目錄世界十大著名音樂劇 音樂劇媽媽咪呀著名唱段 媽媽咪呀音樂劇人物分析 媽媽咪呀音樂劇鑒賞 媽媽咪呀音樂劇背景
我昨天晚上隱納去看殲緩的19:15開始，20：20第一幕結束，中間20分鐘休息，到21：45全部結束。（算上了灶改沒加演的時間）
（新浪娛樂訊）中央電視臺音樂頻道《音樂傳奇》欄目近期推出系列節目介紹百老匯音樂劇。首期節目講述的是素有“音樂劇第一夫人”之稱的英國音樂劇名伶伊蓮·佩姬Elaine Paige以及她富有傳奇色彩的舞臺人生。著名音樂劇演員，有著“中國音樂劇女王”之稱的影子擔任了該節目的主持人。影子在節目中也回顧了自己同伊蓮·佩姬的結識，并期待與這位杰出的音樂劇前輩在一起同臺的機會。
影子表示，當她在上海大劇院演出音樂劇《媽媽咪呀！》的時候。伊蓮·佩姬屆時恰好也在上海演出她的又一次個人演唱會，自己一定會前去觀看，“誰能錯過音樂劇第一夫人的演唱呢”。而關于《媽媽咪呀！》的中文版，影子說，由于自己有主演合同在身，并不便透露更多細節，該劇已經在上海進入了全面排練和“魔鬼訓練”階段，相信這部由亞洲聯創出品，倫敦西區打造的世界經典音樂劇，一定會成為中國音樂劇的里程碑，而扮演一個《媽媽咪呀！》12年演出歷史上和14個語言版本中“最年輕”的第一女主角“媽媽”唐娜也將成為自己職業音樂劇演員生涯中的一個亮點。 （新浪娛樂訊）備受矚目巖散頃的世界經典音樂劇《媽媽咪呀！》中文版6月14日起在上海大寧劇場火熱上演。當ABBA樂隊經典的Dancing Queen在謝幕時再度響起之時。全場觀眾的熱情和能量瞬間被引爆。
中文版幾乎百分之百地還原了原版的舞美、燈光、音樂、編舞、服裝和道具，同時也加入了不少中國元素，除了中文版歌詞和對白外，穿插其中的民族舞蹈動作也讓觀眾頗有親切感。作為一部音樂劇，歌詞是靈魂。為保證原來ABBA樂隊膾炙人口的22首經典英文曲目在翻譯成中文之后，不會影響旋律的流暢和美感，這次演出中借鑒了韓文版《媽媽咪呀！》的做法，保留了“money, money, money”等已成經典的唱詞。
演員方面，第一女主角唐娜由“中國音樂劇女王”影子擔綱，她的表演堪稱整場演出的最大亮點，因而贏得了觀眾最多的贊譽。在唱完第二幕唐娜對舊情人山姆的深情悲訴——著名詠嘆調《勝者為王》后，全場觀眾都為她迷人的音色、濃烈的情感和激昂的唱腔所征服，歌聲落下之后，臺下掌聲一片。作為職業音樂劇演員，影子此次通過演繹一個大于自己實際年齡的角色，展現了良好的音樂劇功底。 歷經一月有余的演出，音樂劇《媽媽咪呀！》中文版在上海大劇院落下上海演出的帷幕。《媽媽咪呀！》在上海的首輪演出共計32場，總票房1600萬元，可謂是這部世界No. 1的音樂劇由中國演員創造的又一個奇跡。
