保護(hù)野生動(dòng)物美術(shù)作品？奧杜邦的作品對(duì)后世野生動(dòng)物繪畫產(chǎn)生了深刻的影響，同時(shí)，在普通公眾中，奧杜邦的作品也有著很大的影響力。除了繪畫作品，奧杜邦在他的日記和隨筆中流露出的保護(hù)自然、保護(hù)野生動(dòng)物、尊重生命的理念，對(duì)整個(gè)社會(huì)產(chǎn)生了非常深遠(yuǎn)的影響，在英語世界，奧杜邦的名字就是環(huán)境保護(hù)和野生動(dòng)物保護(hù)的象征。那么，保護(hù)野生動(dòng)物美術(shù)作品？一起來了解一下吧。
最喜歡趙忠祥老師，在中央電視臺(tái)一套節(jié)目與朱迅搭檔主持的《動(dòng)物世界》和《人與自然》，還喜歡他在舞林大會(huì)的風(fēng)采。
不知道電視節(jié)目說的啥，也不看電視；但最著名的鳥類畫家，就是奧杜邦了，我想你指的應(yīng)該是他吧。
約翰·詹姆斯·奧杜邦（John James Audubon）（1785年4月26日－1851年1月27日）是美國著名的畫家、博物學(xué)家。
1826年，困頓中的奧杜邦攜帶著他的畫稿來到英國倫敦，在這里他聯(lián)系出版商印制了他的第一幅鳥類繪畫《野火雞》從此之后的12年中，一幅又一幅精美的鳥類圖畫從奧杜邦的筆下和印刷機(jī)下飛出，直到他的成名巨著《美洲鳥類》正式出版，這時(shí)的奧杜邦和他的鳥類繪畫作品已經(jīng)得到人們廣泛的認(rèn)同。
1840年，55歲的奧杜邦再次拿起畫筆走進(jìn)自然，開始繪制《美洲的四足動(dòng)物》，1848年，這部巨著繪制完成，三年后，奧杜邦與世長(zhǎng)辭。
奧杜邦的作品對(duì)后世野生動(dòng)物繪畫產(chǎn)生了深刻的影響，同時(shí)，在普通公眾中，奧杜邦的作品也有著很大的影響力。除了繪畫作品，奧杜邦在他的日記和隨筆中流露出的保護(hù)自然、保護(hù)野生動(dòng)物、尊重生命的理念，對(duì)整個(gè)社會(huì)產(chǎn)生了非常深遠(yuǎn)的影響，在英語世界，奧杜邦的名字就是環(huán)境保護(hù)和野生動(dòng)物保護(hù)的象征。在奧杜邦逝世之后，美國出現(xiàn)了很多以他名字命名的博物館、動(dòng)物園和科研機(jī)構(gòu)，在北美，以奧杜邦名字命名的奧杜邦學(xué)會(huì)始終致力于野生動(dòng)物保護(hù)和環(huán)境保護(hù)，是美國最具影響力的社會(huì)團(tuán)體之一。
歐洲原始洞穴壁畫一般展現(xiàn)的是原始人狩獵生活的歷史。
“在輪廓和主要的部位，都以簡(jiǎn)樸遒勁的線條來勾劃，并用鮮明的紅色、黃色和黑色的礦物顏料，調(diào)以動(dòng)物油脂涂抹而成的。那些豪放粗獷的線條、飽滿明快的色彩、準(zhǔn)確分明的結(jié)構(gòu)和威武雄壯的野性形象，使人神往，至今猶顯示著巨大的藝術(shù)魅力。”
同時(shí)也存在著僅僅是作為巫術(shù)儀式的組成部分，所以每畫一次就使用一次。可見，它和我國半坡的人面魚紋飾的彩陶盆的功能一樣，也是作為“圖騰”來崇拜的。
此外，在法國和西班牙石窟中的壁畫、石刻畫、浮雕和圓雕等作品中，大都是以野牛、野馬、野豬、猛犸、洞獅、馴鹿、熊等動(dòng)物為題材，而植物的形象是稀有的。雖然也刻畫人物，但是不如前者生動(dòng)逼真。這證明了，在石器時(shí)代，這些野獸是原始人賴以維持生命必不可缺的糧食，要獵獲這些兇猛動(dòng)物，就需要整個(gè)部落群策群力才能奏效。因此，原始人就研究它們的形象特征、習(xí)性氣質(zhì)，并向同伴們傳達(dá)信息。于是在巫術(shù)活動(dòng)之外，繪畫、石刻便成為傳達(dá)信息的工具，成為人類最早的語言：畫一只野牛、一只野馬，無異就是告訴同伴要去圍捕這樣的動(dòng)物。而且繪畫還能傳達(dá)更為復(fù)雜的內(nèi)容，如阿爾塔米拉洞窟中那只受傷的野牛，不就是警告大家：受傷的野牛很危險(xiǎn)，要趕快躲避啊！這種現(xiàn)象直到近代過著原始生活的土著中還依然存在。
