目錄初中美術優秀教案50篇 人教版初中美術集體備課 初中美術獨特的風采教案 七年級初中美術優秀教案50篇 桂美版初中美術教案
課題：參觀與考察
教學目標：
1.了解美術館和博物館的區別、美術館和博物館的歷史、性質、作用。
2.了解作品展示的方式，總結所參觀展覽的意義和目的。
3.走近美術館、走近博物館，達到拓寬美術視野、增長知識、陶冶情操的目的。
4.能為學校或班級策劃一次展覽。
教學重點：
1.美術展覽的展示方式。
2.美術館、博物館與畫廊之間的區別。
教學難點：
美術展覽的展示方式。
教學過程：
教學環節教師活動學生活動說明
一、組織教學穩定學生情緒，集中學生注意力。
二、導入新課提出問題：看老師演示的圖片，請問你們認識這些建筑嗎？你能說出它們的建筑特色嗎？
他們分別是中國美術館、廣州美術館、香港藝術館、臺北美術館。中國美術館是其中具有強烈民族風格的建筑。學生觀看圖片，思考問題，回答問題，介紹圖片展示的中國各地美術館建筑外觀。
學生發言、教師歸納正確答案。比較各地美術館的建筑外觀，凸現中國美術館強烈民族風格的建筑特色，加深學生印象，提高學生的學習興趣。
三、美術館和博物館1.美術館的概念
2.美術館的歷史
3.美術館的性質作用
4.博物館
你知道世界五大博物館嗎？
你知道世界博物館日是哪一天嗎？
5.美術館與博物館的關系教師展示圖片講解時，學生欣賞分析,思考問題。了解美術館和博物館的基本知識，拓寬學生的知識面。
四、走進中國美術館1.介紹中國美術館
2.（利用演示圖片參觀美術館的各類展覽）
你到美術館參觀過嗎？有何整體印象？
3.參觀過畢加索紫禁城畫展,你認為展覽的整體布置方面有何特色？（作品內容、擺放位置、懸掛方式、展覽路線等）。
4.在《站立的文字》展覽中,展覽的主體策劃是怎樣的？（展覽作品與主題的關系，展覽布置與主題的關系，展覽環境設計與主題的關系等。）
5.展覽的宣傳。（展覽廣告的設計制作，請柬的設計制作，說明書的宣傳制作，宣傳報道稿的撰寫與發布方法等。）
教師在學生回答問題后，歸納小結。你喜歡美術館的哪種美術展覽則耐塌，看了以后有何感想？
你最喜歡參觀博物館中的哪一類，為什么？
學生思考:
1.你知道中國美術館在美術界的地位和作用嗎？
2.美術館是如何布置、展示美術作品的？
3.不同的美術作品有不同的展示方式，各種美術作品的展示方式是什么？
五、我們的畫展根據學校和班級的現狀，請你策劃舉辦一次有特色的美術展覽。
六、小結總結本課學習知識點，總結參觀展覽的意義目的。
七、課后思考1.商場商店等場所的商品展示對你布置畫展有何啟發？
2.參觀你周邊的美術館博物館紀念館，調查了解它們的歷史和現狀。讓學生做策展人策劃一次展覽，可以是繪畫作品，也可以是手工制作或個人收藏品，讓學生開動腦筋，在展覽的內容及主題上加以創意。
資料：
1.美術館的概念
收集、保存、展覽和研究美術作品的事業機構，屬于博物館的一種。19世紀以前，已有專門或主要收藏和陳列美術作品的博物館。于是，20世紀初產生了新的概念──美術博物館，即美術館。
2.美術館的歷史
西方對美術作品的收藏始于古希臘。文藝復興時代，皇公貴族收藏和展示大量的古代美術遺物。18世紀中，博物館中也收藏了美術作品。現在全世界的各種美術館約有7000個。
中國自西周以來，宮廷中就一直收藏美術品。1925年組建的故宮博物院是以美術為主的博物院。1959年落成的中國美術館，是20世紀以來的中國美術作品的展覽中心，同時舉辦世界各國美術展覽。
3.美術館的性質作用
美術館的作用日益廣泛多樣，不僅可提高一般群眾的文化水平和美術修養，而且可協助學校的美術教育，還可為美術家的創作提供參考和借鑒，向理論工作者提供資料和信息。
今天的美術孫圓館是藝術、教育、學術和科學的多機能綜合體。
4.博物館
你知道世界五大博物館嗎？
你知道世界博物館日是哪一天嗎？
5.美術館與博物館的關系
美術館是博物館的特畝陵殊類型，它從博物館中分化而出。美術館既特指美術館，也包括具有美術館性質的博物館。
課后反思：
第二課時
課題：策劃與搜集
教學目的：
通過搜集、欣賞、分折、評述美術作品，促進學生了解美術作品的內容、形式、創作的表現等，使學生初步學習和體驗創作的過程，激發學生的創作熱情，培養學生的創作意識和創新精神。
教學重點：
1.拓寬學生對畫展的理解。
2.拓寬學生對美術作品的認識。
3.鍛煉學生策劃的意識和收集資料的能力。
4.初步體會組織、策劃畫展的過程。
教學難點：
1.如何策劃畫展的主題和內容。
2.如何搜集、整理、辨別作品。
3.對畫展中作品類型的安排。
教學過程：
教學環節教學過程與方法教學思想
教師活動學生活動
一、引入我們經常看到各種美術展覽，但是同學們想不想嘗試著自己辦一個美術展覽呢？學生回答創設情境
二、講述新課1．設問：同學們，如果現在你需要策劃一次畫展，你該從哪里入手？你首先要做哪些事情呢？
（結合課件）教師介紹辦畫展的知識。學生思考并回答創問題情境，激發學生的興趣
2．小組討論：舉辦畫展的內容、形式、場地等策劃。
教師總結策劃的過程：
（1）確立畫展的主題和內容（規模、參展范圍、作品類型）
（2）搜集作品（發展覽公告、征集、邀請、尋找等）
（3）整理作品（挑選、評價、作品分類等）
（4）籌劃、裝飾作品、布展（作品裝幀、場地設計、宣傳品設計）
（5）展覽、組織參觀（新聞發布、接待、講解等）學生分組討論策劃方案明確知識點，激發學生的探索熱情
三、策劃練習作業：請同學們以小組為單位，研究、策劃畫展的主題，完成畫展的策劃方案,并搜集、整理畫展作品。
教師與學生共同探討,搜集的途徑：通過征集、募集、尋找、邀請等方式，盡量多的搜集作品。
學生討論并思考.
（利用課件介紹，供學生參考）學生看課件演示、思考延伸知識
四、學生展示1.分小組展示并講解策劃方案。（畫展的主題、內容、場地、宣傳等）
2.展示搜集的作品并介紹。
教師結合課件介紹繪畫的分類知識。
學生實踐策劃畫展的過程。學生策劃畫展方案、搜集作品培養學生的策劃和搜集能力、發散性思維、啟發學生的創新意識，
感受策劃的過程與樂趣。
課后反思：
第三課時
課題：實踐與展示
教學目的：
通過籌劃、設計、宣傳、布展、開幕等舉辦畫展的過程，促進學生的籌劃和實踐能力，使學生初步體驗籌劃畫展的過程，激發學生的參與熱情，培養學生的協作意識、實踐意識和創新精神。
教學重點：
1.拓寬學生對畫展的理解。
2.拓寬學生對組織畫展的認識。
3.鍛煉學生籌劃的意識和實際操作的能力。
4.初步體會組織、籌劃、實際操作畫展的過程。
教學難點：
1.如何設計、制作畫展的宣傳品。
2.如何裝飾、裝裱作品。
3.布置、舉辦畫展。
教學過程：
教學環節教學過程與方法教學思想
教師活動學生活動
一、課堂導入根據各小組的策劃，同學們想一想：要想成功地舉辦一個畫展都需要做哪些準備工作？請各小組進行研究，并準備一份籌備計劃。學生討論創設情景
二、講述新課教師按小組進行組織、籌劃工作。
組織一個畫展需要進行：挑選作品、作品的裝飾、展品的擺放設計、海報設計、請柬設計、布展、組織接待和講解等環節的籌備。
根據籌備計劃選出負責人，進行各部門人的分配。
籌備小組的建立：（根據自己的特長選擇小組）
1.設計組：負責海報設計、請柬設計、作品標簽設計。
2.展覽組：負責作品裝飾、展品擺放設計、布展。學生分組討論、分工鍛煉學生的組織能力，激發學生的探索熱情
三、作品的裝飾教師利用課件介紹繪畫的裝飾和裝裱：
1.利用襯紙裝飾
2.為繪畫配上合適的鏡框
3.中國畫的裝裱
趕快行動起來，為你手中的繪畫作品選擇合適的裝飾風格，讓它在畫展中大放光彩！學生看課件演示、思考
四、設計教師與負責設計的同學探討和研究
1.海報設計與制作
2.請柬設計與制作
3.作品標簽設計與制作
學生討論并思考畫展宣傳品的設計與制作
（利用課件介紹，供學生參考）學生討論、研究、設計和制作培養學生的分工協作精神
啟發學生的創新意識、設計思路
五、學生展示學生布展、展覽開幕。學生接待參觀感受創作的過程與樂趣，體驗成功
篇二
一、教學設計學科名稱：
第四單元
《我們的畫展》（綜合·探索）
人教版課標初中美術八年級八年級上冊
嘉峪關市第六中學許福倉
二、所在班級情況，學生特點分析：
根據學生的年齡特點和認知特點，初二學生已經逐步養成觀察生活的習慣，同時也具有小孩子的好奇心與求知欲。因為情感形式美術的一個基本品質，也是美術學習活動的一個基本特征，所以，在教學過程中也要注重情感交流與情感教育。
三、教學內容分析：
本單元屬于“綜合?探索”活動內容，根據教材內容進行拓展與變化，為了使學生可以更好地綜合以往學習的知識進行探索實踐，利用本單元前面的內容進行引入，再配以課件中大量的圖片資料，用以輔助學生大膽進行畫展的策劃和實踐。
四、教學目標：
1.了解美術館和博物館的區別、美術館和博物館的歷史、性質、作用。
