目錄為什么不建議學音樂治療 音樂之聲表達主題思想 音樂表演分為哪些 十種不適合學音樂的人 音樂表演的理解
音樂表演專業可以在歌舞劇院(團)從事音樂演出、器樂演奏、鋼琴伴奏、演奏指揮、舞蹈伴舞、和聲合唱等工作，也可以在文教類單位從事歌唱演帆搭出、舞蹈表演等工作。
音樂表演主要研究音樂、器樂、舞蹈、表演、指揮等方面的基本知識和技能，掌握不同風格及體裁的音樂作品的分析方法和演繹技巧，在歌舞劇院(團)、文教單位等進行音樂演出。例如：《貓》、《歌劇魅影》等橡核音樂劇的演繹，合唱演出中的演唱、和聲、指梁轎掘揮、鋼琴伴奏，民樂合奏中古箏、琵琶、二胡等樂器的演奏等。
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音樂表演是音樂的再創作活清山顫動。通過樂器的演奏，人聲的歌唱，以及包括指揮在內的多種藝術手段，將樂曲用具體可感的音響表現出來，傳達給聽眾，以發揮其社會功能。
它是音樂創作與音樂欣賞的中介，是音樂唯彎活動中不可缺少的環節。指揮家、演奏家、歌唱家等通過自己的藝術實踐，對樂曲做出不同的解釋和表現，從而給聽眾以不同的影響和感受。
擴展資料：
音樂表演的基本要素
1、節奏
音樂的節奏是指音樂運動中音的長短和強弱。音樂的節奏常被比喻為音樂的骨架。節拍是音樂中的重拍和弱拍周期性地、有規律地重復進行。中國傳統音樂稱節拍為“板眼”，“板”相當于強拍；“眼”相當于次強拍（中眼）或弱拍。
2、曲調
曲調也稱旋律。高低起伏的樂音按一定的節奏有秩序地橫向組織起來，就形成曲調。曲調是完整的音樂形式中最重要的表現手段之一。曲調的進行方向是變幻無窮的，基本答敗的進行方向有三種：“水平進行”、“上行”和“下行”。
3、和聲
和聲包括“和弦”及“和聲進行”。和弦通常是由三個或三個以上的樂音按一定的法則縱向（同時）重疊而形成的音響組合。和弦的橫向組織就是和聲進行。和聲有明顯的濃、淡、厚、薄的色彩作用；還有構成分句、分樂段和終止樂曲的作用。
4、調式
音樂中使用的音按一定的關系連接起來，這些音以一個音為中心（主音）構成一個體系，就叫調式。如大調式、小調式、中國的五聲調式等。調式中的各音，從主音開始自低到高排列起來即構成音階。
參考資料來源：-音樂表演
音樂表演是音樂的再創作活動搭枯升，通過樂器的演奏，人聲的歌唱，以及包括指揮在內的多種藝術手段，將樂曲用具體可感的音響表現出來，傳達給聽眾，以發揮其社會功能。下面我給大家介紹一下音樂表演的相關知識。
音樂表演的概述
從歷史的角度來看，音樂表演與音樂藝術的發展關系密切。各種體裁樣式的出現與逐步多樣化，雖有其復雜的社會原因，但與音樂表演手段以及所采用的表演方式具有緊密聯系。今日常見的，對音樂體裁的基本分類法，如聲樂、器樂、戲劇音樂等就是以表演手段的不同為其依據的。某些體裁的命名也與表演形式有關，如室內樂、大合唱、曲藝音樂音樂劇等等。
音樂表演與創作的關系更為密切。最早，表演與作曲是合而為一的。即興創作與即興表演就是民間音樂的特點，也是專業音樂家的創作手段。這些傳統，在東方某些民族中仍然保持下來。在西方，記譜法出敗滾現以后，很長一段時期也仍保持這種狀態。文藝復興以后，專業作曲家與專業表演家才逐步出現分工。到19世紀為止，許多作曲家仍是優秀的表演家(包括獨奏家及指揮家)。20世紀以來，這種情況雖已減少，但在創作及表演兩個領域都有顯著成績的音樂家們仍不鮮見。音樂表演與創作是相互促進的。在創作過程中，作曲家通過演奏來調整、肯定自己的樂思。作曲家對音樂表現能力的追求推動了表演藝術的進步;演奏技巧的發展也豐富了創作的表現手段。通過表演，從聽眾的反應中更可以檢驗作品的社會效果。
對于聽眾來說，音樂表演不但是欣賞、理解音樂內容與形式的必要手段，也可以從不同音樂表演的比較中欣賞、鑒別、認識由于表演者對樂曲的不同解釋而被強調的音樂的某些側面;同時不同的演奏風格、表演流派，表現技巧，將促進了聽眾對音樂的欣賞和理解。
