目錄法國音樂劇文化 法國音樂劇發(fā)展歷程 音樂劇演員科莫 法國三大音樂劇 適合研究的法國音樂劇
《歌劇魅影》是法國的作品。
《歌劇魅影》是法國的音樂劇大師安德魯·勞埃德·韋伯的代表作之一，粗棗以精彩的音樂、浪漫的劇情、完美的舞蹈，成為音樂劇中永恒的佳作。它改編自法國作家加斯巖旦拆東·路易·阿爾弗雷德·勒魯的同名哥特式愛情。
2018年6月7日，上海文廣演藝集團與英國真正好集團攜手在上海大劇院舉行“魅影中國計劃”戰(zhàn)略發(fā)布會。此次“魅影中國計劃”包括了《劇院魅影》中文版的制作和巡演，同時英文版《劇院魅影》也將在中國巡演。
《歌劇魅影》創(chuàng)作背景
當年韋伯向制作人麥金托什提出要將勒魯原著的《歌劇院的幽遲頌靈》改編成音樂劇時，麥金托什正在自家的浴盆中洗澡。
韋伯大量采用古典音樂的背景，在音樂劇中套上歌劇，這樣的形式可以實現(xiàn)他早年的夢想－－如《平步青云》、《第42街》等以劇團后臺為素材的音樂劇。韋伯將《歌劇院的幽靈》改寫成音樂劇，瑪利亞設計了巴黎歌劇院的高大樓梯、夢幻般的地下湖以及形形色色的豪華服飾。
公開資料顯示現(xiàn)在該劇沒有來中國的計前乎劃。經典音樂劇Camelot（《亞瑟王》，又名《鳳宮劫美錄》）復排版音樂會將于2022年2月6日起在西區(qū)帕拉丁劇院上演，7月30日開始發(fā)明模售門票。《亞瑟王》由百老匯傳奇搭檔AlanJayLerner和FredrickLoewe作詞作曲，首演于1960年，獲得四項托尼獎，其原聲激悔緩唱片曾連續(xù)60周高居美國排行榜之首。音樂劇講述了亞瑟王同圓桌騎士蘭斯洛特和桂妮維婭王后之間宮廷三角戀的故事。本次復排版將由RaminKarimloo扮演亞瑟王，BradleyJeden扮演蘭斯洛特，西區(qū)新版《劇院魅影》中克里斯汀，也是世界上第一位非裔克里斯汀飾演者的的飾演者LucySt.Luise扮演。
法國著名音樂劇《浪漫人生》將于7月24日至7月28日在廣州大劇院上演。感興趣的朋友，不要錯過。門票多少錢大家肯定有疑問。讓我們一起來看看邊肖吧。
法國音樂劇《浪漫人生》
時間：7月24日-7月28日
地點：廣州大劇院
門票價格：180元-880元
演出時間表列表：
原版法國Piaf的舞臺傳記音樂劇《玫瑰人生》是對法國香頌女王伊迪斯皮亞芙傳奇音樂人生的舞臺演繹。2015年，受描述Piaf生平的奧斯卡獲獎電影《玫瑰人生》的啟發(fā)，一部展示Piaf生平經歷和經典歌曲的舞臺作品成功出版。該劇由法國尼斯戲劇天才吉爾馬薩拉(GillMasala)構思源肢并執(zhí)導，由擁有“伊迪絲皮雅芙(edithpiaf)音樂繼承人”稱號的法國青年藝術家安妮卡雷爾(AnneKarel)主演，旨在向這位被譽雹虧世為“蒙馬特的小云雀”的法國傳奇歌手致敬。
通過她經典的香頌和大量從未公開空磨過的稀有形象，講述了巴黎歌唱天后Piaf破繭成蝶的傳奇一生。自首演以來，該劇已在全球50多個國家和地區(qū)巡回演出300多場，贏得了數百萬觀眾的支持。1998年該劇在紐約卡內基音樂廳演出時，一票難求，史無前例。被伊迪絲琵雅芙的親友譽為“致敬伊迪絲琵雅芙藝術事業(yè)的最佳方式”。倫敦的《衛(wèi)報》評論說，“安妮卡瑞爾的歌在空中飄蕩！”《紐約時報》稱贊“安妮卡雷爾奇跡般地再現(xiàn)了Piaf的本質”。
關于音樂劇的起源，目前說法甚多：一說起源于歐洲19世紀古典輕歌劇和喜歌劇；一說起源于美國本土的由鄉(xiāng)村歌曲、黑人靈歌與爵士音樂和流行歌舞拼裝而成的歌舞雜耍；一說起源于19世紀英國人創(chuàng)造的“音樂滑稽劇”和“音樂喜劇”；一說是1866年的《黑鉤子》以及后來的“話劇加歌舞”的戲劇類型。
