目錄十二音體系名詞解釋 十二音音樂原形是什么 序列主義音樂 音樂12個音 十二音序列名詞解釋
十二音音樂的來源、含義及代表人物
1、來源
十二音音樂（twelve-note
system，德：zwolftonmusik)是20世紀(jì)20年代產(chǎn)生的一種作曲方法，也稱十二音體系，它是傳統(tǒng)調(diào)式與和聲體系不斷擴(kuò)展的結(jié)果。奧地利作曲家豪爾（Josef
Matthias
Hauer,1883-1959）等人最早使用十二音技術(shù)，而真正將十二音技術(shù)發(fā)展成體系的是勛伯格，以他的《五首鋼琴小品》（Op.23）、《小夜曲》（Op.24）和鋼琴《組曲》（Op.25）作為誕生標(biāo)志。
2、含義
十二音音樂作曲法：作曲家預(yù)先設(shè)置十二個半音的基本音列（basic
serial，縮寫為BS或B），并以原型prime（P）及其三種變形：逆行retrograde(R)，倒影inversion
(I)
，逆行倒影retrograde-inversion(RI)作為基本材料進(jìn)行創(chuàng)作，這些音列通過音高移位（每個音列都有48個關(guān)系密切的音高序列），節(jié)奏變化等方式進(jìn)行展開。它的基本原則是：十二個半音地位平等，取消傳統(tǒng)大小調(diào)體系的音級功能差別。具體寫作中應(yīng)遵循下列規(guī)則：①每一個音必須在其余11個音都出現(xiàn)之后方可重復(fù)，防止調(diào)性的出現(xiàn)，但允許震音、波音、輔助音的短暫重復(fù)；②避免三和弦進(jìn)行，以免引起調(diào)性感；③四度、五度音程，三全音音程盡可能只用一次；④在序列中不過多使用相同的音程。
3、代表人物
勛伯格、貝爾格、韋伯恩
作品：
1）器樂作品：《帕薩卡利亞》，《弦樂四重奏“6首小品”》、《5首管弦樂小曲》、《小提琴與鋼琴的3首小曲》、《交響曲》、《9件樂器的協(xié)奏曲》、《管弦樂變奏曲》等。
（2）聲樂作品：無伴奏合唱《輕舟飛逝》，《第一康塔塔》、《第二康塔塔》等。
上次在上專業(yè)英語課，課上那篇文章的作者是勛伯格寫作的，主要介紹了曲式方面的內(nèi)容，老師在提問但勛伯格在聊到十哪寬伏二音列的時候，問我們什么是十二音音樂和巧棗他有什么樣的特點的時候，好像并沒有幾個人答的上來，腦海中有些印象十二音是個什么情況，但是不知道怎么去用語言去表達(dá)。課后翻閱了資料，想了解的更深層次一些。
十二音音樂，是一種作曲技法，是在二十世紀(jì)二十年代興起的一種無調(diào)性音樂作曲技法。代表人物是新維也納樂派的勛伯格、貝爾格和韋伯恩三個作曲家。十二音體系的基本方法是由作曲家選用的半音階的十二個音自由組成一個序列，以他的原形、逆行、倒影、倒影逆行四種方式組成一首樂曲。特點有其三：①在十二個音全部出現(xiàn)以前，不得重復(fù)其中任何一音。②音列可以相繼的出現(xiàn)，形成旋律，即橫向十二音；也可以同時出現(xiàn)，形成和弦，即縱向十二音。③音列的各音可分散在各個聲部，也可各個聲部均有自己的音列形式。
十李攜二音在發(fā)展過程中，其中韋伯恩的十二音技術(shù)預(yù)示后面序列音樂的發(fā)展。二十世紀(jì)二十年代的十二音音樂，僅是音高上的序列，后來把音高上的序列原則應(yīng)用到節(jié)奏等方面，就成了序列音樂。到了二十世紀(jì)五十年代，又有了序列音樂。二十年代的十二音樂其實也可以叫做序列音樂，但是五十年代所謂的序列音樂，是指那些不僅在音高上采用序列手法，在其他方面如節(jié)奏、力度、音色等，也采用了序列手法。所以其實序列音樂知識廣義上的叫法，兩種作曲技法實際上有很大的差別，為了區(qū)分這兩種作曲技法，十二音樂叫做序列音樂的十二音音樂，而通常稱序列音樂為整體序列音樂或全面序列音樂。通俗上看序列音樂中包含了十二音音樂這一個小小的分支，而序列音樂則屬于一個大的統(tǒng)稱。