“中國音樂劇女王”影子在《媽媽咪呀！》中扮演女主角唐娜。影子出色的唱功，豐富的形體以及氣場強大、激情四射的臺風展現出一位職業音樂劇演員的深厚功底和獨特魅力，由此深獲觀眾喜愛和媒體好評，甚至令觀看了由影子壓軸的上海站收官演出后的英國媒體驚呼，“中國竟然還有如此優秀的音樂劇演員”，“是一位具有國際水準的音樂劇演員”。
此次主演《媽媽咪呀！》，影子成功地塑造了唐娜這位歷經情感坎坷的昔日搖滾女郎，舞臺上的影子有著一種風情萬種的爽朗，時而調皮，時而憂郁，她俊美高挑的模樣、奔放精湛的演技和超凡脫俗的唱功使唐娜的人生更添幾分跌宕起伏，也使中文版《媽媽咪呀！》具有了國際一流制作的品相，尤其是當影子唱起劇中那首深情悲訴的的詠嘆調《勝者為王》，低回處柔情細膩，高亢處蕩氣回腸，每每一曲落罷，觀眾席掌聲雷動，謝幕時歡呼聲不絕于耳，有觀眾表示，僅憑影子的這一首歌就值回了《媽媽咪呀！》全部的票價。
中文版音樂劇《媽媽咪呀！》將于8月在北京連續上演80場，繼而轉戰廣州，中國觀眾將有更多機會領略和欣賞到影子非凡的舞臺魅力和專業的音樂劇表演。 (網易娛樂)曾以每周8場、連續演出256場的輝煌戰績屹立音樂劇舞臺的影子，在中文版音樂劇《媽媽咪呀！》中擔綱主演，扮演“搖滾媽咪”唐娜（微博）一角，以其出色的唱功、靈動的形體、以及氣場強大，激情四射的表演風格展現出一位職業音樂劇演員的獨特魅力。
作為國內為數不多的職業音樂劇演員，用“能歌善舞”來形容影子的專業技巧恐怕有不及而無過之。在影子看來，唱、念、做、打、舞等表演技術是音樂劇演員的必修課，“這些技巧是一個成掘唯熟的音樂劇演員必須掌握的，你不能說你不粗陸會，音樂劇演員是門體力活。”影子如是說。
臺上臺下，她變換著不同的角色與身份，胸有丘壑，自然灑脫。
身份一：干體力活的音樂劇演員
獲取了美國芝加哥表演藝術學院（羅斯福大學）音樂劇舞臺表演碩士學位的影子，從事音樂劇表演以來，聲名鵲起，已積聚了很高的知名度，被譽為“中國音樂劇女王”。然而，影子卻還是那么淡定，“這只是我的生活方式。”她說。
說起音樂劇與話劇的區別，影子表示：“舞臺表演體系有很多，中國的話劇表演基本上是來源于前蘇聯的斯坦尼體系，講求內心體驗，表演收斂；而在西方已經發展了近150年的音樂劇則要求其現場表演夸張、直接、具有非凡的感染力。音樂劇與話劇的不同還在于觀眾的欣賞期望值不同，因而它們產生的劇場效果也不同。”她告訴記者，學習音樂劇表演的第一課，老師提出的要求就是，一個音樂劇演員必須要具備在上場30秒鐘之內牢牢抓住觀眾感官注意力的強悍素質。影子說：“其實百老匯音樂劇與中國傳統戲曲是有歷史關聯的。三大表演體系之一的德國布萊希特體系很早以前就從中國戲曲得到了啟迪與靈感，而百老匯音樂劇又是主要傳承了布氏體系的表現主義特征，打破第四堵墻，夸張、直接、唱念做打，全方位地感染到現場的觀眾。”
由此可見，職業音樂劇演員不僅是個體力活，更是門技術活。
身份二：“非中國式母親”唐娜
