目錄最讓人害羞的女生名畫 中外美體油畫 女性油畫 中國油畫大全400幅 油畫創作總結與反思
世界上著名的油畫有很多，比較知名的幾幅是：
1、無名女郎
繪制于1883年，作者 I.N.克拉姆斯柯依，畫布 75.5cm×99cm ，目前在特列恰科夫美術館藏。
這是一幅頗具美學價值的性格肖像畫，畫家以精湛的技藝表現出對象的精神氣質。畫中的無名女郎高傲而又自尊，她穿戴著俄國上流社會轎枝豪華的服飾，坐在華貴的敞蓬馬車上，背景是圣彼得堡著名的亞歷山大劇院。
究竟“無名女郎”是誰，至今仍是個謎。畫家在肖像御簡畫上創造了一種新的表現風格，即用主題性的情節來描繪肖像，展示出一個剛毅、果斷、滿懷思緒、散發著青春活力的俄國知識女性形象。
2、珍珠女郎
繪制于1868-1870年，作者柯羅，畫布 70×55厘米 ，目前在巴黎盧浮宮藏。
這是一幅色彩優美的肖像杰作，描繪一個戴著用樹葉編的“花環”的青年女子。一片樹葉在她的前額投下了影子，觀眾把這個影子誤認作珍珠。這雖是一個錯覺，卻包含著對這幅畫的真理性的判斷。在盧浮宮展出時，是與安格爾的《土耳其浴室》并排的，觀眾非常清晰地比較出兩者的藝術觀念的差別。
3、蒙娜麗莎
繪制于1503年-1506年， 作者萊奧娜多．達．芬奇，畫布 77cm×53cm ，目前在巴黎盧浮宮藏。
這幅畫成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級婦女形象。畫面中的蒙娜麗莎呈現著微妙的笑容，眉宇間透出內心的歡愉。這正是古代意大利中產階級有教養的婦女特有的矜持的美好表現，不少美術史家稱它為"神秘的微笑"。
4、女占卜師
繪制于1590年，作者卡拉瓦喬，畫布99×131厘米 ，目前在藏巴黎盧浮宮藏。
這幅畫中那位給人看手相的吉普賽女人是來自街頭的下層人物，絲毫沒有理想化成分，正被看手相的青年男子的形象也是直接按畫家一個朋友的形象畫下來的。卡拉瓦喬這種大膽探索生活的作法，自然會引起一些保守派的不滿，有人攻擊他的藝術是描寫“粗野的自然人”，缺乏美和理想化。
5、宮娥
繪制于1656年，作者委拉士貴支，畫布 318×276厘米， 目前在藏馬德里普拉多博物館宮藏。
這是一幅有著特色的宮廷生活畫，它展示了宮中的日常生活，在寧靜的宮廷中， 委拉士貴支正在為國王夫婦畫像，這一對夫婦的形象在對面的一塊鏡子中反映出來，就在這個時候，小公主瑪格利特突然到來，引起了人們的一陣忙亂。
只有 委拉士貴支是冷靜的，但他好像并沒有發現身邊所發生的事情，仍然在專心地畫畫，這也是委拉士貴支比較可靠的一個自畫像，面部表情嚴肅，顯示出郁郁寡歡鎮帆褲的樣子。
創意美術里面可以包含油畫的創作。
一，油畫（anoilpainting；apaintinginoils）是以用快干性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行制作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為揮發性的松節油和干性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面干燥后，能長期保持光澤。憑借顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現描繪對象，色彩豐富，立體質感強。油畫是西洋畫的主要畫種之一。