十二音體系
現(xiàn)代派作曲手法之一。由奧地利作曲家勛柏格于1921年創(chuàng)立。作曲家放棄傳統(tǒng)的調(diào)式、調(diào)性與和聲體制，將半音音階中的十二個音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以處理，除非所有的音都出現(xiàn)過，否則任何一個音不得重復(fù)。貝爾格、韋勃恩（Webern, 1883-1945)繼承此法并有所發(fā)展。其他作曲家受此法影響者有達(dá)拉皮科拉、斯特拉文斯基、沃爾夫、布里頓、興德米特、簫斯塔科維奇等。
20世紀(jì)上半葉，隨著人類科學(xué)文明的突飛猛進(jìn)、社會發(fā)展的跌宕起伏，創(chuàng)立新的藝術(shù)觀和新的音樂語言的作曲家大量出現(xiàn)，流派的復(fù)雜與風(fēng)格變換的頻繁超過了歷史上任何一個時期。這些在20世紀(jì)上半葉的鋼琴音樂中反映為：以阿諾德·勛伯格為代表的“表現(xiàn)主義”，以伊戈爾·斯特拉文斯基、保羅·興德米特等為代表的“新古典主義”和以貝拉·巴托克為代表的“新民族主義”。其中，以勛伯格為創(chuàng)始人的新維也納樂派的“表現(xiàn)主義”十二音音樂在音樂語言上最為極端。
勛伯格是十二音序列音樂的開山鼻祖，創(chuàng)作于1908年的《3首鋼琴曲》是第一部完整的無調(diào)性作品。經(jīng)過近10年的實驗，勛伯格于1923年發(fā)表了第一首完整的十二音音樂作品《鋼琴組曲》，完成了嚴(yán)格的十二音音樂作曲技術(shù)體系。勛伯格的作品雖然音樂語言晦澀難懂，卻蘊(yùn)含著豐富的戲劇性力量。而勛伯格的兩位弟子在繼承他創(chuàng)作體系的基礎(chǔ)上，各自開創(chuàng)了一條新的道路。阿爾班·貝爾格在十二音音樂中揉入了更多的旋律因素，減弱了音樂語言的艱深程度；而另一位弟子安東·韋伯恩創(chuàng)作手法雖然簡潔，但音樂語言卻比勛伯格更加晦澀。然而，韋伯恩進(jìn)一步發(fā)揚了序列音樂的思維，為后世開創(chuàng)了整體序列音樂寫作的先河。
十二音技法音樂
十二音技法音樂是現(xiàn)代西方作曲技巧之一，亦稱十二音體系，它是現(xiàn)代表現(xiàn)主義音樂的一個流派。產(chǎn)生于第一次世界大戰(zhàn)前夕，1911年發(fā)生在繪畫界。德國的俄羅斯畫家康定斯基與畫家馬克爾、馬克等創(chuàng)辦了《青騎士》雜志，其中不僅刊登了康氏等人的繪畫，而且還發(fā)表了許多關(guān)于繪畫、詩歌、戲劇等方面的表現(xiàn)主義理論文章，其中奧地利音樂家勛伯格的著作掀起了音樂史上表現(xiàn)主義的狂潮。
十二音技法音樂在美學(xué)思想和創(chuàng)作技巧上與印象派截然不同，他們認(rèn)為藝術(shù)既不應(yīng)該“描寫”，也不應(yīng)該“象征”，而應(yīng)該直接表現(xiàn)人類的精神與體驗。這種觀點與繪畫上的表現(xiàn)主義一脈相承，即通過藝術(shù)揭示人類的心靈世界，把瘋狂、絕望、恐懼、焦灼等病態(tài)情感以及人類不可思議的命運相互摻雜在一起。
該技法在作曲技巧上是絕對反傳統(tǒng)的，完全無視過去的調(diào)性規(guī)律、和聲功能規(guī)律，而是把八度中十二個音給以同等的價值，拋棄過去主音、屬音、下屬音等觀念，使無調(diào)性占有絕對統(tǒng)治地位。由于舊有的旋律軌跡被破壞，使得旋律既不均衡，又無反復(fù)，僅僅是一連串獨特的音的連續(xù)。節(jié)奏上也難以捉摸，幾乎無拍子可言，打破了過去的平衡，故而顯得非常自由自在。在樂隊編制和配器上也絕不追求過去的龐大與音響的夸張，而是采取精致而純樸的小編制，帶有明顯的室內(nèi)樂性質(zhì)，但色彩上不像印象主義那樣悠閑與冷漠，而是單純、明快而強(qiáng)烈。
