目錄談談對中國美術史的個人理解和學習它的意義？小論文形式 對中國美術史的看法及感受 美術史是當代藝術的重要資源,請從中國美術史出發,談談你對當代藝術的理解。 研究中國古代藝術的意義是什么？ 學習中國美術史的意義
中華民族美術過去之燦爛
傅抱石
近時外國人對于中華民族性的批評，總是離不了說中國是"自尊"、"自大"的民族。殊不知中國人的"自尊"和"自大"，是有原因的，是有道理的。在某種程度上，我們還必須保守著這種"自尊"、"自大"的好國民性。今日的中國，尤其有急切的需要和重大的意義。
單論美術這一項，其發達之古，創造之精，莫說東方，就是世界上也難尋其匹。日本還在請中國人辦外交主政事的時候，我們已把西域的美術精華吃下肚子。吐出以后的唐宋光輝之花。埃及是最古不過的了，然而把那粗笨的刻畫，和我們三代的玉器銅器比上一比，若根據他的遺物，他就發展到與三代同一時期也辦不到的。"銅器時代"，哪一民族拿得出如此雄壯偉大神妙不可言狀的寶貝？雖一二遺留，它的價值，除供考古學者的摩娑研究，物器本身，已沒有什么，然中華民族在世界美術史上有了最偉大最先進的創造是無疑的。雖然有許多學者，硬說我們古代那批寶貝，某種是間接學自波斯的，某種又是直接從印度偷來的，總而言之，說我們中國人是沒有多大用的東西，然而這無非是因為我們的寶貝太高貴，把他們嚇得沒有什么可說。眼見中國如何貧弱，所以他們還要這樣說："中國何德何能？龜甲銅器，《春秋》三傳，完全是偽造，你漢人尚能做什么呢"
雖然，他們盡管侮辱，若是有人送他們一個同治年的瓷器，或是乾隆年的雕漆，保證他腦筋中起不可思議的作用，佩服得五體投地。難道這又是從英吉利法蘭西偷來的么？
展開東方藝術圖來看一看，所謂"古代系"、"希臘系"、"印度系"、"中國系"的四大系中，實際上只中國與印度的二大系。假使中華民族不負起吸收、融化和創造的責任，到現在朝鮮有美術么？日本有美術么？"印度系"又走得幾步路呢？關于這些理論，姑且不論?？傊覀兙褪钦f：中華民族曾經包辦東亞的美術，是東亞美術名正言順的不祧之祖，也不為過。
我中華民族特別的長處，是不但能夠聞一知十，而且是只要和別的民族文化見見面，就會造出比人家更好的文化。一般美術史學者，他們把中國自三國至五代（約西紀二○○--一○○○年）的一個時期，定為"佛教藝術時代"（德人Hirth氏）或是"古典時代"（英人Bushell氏）或是"西域藝術攫取時代"（日人伊東忠太氏），述說當時以后的美術，完全沒有獨自的發展，而決定中國的中世美術史。我可以舉一個極簡單的例，來證明這種述說的不確。誠然，中國的美術，受了不少印度的影響。但是要明白，這些影響，到了六朝初期，早被中華民族聰明的腦袋將它化得干凈。譬如說，張墨顧愷之的《維摩變相圖》，陸探微載安道的《無量壽佛》則學印度的么？印度有沒有？云崗龍門鞏縣等佛窟兩足交叉的彌勒像，又是學印度的么？印度的彌勒像，是否兩雙腳交叉還是并垂呢？像這種例，舉不勝舉，一二學者，覺得中國人太不可方物，于是拼命從佛教經典內，拖出中國佛教藝術的前身來。似乎帶哭帶罵地說："中國真聰明！印度沒有的東西也會造！你看呵！菩薩頭背后那道圓光，印度又那里有呢？"我們并不否認人家如此地譏評，這正是我們所欣慰的事。美術是什么？佛教美術又是什么？朝鮮日本的古美術，都是中國美術的兒孫，然不能說朝鮮日本便沒有它自己的美術。這一切，都是中華民族在美術上特殊的偉大的表現！是世界美術史上最光榮燦爛的一頁！