音樂表演的流派
對表演藝術家的要求，因使用的表演手段不同而有所差異。例如對指揮家的要求應包括能組織并激發樂隊隊員的情緒的能力，而鋼琴伴奏家則要善于烘托獨唱或發揮獨奏家的特點等等。但從大的角度來看，不外乎兩個方面：一是具有豐富的藝術修養，能掌握各個歷史時期音樂的不同特征及特定的表現手法;二是掌握較高的演奏技巧，可以做到技隨心出，揮灑自如。對具體作品則應做到不是機械地再現樂譜上的音符，而要能體現樂曲的豐富內涵，既有時代風格，又有個人的特點。
如果一群表演藝術家對音樂作品的理解相近，表現手法及表演風格比較相通，由于歷史或社會的原因，形成了較穩定的表演傳統,具備了自己的特色,就可以說是形成了某種表演流派。各民族在各個時期都先后形成了諸多的音樂表演流派，各種流派的特點往往經過音樂教育流傳到后世，使音樂文化呈現出絢麗多姿的風貌。在西方，器樂中的鋼琴、小提琴及聲樂的演唱流派比較突出。在中國，民族器樂中的古琴、琵琶以及有關戲曲演唱的流派，都具有特色。聲樂的演唱流派知老也在逐步形成。
音樂表演的發展簡史
古代音樂
黃帝是中國歷史上最早的君王，他在五千年前就創造了歷法和文字。當時，除了前述的伶倫之外，還有一位名叫“伏羲”的音樂家。傳說伏羲是人首蛇身，曾在母胎中孕育了十二年。他彈奏的琴本來有五十根弦，但由于音調過于悲傷，黃帝把他的琴斷去一半，改為二十五弦。在黃帝時代的傳說中，還有一位名叫神農的音樂家，據說他是牛首蛇身。神農曾教人耕作五谷，曾遍嘗百草而發現醫藥，還曾經創造了五弦琴。因此可以理所當然地設想，當時的音樂用的是五聲音階。
音樂表演
現代考古發現已把中國音樂表演的歷史，從黃帝時代大大向前推進棗其歷史遠比黃帝時代古老!1986年~1987年，在河南省舞陽縣賈湖村新石器遺址發掘出了隨葬的至少16支骨笛，據碳14測定，這些骨笛距今已有8000?9000年之久!這些骨笛用鶴類尺骨制成，大多鉆有7孔，在有的音孔旁還遺留著鉆孔前刻劃的等分標記，個別音孔旁邊另鉆一小孔，應是調整音高用的。這些情況起碼說明，那時人們已對音高的準確有一定要求，對音高與管長的關系也已具備初步認識。經音樂工作者對其中最完整的一支所作測音可知，號稱以五聲音階為主的中國，其實早在七、八千年之前，就已具備了有著穩定結構，超出五聲的音階形態了。(這一歷史事實說明，中國音樂后來以五聲為主，并不象有人臆想的，是所謂“音階發育不完善”，而是一種歷史的、審美的選擇結果。)這也證明當時的音樂已發展到了相當高的程度，遠遠超出人們的想象。在這之前，中國音樂一定還存在一個漫長的歷史時期，這段時間以千年還是以萬年計，難以猜測。
除骨笛外，新石器時期的樂器，還發現有骨哨、塤、陶鐘、磬、鼓等。這些樂器分布于中國廣袤的土地上，時間跨度也很大，說明它們是中國原始時期的主要樂器。其中鐘、磬、鼓在后世得到了極大的發展，至于塤和哨，還有與骨笛形制、原理相同(今天稱為“籌”)的樂器，甚至直到今天仍存活于民間。
在中國古代，有關音樂方面的書籍不下三百種。孔子是春秋時期著名的教育家，同時又是一位音樂家，他曾寫過許多論述音樂的隨筆，可以在論語中看到他對音樂的一些評論。孔子在古琴方面的造詣很高，他能自己作曲，并把悲哀與歡樂付諸琴韻之中。孔子把琴藝親自傳授給弟子，在他的三千弟子中，通六藝者就達七十二人。他的教學內容，可稱為“詩、書、禮、樂”。“禮”是謂理天地陰陽之秩序，“樂”即取得和諧。在孔子的哲學中，道德與音樂居于同等地位，他提倡的是以音樂來提高品德。
原始時期的音樂表演和舞蹈密不可分，中國最遲在公元前11世紀，中國已稱這種音樂舞蹈結合的藝術形式為“樂”，甚至在音樂舞蹈各自成為獨立的藝術形式之后，“樂”仍既可以指舞蹈，也可以指音樂，一直保存著它的模糊詞義。今天“樂”已專指音樂，所以學者通稱原始時期的“樂”為“樂舞”。現存的有些原始巖畫非常生動地描繪了原始樂舞的場面，那是一種群體的歌舞活動。據后來文獻保留下的片斷“記憶”可知，原始樂舞的舉行跟祈求豐年等祭祀是“一而二，二而一”的事，因此其中必然包含有生產活動的再現成份。