油畫的特點：
1、油畫的材料的性能具粗侍有比較明顯的優越性，繪畫中的各類造型因素色彩、明暗、卜凳旅線條等等都可以獲得綜合的、充分的運用。油畫可以極度具體地、細致地表現的全部造型和視覺的特征——即再現對象在具體的時間、空間里的光色關系、明暗層次、形體結構、空間感和質量感，使畫面形象達到非常真切的地步。
2、油畫顏色干透后，十分堅固，不易損壞，可以長期保存。韓默藏畫在我國展出時，其中有魯本斯、倫勃朗的原作，雖然已經歷了數個世紀，仍色澤奪目，恰似新畫一般。
3、畫面總的效果來看，如果說水彩畫給人以通明、輕快、流暢的感覺，水粉畫給人以鮮艷、柔潤、渾厚的感覺，那么油畫的特點是豐富、厚重、沉著和有光澤感。由油畫的色彩、筆觸和色層厚薄相間所構成的油畫畫肌顯示出油畫獨特的質地感、質地美，并且十分豐富多變。
二，創意美術是根據不同年齡段幼兒的生長發育特點，以繪畫性型凳游戲為載體，設計通過視覺、聽覺、觸覺和嗅覺等感覺器官，用多樣化的材料，使幼兒從感知到運用點、線、面進行構圖造型，感受線、形、色的神奇美感，從而開拓幼兒思維，讓幼兒的內心世界得到充分的表達。
兒童創意美術是體現兒童獨特想法和開闊兒童思維的極佳方式，在一定規則范圍內，繪畫沒有刻板的要求，孩子可以盡情表達自己的想法，從而達到兒童擁有開闊的思路和主動思考的能力。創意美術中兒童表達自我為主。
創意美術表現形式豐富，不拘泥于材料的限制，沒有專業的繪畫形式劃分，可以運用所有的美術形式進行表達。注重培養孩子興趣，通過趣味的方式讓孩子學習更多知識。
世界著名油畫有：
1、蒙娜麗莎：
《蒙娜麗莎》是意大利文藝復興時期畫家列奧納多·達·芬奇創悄談作的油畫，現收藏于法國盧浮宮博物館。該畫作主要表現了女性的典雅和恬靜的典型形象，塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。
2、宮娥：
《宮娥》 是西班牙畫家迭戈·羅德里格斯·德·席爾瓦·委拉斯凱茲1656年創作的一件油畫作品，現收藏于西班牙普拉多美術館圓悉。該畫是一幅有著風俗性特色的宮廷生活畫，它描繪了宮廷里的日常生活。
3、女占卜師：
《占卜者》是法國畫家米開朗基羅·梅里西·達·卡拉瓦喬于1590年至1593年創作的一幅畫布油畫，現收藏于法國巴黎盧浮宮。
4、無名女郎：
《無名女郎》是俄國畫家伊萬·尼古拉耶維奇·克拉姆斯柯依于1883年創作的一幅現實主義肖像畫，是畫布油畫，現收藏于莫斯科的特列恰科夫美術博物館。
5、珍珠女郎：
《珍珠女郎》是柯羅1868-1870年創作的油畫作品。這幅肖像標志著柯羅在人物畫上的風格的衡定統一性，那橘運乎就是始終以和諧和完整的藝術形象，使畫面產生詩一般清新、濃郁的氣氛。
點
點眾法自點始，一切筆法均出發于點。早在古典坦培拉技法中，點畫法就是～種表現層次的重要技法。在維米爾的作品中也使用了點的筆觸來表現光的閃爍和物體質地。印象派時點彩筆法成了其基本特征之一，但莫奈、雷諾阿和畢沙羅等的點法各自具有不同的變化和個性。新印象派則走向極端，機械地將點作為其的筆法。現代寫實油畫中也有沿用以點的疏密來產生明暗層次的，可以造成肯定又不死板的過渡。點的方法在綜合性畫法中與線條和體面結合可產生豐富的對比，用不同形狀和質地的油畫筆又可產生不同的點狀筆觸，對表現某些物體的質感能起獨特的作用。
涂