2.了解作品展示的方式，總結所參觀展覽的意義和目的。
3.走近美術館、走近博物館，達到拓寬美術視野、增長知識、陶冶情操的目的。
4.能為學校或班級策劃一次展覽。
五、教學重、難點分析：
教學重點：
1.美術展覽的展示方式。
2.美術館、博物館與畫廊之間的區別。
教學難點：美術展覽的展示方式。
六、教學課時：（參觀與考察）一課時
七、教學過程：
（一）組織教學
穩定學生情緒，集中學生注意力。
（二）導入新課
提出問題：觀看老師演示的圖片，請問你們認識這些建筑嗎？你能說出它們的建筑特色嗎？
他們分別是中國美術館、廣州美術館、香港藝術館、臺北美術館。中國美術館是其中具有強烈民族風格的建筑。
（三）美術館和博物館
1.美術館的概念：收集、保存、展覽和研究美術作品的事業機構，屬于博物館的一種。19世紀以前，已有專門或主要收藏和陳列美術作品的博物館。于是20世紀初產生了新的概念──美術博物館，即美術館。
2.美術館的歷史：西方對美術作品的收藏始于古希臘。文藝復興時代，皇公貴族收藏和展示大量的古代美術遺物。18世紀中，博物館中也收藏了美術作品。現在全世界的各種美術館約有7000個。
中國自西周以來，宮廷中就一直收藏美術品。1925年組建的故宮博物院是以美術為主的博物院。1959年落成的中國美術館，是20世紀以來的中國美術作品的展覽中心，同時舉辦世界各國美術展覽。
3.美術館的性質作用：美術館的作用日益廣泛多樣，不僅可提高一般群眾的文化水平和美術修養，而且可協助學校的美術教育，還可為美術家的創作提供參考和借鑒，向理論工作者提供資料和信息。
今天的美術館是藝術、教育、學術和科學的多機能綜合體。
4.博物館
你知道世界五大博物館嗎？
你知道世界博物館日是哪一天嗎？
5.美術館與博物館的關系
美術館是博物館的特殊類型，它從博物館中分化而出。美術館既特指美術館，也包括具有美術館性質的博物館。
（四）走進中國美術館
1.介紹中國美術館
2.（利用演示圖片參觀美術館的各類展覽）
你到美術館參觀過嗎？有何整體印象？
3.參觀過畢加索紫禁城畫展,你認為展覽的整體布置方面有何特色？（作品內容、擺放位置、懸掛方式、展覽路線等）。
4.在《站立的文字》展覽中,展覽的主體策劃是怎樣的？（展覽作品與主題的關系，展覽布置與主題的關系，展覽環境設計與主題的關系等。）
5.展覽的宣傳。（展覽廣告的設計制作，請柬的設計制作，說明書的宣傳制作，宣傳報道稿的撰寫與發布方法等。）
教師在學生回答問題后，歸納小結。
八、課堂練習：（我們的畫展）
根據學校和班級的現狀，請你策劃舉辦一次有特色的美術展覽。
九、作業安排：（課后思考）
1.商場商店等場所的商品展示對你布置畫展有何啟發？
2.參觀你周邊的美術館博物館紀念館，調查了解它們的歷史和現狀。
十、附錄（教學資料及資源）課件和大量的圖片資料。
十一、自我問答：
1.總結本課學習知識點，總結參觀展覽的意義目的。
2.同學們生思考:
①你知道中國美術館在美術界的地位和作用嗎？
②美術館是如何布置、展示美術作品的？
③不同的美術作品有不同的展示方式，各種美術作品的展示方式是什么？
比較各地美術館的建筑外觀，凸現中國美術館強烈民族風格的建筑特色，加深學生印象，提高學生的學習興趣。
了解美術館和博物館的基本知識，拓寬學生的知識面。
讓學生做策展人策劃一次展覽，可以是繪畫作品，也可以是手工制作或個人收藏品，讓學生開動腦筋，在展覽的內容及主題上加以創意。
根據自己本地區的具體情況，選取有地方特色的美術館或展覽館帶領學生參觀，也可以課前布置學生分組進行調查研究，了解這類美術館或展覽館在本地區的分布，他們的歷史、發展演變和現實狀況。提醒學生可以搜集文字資料，圖像資料，也可以上網、去圖書館、書店查詢。在課堂上可以由學生來分組講解，老師歸納和補充，各組還可以展開競爭評比。
這樣的學習形式既體現了學生的自主學習，提高了學習能力，教師還可以利用學生作業中搜集的圖片文字資料，在學校舉辦一次小型的展覽，讓更多的人了解美術館，關注美術展覽，利用展覽的形式進行學習交流和宣傳。
篇三
一、課業類型：綜合、探索
二、課時安排：單元三課時
三、課業分析：
本課屬于“繪畫”領域課標中規定在八年級學生應了解的繪畫的基礎知識，學習繪畫的種類、展廳的布置和作品的裝裱等相關知識，掌握了解舉辦畫展的基礎知識過程，八年級的學生具有一定的繪畫知識，但對知識的認知程度還是不足的，我們的畫展讓他們更多的了解繪畫了解美術相關知識。了解和學習本節課是很必要的，這為以后繪畫的發展打下堅實的基礎知識。 (上承下接， 對學生的分析)
四、教學目標或教學目的：
1、知識目標：
通過本課的學習，使學生了解舉辦繪畫展覽的基本要求及其過程，學習制作海報、了解繪畫作品的分類等基礎知識和裝裱技巧的知識。
2、能力目標：
通過本課的學習，培養學生學會簡單的繪畫裝裱、展廳布置和海報的制作的能力，培養學生的動手和懂腦能力。
3、情感態度目標：
通過本課的過程中，培養學生的探究精神，并激發學生對繪畫的學習興趣及熱愛美術并發揚我們美術文化。
五、教學重難點：
了解展廳布置的基礎知識，海報的制作和繪畫的分類是重難。
六、教學準備：
相關圖片、直尺、圓規、海報紙、馬克筆等
七、教學過程：
第一課時
導入：導入新課
師：同學們你們有誰取看過畫展嗎?如果說要想舉辦畫展應該在什么地方舉辦呢?
生：
師：那你們知道有哪些美術館呢?
生：
師：那好今天我就帶領大家來去了解中國美術館，了解了之后我們自己在學校舉辦一個畫展好嗎?那請打開書22頁，我們來學校我們的畫展。
正課部分：
在參觀畫展過程中應該注意的問題?
首先，應該注意安全，在參觀畫展的過程中應該結伴而行。其次，在參觀時不能觸摸繪畫作品(為什么) 第三，注意觀察并記錄下你所發現的。
中國美術館的介紹
師：誰能告訴我你認為中國美術館是用來干什么用的?你對中國美術美術館的理解。
給大家1分鐘時間帶著這個問題看一下書。(畫出中國美術館主廳平面圖和參觀路線示意圖)
是研究、陳列、展覽美術作品的國家美術館。
師：好，現在我們來看一下中國美術館主廳平面圖，主廳分為前廳和圓廳對嗎?前廳面積：180平方米，展線長：38米掛畫線高：4.6米。圓廳面積：300平方米，展線長：52.7米，掛畫線高：4.6米。
師：看完了主廳平面圖我們來看一下參觀路線示意圖，大家思考一下為什么要增加兩面墻呢?
(回答：為了增加展出的面積)
什么樣的觀賞距離才能更好的欣賞一幅畫? 眼睛與畫面的夾角為30度時。(思考：為什么?)(畫出示意圖)
怎樣懸掛作品
作品與墻的夾角成20°。(畫出示意圖)
什么是裝裱?
裝裱是裝飾書畫、碑帖等的一門特殊技藝。古代裝裱的專稱叫做“裱背”，亦稱“裝潢”，又稱“裝池”。
繪畫作品的裝裱形式 (展示范畫)
1、豎軸懸掛式。
2、橫軸懸掛式。
3、裝框式。
裝裱方法
以紙托裱在書畫作品的背部，再以綾娟鑲邊，然后上覆背、加宣軸。
裝裱的作用
美觀、牢固，便于收藏和陳設。
3、課堂實踐(為了加深同學們對本節課的印象) a、 策劃、布置一個展廳(以教室作為展廳) b、 設計出展廳的參觀路線示意圖
繪畫：4開紙、筆(鋼筆、毛筆、粉筆、水性筆、水彩筆不等)
4、點評：(采用自評和互評的方式)
設計出展廳的平面圖
老師對學生的作品進行總結，講解并獎勵。
5、小結：回顧本節課所學知識點
6、布置作業：
設計出展廳的平面圖
第二課時
1、導入新課
師：同學們我們上節課學習了些什么?
師：裝裱、中國美術館。
師：美術館里通常有哪些畫呢?那么今天我們就去了解一下
2、正課部分：
美術作品的種類和特點
(1)中國畫：泛指中國傳統繪畫藝術。從內容上可分為人物、山水、花鳥等幾類。有工筆和寫意兩大類，工筆和寫意的區別在于：工筆，顧名思義就是用工整、嚴謹的技法來描繪對象。工筆分為白描和重彩兩種。白描就是用墨線類似于現代的速寫。它和重彩的區別既是無設色。 寫意實相對于工筆來說得。寫意注重用筆，在筆墨中表達作者得情感，意也就是以形寫神。使用中國獨有的毛筆、墨、宣紙等材料。
師：現在請大家看一幅畫!
師：誰能告訴我這兩幅畫是什么畫?
師：哪一幅畫是工筆畫哪一幅是寫意畫呢?
師：他們有什么特點呢?
(都是將墨和顏料用毛筆在宣紙或絹上畫的作品。不注重透視。工筆：細膩、逼真、線條很美。寫意：奔放、隨意)
(2)油畫：以油紙顏色描繪在畫布、木板或墻壁上的繪畫。它是歐洲繪畫主要畫種，是自14世紀逐漸形成的獨特畫種。油畫是自清朝末年開始傳入中國。
師：請請大家看一幅畫!
師：這幅畫是油畫對不對?
師：這是畫在什么地方的?畫布對吧!
師：他有什么特點呢?
(注重透視、有光澤感、厚重、色彩豐富、立體質感強。)
(3)速寫：指在短時間內扼要畫出形象、動作和神態的一種藝術表現形式。
師：大家看這幅畫是什么畫? 師：那么它又有什么特點呢?