影子將音樂劇《媽媽咪呀！》定位為“商業戲劇”，而商業戲劇成功與否的衡量標準只有一個，即“以場次論英雄”，對此，影子的老師、曾制作并執導了影子的音樂劇《我曾有夢》和《我》的李蘇友也表示，商業戲劇的唯一目的就是賺錢，“商業戲劇其實不比藝術戲劇好做，因為藝術評判是沒有統一標準，好與壞實在是見仁見智，但商業戲劇只有一個殘酷且現實的衡量標準――那就是“盛演不衰”。
所以，影子扮演的唐娜在舞臺上隱約有一種豪邁的性情，時而調皮，時而煩惱，情緒全在瞬間轉換，她爽朗的樣子使唐娜的人生更添幾分歡樂，使《媽媽咪呀！》更添幾分喜劇色彩。在早前的演員甄選過程中，曾有《媽媽咪呀！》的粉絲們質疑高挑亮麗，國際化的形象與飽受生活艱辛的母親形象不符，對此，影子表示：“作為一名演員，能遇上本色演出的角色固然之好，但不能靠本色吃飯。演員的職業素養在于能使用純熟的技巧把一個與本身氣質形象存在差距的人物形象去演繹到淋漓盡致，而對音樂劇演員來說，這些技巧就是舞臺上的演唱、舞蹈和表演。” （深圳商報訊）下午4點半到劇院化妝，默誦一遍整劇的臺詞，6點半開嗓、熱身，7點15分進行最后的調試，7點半上場。這就是音樂劇《媽媽咪呀！》中文版開演以來，主演影子幾乎每天在演出開始前的時程表。
每周8場，世界經典音樂劇《媽媽咪呀！》中文版8月14日從上海轉戰北京，開始在世紀劇院的連續80場駐場演出，之后該劇將南下廣州，完成第一季200場的戰績。因為該劇在全球的持續火熱，中文版自創意之初就備受關注，此番上演，更是引發話題不斷。從美國的音樂劇舞臺闖蕩歸來、被稱為“中國音樂劇女王”的影子毫無疑問地獲選成為了該劇的主角。本報記者昨日對《媽媽咪呀！》中文版主演影子進行了專訪。
一連幾百場的演出，對于音樂劇職業演員影子來說，早已習以為常。每天下午3點以后不進食，也早已是慣例。她從9歲起就登臺演出，“站在臺上的那一刻，在一束安靜的聚光燈下，我知道我最想站的地方就是那里，那是我一生都要呆的地方，不會改變。”影子認為，這已經是溶入血液的東西。雖然音樂劇的舞臺不像影視劇及其他舞臺劇形式，在這個舞臺，也許會一直默默無聞，但是影子一直在堅守。“這只是我的生活方式。”她說。
她的生活方式就是在舞臺上演音樂劇。曾有年輕的音樂劇演員問她：職業音樂劇演員究竟應該是什么樣的？她答：就是不干別的，只靠演音樂劇吃飯。她說：“我不拍電影，不演電視劇，只演音樂劇。”曾在芝加哥連續演出256場的經歷令她對音樂劇表演有一番深入淺出的理解：“這是個體力活”。影子告訴記者，一個成熟的音樂劇演員必須嚴格保持有紀律的生活，以此保持充沛的體力，才能得以在舞臺上表現出最佳的狀態。她每天都堅持跑步100分鐘，即便是夜里演出結束，也不影響這門必修課。在《媽媽咪呀！》的舞臺上，她更是親身詮釋了她對音樂劇這一戲劇形式的理解：在感觀上征服觀眾，好看、好聽、好玩。