如果說點畫法和勾畫法是形成油畫點與線的手段的話，那么涂就是構成油畫體決，即面的主要方法。涂的方法有平涂、厚涂和薄涂等，也有把印象派的點彩法稱為散涂的。平涂是畫大面積色塊的主要方法，均勻的平涂也是裝飾性油畫的常用技法。厚涂則是油畫區別于其它畫種用筆的主要特征之～，可以使顏料產生一定的厚度并留下明顯的筆觸而形成肌理。用畫刀把極厚的顏料刮到或直接將顏料擠到畫布上，可稱為堆涂。薄徐是用油將顏色稀釋后薄薄地涂上畫面，可產生透明或半透明的效果。散涂則使用筆顯得靈活多變、氣韻生動。結合揉掃的涂法也叫做暈涂。
擺
用筆將顏料直接放在畫布上不作更多的改動稱擺，擺也是油畫基本的筆法之一。擺的方法常用在油畫開始和結束時，以較肯定的顏色和準確的筆觸來尋找色彩與形體關系，往往關鍵處只需幾筆就能使畫面改觀，當然下筆前應先做到成竹在胸方可奏效。 擦擦是把畫筆橫臥，用畫筆的腹部在畫面鼓擦，通常擦時用較少的顏色大面積進行，可形成不很明顯的筆觸，也是鋪底層色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的筆法可畫出類似國畫飛白的效果，使底層肌理更為明顯。
挫
挫是用油畫筆的根部落筆著色的方法，按下筆后稍作，挫動然后提起，如書法的逆鋒行筆，蒼勁結實。筆尖與筆根蘸取顏色的差異、按筆的輕重方向不同能產生多種變化和趣味。
拍
用寬的油畫筆或扇形筆蘸色后在畫面上輕輕拍打的技法稱為拍。拍能產生一定的起伏肌理，既不十分明顯，又不致過于簡單，也可處理原先太強的筆觸或色彩，使其減弱。
揉
揉是指把畫面上兩種或幾種不同的顏色用筆直接操合的方法，顏色操合后產生自然的混合變化，獲得微妙而鮮明的色彩及蘆首昌明暗對比，并可起到過渡銜接的作用。
線
線是指用筆勾畫的線條，油畫勾線一般用軟毫的尖頭緒，但在不同的風格中，圓頭、校形和舊芹薯的扁筆也可勾畫出類似書強中鋒般的渾厚線條。東西方繪畫開始時都是用線造型的，在早加油畫中通常都以精確嚴謹的線條輪廓起稿，坦培拉技法中排線法是形成明暗的主要手段。西方油畫到后來才演變為以明暗和體首為主，但盡管如此，油畫中線的因素也從未消失過。纖細、豪放。工整或隨意不拘以及反復交錯疊壓的各種線條運用，使油畫語言更為豐富，不同形體邊線的處理更是十分重要。東方繪畫的用線也影響了很多西方現代大師的風格，如馬蒂斯、凡高、畢加索、米羅和克利等都是用線的高手。
擦
擦是把畫筆橫臥，用畫筆的腹部在畫面鼓擦，通常擦時用較少的顏色大面積進行，可形成不很明顯的筆觸，也是鋪底層色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的筆法可畫出類似國畫飛白的效果，使底層肌理更為明顯。
掃
掃常用來銜接兩個鄰接的色塊，使之不太生硬，趁顏色未干時以干凈的扇形筆輕輕掃掠就可達到此目的。也可在底層色上用筆將另一種顏色掃上去來產生上下交錯、松動而不膩死的色彩效果。
跺
指用硬的豬鬃畫筆蘸色后以筆的頭部垂直地將顏料跺在畫面上。跺的方法不很常用，通常只在局部需要特殊肌理的時候才應用。
油料：
乳劑材料
乳劑材料是一種具有悠久歷史的優秀傳統材料，在現代得到了新的發展。乳劑型材料是兼含有水性和油性成分的混合型材料，兩者的優點也兼而有之。各種坦培拉繪畫材料如蛋彩、酪彩以及蠟質材料都是屬于乳劑系列的。乳劑材料可用水稀釋，干燥速度快，類似水性材料；可以作不透明厚涂，干后不溶于水，又具有油性材料的優點。各類現代的丙烯、乙烯合成顏料等既保留了傳統乳劑材料的特點，又具備油性材料的長處，并且還有其它材料無法替代的效果，是有著很大發展前途的新型材料。
