美術(shù)婐體畫？安格爾：《泉》這幅畫是安格爾的得意之作。1856年象征“清高絕俗和莊嚴肅穆的美” 的最杰出的作品《泉》的誕生，標(biāo)志著安格爾藝術(shù)達到光輝的頂峰。《泉》也是西方美術(shù)史上描寫女性人體的優(yōu)秀作品之一。那么，美術(shù)婐體畫？一起來了解一下吧。
畢加索白背景下的裸體屬于超現(xiàn)實主義時期畫作。
在畢加索超現(xiàn)實主義創(chuàng)作初期，除了用色彩將畫中輪廓線填滿外，畢加索也嘗試將用線條將形體描繪成鏤空的，畫中只有線條和少量的色彩，背景的顏色從線條中穿透出來，從而形成空間感。在這幅《白色背景前的裸體》中，畢加索只用了簡單的白、灰、黃做了背景，前面用黑色的黑色的線條展示出一個扭曲的裸體形狀，置于背景前。裸體者的臉被展開，可以同時看到他的兩個用眼睛，細格子的嘴巴緊閉牙關(guān)，露出詭異的笑容。他的身體也強烈的扭曲，一個胸朝下，一個胸朝上，一只腳肥大，而另一只短小，一切都朝不可能的方向扭曲。墻上灰色的線條好像一個梯子的倒影，而裸體者手攀梯子的樣子，似乎正要去閣樓上。畢加索悠游于數(shù)種風(fēng)格之中，是現(xiàn)代主義創(chuàng)始人，本幅也為其后的抽象主義奠定了堅實的基礎(chǔ)，但是簡約的線條、淡雅的顏色、怪誕的人物，非常具有后現(xiàn)代主義風(fēng)格。
畢加索（1881～1973）出生在西班牙，是當(dāng)代西方最有創(chuàng)造性和影響最深遠的藝術(shù)家。對于他的一生，世人的評價可謂眾說紛紜，毀譽褒貶兼而有之。但對于他的作品以及他對藝術(shù)形式的多方面的探索，人們還是一致認同的。也正是因此，畢加索在世界藝術(shù)史上占據(jù)了不朽的地位。
西方美術(shù)作品中如果有裸體，有兩種可能性。一是作品的題材是古希臘眾神，二是作品風(fēng)格受古希臘藝術(shù)影響。總之，都是從古希臘藝術(shù)學(xué)來的就對了。
古希臘藝術(shù)中的裸體所以首先要說明古希臘藝術(shù)中裸體為什么多。古希臘的藝術(shù)傳之于世的主要是雕塑作品，繪畫作品基本都沒有能傳世的。
我們唯一能對古希臘繪畫有所了解的，是從古希臘陶瓶上的彩繪。而這兩種藝術(shù)形式中的人的形象，都告訴了我們古希臘人原本就穿的少甚至不穿。他們崇尚人體之美。
《裸體藝術(shù)》一書極有可能會對現(xiàn)代品味產(chǎn)生相當(dāng)深刻的影響。我無法想像哪個人在讀完這本書后還會不學(xué)著用一種更大膽、更富激情和更挑剔的眼光來重新回望過往的藝術(shù)，以及用一種毫不尷尬的坦然心態(tài)來接受這種作為美學(xué)典范的無遮無攔的"活體的真實"
古希臘日常生活中的裸體古希臘人有三個公共活動場所，一是劇院，二是神廟，三是體育場。古希臘人經(jīng)常進行體育競賽，他們在體育競賽時就是裸體，這個想必是常識了。他們對體育競賽中的獲勝者極為崇拜，可以反映出他們對健美人體的熱愛。
而他們的日常服飾，就是長袍。長袍系身，是古希臘人的著裝如此可以看出，古希臘人的服飾和日常生活是裸或者半裸的，而他們對肉體的熱愛，貫穿于他們的美術(shù)作品中。