(用筆果斷概括 、風格統、整體效果好 、用時短。)
(4)版畫：用刀和筆在板面上進行刻畫，再用油墨等顏料將刻好的畫拓印在紙上。有木版、銅版、石版、絲版等種類。 師：那么它又有什么特點呢?
(線條剛直激勵、節奏感較強、有木味)
(5)書法：是中國傳統藝術之一。亦指漢字的書寫法則。它能表達作者的審美意識。包括筆法、筆勢、筆意三方面的要素。
師：它的特點是什么呢?
(用毛筆將墨書寫在宣紙等紙張上的漢字)
(6)攝影藝術：用照相機通過取景、用光等手法拍下富有審美價值的實物影像。
師：他又有什么特點呢? (直觀、真實)
(7)水彩畫：以水調和水彩顏料繪制，產生透明、輕快、濕潤的藝術效果。
藝術特點：透明、輕快、濕潤。
4、課堂實踐
同學之間相互對畫一幅速寫。
：筆(鉛筆、鋼筆、圓珠筆等不限)、A4紙一張、橡皮
5、點評：
老師對學生的作品進行總結，講解并獎勵。
6、總結：
回顧本節課所學知識點
7、布置作業：
寫一幅書法作品(3尺大小)，并收集以前的繪畫作品。
第三課時
1、導入：
導入新課
師：同學們上兩節課我們做了哪些作業?展廳的布置是吧?課堂繪畫速寫是對嗎?
師：那么如果我們舉辦畫展的還差什么啊?
師：宣傳和裝裱對嗎?
師：那么今天我們就來學習怎樣宣傳我們的畫展。
2、正課部分
什么是海報?
師：同學們這是什么? (海報)
師：用來作什么的呢? (宣傳)
海報：是廣告的一種。海報是一種信息傳遞藝術，是一種大眾化的宣傳。海報又稱招貼畫。是貼在街頭墻上，掛在櫥窗里的大幅畫作，以其醒目的畫面吸引路人的注意。設計是應注意構思的巧妙，形象、文字、色彩簡潔單純，應用有較強的視覺效果。
海報的作用
1 廣告宣傳海報：可以傳播到社會中，為滿足人們的利益。
2 現代社會海報：較為普遍的社會現象，為大數人所接納，提供現代生活的重要信息。
3 企業海報：為企業部門所認可，他可以利用到控制員工的一些思想，引發思考。
4 文化宣傳海報：所謂文化是當今社會必不可少的，無論是多么偏僻的角落，多么寂靜的山林，都存在著文化。
海報的格式內容
海報一般由標題、正文和落款三部分組成。
(1) 標題
海報的標題寫法較多，大體可以有以下一些形式：其一，單獨由文種名構成。即在第一行中間寫上“海報”字樣。 其二，直接由活動的內容承擔題目。如“舞訊”、“影訊”、“球訊”等。 其三，可以是一些描述性的文字。如“×××再顯風彩、××寺舊事重提”。
(2)正文
海報的正文要求寫清楚以下一些內容：
第一，活動的目的和意義。
第二，活動的主要項目、時間、地點等。
第三，參加的具體方法及一些必要的注意事項等。
(3)落款
要求署上主辦單位的名稱及海報的發文日期。
以上的格式是就海報的整體而講的，實際的使用中，有些內容可以少寫或省略。 ?
寫海報注意事項
海報一定要具體真實地寫明活動的地點、時間及主要內容。文中可以用些鼓動性的詞語，但不可夸大事實。
海報文字要求簡潔明了，篇幅要短小精悍。
海報的版式可以做些藝術性的處理，以吸引觀眾。 ?
手寫海報用的：馬克筆、海報紙
請柬
師：從字面上理解什么是“請柬”?
(請柬，又稱為請帖、簡帖。為了邀請客人參加某項活動而發的禮儀性書信。)
請柬的結構
1、標題
2、稱謂
3、正文
4、敬語
5、落款和日期
4、課堂實踐
以“我們的畫展”為主題制作一張海報。(4k紙大小) (老師走下講臺進行輔導)
：馬克筆、海報紙
5、點評：
老師對學生的作品進行總結，講解并獎勵。
6、總結：
回顧本節課所學知識點
7、布置作業：
給“我們的畫展”做一份請柬
【 #教案#導語】教案是教師為順利而有效地開展教學活動，根據課程標準，教學大綱和教科書要求及學生的實際情況，以課時或課題為單位，對教學內容、教學步驟、教學方法等進行的具體設計和安排的一種實用性教學文書。準備了《初中美術教案范本三篇》，供大家參考!
篇一 《魅力扎染》
課程分析：
本課程為我區美術工作室嘗試開發的校本課程，在我區翰文學校育才分校初中階段嘗試實施，進行學習，并希望能通過本區工作室的影響力，最終來輻射我山胡區部分學校校本課程的開發，從而促進美術活動的開展，提高美術學科的影響力，激發學生學習美術學科的興趣。課程內容以湘版教材七年級《第五課喜慶吉祥的民間美術》為依據，來進行的一個課程延伸性的探究。課程主要圍繞民間藝術扎染的制作方法來進行展開，學生自主探究學習不同的扎法，簡單了解扎染藝術的歷史，了解扎染藝術是世界非物質文化遺產，并通過嘗試手工制作，感受扎染藝術的魅力，從而體會我們祖國勞動人民的聰明智慧，感受我國博大精深的民間藝術魅力。
學生分析：
本課教學選擇七年級的學生進行教學演示，主要是因為這個階段的學生，已經能夠把扎染的一些技法過程用手指靈活的制作出來，在思維上，他們剛進入初中，很多時候還保留著小學孩子思維的活躍性，不會受到太多的思維固式，這樣他們能更加大膽的表達出自己的創新和想法。可以認識到中國民族傳統工藝美術扎染。
教學目標：
1、知識與技能：簡單了解扎染藝術，知道扎染的制作方法，嘗試完成一件扎染作品。
2、過程與方法：可以嘗試合作來完成一件作品，也可以通過創新嘗試一些新的扎法，通過逐步了解扎和染過程中一些細節的把握，從而能形成不一樣漸變效果的作品。
3、情感態度與價值觀：通過了解和制作扎染的過程，培養學生動腦動手的能力，鼓勵學生的創新思維，體會成功的自信心。同時，感受中國深厚的民間文化藝術，體會了藝術服務于生活的終身實用性。
教學重點：
能夠制作一副扎染作品，了解扎染藝術。
教學難點：
嘗試一些新的有創意的扎法，并完成效果好的作品。
教學方法：
多媒體教學法、自主探究法、小組合作法
教學準備：
1、扎染作品
2、扎染染料、冷染劑、木夾子、皮筋、線、針、一次性手套、盆子、手帕、背包、圍巾、布料
教學過程：
教學程序
教學活動
媒體運用
一、情境
導入
布置：一副玻璃裝框的扎染布搏迅、一個靠枕、
一個背包、掛起的扎好的包、扎染的手帕、
1、播放音樂，同學們進入教室，請同學們看一看、摸一摸。
2、上課
打開小禮物
在你打開的時候，你要關注2個小小的問題：、
你是怎么樣把他打開的？打開后有什么感受呢？
像這樣把織物部分結扎起來進行染制，使之不能著色的一種染色方法，我們叫做扎染。
今天歡迎各位老師和同學們來到我們的扎染工作室和我們一起走進民間美術——魅力扎染
音樂+扎染作品背景
二、初步感受扎染
1、一起欣賞生活中的扎染
圖片和實物
2、扎基唯此染的美在哪里？
師：扎染的美正如剛才同學們的打開過程一樣，每一次打開都有不一樣的驚喜，她體現一種獨特的變化美和痕跡美，同學們想知道這么美的藝術品是如何制作的么，請看
三、學習扎染的制作方法
1、師播放
2、扎染的
3、扎染的步驟是怎么樣的呢？
師總結：扎染步驟：折、扎、染、展示
微課
四、折法體現變化美
1、討論折扎的方法。
同學展示
師總結：橫條紋的扎法
圓形放射紋的扎法
2、我們來欣賞一下不同的扎法不同的作品。
圖片展示扎法和染的規律
五、自主學習
1、完成學習任務單
討論學習
總結學習任務單
六、扎染的不同方法
師：除了我們常見的捆扎法還有夾染法和縫制法。
圖片
七、復習美術色彩知識
色彩的色相、明度、純度、
我們一起來復習一下同類色、近似色、互補色
八、實踐制作
請同學們嘗試扎染一塊手帕。
我這里有一個背包和二條圍巾，有沒有同學想挑戰一下實物的？
九、了解扎染的歷史文化
1、扎染已經是我國非物質文化遺產，至今已有1500年的歷史，我國最有代表性的是白族的民族扎染，古老扎染的染制方法要經過印花、扎花、染色、晾曬的過程。扎花是需要用針帶筆進行縫制，染色有冷染和熱然，每染制一次需要拿出晾曬，然后再染。一件作品大約需要染制十來次。
現今，這種古法染制的師傅越來越少了。需要把這種文化傳承下去。
圖
十、作業展示與點評
1、把作品用圖釘按到我們的前面KT板上
2、請你來：你對自己的作品滿不滿意，有什么更好的設想？
3、師和同學一起自己喜歡的效果。
十一、總結
1、師：今天我們制作了一副扎染作品，感受了扎染藝術的魅力，我們學習了這一課，希望有興趣的同學可以加入到我們社團中來，更好的傳承民間扎染藝術。
2、下課
篇二《唐代墓室壁畫》
一、設計思路
為了更好的上好本課，我對本課的教材和學生的學情進行了深入分析。
1、教材分析
《唐代墓室壁畫》屬墓室壁畫中的精品，具有很高的美學價值。唐代墓室壁畫進入中學美術課堂對培養學生對優秀傳統文化的認識，對唐代豐富多彩的壁畫藝術表現形式的理解，以及對個人品味和審美水平的提升有著重要的作用。
2、學情分析