油性材料
使用油性材料以及天然樹陪扒脂作為繪畫媒介劑的主要畫種是油畫，它是由傳統蛋彩和釀蛋白等乳劑型材料演變發展而來的。油性材料的特點是干燥緩慢、有光澤并可反復覆蓋厚涂。油性材料具有強烈的表現力和豐富的技法效果，可以說幾乎包容了所有其它材料和畫種的技法特點。油性材料的特性允許深入細微地刻畫對象的造型，可以表現出對象豐富逼真的色彩關系，從而符合了14世紀以來人們再現視覺真實的愿望，促進了西方繪畫向寫實發展的進程。油畫誕生后～直在西方畫壇占主要地位，并在全世界范圍得到發展，這也證明了油性材料的優越性。從水性材料到油性材料的過渡是一個漫長的變革過程，幾乎經歷了數千年的時間，是繪畫材料技法乃至藝術的重大突破。油與樹脂的使用是使西方繪畫材料技法區別于東方繪畫材料技法的重要特征之一
一 油畫系研究生都學哪些課程內容
現有專業設置：油畫
現有專業課程：素描、油畫、色彩構成、社會實踐、風景寫生、材料技法、油畫創作、藝術考察、畢業論文、畢業創作。
研究生教學概況：按新古典、新寫實、新表現、大型藝術四個不同類型工作室的要求設課，學制三年，其中基礎課兩年，畢業創作及論文撰寫一年，教學圍繞所設定的研究課題，重點是尋找樹立起個人獨特的觀察方法，角度和表現技巧，目標是找到傳達某種觀念的視覺形式，形成個人藝術表現語言。
在專業建設上，油畫系以研究自然規律，注重對客觀物象的寫生訓練和藝術語言探索為基本課程。第一工作室為新古典風格，注重對傳統油畫的研究與創新；第二工作室為新寫實風格，注重對現代寫實繪畫的研究；第三工作室為新表現風格，注重對表現老瞎敏主義繪畫的研究；第四工作室為大型藝術工作室，以寫實主義風格為主體，注重對現實及歷史畫的主題性創作研究（包括全景畫創作研究），只招收研究生。
在人才培養上，以社會需求為導向，創造性地將教學、實踐相結合，在進行傳統基礎教學的同時注重激發學生的創造潛能，有針對性的設課，循序漸進，將對學生的個性引導與規律性控制相結合，最大程度上調動學生的創作熱情，激發學生的創作潛能，從而促進學生的多元化發展。
二 油畫專業要考哪些科目
大學油復畫系：
1、主要專業課程
中外美制術史、藝術概論、美學概論、素描、速寫、油畫、中國畫論、透視、解剖、創作等。
2、實踐環節
結合教學，組織學生參加社會調查、業務實習等實踐活動。
3、培養目標
培養能在文化藝術部門、學校及有關單位從事油畫創作、教學、研究和其它美術工作的、具有較強適應能力的德才兼備的高級專侍枝門人才。
4、培養要求
（1）學生應具有較扎實的馬克思主義基礎理論；
（2）能執行我國社會主義的文藝方針、政策；
（3）掌握本專業的基礎理論、基礎知識，能較熟練地掌握油畫的基本技能；
（4）了解西洋繪畫史和現代世界美術發展狀況，有較高的藝術修養和較強的造型能力；
（5）具有獨立完成創作、教學的能力，一定的實際工作能力和初步的科研能力；
（6）在掌握外語方面，應具有較強的閱讀本專業書刊的能力，一定的聽的能力，初步的寫和說的能力。
5、就業方向：
畢業生適宜在美術創作部門從事油畫、壁畫、宣傳畫創作工作，在各級美術院校從事教學工作，在各級藝術館、展覽館、文化館（站）從事美術創作和輔導工作，在出版社、報刊雜志社從事美術編輯工作，也可以在有關部門、廠礦企業從事有關宣傳工作。
三 川美油畫專業都開了什么課程
