可視的藝術(shù)形象，以此來滿足人們的審美需要，反映社會或表達藝術(shù)家思想情感的一類藝術(shù)形式。
2 美術(shù)的主要分類方法與各類別的特點：
分類方法：從美術(shù)的社會功能角度來劃分，可以大體分為審美性藝術(shù)和實用性藝術(shù)兩大形態(tài)；
從美術(shù)創(chuàng)作的表現(xiàn)形式及媒介來劃分，可以分為繪畫，雕塑，建筑，工藝美術(shù)，現(xiàn)代設計，攝影，書法，篆刻，新媒體藝術(shù)等；
從美術(shù)作品的視覺形式及認知歸類來劃分，可以大致分為具象美術(shù)，意象美術(shù)與抽象美術(shù)。
繪畫的分類： 使用的材料和技法的不同：中國畫、油畫、版畫、水彩畫、丙烯畫； 所選取的題材和內(nèi)容的不同：
人物畫、靜物畫、風景畫（中國畫稱為：人物畫、山水畫、花鳥畫）； 畫面形式的不同：壁畫、巖畫、單幅
畫、組畫、連環(huán)畫、握枝架上畫； 社會功用的不同：年年畫、宣傳畫、廣告畫、插圖、裝飾畫。
雕塑 ： 又稱雕刻，是雕、刻、塑三種制作方法的總稱。可分為： 圓雕 、 浮雕、透雕 。
現(xiàn)代設計(包括)：現(xiàn)代建筑設計、現(xiàn)代產(chǎn)品設計、現(xiàn)代平面設計、廣告設計、服裝設計、紡織設計、為平面設計和廣告設計服務的幾個特殊技術(shù)部門（即攝影、電影與電視制作，商業(yè)插圖）
3 列舉美術(shù)的基本造型元素，并分析相關的形式原理
造型元素：點、線、面、形狀、色彩等
點是最簡單的造型元素，點可以發(fā)揮畫龍點睛的作用，他和其他造型要素相比，更容易形成畫面的中心，起到平衡畫面輕重、填補空間、活躍畫面的.作用，點還可以和其他元素組合在一起，成為一種肌理，襯托畫面主體。
線是點移動的軌跡，具備長度與寬度的變化，在繪畫中，不同畫出的線條感覺不同，沒喲中線都具備獨特的個性和情感。
面是線移動的軌跡。它是美術(shù)領氏察域三大元素中最大的形態(tài)，它可在大小，位置，形狀，虛實，層次方面變化，是具有
最多樣外形特征和運用最廣泛的造型元素。面包含了點和線的因素，豐富而多變。
形式原理：對稱均衡、重復、節(jié)奏、對比、變化、統(tǒng)一等
色彩的三要素：色相、明度、彩度； 色彩具有點線面所不具有的魅力。
4 焦點透視法包括哪三種主要形式：
平行透視、成角透視、三點透視
5 男女人體的外觀特征的差異性有哪些
女性通常肩膀比男生窄，而骨盆和臀比男性寬。臀部是女性全身最寬的部位，寬于肩。臀部前后距離大于男性。臀部的高度小于男性。骨盆向前突出，有更明顯的弧線。手臂就全身而段核敏言較短，這是因為肱骨較短，肘的位置就軀干而言較高，而手的位置就大腿而言較高。
男性軀干相對于全身來說較短。這是因為胸腔到顧鵬的距離較近。下肢就全身而言較長。脖子就頭而言較短。肩比女性寬。
骨盆和臀部比女性窄。臀部前后距離小于女性。臀部高度大于女性。骨盆較垂直，弧線不明顯。肩是全是最寬部位，寬于臀。
手臂就全身而言較長，因為肱骨較長。肘的位置就軀干而言較低，手的位置就大腿而言較低。