在這部風靡全球的音樂劇的中文版里，影子扮演那位經歷愛情坎坷的母親唐娜。對于這個角色，影子果斷地將她定位為“非中國式母親”：“唐娜年輕時是一個搖滾歌手，敢愛敢恨，這是她性格里最基本的東西。隨著歲月的流逝、身份的轉變，她成了一個母親，同時還是一家旅館的老板娘，肩負著生活的重擔，但她年輕時的性格特征仍然潛藏在她身體里。蘇菲這個女兒來得很突然，年輕的唐娜完全沒有做母親的準備，只能慢慢學著做母親。她是那種以為做母親是摸摸孩子額頭看有沒有發燒，接著就會這樣學著去做的人。她不是一個傳統意義上的媽媽，她的母性來自她的本能，所以有時聰明獨立的女兒蘇菲反而更像是她的媽媽。”
影子是《媽媽咪呀！》在全球14個版本的主演中年紀最輕的一個，但卻給唐娜這一角色的演繹帶來了新鮮的元素。她飽含張力的演出也獲得觀眾的贊嘆，尤其是一曲《勝者為王》，有觀眾稱，這一首歌就值回了《媽媽咪呀！》全部的票價。影子說，“音樂劇演員與歌星不一樣，我們有一個規矩，就是提到年齡就只說能夠扮演的年齡范圍，我自己是25到55歲，音樂劇演員不是靠吃青春飯，也不能想要一夜成名，家喻戶曉，或者紅透半邊天。我為自己每個年齡階段設想好了要扮演的人。百老匯排在前十名的音樂劇演員，都是在50歲左右。”
影子將音樂劇《媽媽咪呀！》定位為“商業戲劇”，而商業戲劇成功與否的衡量標準只有一個，即“以場次論英雄”，《媽媽咪呀！》所創之驚人的全球演出版本及場次毫無疑問地為其奠定了“音樂劇之王”的地位。影子說，“《媽媽咪呀！》中文版于中國音樂劇市場和這個行業的意義是具有開創性的，對于中國音樂劇演員來說，用母語去接近、溝通和感染同胞，沒有了障礙，使得音樂劇帶來的美感、現場的能量和歡樂更為強大。”
如何在瞬間點燃觀眾的觀劇熱情，是一個職業音樂劇演員所必備的表演技巧之一。影子透露，登臺演出《媽媽咪呀！>之前，她的老師、著名音樂劇制作人李蘇友曾對她提過一個要求：你必須在開場沒多久后的那首《Money! Money!》中贏得觀眾的掌聲，甚至是喝彩與互動。李蘇友表示：“《Money! Money!》在全劇中是一首極為關鍵的歌，其關鍵性恰恰在于它處在剛開場的位置，此時觀眾還沒有完全習慣音樂劇的表達方式，能在這首歌中把觀眾的情緒挑起來，就是幫助觀眾進入預設的情境，后面的戲就好演多了。” （北青娛樂訊）音樂劇《媽媽咪呀！》中文版百場演出過半，京滬兩地票房累計超過2600萬人民幣。至此，這部風靡世界的音樂劇在中國已經獲得了巨大的成功，贏得專業的口碑和市場巨大的反響。
在《媽媽咪呀！》中擔綱第一女主角唐娜的是有著“中國音樂劇女王”之稱的音樂劇明星影子。百場演出以來，影子以其精湛的演技、出眾的唱功、豐富的肢體以及氣場驚人的臺風展現出一位職業音樂劇演員的深厚功底和超群魅力。贏得了觀看過該劇的數萬名觀眾的交口贊譽，更讓業內人士嘖嘖評價。甚至令觀看了影子演出的國際媒體驚呼，“中國竟然還有如此優秀的音樂劇演員”，“影子是一位具有國際化專業水準的音樂劇明星”。
