擅長使用大量復調性的音樂？復調音樂的曲子有《二部創意曲》《三部創意曲》《平均律鋼琴曲集》《法國組曲》《英國組曲》等。復調音樂是一種“多聲部音樂”。作品中含有兩條以上（含）獨立旋律，通過技術性處理，和諧地結合在一起，那么，擅長使用大量復調性的音樂？一起來了解一下吧。
很多作曲家者薯迅手拿都有這個能力。巴赫是復調音樂首此大師。貝多芬、勃拉姆斯、勛伯格、巴托克……很多的
復調性，你說的是多調性吧，派悄多調性只有20世紀以及現代音樂作品中才會有仿羨兆，我國作曲家朱踐耳先生的作曲水平非常高，備租你可以去聽他的作品
下列哪一位作曲家擅長使用大量復調性的音樂：（）配帶
A.拉威爾
B.格羅菲
C.理查·斯特勞斯
D.穆索爾斯培帶蘆基
正確行告答案：C
《音樂的奉獻》、《賦格的藝術》、《哥德堡變奏曲》、《平均律鋼琴曲集》、《升C小調幻想即興曲》等。復調音樂指兩個或兩個以上獨立的旋律同時進行的音樂。在巴洛克時期，復調音樂是主要的思維形式，巴赫被認為是最偉大的復調作曲家。
在后來的古典主義時期、浪漫主義時期，雖然作曲家大部分是以主調音樂為主，但是在他們的作品中也輪宏有復調的部分，可以說任何一位作曲大師都應當掌握了復調技術。
在同級別的樂曲里，復調作品往往比主調作品會更難一些，這是正常現象。主要難點還是體現在思維方面。人的大腦很容易集中精力做一件事，但是很難兩件事同時開始做。復調其實就要求兩個或兩個以上的旋律同時思考，所以更不容易練好。
在學習鋼琴的時候，復調樂曲非常重要。復調能協調兩只手的關系，在思維方面更蔽缺加困難一些。在主調音樂中，旋律是主要的，伴奏是次要的，所以大家可以把注意力集中在旋律上。
而在復調宏桐辯音樂中，兩個手都是主要的，這就要求我們有高度的獨立性。事實上復調音樂彈好了，再看主調音樂就沒那么難了。
海頓、莫扎特、貝多芬以及所有浪漫派作曲家，總體傾向上是主調音樂。
復調音樂分類
1、用對比方法所寫的復調音樂稱“對位音樂”，簡稱“對位”，即對位式的復調音樂。如鋼琴獨奏曲《牧童短笛》。
2、以模仿的方式為基礎所寫的雀檔復調音樂，通稱“卡農”，即二部、三部、四部的輪唱或輪奏。如《黃河大合唱》中的四部輪唱曲《保衛黃河》；德國作曲家，管風琴大師帕逗敏赫貝爾（JohannPachelbel，1653-1706）膾炙人口的《D大調卡農》。
3、用襯托的方法所寫的復調音樂，稱“支聲復調”或“襯腔式復調”。在民族民間音樂中，常用襯托、填充、呼應、加花等手法，使音樂更為豐富多彩。
最著名的作品集是巴赫的《賦格的藝術》，這套作品可以稱為賦格曲的圣經。我國的作品有侗族民歌《向陽花開朵朵紅》，女聲二重唱《遵義會議放光輝山歲枝》等。
擴展資料
復調音樂注重每個聲部的旋律性，聲部間形成對比或相互補充，沒有主次之分。復調音樂最早產生于9世紀的西歐，奧爾加農為其最早形式發展至15世紀后半期～16世紀達到高峰，可謂其黃金時代，杰出代表為帕萊斯特里納的無伴奏合唱。
到18世紀，在復調音樂創作在結構、技法上趨于完善的情況下，J．S巴赫將器樂賦格曲形式發展至極，樹立了器樂復調音樂技術的典范；進入18世紀后半葉，復調音樂的主導地位開始逐漸被主調音樂代替。
以上就是擅長使用大量復調性的音樂的全部內容，巴赫的作品多為復調，最著名的可能是《哥德堡變奏曲》（BWV988），是約翰·塞巴斯蒂安·巴赫晚期的一部鍵盤作品，1741年出版。全曲32段，全部演出40-80分鐘。這部作品長期不受人們重視，直到20世紀前半葉。