在本節課前已經學習過了《敦煌莫高窟》,學生已經對壁畫藝術有了較為的了解,并掌握了壁畫的制作方法,這些都為學生學習唐代墓室壁畫奠定了良好的基礎。因為大部分學生沒有接觸過墓室壁畫,所以我在課件中展示了多幅作品讓學生欣賞,引導學生了解和認識唐代墓室壁畫,開拓學生的眼界,激發其探索墓室壁畫的興趣。本課我采用對比分析法和小組合作探究法，通過比較分析唐代墓室壁畫和唐敦煌莫高窟壁畫的異同，使學生對唐代壁畫有更深層次的理解和認知。
3、教學目標
作品結合教學內容，從知識與能力、方法與途徑、情感與評價、現代教學手段的運用等4個方面提出明確的教學目標。
知識與能力:了解唐代墓室壁畫的有關基礎理論知識和藝術特征;學會用對比分析法分析比較唐代墓室壁畫和唐敦煌莫高窟壁畫的異同。
方法與途徑:欣賞唐代墓室壁畫,了解唐代墓室壁畫的歷史和意義;在討論與交流過程中,了解唐代墓室壁畫和唐敦煌莫高窟壁畫的不同藝術特征,能用線描的形式臨摹壁畫作品的局部。
情感、態度與價值觀與評價:感悟唐代墓室壁畫的藝術美,分析壁畫的不同表現形式,提升欣賞水平,培養學生對優秀傳統文化的熱愛。自評、互評和教師評價相結合，運用具體的，有針對性的評價用語，多激勵，多引導。
4、教學重點與難點。
教學重點：了解唐代墓室壁畫，學會用自己的語言分析評價唐代墓室壁畫的美。
教學難點：運用比較分析法探究唐代墓室壁畫和唐敦煌莫高窟壁畫的異同。
二、教學準備
參觀陜西省歷史博物館的唐代壁畫珍品館，撰寫觀后感。查閱唐墓室壁畫相關的文獻資料。研究總結唐代墓室壁畫中的題材、構圖、人物造型、色彩特點藝術特色。分析比較唐代墓室壁畫與敦煌莫高窟壁畫的異同，并結合壁畫圖片詳細列舉，將所需要的圖片配上簡要的文字資料制作成幻燈片在開課前循環播放。制作多媒體課件供詳細講解需要。
教學方法：欣賞法、對比分析法、小組合作探究法
課時數：1課時
三、教學過程
【導入】用已學知識，引出課題（2-3分鐘）
1、課前循環播放敦煌莫高窟壁畫和唐代墓室壁畫經典代表作品。
2、提問：同學們，我們已經學習了哪里的壁畫？
3、回顧敦煌莫高窟壁畫，引導學生說一說敦煌莫高窟壁畫的特點，引導學生思考唐代壁畫除了莫高窟壁畫以外，你還知道哪些優秀的作品？引出唐代墓室壁畫。
【講授】欣賞感知，合作探究（8-10分鐘）
1、什么是墓室壁畫?(課件展示)
墓室壁畫作為中國傳統壁畫的重要一翼，它一般繪于墓室的四壁、頂部以及甬道兩側。墓室壁畫的內容多是反映死者生前的活動情況，也有神靈百物、神話傳說、歷史故事、日月星辰以及圖案裝飾，目的主要是說教和對亡者的紀念或者希望死者在冥間能過上好日子。
2、唐代墓室壁畫
（1）、唐墓壁畫簡介
唐墓壁畫是陜西歷史博物館獨具特色的珍貴藏品，共有20多座唐墓的壁畫精品近600幅，達1000多平方米。其中5件（組）18幅被國家定為國寶級，69件（組）82幅被定為一級品。唐墓壁畫以風格獨特的建筑、簡約傳神的人物、特色鮮明的器物、簡潔明快的山水與栩栩如生的動植物，描繪了當時的儀禮規范、生活習俗、服飾特色、娛樂方式與建筑風格，是研究唐代社會生活尤其是貴族生活和精神追求的重要形象資料。
陜西歷史博物館的唐墓壁畫包括章懷太子墓客使圖、馬球圖、狩獵出行圖，懿德太子墓闕樓圖、儀仗圖，永泰公主墓宮女圖在內的壁畫珍品97幅；以及輔助文物18件組，其中有些是上展壁畫墓出土，有些則與畫面內容有關。為了便于觀眾比較唐墓壁畫和唐代傳世繪畫，還專門選出唐代前后的傳世名畫復制品作為輔助展品。
（2）、欣賞永泰公主墓壁畫
永泰公主墓，李仙蕙（684-701年）中宗李顯的第七女，謚永泰公主。其墓為高宗乾陵陪葬墓，長87.5米，由墓道、過洞、天井、前后甬道、前后墓室組成。出土隨葬品1300遇見。壁畫題材有青龍、白虎、建筑、儀仗、列戟、宮女等。
《永泰公主墓宮女圖》是陜西省乾縣唐永泰公主李仙蕙墓前室東壁南側出土的畫，現藏陜西歷史博物館。高176厘米，寬196.5厘米。李仙蕙是唐中宗第七女，初封永泰郡主，后贈永泰公主。此圖場面宏大，保存較好，畫中人物為九位風姿綽約的宮女，頭梳高髻，肩披紗巾，長裙曳地，個個體態豐盈，婀娜多姿。她們手捧方盒、酒杯、拂塵、如意、團扇、蠟燭等，在為首女官的引領下款款徐行，或低語、或回顧、或凝神，神態被描繪得細致入微，生動傳神。體現了大唐喜好秀麗豐滿、華貴艷媚的女子的風尚，真實的展示出唐代皇室貴族奢靡生活的一瞬間。整體構圖既注意到各顯人物特點，又顧及到畫面和諧統一，色彩豐富，線條流暢，人物的裝束、服飾具有很高的史料價值，精美的畫面又有極高的藝術性。畫師著重通過人物的正、側、背、轉各種微妙的變化，使單調排列的宮女神情相應，構成一個完美的整體，是唐墓壁畫中的精品，達到了藝術效果與歷史價值的高度統一。
（3）、總結永泰公主墓壁畫中的人物造型與色彩特點
充滿氣勢的構圖、樸拙生動的造型、流動飛揚的線條、豐富熱烈的色彩
3、自學探究章懷太子墓壁畫、懿德太子墓壁畫
（1）、小組合作思考、討論章懷太子墓壁畫中人物的造型與色彩特點。
（2）、小組合作思考、討論章懷太子墓壁畫中人物的造型與色彩特點。
（3）、小組派代表總結發言
【練習】小組合作探究（15-18分鐘）
小組合作運用對比分析法分析比較唐墓室壁畫與敦煌莫高窟壁畫的異同，將討論結果寫到黑板上。（8-10分鐘）
老師總結(4分鐘)
相同點：
1、社會背景相同。盡顯唐朝的繁榮文化、當時所盛行的厚葬文化和墻繪畫風氣的流行。
2、相同的材料與繪畫思維方式。運用毛筆蘸墨在墻上勾勒出人物，山水、花鳥的形體，然后賦予應有的理想色彩，其用色方法、繪畫技巧、構圖方法和文化習慣，都透漏出中國人的審美和人生哲學，與西方美學相異。
3、都是心靈的寄托。論兩者的產生原因，都是源于心靈的寄托。唐莫屬壁畫所服務的是皇親國戚、貴族后裔，表達他們希望自己在死后或轉世人能享受榮華富貴、權利、地位等。莫高窟壁畫則是貧苦老百姓、商戶、官員的心理愿望，祝福祖先在另外一個極樂世界幸福，寄托自己在外經商平安，脫離塵世的痛苦，來生可以投胎到富貴權勢人家，過得比今生更好。
不同點：
1、題材的選定各有不同。唐墓室壁畫是貴族皇室流行厚葬所產生的繪畫作品，大體表現自己奢華的生活和歷史事件。主要有儀仗出行、外交、狩獵、宮女、樂舞等，希望死后仍能享受今世的快樂。取材關注自己的生活，作品富有生活化、真實化的特點。敦煌莫高窟壁畫則是寄托百姓所想，題材大都選自佛經故事、佛教教義、佛教歷史畫、西方凈土等，經變畫是這時期的重點內容，供養人也漸漸進入了畫面，繪畫題材與百姓的生活逐漸融合起來。
2、構圖處理手法相異。兩者共有長方形構圖和長卷式構圖，三聯式構圖和立體藻井構圖是盛唐敦煌莫高窟壁畫中獨特的。
3、藝術語言各有追求。唐墓室壁畫，構圖簡約，形象生動，故事情節簡練，追求自然生動、生活氣息濃郁的真實感受；用筆用色虛實相生，具有中國畫的寫意屬性；設色為工筆淡彩但又不失該有的厚重感。莫高窟壁畫中，故事內容豐富，構圖飽滿，氣氛活躍，人物造型比較豐滿，顯示佛家的大度與佛法的廣大，具有普度眾生之意；場面宏大，畫面復雜，裝飾性比較強烈，顏色豐富多彩，表述了佛國的一派盛世之象。其用筆設色屬于傳統的工筆重彩畫。
【展示與評價】（3-5分鐘）
1.組代表發言，自評本小組的討論結果，分享心得。
2.激勵學生學會有針對性、抓重點進行高效討論。
3.小組互評討論結果，自己在今后的課堂討論中該如何改進。
【總結】（2-4分鐘）
鼓勵學生談一談本節課學到了什么，教師補充總結本課學到的知識點，同時進行情感態度價值觀的滲透。
【課后作業】
1.周末去陜西省歷史博物館唐代壁畫珍品館參觀。
2.撰寫200字左右的觀后感，在課余時間和同學交流感受。
3.嘗試用線描形式劃一劃壁畫中的人物。
以上內容3選2
篇三《墻壁小裝飾》
一、教學目標
【知識與技能】
學生了解墻壁小裝飾的多種表現形式，學會運用多種材料進行壁飾的設計與制作。
【過程與方法】
學生通過直觀感知與實際操作，學會墻壁小裝飾的制作方法。
【情感、態度和價值觀】
學生在生活中能夠注意提升環境的藝術品質，豐富室內空間。
二、教學重、難點
【重點】
初步掌握墻壁小裝飾的制作方法;
【難點】
結合學過的景物、風景畫設計有創意、符合室內環境的墻壁小裝飾。
三、教學方法
示范法、演示法、討論法、練習和實踐指導法
四、教學準備
多媒體、皮革紙、麻線、彩紙、瓦楞紙、海面紙、谷物、秸稈、紐扣等。
五、教學過程
(一)導入新課
教師利用多媒體播放兩張圖片，一張是只有家具和生活用品的室內空間圖，另一張是經過裝飾的室內空間圖，并提出問題：
同學們，這兩幅圖片的室內空間有何異同?你能從中得出什么結論?