只是創造，創造得不高明是不行的；只是吸收，吞進去受不住也是不行的。中華民族，有無量成績做本身渣扒最高度文化的證明。紀元前一千年的工世，能作出就是現在五千年后也還是奉為標準的"形式"和"紋樣"。葡萄花紋，就說是外國貨，然"云紋"、"雷紋"、"蟠紋"、"饕餮紋"總是本號自造！并且形體周備，意匠完美，會在磚瓦頭上刻字描畫！會將一雙雀子，站在烏龜背脊上做燈盞！檐會飛！柱會雕！凡是與生活有關系的器物，哪一樣不施以美的設計？秦始皇為防胡人而筑的萬里長城，其雄偉蓋世的氣慨，又誰不咋舌吃驚？
繪畫較工藝發達稍遲一點。古書上，舜皇帝的妹子，以及"蒼頡作書，史皇作畫"等等傳說，姑不信它。在今日可得見的古代繪畫作品，漢朝的已有很多了。孝堂山武梁祠的石刻畫，固然不是二十世槐卜紀圖案最發達的歐鉛梁穗洲畫家可以"便化"得出來，就是一塊漢畫像磚上的人物，也夠使現代東西方的人物畫家驚異。藏在英國大英博物館櫥內的東晉顧愷之《女史箴圖》，那畫上的人物，態度優美而莊重，線條遒勁，布置閑雅，第四世紀的東西，我們不知道那時候歐洲的人物畫如何？再說唐代的閻立本，它的馳名世界的《歷代帝王像》，聽說尚有十三張在福建林氏家中（一說梁鴻志君所）。這稀世的寶物，它的唐代初期繪畫的黃金時代，充分表示無遺。日本帝室御物有一張《圣德太子像》，中間畫圣德太子，左右畫山背大兄王和殖栗王。這張畫，他們的確經過許多人研究，據舊法隆隆寺《寺傳》上說，是百濟國阿佐太子到日本畫的。許多人不以為然，說《圣德太子像》的服制全是"本邦的古儀"！但是除此以外，可沒有第二張和這畫逼肖的作品。是天上掉下來的么？實事求是的先生們，不得不懷疑了，不得不恭維閻立本的《歷代帝王像》了。因為閻立本的《歷代帝王像》，也是中間畫皇帝，兩邊畫侍臣侍女的。于是《圣德太子像》的本源（布置或筆法），便牽在閻立本的《歷代帝王像》上。
經晚唐五代而至宋徽宗的花鳥，即今日還原色印在日本尋常小學生的畫帖上。不過不說是中國的，但說"距現在有八百多年一個叫做宗的皇帝"而已。繪畫到了徽宗時期，無論花鳥，山水，一切部門，都有杰出的大家，彪炳史乘！南渡后，剛剛一百二十年，霹靂一聲，蒙古人打定了天下，可憐當時那班畫家們，忍著精神上的痛奪，拼命向筆墨間抒其抑郁之孤憤幽緒！黃公望，他叫出"寄樂于畫"的口號，以刺激那些利欲熏心的分子。倪云林也曾說過"余之畫，不過草草，聊寫胸中之逸氣耳"！這種藝人的本色，也是當代社會的反面。我們看倪云林的山水，存著一種什么樣的境界！元四大家中，王蒙為了母舅的關系，做過一下泰安知州，在畫史上，雖然他的揮灑高妙，有時也逃不了峻刻批評。至明代則文沈唐仇是適合當時代的產物，謹嚴之中，復邃幽趣。至于清初的八大山人與苦瓜和尚，他們的行徑和筆墨，又豈獨在一山一水一花一鳥之間？尤其石濤的詩，"梅花"、"遺民"可說是常常應用。我們在三百年之后，應不應該向這些民族藝人表示誠懇的敬意？
雕刻的遺跡，隨便說吧，如云崗鞏縣天龍山等多數的佛窟，真不知接受了幾何人的瞻仰和崇拜。東方固是第一大藝術，西方也未見得有出其右者。我們要知道，這成千成萬的石佛，都是先民一刀一刀，一尊一尊，累月經年所造成，若說是沒有偉大力量的民族辦得到，那現在也不讓云崗獨霸一部東方雕刻史了。
