在音樂創(chuàng)作中使兩條？這種技巧被稱為復(fù)調(diào)，它是指在音樂創(chuàng)作中，同時(shí)運(yùn)用兩條或更多條相互獨(dú)立的旋律，讓它們?cè)跁r(shí)間和空間上相互交織、融合，形成和諧的音樂效果。復(fù)調(diào)是西方音樂史上的一種重要?jiǎng)?chuàng)作技巧，它在巴洛克音樂時(shí)期達(dá)到了巔峰，那么，在音樂創(chuàng)作中使兩條？一起來了解一下吧。
對(duì)位法是在音樂創(chuàng)作中使兩條或者更多條相互獨(dú)立的旋律同時(shí)發(fā)聲并且彼此融洽的技術(shù)。對(duì)位法是音樂史上最古老的創(chuàng)作技巧之一，是賦調(diào)音樂的主要寫作技術(shù)，其名稱來源于拉丁文punctus contra punctum，音符對(duì)音符，但是，對(duì)位法并不是指單獨(dú)的音符之間的和弦，而是指旋律之間的相互作用。對(duì)位法在巴洛克時(shí)期的音樂中得到了廣泛的應(yīng)用，其中以約翰·塞巴斯蒂安·巴赫所作的《賦格的藝術(shù)》以及《音樂的奉獻(xiàn)》最為聞名；和聲追求的是縱向的發(fā)展，除了一條主要的聲部外，其他的聲部在自己的進(jìn)行中以特定的和聲結(jié)構(gòu)輔助這絕辯條主要灶棗的聲部。對(duì)位追求的是橫向的發(fā)展，各個(gè)聲部各不相同，但又要互相和諧不沖突。
對(duì)位法采用的方法只有兩種，即模隱宏拆仿和對(duì)比，賦格曲是用模仿方法創(chuàng)作的最高級(jí)形式。應(yīng)用對(duì)位法的最常見的固定形式的作品類型有賦格和卡農(nóng)。
補(bǔ)充：對(duì)位法還被應(yīng)用于電影電視作品的音、融合。日本的黑澤明導(dǎo)演曾經(jīng)在他的電影中天衣無縫地使用這一手法。雖然使用的曲目似乎與情節(jié)無關(guān)，但其產(chǎn)生的效果極大地放大了畫面的表現(xiàn)力。當(dāng)主人公的步伐、鏡頭的切換與音樂完美地融合時(shí)，情節(jié)、畫面所要渲染出的感情將觀眾緊緊包圍。
分類:音樂 >> 古典音樂/交響樂
問題描述:
能介紹一下對(duì)位法是一種怎樣的譜曲方法，在巴羅克時(shí)期的音樂應(yīng)用很多，用于創(chuàng)作復(fù)調(diào)音樂。
解析磨隱:
對(duì)位法是在音樂創(chuàng)作中使兩條或者更多條相互獨(dú)立的旋律同時(shí)發(fā)聲并且彼此融洽的技術(shù)。對(duì)位法是音樂史上最古老的創(chuàng)作技巧之一，其名稱來源于拉丁文punctus contra punctum，音符對(duì)音符，但是，對(duì)位法并不是指單獨(dú)的音符之間的 *** ，而是指旋律之間的相互作用。對(duì)位法在巴洛克時(shí)期的音樂中得到了廣泛的應(yīng)用，其中以約翰·塞巴斯蒂安·巴赫所作的賦格的藝術(shù)以及音樂的奉獻(xiàn)最為聞名。
對(duì)位法是尼德蘭的僧侶克巴爾德所發(fā)明的。最初他發(fā)明的是一種復(fù)音唱歌法，唱法經(jīng)不斷的改進(jìn)和復(fù)雜化，逐漸形成為“對(duì)位法”。十五六世紀(jì)的百余年間，為對(duì)位法全盛時(shí)期。
對(duì)位與和聲的特點(diǎn)剛好相反，和聲追求的是縱向的發(fā)展，除了一條主要的聲部外，其他的聲部在自己的進(jìn)行中以特定的和聲結(jié)構(gòu)輔助這條主要的聲部。對(duì)位追求的是橫向的發(fā)展，各個(gè)聲部各不相同，但又要互相和諧不沖突。
對(duì)位法采用的方法只有兩種，即模仿和對(duì)比，賦格曲是用模仿方法創(chuàng)作的最高級(jí)形式。應(yīng)用對(duì)位法的最常見的伏游陪固定形式的作缺蠢品類型有賦格和卡農(nóng)。
對(duì)位法
音樂創(chuàng)作（musical creation）是指作曲家創(chuàng)造具有音樂美的樂戚橡曲的復(fù)雜精神生產(chǎn)勞動(dòng)。音樂創(chuàng)作是一種藝術(shù)實(shí)踐，通常可分為相互交織又可適當(dāng)分離的三個(gè)環(huán)節(jié)，即感受、創(chuàng)意與塑形。