音樂劇《媽媽咪呀！》誕生于1999年，12年以來在全球240個城市，以13種語言演唱，觀看人數超過4000萬，中文版《媽媽咪呀！》是這部世界No.1音樂劇的第14個版本，而不滿30歲的影子也是該劇歷史上最年輕的一位唐娜扮演者。
一句在全球的觀眾中流行的話或多或少詮釋出了《媽媽咪呀！》風靡世界的原因之一：“每個人都能在《媽媽咪呀！》中找到自己的影子。”原名張傲嘉的影子在其音樂劇生涯中也終于成為了這部經典音樂劇全球大家庭中的一員。影子與《媽媽咪呀！》緣分不淺，“2003年我在芝加哥表演藝術學院讀書的時候，就曾經在校園里的《媽媽咪呀！》演出中飾演女兒蘇菲的角色，2006年，《媽媽咪呀！》英文版來到中國，我又作為中國音樂劇的代表在北京為英文版演出開票，當時，我就期待有一天能夠用母語來演這部音樂劇，今年，我果然出演了中文版，扮演母親唐娜的角色，這真的可以說是一種神奇的緣分，但這種神奇和震撼就是音樂劇所特有的效果。”
作為國內為數不多的職業音樂劇演員，用“能歌善舞會演”來形容影子是再恰當不過了。影子畢業于美國芝加哥表演藝術學院的音樂劇舞臺表演專業，畢業后在芝加哥百老匯先后演出了《韋伯非凡魅力音樂劇音樂會》、《西貢小姐》和《飛越瘋人院》等音樂劇，被稱作“百老匯中國女孩”。2005年以來又相繼在國內主演了音樂劇《金沙》、《我曾有夢》、《我》等，其中影子一個人的音樂劇《我曾有夢》首演于北京人藝大舞臺并獲得了第七屆北京國際戲劇節獎勵。影子出版了中國迄今為止唯一的兩張音樂劇唱片《影子演唱的百老匯音樂劇經典選段》和《影子演唱的倫敦西區音樂劇經典選段》，并屢屢同各大交響樂團合作音樂劇音樂會，積聚了極高的專業口碑和觀眾知名度，被稱為“中國音樂劇女王”。
從“百老匯中國女孩”到《媽媽咪呀！》的“中國唐娜”，影子表示，《媽媽咪呀！》中文版的成功預示著中國音樂劇產業將進入到一個前所未有的嶄新時代，而作為一名職業音樂劇演員，她也將帶著自己的舞臺之夢全身心地去投入這個屬于中國人的美好而神奇的音樂劇新紀元，期待每個中國觀眾都能來觀看這部用我們的母語演唱的，激情四射，快樂無比的《媽媽咪呀！》。 中國音樂劇女王，百老匯亞洲第一女聲，世界經典音樂劇《媽媽咪呀！》、 《貓》中文版第一女主角影子，在海南舉辦的博鰲論壇藍色之夜晚會上，與著名爵士鋼琴演奏家劉東風先生應邀做精彩表演。影子小姐演唱了來自瑞典的國寶級音樂劇團體ABBA樂隊的作品《勝者為王》The Winner Takes It All，獲得在場嘉賓一片喝彩，《勝者為王》也是由影子主演的音樂劇《媽媽咪呀！》的主題曲。
據影子在晚會上向本地媒體透露，音樂劇《媽媽咪呀！》全新一季的演出將于在上海拉開帷幕，演出將持續半年之久，所到城市遍及上海、北京、廣州等城市，這也是這部風靡全球，被稱為“世界第一”音樂劇繼2011年在中國首演中文版后的強勢回歸，作為劇中女主角唐娜的中國首演者，影子將再次出現在該音樂劇的一流最強陣容中，領銜音樂劇《媽媽咪呀！》歡樂藍色的舞臺。