你好 我是油畫抄系學生 從大一襲到大四 是基礎課和創作課交替進行上，大一大二神差基礎為主 ，大三大四創作為主。
基礎課程有，素描人像人體 ，油畫人像人體 古典油畫。
創作有 表現素描 印象派 照相寫實 超現實 影像
四 學油畫都需要學習哪些課程
先學素描，再學油畫就可以。素描基本功不一定要特別扎實，因為素描和色彩運用的是兩種語言，兩個的知識。但是素描的幾何體，透視方面都是必須過關的。建議你多畫靜物素描聯系構圖，構圖在任何畫面中都是占第一位的。
學習油畫時要多欣賞大師的畫作，不斷學習，豐富自己的知識和色彩品位。
水粉和油畫用的是不同的材料，，差別還是有的，不需要為了學油畫而學水粉。而且水粉還是比較難畫的，效果也沒有油畫好，已經很少有人畫了。
一定要找個好老師啊！少走彎路。
五 大學油畫系都學哪些內容
大學油畫系：
1、主要專業課程
中外美術史、藝術概論、內美學概論、素描、速寫、油容畫、中國畫論、透視、解剖、創作等。
2、實踐環節
結合教學，組織學生參加社會調查、業務實習等實踐活動。
3、培養目標
培養能在文化藝術部門、學校及有關單位從事油畫創作、教學、研究和其它美術工作的、具有較強適應能力的德才兼備的高級專門人才。
4、培養要求
（1）學生應具有較扎實的馬克思主義基礎理論；
（2）能執行我國社會主義的文藝方針、政策；
（3）掌握本專業的基礎理論、基礎知識，能較熟練地掌握油畫的基本技能；
（4）了解西洋繪畫史和現代世界美術發展狀況，有較高的藝術修養和較強的造型能力；
（5）具有獨立完成創作、教學的能力，一定的實際工作能力和初步的科研能力；
（6）在掌握外語方面，應具有較強的閱讀本專業書刊的能力，一定的聽的能力，初步的寫和說的能力。
5、就業方向：
畢業生適宜在美術創作部門從事油畫、壁畫、宣傳畫創作工作，在各級美術院校從事教學工作，在各級藝術館、展覽館、文化館（站）從事美術創作和輔導工作，在出版社、報刊雜志社從事美術編輯工作，也可以在有關部門、廠礦企業從事有關宣傳工作。
六 中央美術學院油畫系教學大綱~~~~~急！！！
。淘寶上有賣這書的 共四個工作室 四本書 或許對你有幫助 要嗎就去央美網站看看 里面有
七 自學油畫教程推薦
網上搜一下 就好多 就好多寫實的畫家 不用買DVD
八 美術學院油畫系教學課程
我是美院的學生，本科研究生都在美院。就我所接受到的美院教育經歷給你提供參考。
1.專業課方面： 現在美術學院的教學比較推崇學生創新突破，所以傳統的繪畫技巧已經不像從前那么受重視，在美院讀書更多的是開闊眼界，與在藝術圈的前輩老師們交流。繪畫技巧是完全可以自學的，在美院其實也是基本自學，優勢是擁有良好的藝術氛圍。
你說的具體訓練方法，美院基礎課部先畫靜物（水果瓶子罐子，我們學生自己擺靜物），然后畫人頭像，再畫半身像人物，再畫人體（模特動態隨意），自然光。不斷的練習，長期作業（一個月）和短期作業（一周）交替重復，畫速寫抓人物動態。前一兩年完成基礎學習，后兩年創作。在此期間會學習中國傳統藝術，包括書法、白描、篆刻；運用材料做創作；圖示語言等。
2.文化課方面：美院各院系基礎的文化科目被稱之為公共課，即不分院系都要修：最重要的是這幾門中外美術史，美學原理，藝術概論，人體結構，其它還有一些小的選修課。
3.油畫系沒有實踐，但有外出寫生，畫風景山水。 鳳凰、安徽、甘肅、內蒙古這些地方，每年都去。
誠摯的希望對你有所啟發與幫助。