近日，比利時(shí)布魯日三年展（Bruges Triennial）中一個(gè)名為“摩天大樓（布魯日鯨魚）”的藝術(shù)作品在互聯(lián)網(wǎng)上引發(fā)了熱議。
本屆布魯日三年展的主題為“流動(dòng)的城市”，因“流動(dòng)”一詞的顯性化，其中大部分參展作品都與水相關(guān)。《布魯日鯨魚》之所以能夠在眾多同質(zhì)化的作品中脫穎而出，除開其獨(dú)特的藝術(shù)意義，也離不開藝術(shù)作品背后所反應(yīng)出的社會(huì)意義。
《布魯日鯨魚》來自紐約布魯克林的建筑設(shè)計(jì)公司——Studio KCA，高約38英尺（約11.6米）。與眾不同的是，原材質(zhì)方面《布魯日鯨魚》采用了廢棄漁網(wǎng)、香煙過濾嘴、泡沫快餐盒等重達(dá)5噸的海洋垃圾！
《布魯日鯨魚》制作時(shí)，Studio KCA聯(lián)合夏威夷野生動(dòng)物基金會(huì)和Surfrider基金會(huì)進(jìn)行了 長(zhǎng)達(dá)四個(gè)月之久的材料搜集工作 ，主要搜集地集中在太平洋與大西洋。
目前，《布魯日鯨魚》被安置在比利時(shí)Jan Van Eyck廣場(chǎng)附近的運(yùn)河中供大眾欣賞。
藝術(shù)品的首要價(jià)值，最直觀的必然是其基于視覺的審美價(jià)值。 《布魯日鯨魚》外形似藍(lán)色巨鯨從水底躍起，雖然原材料采用的全是廢棄物，但該作品的造型上卻并無廢舊之感，色彩艷麗、造型十足，不管遠(yuǎn)拍還是近拍都具有極強(qiáng)的畫面感，惟妙惟肖的鯨魚造型讓它受到了許多觀賞者的喜愛。
藝術(shù)殿堂的璀璨明珠——呂維超作品探析
當(dāng)代中國藝術(shù)界，有一位以超凡才情和深厚底蘊(yùn)獨(dú)步畫壇的人物，他就是被譽(yù)為“中國當(dāng)代超寫實(shí)之父”的呂維超，號(hào)臥虎堂主人，字如飛。1964年出生于黑龍江，這位國家一級(jí)美術(shù)師，不僅是中國美術(shù)家、書法家的會(huì)員，還擔(dān)任著中國工筆畫學(xué)會(huì)、中國國畫院副院長(zhǎng)及浙江分院院長(zhǎng)等要職，揚(yáng)州八怪書畫院和張雄書畫院的名譽(yù)院長(zhǎng)，以及京華美術(shù)館中國花鳥畫藝委會(huì)的重要職務(wù)。
呂維超以時(shí)代的使命感，深入研究繪畫藝術(shù)，將專業(yè)才華傾注于動(dòng)物畫創(chuàng)作，他獨(dú)創(chuàng)的“超寫實(shí)野生動(dòng)物畫”成為了中國動(dòng)物畫壇的一股新風(fēng)。他挑戰(zhàn)高難度，專攻威猛野獸，以超寫實(shí)手法賦予作品生命力，每一筆都蘊(yùn)含著他對(duì)自然的敬畏與理解。他的畫作，如工筆錦畫般細(xì)膩，每一幅都堪稱藝術(shù)珍品，引領(lǐng)了中國當(dāng)代超寫實(shí)畫風(fēng)的新里程。
他的作品不僅技術(shù)精湛，更飽含深情。在描繪狼與虎等野生動(dòng)物時(shí)，呂維超展現(xiàn)了對(duì)自然與生命深刻的洞察，他的作品中，動(dòng)物的形象不僅栩栩如生，更寓含著對(duì)生命尊嚴(yán)和自然法則的探討。他將情感與理性完美結(jié)合，通過藝術(shù)的筆觸，提升了物象的精神層次，使得“動(dòng)物世界”在觀者心中喚起共鳴。
呂維超的藝術(shù)成就令人矚目，他的作品單幅成交價(jià)曾高達(dá)每平方尺153萬元，使他成為中國藝術(shù)界的焦點(diǎn)。
以上就是保護(hù)野生動(dòng)物美術(shù)作品的全部?jī)?nèi)容，他的作品不僅技術(shù)精湛，更飽含深情。在描繪狼與虎等野生動(dòng)物時(shí)，呂維超展現(xiàn)了對(duì)自然與生命深刻的洞察，他的作品中，動(dòng)物的形象不僅栩栩如生，更寓含著對(duì)生命尊嚴(yán)和自然法則的探討。他將情感與理性完美結(jié)合，通過藝術(shù)的筆觸，提升了物象的精神層次，使得“動(dòng)物世界”在觀者心中喚起共鳴。