近期帶孩子去看了美國經典音樂劇中文版的《媽媽咪呀》，這是一次全新的體驗。經典的音樂、動感的舞步、跌宕起伏的故事情節、意料之外情理之中的劇情，很容易就把人帶入劇中感同身受，是一次感官的盛宴，帶來身心愉悅。
希臘的一個小島上有一個小酒館，女主人羅拉是單身媽媽，獨自把女兒索菲亞養大成人。索菲亞從來都不知道自己的父親是誰。她20歲的時候，遇見了自己喜歡的人，她決定跟心愛人結婚，舉辦一個盛大且完美的婚禮。婚禮的一個環節就是新娘的父親把新娘親手交給新郎。但是索菲亞不知道自己的父親是誰，于是她偷看了母親年輕時的日記，結果她發現自己的出生居然可能跟三個男人有關，于是她同時給這三個男人都發了請帖，邀請他們過來參加她的婚禮。沒想到，婚禮前夕，三個男人都到位了。給媽媽帶來了驚嚇多過驚喜，也拉開了揭露索菲亞身世的帷幕。
媽媽年輕的時候曾經是舞臺女王，獨一無二寬洞，魅力無窮，在披頭士時代，美國處于前所未有的性開放時期，年輕的羅拉跟三個男人都有過一夜的歡愉，受孕后，媽媽決定生下了孩子并獨自將她撫養成人，除了沒有父親之外，母親努力向上，熱愛生活，對女兒傾注了全身心的愛。
隨著劇情的進展，在男女主人公回顧往事中，我們知道第一個男人山姆是媽媽深愛的男人，是一個建筑師，現在的小酒館就是當年他設計的，他和羅拉深深相愛。但山姆在家鄉有未婚妻，山姆愛上了羅拉，于是他趕回家鄉取消訂婚，然后再回來找羅拉。而羅拉卻以為他回去結婚了，傷心欲絕的離開了這個地方，并開始了移情放縱，才有了后來的兩個男人的故事。山姆沒有找到羅拉，只能回到家鄉，經歷了結婚生子，終究還是離婚了。因為他發現，有些愛情錯過了就是一輩子，他騙不了自己的內心，其實一直都是深深愛著羅拉。
第二個男人是酒館的歌手，唱歌動聽，深情款款，和羅拉在酒后有了一夜歡愉，但本次回來的他已經是同志身份，他身邊的伴侶是一個男人。第三個男人是一個“徐霞客”，四處旅游，寫作為生，文青情懷，處處留情，于是和羅拉也是情不自禁有了一夜歡愉。
當三個男人都認為自己是索菲亞的父親，都爭著要在婚禮儀式上完成交付新郎的環節的時候，索菲亞真正的為難了，羅拉終于不得不去高備直面當年發生的事，有后悔，有愧疚，有憤怒，有欣慰，各種復雜的情緒通過演員的演繹深深的感染著我們。山姆以父親的身份一直在問索非亞，這真是你想要的生活嗎？你真的愿意這輩子就這樣嫁給一個男人嗎？婚禮當日，索非亞終于明白這個婚禮她最希望的還是希望找到自己的父親，從而更好的回答自己是誰這個問題。當三個父親同時出現了，她才明白關于自己是誰這個問題，需要去探索更大的世界，經歷更多的事情才能夠回答。于是，她放棄了結婚，但山姆說，他不能放棄這么好的婚禮，他一直深愛著羅拉，所以他愿意在這個婚禮上完成與羅拉遲到了20年的婚禮。
孩子全身貫注，流連忘返，不斷的發出贊嘆好好看啊。我問好在哪里呀？回答：故事很感人，音樂很好聽，舞蹈很動感，索非亞好漂亮，媽媽好好啊。而且是講中文，全部都聽得懂吖。看得出來，孩子是很享受這次觀賞的全過程的。結束時，小孩還告訴我：其實這些哥哥姐姐們跳舞很辛苦的，估計腳都跳麻掉了，而且他們又唱又跳，沒有休息過，肯定累死了。