另外還有一種“綜合起源說”，認為音樂劇這種極為復雜的文化現(xiàn)象，不大可能僅從單一文化源流中生成，它必須從多種文化成分中吸取養(yǎng)料構筑自己的藝術血肉，因此它的形式來源必須是多元化的。 本文對音樂劇起源這個問題的探討，認為“綜合起源說”比較靠得住。
這是因為“綜合起源說”不僅接納了其它各說的成果，而且此說較其它各種說法更接近于音樂劇發(fā)展歷史的實際狀態(tài)。對此，羨好悶朱利安·梅特（Julian Mates）在他的《美國音樂劇舞臺》（America's Musical Stage）一書中提出：“恰恰襪轎是多種元素的作用才使我們的音樂舞臺多姿多彩，美國音樂劇的發(fā)展綜合了音樂舞臺的所有元素，從馬戲到芭蕾，從情節(jié)劇（Melodrama）到嚴肅歌劇；而且天才演員的出現(xiàn)，社會變遷以及聽眾品味的變化，都會導致音樂劇的變化。”
梅特兄彎的觀點提醒我們要以更廣闊的視角來看待音樂劇的歷史來源。接下來本文便以梅特的觀點為依據，考察遍及歐洲的各種音樂舞臺元素和黑人音樂對美國音樂劇的影響，直到美國音樂劇作為一種音樂藝術體裁開始走向正軌。
2.音樂劇的起源
音樂劇（Musical theater）是由喜歌劇及輕歌劇（或稱“小歌劇”）演變而成的，早期稱作“音樂喜劇”，后來簡稱為“音樂劇”，是19世紀末起源于英國的一種歌劇體裁，是由對白和歌唱相結合而演出的戲劇形式。
音樂劇是20世紀出現(xiàn)的一門新興的綜合舞臺藝術，集歌、舞、劇為一體，廣泛地采用了高科技的舞美技術，不斷追求視覺效果和聽覺效果的完美結合。同時，西方的音樂劇在百年多的商業(yè)表演經驗中總結出了一套成功的市場運作手段，并且創(chuàng)作出一系列老少皆宜的優(yōu)秀劇目，使這一藝術形式突破年齡、階層等客觀因素的局限，廣受觀眾的喜愛。
隨著我國經濟的健康快速發(fā)展，人民群眾對文化娛樂的需求也出現(xiàn)了多元變化，音樂劇這種新的藝術樣式很快以其視聽兼?zhèn)洹⒀潘坠操p的特質吸引了一批固定的并且正在不斷擴大的受眾人群。音樂劇歷史 在17世紀~18世紀的歐洲，音樂成了人們用來表達思想和感情的有力。
在歐洲，各種各樣的音樂都得以茂盛發(fā)展，出現(xiàn)了清唱劇和歌劇。但華麗或莊嚴的歌劇或清唱劇并不能完全滿足觀眾，于是出現(xiàn)了被稱之為“居于雜耍和歌劇中間”的藝術形式。
歷史上第一部“音樂劇”是約翰·凱的《乞丐的歌劇》，首演于1728年倫敦，當時被稱為“民間歌劇”，它采用了當時流傳甚廣的歌曲作為穿插故事情節(jié)的主線。1750年，一個巡回演出團在美國北部首次上演了《乞丐的歌劇》，這便是美國人親身體驗音樂劇的開端。
1866年，《黑魔鬼》成為美國第一部的音樂劇。德國的喜劇，《穿緊身衣跳舞的女孩》，滑稽的歌曲，以及侏儒和妖精的扮相等等，奇異的場面令人驚異。
美國人對音樂劇的興奮和擁護“就像當年米蘭人等待普契尼的新歌劇，或維也納人等待勃拉姆斯的新作交響曲一般”。 種類繁多的美國娛樂 19世紀，城市在美國紛紛建立，音樂劇隨之茂盛起來，它們以城市觀眾為對象，出現(xiàn)了輕歌舞劇（Vandevi11c）及其更為粗俗的姐妹劇種———滑稽表演（Burlesque）。
輕歌舞劇適合每個人的口味，每周的節(jié)目單上有雜技，魔術，舞蹈、動物表演。單口相聲（monologist）唱歌和滑稽戲等等。
輕歌舞劇的來源很多：合法劇院的幕間特別節(jié)目、黑人歌曲表演、
不是。法國音樂劇群演都是橡棗現(xiàn)場收聲，不是放錄音的。法語音樂劇深受法國深厚的歷史文化底蘊的滋養(yǎng)，卻又突破了傳統(tǒng)帶握的限蠢如慶制，在英語主導的世界中嶄露出制作和審美上的獨特性與開創(chuàng)性。
