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戲曲音樂是中國民間音樂的一種體載。它是戲曲藝術中表現角色情感，描繪人物形象，襯托演出舞臺氛圍的主要藝術方式之一，也是差別不劇種的主要標示。它來自民族歌曲，曲藝團，民族舞蹈，樂器等多種音樂成份，是中國民族音樂的關鍵構成部分。這類戲劇表演音樂有自個獨有的結構形式，藝術手法，藝術技巧，具備明顯的民族文化風格特征。從產樂的角度觀察，中國戲曲屬于中國人的音樂戲劇表演。它與西方國家歌舞劇以及音樂家技術專業寫作的音樂傳統有顯著的差別。
中國戲曲音樂具備民間性和程式性的特點
中國戲曲音樂在實質上屬于民俗音樂。戲曲音樂的寫作，依然具備民俗寫作的特性，在較大水平上保存著民俗音樂的許多特點。戲曲音樂根植民俗，有豐富的群眾基礎。它與全國各地的方語音，各地的民謠及rap音樂有極其緊密的聯絡。每個劇種的音樂，都并非由某一音樂家本人寫作出來的，只是民俗行樂長期性發展趨勢的物質，是祖祖輩輩創作實踐的成效，凝結著世世代代人民的藝術聰慧。在歷史上的戲曲音樂根據口頭上流傳而持續演變。因為每個人情況不一樣，家鄉話語音不一樣，口頭上流傳的風格便會產生多個轉變 。這類可塑性，能夠促使同一支風格演化為風格或地區語音不一樣的風格；同一劇種中的唱腔，又可產生不一樣特點的派系。傳統式的戲曲音樂，就是依照民俗音樂的這類演變方法，持續進步轉變 。
在歷史上的戲曲音樂寫作，演唱（奏）家與此同時也就是音樂家，演唱（奏）的歷程也即編曲全過程。也就是說，即編曲的操作過程與演唱（奏）的全過程，二者合而為一。因而，中國戲曲演唱或彈奏中解決唱腔或曲子的圓亮辦法與方法，通常涵蓋著作曲法以內。之上自治性的特性，基本上普遍存在于全部聲腔，劇種當中，包含少數名族中國戲曲劇種。僅有昆腔，這惟一的一個，是源于民俗然后過魏良輔（生卒年不祥）等創新，以文人墨客清曲唱多方面規范性了的，由文人墨客，曲家定腔定譜的劇種。但它也有別于西方國家歌舞劇以及編曲。在明星的演唱中，依然擁有一定的協調能力，擁有地方化的演變。
戲曲音樂的另一特點，是它的程式性。戲曲音樂的程式，大到貫穿戲劇表演演藝的音樂構造，唱腔體系（唱南北方曲的曲牌體或唱亂彈諸調的板內腔）的方式，小到曲牌，板太唱腔，鑼哪備鼓點等的構造，技術性以及應用，無處不在，比較豐富。一切曲目的唱，念，做，打，都離不了音樂程式的組成與應用。這類寫作方法，并不是撇開傳統式，只是在傳統式表達形式與方法的根基上，完成新的綜合性，新的造就。程式的使用有一定的規律。不談的聲腔，劇種，通常有自己不一樣的音樂程式。根據音樂的思維邏輯，對程式的需要橘緩寬是嚴苛的，但嚴苛標準的程式在實際應用時又可以靈便隨意地把握。在長時間的實踐活動中說明了戲曲音樂程式的呈現作用，是開展中國戲曲演出舞臺形象造就的主要方式。中國戲曲音樂團其自治性與程式性而呈現出自身獨具特色的技術專業水準，民族風格與藝術意義。
戲曲音樂是中國民族民間音樂的一種體裁。它是戲曲藝術中表現人物思想感情，刻畫人物性格，烘托舞臺氣氛的重要藝術手段之一，也是區別不劇種的重要標志。
一、它來源于民歌、曲藝、舞蹈、器樂等多種音樂成分，是中國民族民間音樂的重要組成部分。這種戲劇音樂有白己特有的結構形式、表現手法、藝術技巧，具有強烈的民族藝術風格。從產樂的角度看，戲曲屬于中國人的音樂戲劇。它與西方歌劇及其作曲家個人專業創作的音樂傳統有明顯的區別。
二、中國戲曲音樂具有民間性和程式性的特點。
中國戲曲音樂在本質上屬于民間音樂。戲曲音樂的創作，仍然具有民間創作的碧清慎性質，在很大程度上保留著民間音樂的若干特征。