表演聲樂是有別于器樂的音樂表演藝術形式。聲樂表演是指用歌聲，以嗓音為主的音樂表演。聲樂表演除了包括橡銀耐美聲、通俗、民族、戲曲等形式外還不應排外如口哨、口技等特殊的聲樂表演形式。
表演聲樂藝術是一門結合于腦力、體力、想象力、表現力的綜合藝術，聲樂表演藝術與所有的藝術門類一樣，都服從于一定的審美意識，講求梁春美學原理。
音樂表演是音樂的再創作活動。通過樂器的演奏，人聲的歌唱，以及包括指揮在內的多種藝術手段，將樂曲用具體可感的音響表現出來，傳達給聽眾，以發揮其社會功能。它是音樂創作與音樂欣賞的中介，是音樂活動中不可缺少的環節。指揮家、演奏家、歌唱家等通過自己的藝術實踐，對樂曲做出不同的解釋和表現，從而給聽眾以不同的影響搏橡和感受。
兩者區別一：理論不同
音樂學： 音樂學理論、音樂治療、音樂新聞與評論
音樂表演： 聲樂類（聲樂專業，通俗演唱專業，歌劇表演專業，音樂劇表演專業等）
兩者區別二：考試范圍不同
音樂學：
1音樂學（理論）專業：①視唱練耳及樂理②中外音樂史基礎③民族音樂基礎④命題作文
2音樂 新聞與評論、音樂治療、現代音樂文學專業：①視唱練耳及樂理②面試③音樂基礎知識④命題作文
音樂表演：
1聲樂（美聲、民族唱法）：①視唱練耳及樂理；②演唱；
2通俗演唱專業：①視唱練耳及樂理；②演唱
3歌劇表演專業：①視唱練耳及樂理；②演唱；③舞蹈片段、朗誦；
4音樂劇專業：①視唱練耳及樂理；②演唱；③舞蹈片段；④表演；⑤語言；
5樂隊指揮與合唱指揮專業：①視唱練耳②基礎樂理與和聲知識；③鋼琴演奏；④指揮法
「藝考」音樂表演專業是什么
音樂表演是音樂的再創作活動。通過樂器的演奏，人聲的歌唱，以及包括指揮在內的多種藝術手段，將樂曲用具體可感的音響表現出來，傳達給聽眾，以發揮其社會功能。那么音樂表演專業的包含什么內容呢?一起看看吧!
音樂表演專業
【專業介紹】
音樂表演專業培養具有一定的馬克思主義基本理論素養，并具備音樂表演方面的能力，能在專業文藝團體、藝術院校等相關部門、機構從事表演、教學及研究工作的高級專門人才。
【學習內容】
本專業學生主要學習音樂表演的基本理論和基本知識，接受叢碰鉛本專業嚴格的技能訓練，具有較高的指揮或演唱(奏)的能力。主要課程包括藝術學、表吵薯演、音樂技術理論、音樂史、民族民間音樂、重奏(唱)、合奏(唱)等。
【培養目標】
培養具備豐富文化藝術知識及較強音樂表演與創作能力，能在專業文滲好藝團體、學校等從事音樂表演、教學和研究工作的高級藝術人才。
【主要課程】
聲樂、和聲、音樂概論、視唱練耳、器樂演奏、中外音樂史等。
【就業前景】
隨著物質生活水平的提高，人們的'精神生活水平也必然會上一個檔次，因此，受過專業培訓的音樂人才成為了人才市場里耀眼的明星。上海音樂學院：該校這個專業的學生就業方向主要是文藝團體、留校任教和從事音樂表演、教學，也有一部分學生選擇考研和出國深造。許多學生都希望留在上海發展，這樣的話，就業面相對狹窄，但如將目光放到全國，其就業天地是很寬廣的。
四川音樂學院去年該院的學生就業率在80%以上。從該院這幾年的就業情況來看，該系的學生就業方向主要是各文藝團體、科研單位和自主創業。每年都有很多來自上海、北京、深圳、廣州的部隊文藝團體到四川音樂學院招人，四川的戰旗文工團、軍區文工團、西藏文工團對四川音樂學院的學生更是情有獨鐘。自主創業的趨勢很明顯，許多學生不愿意將自己固定在一個工作單位，組建自己的表演團體或成立自己的公司，既外出表演又在家教授學生的畢業生也為數不少。
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