這無量數的遺寶，都是中華民族精神的寄托。唯有這些遺寶，中華民族在世界美術上始值得自豪，值得人家不遠萬里費長久時間，來研究我們一張紙或是一塊石頭。
然則中國美術在世界上的地位如何呢？這可分做兩方面說：一方面，以異民族的關系，突然接觸"形式"、"色彩"與自己絕對不同的美術品，自然產生一種奇異?；蛘弑緛泶嬗心撤N用意（如對于工藝品），因之有些人，拼命地研究。這些人，是把中國美術推崇得真比天還要高不可攀。一方面，就美術品的評價上，中國美術品，大至開山打洞，小至一把扇子、一個酒杯，都具有不可形容的獨特境界。這種境界，是中華民族的境界，是東方的境界，也即是世界兩種境界之一的境界。因此，與歐洲美術，顯然劃清了路線，而此轡齊奔。
他們的繪畫，是"色彩"和"面"的結合；中國的繪畫是"線條"和"點"的交響樂。過慣了都市文明的他們，現在也需要枯淡清沖的刺激，在繪畫上，已有相當的證明。不過以欣賞的趣味或能力如何，所以有的歡喜唐宋的謹嚴，有的歡喜元人的淡逸。
他們的雕刻，是不穿衣服的多；中國的雕刻，則多穿衣服。人體的曲線固屬美妙，而衣服飄舉，隱約如見，又何嘗不美？他們的材料，多用金屬，用石頭；中國的材料，多用木，用泥，用麻，用漆，這是種種環境造成的分歧當不因此顯其軒輊。
中國的美術，無論建筑、雕刻、繪畫、工藝，創作上固各有偉大的貢獻，理論上更是發世界所未發。東晉有顧愷之的《論畫》，南齊的謝赫的《六法論》。當第四五世紀，即有如此完善的繪畫理論，可說是驚人的成功。如顧愷之說的："凡畫人最難次山水，次狗馬，臺榭一完器耳，難成而易好，不待遷想妙得也。"王微說："目有所極，故所見不周；于是乎以一管之筆，擬太虛之體；以判軀之狀，畫寸眸之明"是何等的透徹合理呵！本來美術不像科學，不一定讀熟了理論才去制作，也不一定有理論便有作品。但是世界美術史家們，常常貶人而譽已。我以為這些精湛的論著，是值得特筆大書，任他們存著怎樣的偏見，也絕不能稍稍搖動。
在另一種情形之下，"中國美術"這個名詞，稍稍費解。它的含義，似乎加了一層限制。歐美人所謂"中國美術"，至多包括到嘉道以前。那時候，足跡到過中國的還不多，僅僅從一些布教師或商人的手中，得受中國美術的洗禮。日本人就根本不說出"中國美術"四個字。雖然是一本一本圖譜或論著，自序文至版權頁都是中國的美術品或研究，但總名之曰"東洋"，或名為"支那古代美術"，置于印度朝鮮之間。我們自己對于這種現象，應該明白西洋人與日本人的中國美術觀，在可能內，他們是以不提起為妙的。此中道理，非常簡單。
那種中國美術在世界上，不是被人輕視么？當然！在現在民族競爭的時代，誰肯對我們中國人說出半個好字？事實上，我們早知道有若干的"中國通"，在販賣中國的美術，在靠談談中國美術吃飯！更說具體一點，中國美術實在好得使一切不愿談的人而又不得不談，更不得不把中國美術似通非通地來利用。美國大來公司郵船上所印的旅客單，也裝飾了中國六朝的佛像，江西不值錢的樟木箱子，到了支加哥會變成無上的美術品。日本不必論，著是不相當研究過中國美術，想做美術家是很困難的事。近年上田恭輔氏的《支那美術工藝骨董圖說》，翻開封面便是"震驚世界的支那工藝美術"十一個大字。這點，也可見中華民族美術在世界的力量和地位了。
中華民族美術的進展，恰像一條彎彎曲曲的線，這條線，隨美術的部門而曲折不同，同時隨民族意識的強弱而曲折不同。我們要推究它曲折的痕跡，推究何以盛何以衰的原因，做今后民族美術建設的參考。