學生進行直觀比較并回答，教師小結：裝飾對居室環境的重要作用，而墻壁小裝飾則在家居裝飾中起到了畫龍點睛的作用。
教師自然地引出課題——《墻壁小裝飾》。
(二)直觀感知
教師分發多幅不同表現形式的墻壁小裝飾作品，引導學生仔細觀察、觸摸。
師：這些墻壁小裝飾都有什么材料構成?
師生共同總結日常生活中可以用到的材料：彩紙、瓦楞紙、海面紙、谷物、秸稈、毛線、紐扣等。
教師展示由生活中常見的靜物、風景、動物等圖案進行變形、夸張，而組成的墻壁小裝飾，提出問題：
從這幾幅裝飾中，你能看出這是生活中的哪種事物?是如何進行描繪的?
學生思考、討論，教師小結：靈活運用生活中的景物，拓展想象力，適當夸張造型和色彩。
【 #教案#導語】教案是教師為順利而有效地開展教學活動，根據課程標準，教學大綱和教科書要求及學生的實際情況，以課時或課題為單位，對教學內容、教學步驟、教學方法等進行的具體設計和安排的一種實用性教學文書。準備了以下內容，供大家參考!
篇一：我喜愛的書
一、教材分析我喜愛的書>
本課屬于“設計?應用”類型課。把書封設計的學習與裝飾學生自己喜愛的書結合，通過設計自己喜愛書籍的封面《我喜愛的書》，掌握書籍封面設計的基本技巧，培養其設計意識。
編者沒有沿襲傳統的以具象圖形為主的設計形式，而是強化了借助文字圖形這個相對抽象的設計元素進行書籍封面設計的思路，突出以文字組合、變化、構成為主的設計方式。更多以文字造型、大小變化、位置安排、色彩搭配及組合圖形等方面來考慮設計，試圖把文字作為一種獨立的視覺圖形進行設計處理，讓學生從中體會到封面設計的一般性規律及表現要領。
這種設計元素的單純化、抽象化處理，可以促使學生更易于接受與掌握封面設計的規律性知識。在學習封面設計譽宏的同時，本課側重于提高學生字體設計的能力。
教材以學生作市場調查的圖片導入，讓學生到書店選購書籍、觀摩書籍封面，并將自己喜愛的書籍封面介紹給大家。通過調查、交流豐富學生對書籍封面的認識，在交流不同表現形式的書封設計資料的同時，教材提供了相關圖例，使學生討論時根據類別有所對照。教材還提供了書籍封面的展開圖片，使學生了解到完整的書封設計是封面、書脊、封底的統一設計，在設計時要認真綜合考慮。
文字的主次、疏密、虛實關系，以及文字的其他各種設計處理都直接關系到整個設計的效果，分析時應加以強調。教材對文字的版式組織布局也給予了重點關注。
把學習內容分為兩個部分，其一是采用對稱或均衡的布局形式設計書籍封面，其二是利用非均衡的布局形式設計具有個性的書籍封面，并提示可設計系列慎鏈書封，教材提供了相對應的圖例，p3下圖還對圖例進行了簡要分析，使學生獲得更多信息。教材主體部分提供了學生學習過程中的相關照片，對設計制作時運用的材料、手法給予一定提示，用作學生參考。
教材設置的“活動一”是一個為其后續活動開展設置的教學準備活動，教師應當在課前提示學生更為明確的活動要求與方法引導，幫助學生從生活實際中獲得書籍封面設計優劣與市場銷售狀況之間某種內在聯系的調查結果。讓學生親身感受到書籍封面對于書籍的重要性，從而激發主動學習的興趣。
考慮到封面設計均衡與否不宜成為前后兩個活動最為重要的區分點，教材“活動二”與“活動三”的設置在實際教學中或許會遇到一些操作上的困難。因為兩種版式布局都屬于同一知識層面，只是一個問題的兩個方面，沒有知識側重與難度上的明顯變化，如果調整為“活動一”側重封面版式形式美的學習，“活動二”注重形式與內容有機結合的封面設計，則更能體現教學的梯度和活動之間的內在邏輯與知識升華，也更易于明確兩個活動的不同教學側重點。
“評價建議”一欄學生可以進行自我評價，教師也可以根據學生學習實際狀況靈活設計，既要關寬虛孫注學生知識與技能的理解與掌握，更要關注他們情感與態度的形成和發展過程。
“資料庫”中對“封面設計”給予了解釋，同時提供一些印刷字體資料，給學生設計帶來幫助。如果能有一些作為圖形處理的字體設計，或許更能體現對教材主體的支持與呼應。
“學習大空間”中針對封面設計的一些相關知識進行介紹，讓學生了解書籍裝訂的形式。并提供特殊效果的書籍封面設計圖片，開闊了學生視野。
在現代設計中，許多的招貼設計比書籍封面設計更多運用了把文字作為圖形設計的表現方法。如果能夠在此展示幾件此類作品，進行提示，不但可以直接拓展學生的設計思路，開闊學生學習視野，還可以為課堂教學引入新的教學資源指明方向。
二、教學目標
*能夠在調查與交流的學習活動中提高對書籍封面設計重要性的認識。
*能夠初步掌握書籍封面版式設計的要求與方法。
*能夠把文字圖形作為一種獨立的設計元素，設計自己喜愛書籍的封面。
三、教學思路
新學年伊始，學生接觸到很多新的教學書籍，教師通過對書籍封面作用的提示，引發學生對書籍封面設計的思考，并安排學生參與課前市場調查，到書店觀摩各具特色的書籍封面，建議學生把喜愛的書籍封面記錄下來，以便交流。 初中美術教案8年級上：第1課 我喜愛的書
課前布置學生選擇自己喜愛的一本書，用舊掛歷紙背面或較厚的單色紙包好作為課堂教學的準備。書本可選擇新發的教科書，也可選擇課外書籍，甚至可選擇主題相冊、隨筆日記等心愛之物。課堂教學中，教師組織學生以小組為單位交流收集的書封資料及調查結果，討論書籍封面設計的特性和不同表現形式，分析怎樣的書籍封面更能具有市場吸引力。
通過交流進入學習情境。教師在學生討論的基礎上對書籍封面設計的相關知識進行歸納與總結，如書籍封面設計的表現形式通常以文字、繪畫、攝影、圖案為主，結合圖例講解，提示學生書籍封面設計是正、側、底面的統一設計，培養學生設計時的統一意識和全局觀念。
本課重點是利用文字元素進行封面設計，這里需要強調的是：文字在此不再只是作為一種進行識別與交流的語言符號而存在，更多被看成一種可以進行造型變化與設計的抽象圖形。但在教學中可以先不必考慮文字的圖形設計處理，而是強調文字的主次、疏密、虛實關系，以及考慮文字的大小、顏色、位置等因素的整體設計，讓學生基本把握封面設計的一般形式規律與設計要點。
為此，教學可以暫時把不同文字的語言符號差異忽視，先用不同形狀、大小、色彩的方形色塊替代，教學過程中可以展示以文字元素設計的不同風格的書籍封面，對應展示以方塊組合概括處理的設計圖例。通過欣賞、評價，激發學生興趣，建議把相同文字不同布局的書封設計作對比分析，使學生直觀感受不同構圖處理帶來的不同視覺效果，從而初步理解與把握形式美的一些法則。
教師對文字設計、處理手法要作相應提示，重在文字外形的設計，而不要過分強調復雜與難辨的裝飾。另外，顏色的恰當使用也是設計成功的關鍵，提示根據書籍的內容聯系色彩的象征意義來把握色彩，引發學生對以前所學的色彩知識進行回顧，在設計時綜合考慮。依據活動設置把文字的組織布局作為學習重點予以關注，安排圖示分析，并把不同布局效果的書封進行比較，重點分析與總結，在此基礎上學生再動手設計。
接著過渡到下一個教學內容，以不均衡的布局為主，強調形式設計與書籍內容的有機結合，然后學生嘗試設計。在條件允許時可以鼓勵學生考慮設計系列書籍封面。
學生作業可鼓勵其嘗試多種、手法設計制作，如水彩筆、鋼筆、水粉顏料等都能達到好的效果，手繪、剪貼、電腦繪制等形式也都可以。系列書封設計可以以小組為單位，選擇出其中的一個草圖或構想進行討論修改，然后集體協作設計制作完成。
評價環節提倡以學生自評、互評為主，教師把握評價運用，可將過程評價與結果評價相結合，有效發揮評價的激勵作用。
四、教學選擇
如果學校硬件條件允許，“活動二”可以設為借助電腦，直接利用已有印刷字體作為主體設計元素，嘗試書籍封面版式的設計。
文字設計中所指的文字應當包括漢字、外文字母及各種數字、字符等語言符號。教學中可以從漢字設計入手，也可從外文字母設計入手，甚至也可從阿拉伯數字或者數學、物理、化學等公式符號設計入手。
學生如果附近沒有書店進行市場調查，可以新學期發的各種書籍在同學之間進行調查了解，收集大家對不同教科書封面設計的喜好程度的意見，并通過簡單列表的方式發現大家喜好的緣由。如下表：
色彩 版式 圖形 文字 其他
五、教學建議
請在以下幾個方面填寫你認可書籍封面設計的理由。
在此基礎上，同學之間可以嘗試初步總結大家普遍喜好的書籍封面在設計上有何特點。思考為何獲得大家認可的理由。
教學內容中有字體的多種因素的處理問題，建議利用電腦課件展示一些變化的效果，會給學生更多信息與視覺沖擊。
教學過程可靈活把握，例如：
1. 市場調查——交流討論——注重版式形式美的設計——形式與內容統一的設計;
2. 市場調查——交流討論——字體設計——書封設計(任選布局形式)——系列書封設計。
教學情境設置可有多種思考，例如教師可建議學生將自己最喜愛的書送給好朋友或捐給希望工程，激發學生學習的動力。
第一課時的教學中建議不必要求學生在書寫美術字上面下功夫，通過方塊替代文字在封面設計中的基本變化特點，引導學生更多關注文字在版式設計中的處理技巧。
第二課時的教學引導及練習要求都務必突出形式與內容的內在聯系，因為文字設計與圖形設計一樣，同樣可以表達書籍的主題與情感。
在整個單元教學的學生作業完成后，教師利用課堂教學時間提供一個適當的展示機會將十分有利于教學效果的提升。以小組為學習單位進行作品展示，將是一種激發學生學習競爭意識的有效教學手段。