音樂創(chuàng)作的準(zhǔn)備及答仔虧孕育階段
作曲家在現(xiàn)實(shí)生活中接觸了大量存在的客觀事物，這些事物往往是處于未加工狀態(tài)的美與丑，通過了解、熟悉、認(rèn)識(shí)等感性及理性活動(dòng)，得到深刻的審美感受和體驗(yàn)，觸發(fā)了創(chuàng)作欲望。能引起這種創(chuàng)作欲望的，不僅是大自然與清神社會(huì)生活中所存在的現(xiàn)實(shí)美與現(xiàn)實(shí)丑，也可能是其他藝術(shù)作品如詩歌、文學(xué)、繪畫、雕刻、戲劇中的藝術(shù)美。作曲家的豐富的生活實(shí)踐，個(gè)人的興趣愛好、個(gè)性、素質(zhì)，以及各方面的修養(yǎng)對(duì)創(chuàng)作欲望的形成有決定性影響。
與其他藝術(shù)相比，作曲家對(duì)生活體驗(yàn)所采取的角度略有不同。他往往不太注意具體的生活細(xì)節(jié)，而著重從生活中取得感受與啟示，強(qiáng)調(diào)對(duì)生活的整體印象、氣氛及其運(yùn)動(dòng)的過程。
為什么這次是《卡農(nóng)》？
個(gè)中玄機(jī)，要從曲子本身說起。這段手機(jī)彩鈴出自德國(guó)音樂家帕赫貝爾（Johann Pachelbel）所作的《D大調(diào)卡農(nóng)》。
1653年，帕赫貝爾出生于德國(guó)紐倫堡。長(zhǎng)大后，他長(zhǎng)期擔(dān)任風(fēng)琴師，主要?jiǎng)?chuàng)作“富麗堂皇”的蔽模教會(huì)音樂。但真正讓他留名至今的卻是這首溫馨淡雅的《D大調(diào)卡農(nóng)》（至少在《開端》前是如此）。這首曲子靈活運(yùn)用了對(duì)位法，即“在音樂創(chuàng)作中，使兩條或者更多條相互獨(dú)立的旋律同時(shí)發(fā)聲，并且彼此融洽的技術(shù)”要更好地理解這首曲子的結(jié)構(gòu)，可以從演奏方式入手：一般來說，《D大調(diào)卡農(nóng)》是以信拍大提宏坦緩琴啟奏，三把小提琴間隔八拍先后加入。在演奏過程中，大提琴從頭到尾只有兩小節(jié)旋律，重復(fù)達(dá)28次之多；小提琴的拉奏相對(duì)“復(fù)雜”，共有三段不同旋律可以切換——但它們拉奏的每段旋律都一模一樣，只在時(shí)間上有所交叉。來聽一段交響版本的《D大調(diào)卡農(nóng)》，可以仔細(xì)聽，低音部分的大提琴旋律從來沒有變過。
這種技巧被稱為復(fù)調(diào)，它是指在音樂創(chuàng)作中，同時(shí)運(yùn)用兩條或更多條相互獨(dú)立的旋律，讓它們?cè)跁r(shí)間和空間上相互交織、融合，形成和諧的裂基音樂效果。
復(fù)調(diào)是西方音樂史上的一種重要?jiǎng)?chuàng)作技巧，它在巴洛克音樂時(shí)期達(dá)到了巔峰，也被廣泛應(yīng)用于古典音樂、物基爵士樂、流行音樂等不同類型的音樂創(chuàng)作中。
復(fù)調(diào)在音樂創(chuàng)作中有著廣泛的應(yīng)用，它可以讓多個(gè)旋律同時(shí)發(fā)聲，使音樂更加豐富多彩，并能夠展示不同旋律之間的和諧關(guān)系。復(fù)調(diào)的創(chuàng)作方式有很多種，例如交替進(jìn)行、層疊進(jìn)行、合奏進(jìn)行等。在復(fù)調(diào)的創(chuàng)作中，需要注肆螞謹(jǐn)意旋律之間的和聲和節(jié)奏的協(xié)調(diào)，以及旋律之間的平衡和統(tǒng)一，這樣才能形成優(yōu)美的音樂效果。
以上就是在音樂創(chuàng)作中使兩條的全部?jī)?nèi)容，對(duì)位法是在音樂創(chuàng)作中使兩條或者更多條相互獨(dú)立的旋律同時(shí)發(fā)聲并且彼此融洽的技術(shù)。對(duì)位法是音樂史上最古老的創(chuàng)作技巧之一，其名稱來源于拉丁文punctus contra punctum，音符對(duì)音符，但是。