這個音樂劇給我帶來了很多的感動和思考。索非亞原來因為自己的身世對媽媽有很多的抱怨和憤怒，她覺得媽媽的生活方式是她不喜歡的，自己為什么這么執著要20歲就嫁給自己遇見的第一個男人是因為一旦愛了就要給到對方確定感和承諾，是因為不希望自己生下的孩子沒有父親。但她也并非不知道這么多年媽媽獨自養育她的艱辛，因為懷孕被外婆趕出家庭，獨自一人經營酒館，干不完的活，算不完的帳。在婚禮上索非亞對媽媽說：哪怕你跟幾百個男人睡過覺，你都是我媽媽，你都給了我很多的愛，我不知道自己的父親的誰，但我一直都知道自己的母親是誰。至此，索非亞完成了跟母親的和解。三個男人都說：哪怕我只是三分之一的爸爸，我都感到由衷的慎念枯高興。這個小酒館有他們的青春，有他們的夢想，有他們的美好回憶。
同時被邀請到婚禮的還有媽媽的兩個多年的好閨蜜，一個是一直單身，未婚未育，身寬體胖。一個是性感動人、風韻猶存的半老徐娘，結過三次婚，都是有錢人，花光老公的錢就離婚。她說每一次爸爸把她交給新郎的時候，都會告訴她：不用擔心，我認識一個很棒的律師。這個希臘小島上幾個年輕小伙子都被她魅力所吸引，拜倒在她的石榴裙下，對她種種示愛跟求歡的舞蹈讓人血脈噴張，遐想萬千。
兩個半小時還是給我帶來了非常美好的感受，生命的本質其實在于各種體驗，意義源于每一個當下這一刻的感悟及觸動，我是在近期對音樂劇才有別樣的感受，現場的演繹，真人的表演，感官的參與，為了把故事情節講得清楚和生動，為了把各種情緒表達到位，演員們需要全身心投入和傾情演繹，要有經典的音樂，動感的舞蹈，夸張的動作，閃亮的服裝和深度鏈接觀眾的能力，觀眾的反饋一定程度上也參與了本劇的創作，每一次的演繹都是獨一無二的。這是看多少部電影都沒辦法有如此深刻和強烈的感受的。
美中不足的這是一部美國經典音樂劇，但全部是中國人演繹里面的角色，音樂翻唱沒有問題，但舞蹈動作就是形似而神不似了，尤其是一些跟性感的表達有關的動作，會顯得很僵硬和不自然，張力不夠，不夠奔放，無法徹底舒展，從而無法感染到觀眾。我在郵輪之旅時看過類似的表演，由于是國外舞蹈演員的演繹，深深的被他們的投入所感染，每一個表情，每一個動作都可以強烈感受到演員此刻的情緒，或興奮，或憤怒，或傷感，很快就被帶入到他們希望表達的意境之中。歌劇、話劇也是如此，一方水土養一方人，文化的基因在人的身體流淌，模仿僅僅是形似，神，是無法演繹的。
mā mā mī ya
一種是表示感嘆、驚訝、難以置信等口頭禪
媽媽咪呀也是一部音樂劇名稱
1、小狐一聽，媽媽咪呀腔稿，老爹真要命啊，這都進宮了，事情大條了。
2、中國出品的“媽媽咪呀”的終曲部笑祥分，地點：上海大劇院碰圓搏。
3、媽媽咪呀!!夭壽了!!從昨天晚上到現在電腦一直開著機,這可要我多少電費呀!