在人類文明的早期，公元前4世紀，古希臘的雅典城邦的“芙麗涅”案，是以鐵面冷血的法律來裁斷藝術(shù)與褻瀆的界限。在法庭上受審的，不是雕刻裸體的藝術(shù)家，而是裸體模特本人。雅典城邦最美麗的女模芙麗涅，被指控犯有瀆神罪，被帶上了法庭受審。
法庭上的芙麗涅
芙麗涅之所以受審，這事還要從公元前4世紀古希臘一個叫做科斯的城邦說起。根據(jù)史學(xué)家普林尼的記載，科斯城邦向雅典城邦的雕刻大師普拉克西特利斯定制一尊阿佛洛狄忒的雕像。阿佛洛狄忒是希臘神話中的愛與美之神（古羅馬人稱之為維納斯）。在當(dāng)時，阿佛洛狄忒的形象是高貴而穩(wěn)重的，一般都是身著長裙，典雅端莊。普拉克西特利斯卻另辟蹊徑，請了一位名叫芙麗涅的女子作為裸體模特，進行創(chuàng)作。一尊前所未有的裸體阿佛洛狄忒誕生了，神采動人，體態(tài)優(yōu)美，眼睛里閃爍著迷人的水汪汪的光澤，楚楚展現(xiàn)著美神的華彩。然而科斯人卻拒絕接受這一作品，要求雕刻師重新提交一個“穿著衣服的美神”。無奈之下，普拉克西特利斯只得按要求重新雕刻了一個作品交給科斯，而這尊被“退貨”的阿佛洛狄忒，則由另一個名為尼多斯的城邦收下。尼多斯人很歡迎這尊華美絕倫的神像，將她供奉在島上的森林中，并特地為她建造了一座小神廟。沒想到，各地前來參觀的人絡(luò)繹不絕，人們都想一睹裸體阿佛洛狄忒的風(fēng)采。
裸體畫法如下：
選好工具并熟練掌握色彩搭配。注意比例，保證身體各部分結(jié)構(gòu)合理。在輪廓線上下方，畫上深淺不一的陰影。
細細地勾勒輪廓線和人體器官的細節(jié)。逐漸填充色彩，表現(xiàn)出身體的肌肉線條和陰影明暗關(guān)系。根據(jù)需要進行細節(jié)修整，營造細膩的膚質(zhì)效果。重要的輪廓線和陰影，使裸體畫作更具藝術(shù)感。
拓展資料：
畫畫是一種在二維的平面上以手工方式臨摹自然的藝術(shù)，在中世紀的歐洲，人們常把繪畫稱作猴子的藝術(shù)。
在20世紀以前，繪畫模仿得越真實技術(shù)越高超，但是進入20世紀后，隨著攝影技術(shù)的出現(xiàn)和發(fā)展，繪畫開始轉(zhuǎn)向表現(xiàn)畫家主觀自我的方向。繪畫是一個捕捉、記錄及表現(xiàn)不同創(chuàng)意目的的形式，它及其參與者的數(shù)量同樣地為數(shù)眾多。
繪畫的性質(zhì)可以是自然及具像派的（如靜物畫（still life）或風(fēng)景畫）、影像繪畫、抽象畫、有敘事性質(zhì)的、象征主義、情感的或政治性質(zhì)的。
從嚴格意義上講，學(xué)習(xí)繪畫之初要先從學(xué)習(xí)素描開始，一般從石膏幾何體、靜物、上。我們畫素描要懂得素描的基本要素，如形體、比例、結(jié)構(gòu)、明暗調(diào)子、質(zhì)量感和空間感等。這些名詞看起來好像不難，但具體的操作確實是很不容易的。
西方美術(shù)作品中如果有裸體，有兩種可能性。一是作品的題材是古希臘眾神，二是作品風(fēng)格受古希臘藝術(shù)影響。總之，都是從古希臘藝術(shù)學(xué)來的就對了。
以上就是美術(shù)婐體畫的全部內(nèi)容，第一點：中西方傳統(tǒng)思想的巨大差異。（在中國畫這樣的畫，是要被打的）我們中國自古就把禮儀廉恥看的非常重要，衣服穿得少了一些，暴露了一些的人，不論男女都會遭來非議。而且對于無數(shù)中國人來講。