由于一般常見的封面都是以圖形為主的設計，教師在“活動三”的展示介紹中引導學生對比書籍原有封面設計來介紹自己重新設計后封面的特點，有利于學生鞏固、升華借助文字圖形設計封面的方法，深刻理解封面設計中各種設計元素的運用技巧。
篇二：美術可以再現生活真實教案
課題:美術可以再現生活真實(第1課時)
學習領域:欣賞、評述
一、教學實施建議
1、課前準備
(1) 教師準備教具:校園場景線描寫生。色彩寫生各一幅;一組靜物及名畫家作品若干幅。
(2) 學生準備學具:名畫家作品資料若干幅。
2、課堂教學
(1)引導階段
①選擇在校園中開始進行教學。教師帶領學生游覽校園環境,引導學生留心觀察校園中具有美感特征并最適合繪畫表現的局部,進行必要的觀察提示。
②回到教室中繼續進行課堂教學。出示教師課前所作的校園寫生范畫,靜物線描及色彩范畫,引導學生欣賞并討論教師是怎樣基本正確地表現出校園場景和靜物的藝術形象的。
(2)發展階段
①用多媒體設備播放生活真實場景資料片及表現性美術作品,提示學生加以比較分析、討論。
②欣賞作品,鼓勵學生自由選擇作品進行分析,充分發表自己的見解。
(3)小結:師生共同用討論的形式,以寫實的手法對歷史事件和現實生活進行客觀真實的反映,傳達出創作者對所表現的事物的認識和情感,是美術創作的基本手段和方法之一。
3、課后拓展
提示學生注意所能見到的美術作品,哪些屬于再現性的創作,欣賞、分析作品中突出再現的具體物象。
二、教學評價建議
通過對作品的欣賞分析,看學生是否基本了解了美術作品再現性創作的概念。
教案設計
課題:美術可以再現生活真實(第1課時)
一、基本理念:美術課要面向全體學生,以學生為主體,教師為主導,在教學中依據《美標》注意使學生形成基本的美術素養和學習能力,在學習過程中激發學習興趣,使教學內容與生活經驗緊密聯系,在廣泛的文化情景中認識美術。
二、設計思想:以學生生活實際出發,培養學生創新精神和實踐能力,并且把學生在學習情緒和生活經驗納入課堂,創生知識 ,教學才更富吸引力。本課通過對各種不同表現形式的美術作品的欣賞,寫生和創作,體會其不同的創作規律,增強學生表現自然和生活的能力,增進學生熱愛自然和生活的意識。
三、教學目標:
1、引導學生欣賞再現生活真實的美術作品,體驗其視覺感受,了解其源于生活真實,而又高于生活真實的美感特征。
2、通過師生對作品藝術形象的分析,評述和討論,使學生了解再現性美術作品在造型要素,表現手段及藝術效果上所體現的主要特征。
四、教學重點、難點:欣賞討論作品;藝術表現手段、特征;
五、教師準備教具:一組靜物,范畫四幅,名畫家作品若干幅。
學生準備學具:名畫家作品資料若干幅。
六、教學過程:
1、導入:(提問)同學們在這所中學已經學習生活一年多了,請你說一說我們的校園最美的地方,或最適合繪畫表現的地方。
2、新授:選擇在校園中開始進行教學。教師帶領學生游覽校園環境,引導學生留心觀察校園中有美感特征并最適合繪畫表現的局部,進行必要的觀賞提示。
3、回到教室中繼續進行課堂教學。教師出示課前所作的校園寫生線描,色彩范畫;出示靜物(二至三件實物)及其線描寫生、色彩寫生教師范畫,引導學生欣賞并討論教師是怎樣表現景物的,哪些地方與真實面貌不同。
4、用多媒體設備播放生活真實場景資料片及表現性美術作品,指導學生加以比較分析、討論。
5、欣賞作品請學生回答:
(1)你對作品中的形象有什么樣的視覺感受?
(2)說明作品中真實地再現出哪些具體的個別對象?
6、研究與討論:
(1)這些繪畫作品形象包含著哪些造型要素和表現手段?
(2)每一幅作品著重再現對象的什么特征?
7、小結:師生共同用討論的形式,以寫實的手法對歷史事件和現實生活進行客觀真實的反映,傳達出創作者對所表現的事物的認識和情感,是美術作品基本手段和方法。
篇三：我的故事
一.設計理念
本課在教學過程中注意與學生積極互動、共同發展，注意處理好傳授知識與培養能力的關系，注重培養學生的獨立性和自主性，引導學生質疑、調查、探究，在實踐中學習，促進學生在教師指導下主動地、富有個性的學習。
通過現代化多媒體課堂教學，創設能引導學生主動參與的教學環境和一定的文化情景，增加文化含量，使學生通過美術學習加深對文化和歷史的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神。
除了本學科（美術）外，同時還涉及了文學、歷史、德育等學科，強調跨學科的、建立在各學科之上的綜合實踐活動，使學生都能得到充分的發展。
二.教材分析
本課選自湘版〈美術〉教材七年級上冊中的第2課：〈我的故事〉，是按照國家美術課程標準“造型、表現”學習領域設置。在現代生活中，卡通已成為表現生活、表達情感的一種流行的大眾文化。它以其鮮明的主題、典型的形象、幽默風趣的造型、簡潔而富有個性化的語言來表現生活，深受青少年的喜愛。基于學生的興趣、需要與能力的考慮，本課主要用卡通藝術形式來表現學生自己的生活，描繪“我的故事”。
三.學生分析
本課學習的對象是初中一年級（七年級）的學生，這個年齡段的學生是從小看著卡通動畫片長大的，他們特別喜歡卡通故事，喜歡卡通形象，也喜歡畫卡通形象，所以本節課很受學生歡迎。
四.教學目標
1.知識能力目標：通過卡通畫教學，使學生初步了解卡通畫的主要特點，幫助學生提高觀察生活的能力，加深對文化、歷史和藝術的社會作用的認識。
2.過程與方法：欣賞、思考、討論、練習、自我評價和教師評價。
3.情感態度價值觀：通過本課學習增添學生的幽默和智慧，激發學生尋找生活的神奇與樂趣，豐富學生的精神世界，在協作學習中培養學生熱愛生活的情感。
五.教學重點、難點
1.教學重點：卡通畫的特點
2.教學難點：突破學科本位，建立學科間彼此聯系，實行跨學科的研究性學習和綜合實踐活動。
六.教具與學具
1.教具：多媒體課件、實物投影儀、卡通范畫等
2.學具：學生搜集和查找的資料、卡通形象，素描紙、水彩筆、鉛筆、橡皮等。
七.教學過程
（一）講故事
1.教師活動
我們的生活是豐富多彩的，在我們學習、生活的過程中，經常會有一些有趣的事情發生，在你的身邊有一些有趣的事嗎？請講給同學聽。（板書課題——我的故事）
2.學生活動：
學生到講臺前講故事（教師應提前布置，故事可以是親身經歷的，也可以是聽說的，或是歷史故事、科幻故事均可。）
2.設計意圖
安排學生講故事，可增強學生的語言表達能力，理解能力，為學生畫“我的故事”做鋪墊。
（二）看卡通談卡通
教師活動（以下省略）
師問：除了用語言敘述故事外，還可以用什么手段來表現故事情節呢？
學生活動（以下省略）
生答：文字、影視、繪畫等手段
師問：如果用繪畫的形式來表現，你最喜歡用什么形式來畫呢？生答：卡通形式
師問：什么是卡通呢？（課前布置學生上網查資料）
生答：卡通一詞是英語“cartoon”的音譯。在英語中，“animatedcartoon”意為“活動的連環漫畫”，動態畫面為卡通片，靜態畫面為卡通畫。
師問：大家喜歡卡通片或卡通畫嗎？你最喜歡的卡通形象是誰？并說出理由。
學生：說出自己喜歡的卡通形象及理由（如孫悟空、哪吒、花仙子、獅子王、黑貓警長等，教師可以適當引導，進行德育教育）
師生：共同欣賞卡通片〈大鬧天宮〉和〈米老鼠和唐老鴨〉。
師問：（看完之后）大家為什么這么喜歡卡通片？
學生：分小組討論后回答。
師生共同總結：卡通畫的特點：1.造型夸張變形。2色彩鮮艷。3.語言簡潔、生動、幽默。
設計意圖：通過欣賞中外的卡通片，吸引學生的注意力，提高學生的學習興趣；通過師生談卡通，引導學生對卡通畫的思考，并對卡通片或卡通畫有了初步了解。
（三）畫卡通
師問：大家喜歡畫卡通形象嗎？你畫過哪些卡通形象？（生答）你用過卡通的形式畫我們生活中的形象，我們生活中的故事嗎？（生答），下面我們就來學習卡通畫的特殊表現技法
1特殊符號
學生欣賞帶有特殊符號的卡通畫圖片，分組討論卡通畫常用的符號，聲音：放射狀短線；速度：短橫線；奇怪：折線；發怒：冒火。
教師總結：引用一些特殊的符號，使表現更簡潔、生動。
2人物表情
學生上臺表演生活中的一些表情（如傷心而哭、開懷大笑、惱羞成怒、驚訝萬分）
學生欣賞帶各種表情的卡通形象。
教師總結：夸張變形是卡通畫的一種獨特的表現手法。
3人物服裝
欣賞卡通畫，分析卡通形象的服裝特點。
教師總結：服裝是卡通畫中人物身份的標志。
教師示范：
教師示范畫一個卡通形象，學生直觀感受繪制步驟
學生嘗試畫卡通：設計“我的故事”中主要的卡通形象，用卡通手法表現，畫出草圖，并且附有簡短的文字說明，為下節創作做準備。
（四）評卡通
學生作業完成，，請學生通過實物投影儀，對自己的作業進行自我評價，也可學生互評，之后教師總結。
篇四：剪紙
教材分析:
本課的設置是讓學生了解民間藝術美，發揚我國民族，民間優秀的藝術傳統，增強學生的民族自豪感。本課知識點與第一冊的圖案有相通之處，學習時可相互聯系。教師在教學中應運用典型作品啟發學生發現知識點，培養學生的觀察力與創造力，將民間藝術發揚光大。藝術歷史悠久，它向產生發展同古代的風俗有直接關系，人們用它作為迎春、喜慶的裝飾品，還廣適應用到刺繡、印染、陶瓷等工藝中。具有單純、簡潔、明快、樸實、富裝飾性的特點。一般來說北方粗獷樸拙，南方精巧秀麗。題材廣泛，表現勞動人民生活、思想情感和審美情趣。其形式有陽紋、陰紋、點色、套色、分色、襯色等。使用簡化、夸張和添加的造型裝飾了法，著意藝術情趣和意境的表現。構成形式呈均衡或對稱式。經起稿、剪刻和貼裱完成。剪刻時按先細后粗、先密后疏、先內后外、先上后下、先在后右的順序進行。在剪刻時陽紋要“剪剪相連”陰紋“剪剪相斷”注意剪刻刀味。
教學目的：
喚起學生對民間藝術的熱愛；使學生認識民間藝術，學會運用的基本技法制作作品；培養學生的創造性思維能力和動手能力。
教學重點：重點理解和掌握的造型裝飾手法，培養學生創造
性地設計作品能力。
教學難點：是創作和正確把握紋樣好連接與完整性。
教學準備：作品若干，各色電光紙，剪刀、刀子各一把，2
開白紙兩張；投影儀。
作業要求：能夠在課堂上獨立設計完成一幅窗花圖樣，做到造型
單純、簡潔、富有情趣。
教學過程：
（一）組織教學、檢查學具。（l分鐘）
（二）學習新課（10分鐘）
l、教師出示邳縣作品，問學生：這是一幅什么藝術作品？學生回答：。引出課題。
教師講述：這些作品出自邳縣農民之手，它不僅表現了人們喜聞樂見的事物，也反映對美好生活的向往和豐富的藝術想象力。
2．請學生欣賞課本（P17P18）作品。欣賞的同時歸納的題材種類。（教師板書）
3．結合作品教師講：是我國傳統的民間藝術，歷史悠久。大體上分為南北兩大流派：北方粗獷樸拙，天真渾厚；江南精巧秀麗、玲瓏剔透。的樣式很多，這是窗花、墻花、門箋。喜花、枕花、禮花等。具有單純、簡潔、明快、樸實、富裝飾性的特點。（教師板書）
4．教師將展示給學生問：這些作品是運用哪些制作出來的？（學生回答，教師板書）
5。教師指圖1、圖2，用啟發性的手勢、語言提問：圖1、圖2都是人物頭像，但在眉眼等細節上卻用了截然不同的表現手法，那位同學發現了？（教師綜合學生回答板書）教師再指圖3圖4問：用什么方法能讓這兩幅出現多種色彩呢？（學生回答困難，教師可用半成品給學生示范，結合學生回答教師總結板書）。
6、教師展示圖5、圖6、圖7，講：下面我們研究的造型裝飾手法，圖5這幅突出了人物的形態，而次要的細部卻沒有刻畫，它采用的是什么方法？（學生回答，教師板書）教師指圖6圖7問：魚和豬的形象和生活中的形象有什么差別？大家討論一下。（同學討論后回答，教師板書）
7、教師展示圖8、圖5問：這兩幅圖的構成形式有什么不同？（根據學生回答教師板書）
8、教師給學生做示范。示范時配以講解，注意擴展學生的思路。如：：運用折疊法剪的是光卉（圖9），如果剪單獨對稱式的人物怎么剪（圖5）？均衡式的呢？（圖8）？
（三）布置課堂作業，學生設計制作，教師輔導。先讓學生認真觀察圖1圖2，指出陽刻時應“剪剪相連”，陰刻時要“剪剪相斷”。再讓學生觀察圖9圖10，指出對錯。經過比較議論得出畫紋樣時必須注意紙的連斷的結論。突破難點。
（教學建議：展示和板書用投影儀）
（四）展評學生作品，請部分學生闡述表現意圖。
（五）師生回顧本節課的知識點。并點題：以上學習的是的一般常識，剪刻紙來自民間，表現民間，我們要從民間中吸取營養，多看，多想、多動手，一定會創作出好作品。
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“廣而告之”
教學目標
1、知識與技能：學習海報設計的基本知識。
2、方法與過程：掌握海報的設計步驟和制作方式。
3、情感態度與價值觀：啟發和培養學生的想象力和創新能力。
教學重點
1、了解掌握海報的構成要素、設計原則及創意方法。
2、嘗試設計一幅有創意的海報。
教學難點
對學生分析能力、形象思維能力和創塵橡新能力的培養，使他們能根據活動的主題去設計一幅富有創意的海報。
教學方法
直觀感受、討論、欣賞、觀察、發現、情景、講授、演示、比較等。
評價要點
1、是否掌握了海報設計的基本原則和設計方法。
2、能否根據活動的主題展開思維聯想，設計出創意獨特的海報。
3、是否熱心參與學習活動，能否提出有價值的問題。
4、操作實踐過程能否細致耐心，與同學合作是否融洽。
課前準備
教具：多媒體教學課件及設備、實物投影儀、卡紙、彩筆等。
學具：卡紙、鉛筆、橡皮、彩筆等。
教學設計示例
一、范例導入
以“長安大學第xx屆圖書文化節”的宣傳海報或其他代表性的海報為例導入，引導學生通過觀察了解海報中傳遞的信息，發現和總結海報的特點。
二、新授內容
1、海報的構成要素。
對比多幅海報的異同點，引導學生發現和總結海報的構成要素。
2、海報設計的原則。
利用“第xx屆中國上海國際藝術節”海報，引導學生說出各要素的選擇和處理的特點。
(1)文字：
A、標志性文字即海報的主題文字，必須醒目、簡潔，字體的選擇和編排應根據活動的需要作藝術化的處理。
B、輔助性文字是對標題的具體說明，一般需要寫明活動的地點、時間及主要內容。
(2)圖形的位置和比例在海報中一般比較重要，圖形的選擇應呼應主題且構思新穎。
(3)色彩應醒目，常用對比色，以增強視覺沖擊力。簡咐
3、海報的創意設計。
引導學生結合說學的海報知識，分析優秀海報作品構思、處理等獨到之處，培養學生的形象思維能力。
4、海報的制作方式。
通過欣賞大量優秀海報作品，了解優秀海報制作方式——計算機制作、手繪制作。
三、實踐練習
用手繪的方式為學校藝術節設計一張創意獨特的海報。
1、說創意思路。
引導學生以小組為單位，說出自己的思路和想法，并通過討論完善自己的創意思路。
教師輔助總結，讓學生了解海報設計的具體設計步驟。
2、畫創意海報。
把創意想法表現出來。(要求：構圖合理、完整，主題明確)
四、展示評價
1、四人小組展示交流，進行自評和互評。
2、教師點評部分作業，鞏固本課知識。
五、拓展提升
出示幾幅能引發深層次思考的公益海報，引導學生去領悟其中的含義，向學生滲透愛的教育，進行德育深化。
六、教學反思
通過本節課的學習能讓學生加強美術及相關學科與校園生活的緊密聯系，提高運用美術語言表現生活、表達思想情感的綜合能力;進一步認識和理解美術在社會生活及歷史文化中的地位、作用，增強設計為生活服務的意識，激發學生積極參與校園文化生活的熱情。
盛情邀約
教材分析
盛情邀約，即呈遞請柬，邀請校領導、老師、各班同學及學生家長等參加學校藝術節中的某個活動，這是藝術節實施中的一個必要流程。
請柬，作為感情聯系紐帶的禮儀性書信，經過古老文化的積淀，蘊涵著深刻的人文內涵，寄托著深情厚誼，彰顯著獨特的視覺美感。本課內容是對前一課的海報設計和小學階段賀卡設計教學內容的梯級延伸;因此，可適當弱化“設計 應用”學習領域相關知識、制作技法的學習，適當加強“綜合 探索”領域的學習研究。可積極挖掘和緊密結合學生生活、校園文化，引導學生主動參與到請柬文化的體驗與傳承當中，順應學生的心理發展需要，在突出情感、學習態度、價值觀的養成的同時，循序漸進地派咐旁提高其基礎知識和基本技能。
本課在內容的編排上沒有過多地涉及涉及和制作方面的知識，而是側重于介紹請柬設計的獨特要求，為學生留有更多的空間進行協調統一的設計練習。拓展環節通過同一主題系列作品的展示，為下一單元——視覺傳達設計作品的欣賞學習進行了適當的鋪墊。
教學目標
1、了解并掌握請柬的內容、意義、書寫及制作方法，設計制作一張校園藝術節請柬。
2、通過觀察、分析、合作、探究等學習活動，使學生掌握請柬的設計制作過程和具體步驟，并能在實際生活中得以運用。
3、使學生了解重大活動的基本禮儀，培養學生的基本禮儀規范，增強學生的社交能力。
教學重點
了解請柬的一般知識，學會請柬的設計方法。
教學難點
設計并制作出有創意和特色的校園藝術節請柬。
教學方法
直觀感受、討論、欣賞、觀察、發現、情景、講授、演示、比較等。
評價要點
1、是否掌握了請柬的書寫格式要求和設計技巧。
2、是否利用所掌握的請柬知識和技能，設計、制作出符合校園藝術節主題的請柬。
3、是否熱心參與學習活動且學習興趣持久。
4、能否將所學請柬知識及設計制作方法運用于學校藝術節的實際活動中。
課前準備
教具：多媒體教學及設備、請柬實物、卡紙、彩筆等。
學具：卡紙、鉛筆、橡皮、彩筆、剪刀、固體膠棒、其他各種裝飾輔助材料。
教學設計示例
一、動畫導入
播放動畫經典故事《森林音樂會》，請學生思考：小動物們是通過什么方式得到音樂會的消息的?進而導入本課課題：盛情邀請-----請柬的設計。
二、新授內容
課件出示學習目標，學生明確本節課的學習任務和要求。
【環節一】了解并掌握請柬的內容、意義、書寫格式等基礎知識。
1、請柬的意義。
(1) 設問：舉行活動為什么要送請柬?(引導學生說出請柬的意義)
小結：請柬又叫邀請函，也稱請帖，是單位、團體或個人邀請有關人員出席隆重的會議、典禮等活動時發出的禮儀性書信。
(2) 學校一年一度的校園藝術節就要召開了，同學們能否試嘗自己動手制作一張精美的請柬，邀請親朋好友來參加呢?(激發學生的學習興趣)
2、請柬的類型。
設問：同學們都知道，請柬來源于生活。那么在生活當中，你都見過哪些類型的請柬?