美術是一面社會的鏡子，它的發生，成長，或是滅亡，都有它背后的一切做主人，使它不得不順著而同一步驟，同一進退。前面說過，中國美術發達最早的是工藝，如玉器、銅器等，在三代已有精致的作品。因為朝廷設了玉府，召了許多琢玉的人從事研究制作，銅器也定有制度，形式大小等等，都有一定的標準。在這統一的機構指導之下，所以呈露當時代工藝極盛的時期。以后秦漢承繼三代有組織的宏規，遂蔚成中華民族獨立的偉大的美麗輪廓，造型的樣式上，也愈見復雜，一一合于生活的需要了。繪畫也可以用此種在統一下始得發展的方式來證明它的盛衰。繪畫上黃金時代的唐宋，在唐有玄宗的好藝，育成吳道子李思訓閻氏兄弟（立德立本）許多凌鑠古今的大畫家，山水畫之勃興，佛像畫之轉變，這不都是玄宗的功勞么？宋代更是值得我們崇仰，徽宗皇帝，他不但擴充翰林圖畫院的機構，并且高等官吏都要考一考繪畫，當時的文臣武臣，有幾個不能伸紙揮灑的呢？基于這種原因，一直到南宋中期的繪畫，人材之多，發達之速，元明清固然不能及，即兩晉六朝又哪能相提并論？其次雕刻，隋唐佛教造像之盛，梁武帝的優崇佛寺，是我們不能忘記的。至于最近的清代康雍乾三朝，不是朝廷的獎進，那中國美術史可以劃明代為最后的一個階段。現在我們所資為最豐富最可靠的美術參考資料，大部分是這三朝的成績。
現在我們足以相信，相信中華民族美術的建設，是在先負起時代的使命，而后始有美術的可言；是在造成統一的傾向，而后始有"廣大"、"莊重"、"永遠"的收獲。我們過去的痕跡，很明白地呈在眼前，古人說："前事不忘，后事之師。"今日的中國美術，時代的使命是什么？統一的傾向是怎樣？前者可以把近幾十年的美術看一看，自然可以發覺我們應該走的大道，后者就是審度目前的緩急，決定這些大道，走哪一條？如何走法
學拍碧源習中美史的時候能深刻的感受到中國文化的精深與宏偉。不論是被后人稱道襲態的漢唐鼎盛還是所謂蕭條淫糜的兩晉兩宋，畫壇的慧基人才輩出，讓我們意識到其實中華文明只是比較內斂含蓄，而他的偉大絕不亞于所謂的文藝復興的璀璨光華，他的氣魄絕對是全人類最寶貴的真典。
中國美術史主流思想就歷史的進展可分為三皇五帝時代字文畫、三代器物畫、春漏世秋戰國時代、秦代、漢代、三鎮搜敏國時代、六朝時代、隋代、唐代、宋代、元代、明代、清代御枝來介紹其特色及影響.
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－－呈現中國美術各門類的發展演變；
－－闡述重要的美術現象、美術流派、美術家和美術作品；
－－顯現中國美術的自身發展；
－－揭示美術同政治派鎮、經濟、文化、宗教等相關因素的相結合；；
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從。1）可深入領略傳統文化內涵。2、和更深入認識傳統文化的多旦耐樣性、豐富性。
概況搜集下。美術史學及其性質 課本上應該大略搜集下。
美術史在美術學中的地位
1美術史與美學的關系模洞春
2美術史與美術理論、美術評顫模論的關系
中國美術發展史的基本特點
源遠流長歷史悠久。給我留下的寶貴遺產
多民族性多區域性
發展的。不平衡
強大的納構力合長久的穩定性
然后再稍微補充下。就好了。收個尾·~就可以了