必看《媽媽咪呀！》的五大理由
“世界第一音樂劇”《媽媽咪呀！》音樂動聽、舞蹈迷人、現場快樂，好看，好聽，更好玩！有了這些理由，你難道還不應該趕緊去看看嗎？
世界第一音樂劇——經典音樂劇“殺手”
什么是經典音樂劇的代表？《貓》、《歌劇魅影》、《悲慘世界》、《西貢小姐》？沒錯！但自從1999年《媽媽咪呀！》在倫敦上演之后，那四部劇謹冊扮就已成為昨日黃花，《媽媽咪呀！》攬獲“世界第一音樂劇”殊榮。
只要看一下這些數字就可證明：她曾巡演全球140多座城市，從美國拉斯維加斯到漢城東京，從倫敦到都柏林，全世界3000萬觀眾為她開懷大笑，創下全球20億票房的奇跡！
新星登場，四大經典立刻顧影自憐，《貓》被她擠下了百老匯的舞臺，《歌劇魅影》等一批“白頭宮女”也退去了往日輝煌。這就是《媽媽咪呀！》“經典殺手”的風采。
金曲組合天衣無縫創造奇跡
看音樂劇，就要聽好聽的音樂！《媽媽咪呀！》的音樂是個奇跡——她先有音樂后有故事，以前這種創作方法還從來沒有過！
22首ABBA樂隊的經典金曲，以前人們耳熟能詳，不少歌曲還曾被填寫中文歌詞，由費翔、張惠妹等明星廣為傳唱。但沒人想，到把他們串燒到一起竟能天衣無縫地組織起一個充滿溫情的愛情故事。《Mamma Mia》、《Money Money Money》、《Dancing Queen》能夠帶著你隨劇中情節心情跌宕起伏，最后在溫馨愉悅的氣姿賣氛里達到重溫金曲的最高境界！
超乎想象的現場快樂，讓城市里的每個人都幸福起來
整日在“忙、忙、忙”壓力下奔波的你我，最需要的是什么？是拼命掙錢？是買房買車？是加班加點？不！我們需要的是快樂！《媽媽咪呀！》在全世界成功的秘訣就是她能帶給你超乎想象的現場快樂。
出人意料的離奇劇情，大膽直白的肢體表演，不斷挑戰觀眾的娛樂沖動，最后返場30分鐘演員們會忽然從舞臺后沖出，整個演出現場突然變成了一個活力四射的演唱會。無論何處，臺下觀眾都會從座位上站起來，揮舞雙手，和舞臺上演員們近乎瘋狂的表演形成了壯觀的互動場面。
《媽媽咪呀！》可以讓每位觀眾手舞足蹈地走出劇場，歡樂像一劑興奮劑，讓城市里的每個人都幸福起來。
據說，在倫敦，《媽媽咪呀！》上演之后能使生產抑郁藥的廠家倒閉。這就是《媽媽咪呀！》現場快樂的魅力！
舞臺簡約卻機關重重
音樂劇大師韋伯在他的后期作品里，極力追求在高科技手段配合下的簡約型舞臺設置，他認為這才是音樂劇舞臺的最高境界。《媽媽咪呀！》正是這種舞臺風格的祥灶最佳體現！
兩個旋轉自如的轉臺，配合多媒體展現的背景，把劇中人物一會帶到希臘小島的沙灘，一會來到熱鬧喧囂的酒館，一會又是女兒溫馨安靜的閨房。音樂、舞蹈、演員表演與舞臺始終相得益彰。
簡約的其實是最不簡單的，這個舞臺之下是機關重重的設置，全部道具由英國空運而來，搭建過程猶如插積木般的奇妙。演出中每一分每一秒都有嚴格設計，每位演員都有一本舞臺時間表，如果不按上面規定的時間走到相應的位置，就會被旋轉的背景掃到臺下！
主創團隊大師云集
從音樂、舞蹈、到舞美、服裝，《媽媽咪呀！》的主創團隊都是世界音樂劇界的大腕兒人物：
舞美設計喬納森·艾倫——他曾負責《歌劇魅影》在全球的舞美設計，也負責《媽媽咪呀！》，這兩部作品體現了繁瑣與簡約之美的兩個極限。
編舞尼古拉·特萊赫恩——他是韋伯的御用編舞，北京觀眾早已領略過他在《燃燒的地板》里那種讓人驚驗到想跳上去的激情舞步。
服裝設計露茜·蓋格爾——她是《101斑點狗》的服裝設計師，更是歐洲幾乎所有著名音樂劇的服裝設計。
音效設計師安德魯·布魯斯——《貓》、《西貢小姐》、《悲慘世界》，每一部音樂劇能夠征服觀眾，他都功不可沒，沒有最好的音響，就沒有最盛大的觀眾。
以上五大理由，足夠支持你去看風靡全球的音樂劇《媽媽咪呀！》。由韓國現代汽車獨家冠名傾情贊助，水井坊聯合贊助的音樂劇《媽媽咪呀》北京巡演，將讓你快樂回味永久。