三、戲曲音樂的另一特征，是它正返的程式性。戲曲音樂的程式，大到貫串戲劇演出的音樂結構、唱腔體制（唱南北悔敬曲的曲牌體或唱亂彈諸調的板腔體）的形式，小到曲牌、板太唱腔、鑼鼓點等的結構、技術及其運用，無所不在，非常豐富。
四、戲曲音樂包括聲樂和器樂兩大部分，聲樂部分主要是唱腔和念白，它是戲曲音樂的主體。
中國戲曲音樂是戲曲藝術的一個重要組成部分，它以集中表現戲劇內容，表現戲漏饑段劇人物推動情節發展，營造情景氛圍為主要標志；具有強烈的民族特點和鮮明藝術特點。中國戲曲是音樂化的戲劇，戲曲音肢肆樂的發展有著悠久的演變過程，戲曲在漫長的形成，發展過程中，促進了戲曲音樂的變革，而戲曲音樂的繼承革新發展，又改變著戲曲藝術的面貌。戲曲音樂由聲樂和器樂兩部分構成，其中聲樂居主導地位，它是構成戲曲音樂的主體；器樂在以曲音樂中處于輔助地位，它的首要任務是為歌唱者伴奏。中國戲曲發展至今，已有300多個返譽劇種。由于各地方言語音不同，民情習俗各異，使每個劇種的風格千姿百態，豐富多彩。 [關鍵詞] 戲曲音樂 聲樂器樂 構成和特性 繼承和發展 一、戲曲音樂的構成與特性 中國戲曲音樂是由聲樂和器樂兩大部分構成。其中，聲樂居主導地位，它是構成戲曲音樂的主體。戲曲音樂的發展經歷了三代。第一代，是所唱曲文體為長短句曲牌的高腔和昆腔。高腔的特點是“一唱眾和，鑼鼓擊節”，也就是由扮演角色的演員獨唱，在句尾則由樂隊人員幫腔或接腔，只用鑼鼓擊節，不用弦管樂伴奏。其風格粗獷、豪放、昆腔，到了公元16世紀中葉，音樂家魏良輔及梁辰魚革新舊調所創之新聲，文人制曲，定腔定譜，增添了笛、弦索等弦管伴奏。
在戲曲音樂結構中，聲樂部分是它的主體。中國傳統美學思想認為人聲歌唱比器樂伴奏更為親切動人，更易喚起觀眾的理解與共鳴。其原因槐稿洞在于樂器所奏出的音樂，雖然也能傳情，卻不能表意。戲曲音樂刻畫人物形象，主體依靠聲樂，即優美的唱腔與動人的演唱。戲曲中無論演唱的是曲牌還是板腔，敬旁都可以分為抒情性唱腔、敘事性唱腔和戲劇性唱腔。抒情性唱腔的特點是字少聲多，旋律性強，長于抒發內在的感情；敘事性唱腔的特點為字多聲少，朗誦性強，適用于敘述、對答的場合；戲劇性唱腔多為節拍自由的散板，節奏的伸縮有極大靈活性，因而長于表現激昂強烈的感情。這三類曲調的交替運用，構成了戲曲音樂變化多端的戲劇性。中國戲曲有很多傳統劇目，其所以能在舞臺上久唱不衰，主要得力于其中膾炙人口的唱腔。
戲曲演唱藝術，在長鉛枯期發展中也形成了自己的獨特風格與專業技巧。在演唱上注重字與聲、聲與情之間的關系。清晰準確地表達字音與詞義，是唱功的第一要求，由此產生了一系列的演唱方法與技巧。演唱一般包括發聲、吐字、用氣、裝飾唱法等。其目的在于表達戲劇中人物的思想感情。唱出曲情，以情動人，才是演唱藝術最高的審美標準。
唱與念，是戲曲聲樂的兩大組成部分。歷代有成就的演員，皆是唱念俱佳。唱念字音是表情達意的基礎。漢語四聲字調，抑揚頓挫，也是念白音樂美的基礎。各種念白形式，如京劇的韻白、京白、方言白，就是語言與音樂的不同程度的結合。
戲曲眾多的演員，在演唱上的貢獻，莫過于唱腔上的流派創造。演員和樂師在本劇種腔調基礎上創造的流派唱腔，更具有音樂作曲的實踐意義。京劇旦行表演藝術家梅蘭芳與琴師徐蘭沅合作創腔，就是典型的事例。京劇中旦行的梅（蘭芳）派、程（硯秋）派、荀（慧生）派、尚（小云）派，老生行的余（叔巖）派、馬（連良）派；越劇中小生行的尹（桂芳）派、范（瑞娟）派，旦行的傅（全香）派、戚（雅仙）派，都是在唱腔藝術上享有聲譽的流派。
戲曲音樂是傳統戲曲表演藝術中與諸藝術手段密切聯系以呈現劇情發展和刻畫人物性格、磨返抒發人物感情并烘托舞臺戲劇性氣氛的音樂。戲曲音樂由戲劇表演中的歌唱和器樂伴奏兩部分構成，它們在表演中體現出的戲劇性特征螞隱，是戲曲音樂區別于其他傳統音樂門類悶游廳的顯著標志。