(引導學生說出常見的請柬類型：結婚請柬、生日請柬、會議請柬、活動邀請函等，課件出示圖片)
3、請柬的形式
(小組合作探究)各小組打開桌面信封觀察分析手中的請柬具有什么特點。
(引導學生從請柬的類型、色彩、圖案、結構等方面進行觀察和分析，并說出請柬的結構形式：單貼、雙貼、組合貼)
4、請柬的內容。
結合請柬欣賞，總結出時間、地點、邀請人和被邀請人等相關內容。
5、請柬的書寫格式
出示兩種不同書寫格式的請柬，在觀察和對比中，引導學生發現請柬書寫格式：橫式寫法和豎式寫法。
拓展介紹：古人之所以豎著寫，是因為在造紙術發明之前，古人是在竹木簡牘上寫字的，而竹木簡牘都是窄長的片狀，用繩串起來可卷成冊，二打開卷冊自然是右手執端，左手展開閱讀，所以，書寫也就形成自上而下、從右往左的順序。后來，蔡倫發明了造紙術，隨著中西文化的涌入，拼音文字與中文混寫現象的增多，人們橫向閱讀和書寫的習慣逐步養成，請柬的書寫也出現了橫式。根據人們的喜好，豎式寫法還常被運用在請柬上。
6、請柬作品欣賞。
課件出示3—5幅作品，分析其優缺點，提出改進建議。
【環節二】合作探究請柬的設計制作步驟。
1、小組合作分析手中的請柬，探究制作步驟。
2、教師示范制作步驟。
(1) 構思，確定活動主題和結構形式
(2)剪出襯底圖形
(3)裝飾美化
(4)寫上請柬文字內容
3、小組展示請柬，總結請柬的制作方法。(剪刻粘貼、繪制、電腦設計等)
【環節三】小組合作進行請柬的設計制作。
1、提出設計制作要求。
(1) 為學校舉辦的校園藝術節設計一張請柬。
(2) 可用繪畫、剪刻粘貼等方法。
(3) 內容要與設計統一，信息準確完整，書寫格式規范。
(4) 設計新穎，別出心裁，色彩搭配和諧。
(5) 注意刀具安全，保持教室衛生。
2、學士制作，教師巡視指導，計劃書展示典型作業，指出優缺點以供借鑒。(播放背景音樂，展示以往學生優秀作品，自動切換)
【環節四】作業展示評講。
1、組內互評，推選本組1—2件優秀作品。
2、班級小組展評，講解設計思路及制作過程。
三、課堂小結
1、學生回顧本節課所學的請柬知識和制作技巧，總結精彩亮點和需要改進之處，為以后的學習提供借鑒。
2、教師總結教學情況。
四、知識拓展
運用計算機常用應用程序-----windows中的“畫圖”或Photosshop等，設計制作請柬。
五、教學反思
本課內容是對前一課的海報設計和小學階段賀卡設計教學內容的梯級延伸;因此，可適當弱化“設計 應用”學習領域相關知識、制作技法的學習，適當加強“綜合 探索”領域的學習研究。可積極挖掘和緊密結合學生生活、校園文化，引導學生主動參與到請柬文化的體驗與傳承當中，順應學生的心理發展需要，在突出情感、學習態度、價值觀的養成的同時，循序漸進地提高其基礎知識和基本技能。
藝術魅力的展示
教材分析
本課的具體內容是學習面具的設計制作，并進行表演活動。
面具是人們內心世界的一個象征，是一種縱貫古今、遍及全球的重要文化現象，它有著豐富的文化內涵和特殊的外在形式。我國事面具產生最早、流行時間最長的國家之一，直到今天它的原型和影子仍然在我國民眾心理上、民俗上、文化上和藝術上發揮著作用。
面具的制作和表演是引導學生“在廣泛的文化情境中認識美術”很好的切入點，因此，本課的編寫改變了以往只側重于面具的制作技法而忽視美術文化學習的做法，注重引導學生關注在人類社會的發展進程中面具的起源、演變和不斷發展的過程，了解不同國家、地域、民族對面具的理解、情感態度和審美習慣等，通過了解面具的造型特點、材料特點、人物特征，認識面具與人類社會發展的關系，認識面具深刻的文化內涵，從而增強對人類文化遺產的尊重、保護和發展意識。
本課內容可安排兩課時進行：第一課時以“收集、交流、欣賞、探究、評價”為主，廣泛、深入了解面具文化;第二課時以創作實踐為主，根據校園藝術節表演需要，引導學生準備材料、確定方案、分工合作、完成作品，并進行小型模擬表演，為演出做準備。實際教學中，教師可根據學校工作安排和學生的學習情況靈活處理。
教材設計了三個學習活動，層層遞進，環環相扣。第一個學習活動要求學生收集各類民俗活動中的面具資料，從文化、民族、宗教等多角度認識 教學目標
1、通過對面具藝術的欣賞，認識面具的演變、發展過程，了解面具與人類社會發展的關系，培養豐富的情感表達方式和審美習慣。
2、能分析面具的造型、色彩、材質特征，了解面具在表現人物外形特征和性格特征上常用的方法，初步學會面具的設計與制作。
3、通過自編自演面具表演活動，增進同學之間的友誼，領略面具這一古老藝術的獨特魅力，體驗面具帶給人們的樂趣，提升關注人類文化遺產的意識和情感。
教學重點
1、了解面具的由來和演變發展過程，了解不同國家、地域、民族對面具的不同理解。
2、了解面具的造型特點及表現形式和方法。
教學難點
設計出具有新意、藝術效果獨特并符合表演角色性格特征的面具。
教學方法
直觀感受、討論、欣賞、觀察、發現、情景、講授、演示、比較等
評價要點
1、能否自覺地以藝術的眼光關注并分析具有民族特色的面具。
2、能否運用美術術語對面具作品進行評述。
3、能否按照所學的方法步驟細致地完成面具制作過程。
4、能否聯系以往所學的設計內容積極交流。
5、能否積極參與面具表演活動，并體現出對這一古老藝術的興趣。
教學準備
教具：多媒體課件、圖表、面具實物及范作、相關圖文資料等。
學具：制作面具的各種紙、膠水、剪刀等材料，面具表演用的道具和音樂光盤等。
教學設計示例
第1課時
一、游戲導入
課前讓幾個學生戴上面具，交換服裝，伴著上課鈴進教室，其他同學猜其姓名。這一環節的設計旨在引起學生探究面具的興趣。
二、面具知識的介紹
1、引導學生把搜集到的圖片、文字資料，以小組為單位向全班同學展示，師生交流對面具文化的了解。
(1)古代面具的由來、意義和功能。
(2)不同民族、不同地域、不同國家面具的造型特點及風格。
(3)面具的材料及色彩特點。
(4)現代面具的功能。
2、提問：現代社會中，面具都運用在哪些方面?
思考交流：家具裝飾、表演、狂歡節、物品的設計等。現代面具是人們去舊迎新、歡歌勁舞、交流情感時常用的裝飾。
教師用多媒體課件演示現代面具圖片，加深對面具的了解。
三、講解面具設計的制作方法
按照以下步驟講解面具的設計制作方法：確定角色——選擇材料——設計形象——剪裁部件——拼接組合——添加裝飾——調整完成。
四、學生制作面具
在教師介紹面具制作的基本原理和方法的基礎上，學生進行設計與制作。
學生思考：
1、設計什么風格的面具?(粗獷、奔放或細膩;寫實或抽象)
2、運用什么樣的色彩表現人物的個性?(色調統一或對比強烈)
3、采用什么樣的制作方法?(平面或立體)
要求：面具造型色彩夸張獨特，符合表演角色個性。
五、教學反思
面具的制作和表演是引導學生“在廣泛的文化情境中認識美術”很好的切入點，因此，本課中我改變了以往只側重于面具的制作技法而忽視美術文化學習的做法，注重引導學生關注在人類社會的發展進程中面具的起源、演變和不斷發展的過程，了解不同國家、地域、民族對面具的理解、情感態度和審美習慣等，通過了解面具的造型特點、材料特點、人物特征，認識面具與人類社會發展的關系，認識面具深刻的文化內涵，從而增強對人類文化遺產的尊重、保護和發展意識。
第2課時
1、才藝展示。
分別以小組為單位，上臺表演本組設計好的節目，體驗角色的內心情感。為了使節目更生動，可以考慮分組設計音樂、旁白、服裝、道具等。
2、互動點評
發給每人一張評價表，對每組節目給予評價。
3、交流體會
將全班同學的面具貼在黑板上，教師引導同學評價(從面具及表演兩方面) 提問：你最喜歡哪組同學設計的面具?為什么?你最喜歡哪組同學表演的節目?為什么?
學生交流體會，贊美他人的優點，欣賞他人的成功。
4、教師總結評價。
本課應體現“綜合 探索”學習領域的特點，在教學設計上應注重學生的探究和體驗。另外，在設計面具和表演節目環節上，教師要尊重學生個性的流露及情感的表達。節目的選擇應符合學生的年齡特點，充分展示學生的所思所想。