最早試驗十二音技法的作曲家一般首推奧地利作曲家豪埃爾。以后經(jīng)過音樂表現(xiàn)主義人物奧地利作曲家勛伯格及其弟子貝爾格和韋伯恩的多年摸索，他們均以各自的實踐證明了這種新思維在音樂創(chuàng)作中的可能性。他們作曲的基本技法是：所有十二個半音按固定順序組成音列，音列中的每個音不能重復(fù)，它沒有主題的概念，僅僅是一個骨架，一個滲透在使用它的作品中的音樂概念。1923年，勛伯格的《五首鋼琴曲》和室內(nèi)樂《小夜曲》；貝爾格的《小提琴協(xié)奏曲》、小歌劇《璐璐》；韋伯恩的《鋼琴變奏曲》(作品 27)、《六首小曲》(作品9)等均是他們的代表作。
關(guān)于誰是真正的十二音技法的創(chuàng)造者?這個問題至今尚存有爭議，中世紀(jì)有人使用過十二音作曲；俄國作曲家斯克里亞賓的“神秘的和弦”也是十二音作曲的例證；德國作曲家杰夫·戈里謝夫曾在1914年寫過一首明顯的十二音音樂作品。但不管怎么說，勛伯格及其弟子們在研究前人作曲技法的基礎(chǔ)上，把十二音技術(shù)發(fā)展成為現(xiàn)代作曲的一種技法，并在世界音樂史上產(chǎn)生過重大影響，這點卻是不容置疑的。
后來，十二音技法音樂又發(fā)展成為“序列”音樂、“整體序列”音樂以及“點描”音樂等等。
十二音體系音樂
這種音樂于二十世紀(jì)由勛伯格在歐洲興起。十二音樂的體系很難用幾句話來說明，簡單地說，就是否定性的音樂，他所使用的是十二個半音，作曲時，把十二個半音組成的一個單位稱為“音列”或“音組”，規(guī)定在一個“音組”中不得有兩個相同的音，也不能缺少任何一個音。十二個半音的地位是平等的。任何一個音都是沒有關(guān)系而獨立存在。為了避免產(chǎn)生調(diào)性的感覺，在十二個音沒有全部出齊之前，任何音不得重復(fù)。這任意出現(xiàn)的十二音的次序，就成了發(fā)展音樂的母題。
勛伯格1874年生于維也納，1951年死于洛杉磯。他幾乎是靠自學(xué)起家的。他是無調(diào)性音樂的鼻祖。他早期的代表作作品：《凈夜》(1899年) 和《格雷之歌》(1903年)具有浪漫派和印象派的味道。1908年他作了三首鋼琴曲是十二音體系作品的開始。
勛伯格在維也納時期，培養(yǎng)了幾位優(yōu)秀的學(xué)生。其中阿爾班·貝爾格將十二音體系的理論發(fā)展為抒情式的。代表作有歌劇《沃切克》和弦樂四重奏《抒情組曲》等。他的另一個學(xué)生安東·威柏恩是最激進(jìn)的十二音體系作曲家，他在音響的使用方法上已經(jīng)預(yù)示了走向電子音樂的方向。
勛伯格由于政治原因，于1933年移居美國。貝爾格于1935年去世后，十二音體系音樂逐漸衰落。勛伯格在美國指揮演奏的自己的作品，幾乎都是年輕時所寫作的。在他的兩部管弦樂變奏曲中，其中作品第31號(1928年)是用有組織的十二音組寫成。
瓦格納的無終旋律，使音樂始終處在懸而不決的狀態(tài)。音樂的穩(wěn)定性被否定的結(jié)果就是傳統(tǒng)的音樂思維基礎(chǔ)--調(diào)性的崩潰。自古以來，大的戰(zhàn)爭常常是孕育新思想的母體,音樂和思想也是不可分割的。然而到第二次世界大戰(zhàn)之后，十二音體系在國際上得到推廣。主要作曲家有德國的福特納以及巴黎的萊包維茨等人。在意大利也有不少同路人。實際上今天的十二音體系已打破了十二音序束縛,許多作曲家以更為自由的方法靈活地使用十二音音組，因此又被稱為十二音體系。
這種音樂于二十世紀(jì)由勛伯格在歐洲興起。十二音樂的體系很難用幾句話來說明，簡單地說，就是否定性的音樂，他所使用的是十二個半音，作曲時，把十二個半音組成的一個單位稱為“音列”或“音組”，規(guī)定在一個“音組”中不得有兩個相同的音，也不能缺少任何一個音。
