目錄現代音樂和流行音樂的區別 現代音樂包括流行音樂嗎 現代音樂介紹 既愛國又流行的歌 現代音樂分為哪幾類
1.擺脫浪漫主義的束縛，大力進行創新的傾向：正如美國作曲家科普蘭所說：將音樂“從浪漫主義擺脫出來，是20世紀初的最大興趣。”2．個性化的空前體現：作曲家更加有意識地追求在音樂中有新的自我發現和自我表現，很多人不再在乎聽眾的反應。3．客觀性，抽象性：西班牙哲學家加賽特說：“從藝術中根除個人情感薯兆，用客觀性純潔藝術，從主觀性變成客觀性，這是我們當灶升今時代最重要的使命。”
4．音樂與科學的結合：其中直接的結合，如作曲家采用現代工業化的題材取代浪漫時期音樂的題材；又如用錄音機、電子合成器、計算機進行音樂創作等。另一種間接的隱手老結合，如用數學、物理等方法和思維進行創作等。
5．現代技術與民族音樂的結合：一種情況是民族樂派產生較晚的國家在音樂創作上追求現代性與民族性的結合；另一種情況是西方一些作曲家從非西方國家和民族的音樂中汲取素材，用現代技法創作。
ACID HOUSE
八十年代起源於美國芝加哥，由電子合成器Roland 303 機械鼓發出的規律性的四分音符鼓敲擊聲，開創了電子合成舞曲的新里程碑的，同時保留了美國地下音樂的原貌，其特點是電子合成器Roland 303機械歌聲, 118-130BRM的節奏。
ACID JAZZ
融洽了新世粗典型的爵士風格和演唱方式, HIP HOP的節奏和現代科技,關鍵在於融合,特色是現場樂器演奏的節奏,柔和的音樂旋律。
AMBIENT
展現了電子合成器夢幻的一面,結合了自然和日常生活中的聲音，透過電子合成器的處理，改變成為具有原創性的音符，其特點是較為電子化,擁有著太空感,有時更會出現很長的混音。
BREAK BEAT
起源於八十年代后期,結合HIP HOP節奏,混音技巧Techno Rave的鍵盤風格, Funky節奏和加速唱腔,維持在135-170BPM的節奏。
CALUN
美國 Louisiana 州的白人舞曲音樂,常用手風琴和小提琴,由法國裔美國人演奏和演唱。
DEEP HOUSE
HOUSE的一個分支，特點是意味深長的歌詞、靈歌類的演唱和綱琴的旋律。
DISCO
70年代主導的舞曲音樂格，特點是節奏和活潑的弦樂編曲，DISCO的大繁衍，使得與此相關的舞蹈、商店和唱片出版銷售成為1978年后最流行的時尚。
DISCO HOUSE
是70年代DISCO和FUNK風格的延伸，近來風格更上轉向旋律性強,接受度高的形態,特點是利用DISCO風格的處理方式、HOUSE節奏、TECHNO技巧及維持在120～130BPM的節奏。
DRUM N BASS
當今前衛電子舞曲中的代表之一，與JUNGLE的區別在於它的節奏和其他跳舞音樂的巧妙結合而JUNGLE顯得孤芳自。
ELECTRO
80年代初HIP－HOP的一個分支，重點使用鼓機和合成器。
ENERGY ALTENATLVE
無法對其進行簡單的歸類，其特點是：接受度高、利用大量的合成鍵盤聲、渲染的唱腔， 成功地結合了HOUSE, ROCK TECHNO的元素，節奏大約在100－140BPM。
EURO DANCE
歐洲舞曲，被大多數歐洲人認為是“主流舞曲”。在DISCO的基礎上搜沒鎮又注入了許多新的元素，如 HOUSE、RAP及更加流行的旋律。在80年代至90年代初，大多數的舞曲作家皆追隨其腳步，EURODANCE的速度一般在120－130BPM之間。
EURO DISCO
歐洲 disco 音樂，被認為是德國唱片制作人在70年代中期發明的。
FUNKY
Blue的一種，最早起源於黑人音樂，因為這種充滿樂手演奏現場感的音樂，節奏自由奔放，力度非同小可，后來被大多數白人接受。現在的FUNKY音樂吸取了HIP－HOP、SOUL等更多元素變得更加迷人。
HIP-HOP
Hip-Hop起源於80年代，BPM約在90－100拍。Hip-Hop前生是Rap和一點點的R＆B，再加上各種"捽碟"的音效聲，屬於80年代問始年青人玩的音樂。從字面上來看Hip- hop是輕輕地扭臀，可以看出它的出處。Hip-Hop涵有Rap的爽快五具有節奏的唱法R＆B復雜的節奏以及電唱機 的音效，加上它擁有令人身體輕松搖擺的節奏，特別適合長舞蹈。
HOUSE
起源於70年代后期，以電子樂器來合成它的音樂形式。 是至今最流行、最廣為人知的一種跳舞形式,從其中延伸出的支流亦很多。幾乎所有的舞曲類別都或多或少地與HOUSE有所關榜，HOUSE的鍵盤、電子合成器及富有煽動力的男、女人聲，節奏維持在110－130BPM之間,更適合年青人及更符合現代口味
HIGH ENERGY
DISCO的一個變種，保存了70年代中期曲風的根源，又融入了TECHNO的因素，它的特點是：渲染的旋律、人聲的掌控、快樂、讓人HIGH的快感及維持在118－140BPM的節奏。
JUNGLE
非洲叢林打擊與現代化電子合成器音效的混合體，其特點是：副鼓點非常稠密，有少量的唱腔。JUNGLE音樂有別於其他跳舞音樂之處在於它可以使人有接近瘋狂的跳舞感覺
NEW BEAT
TECHNO舞曲的歐州分支，節奏更重一些。流行於比利時，受到INDUSTRIAL和HI－NRG音樂的影響。
POP DANCE
很簡察斗單，就是可以跳舞的情歌，有動聽的旋律和易記的歌詞，也有很多人把純的POP加上拷擊樂改成POP DANCE，最典型的代表有 PET SHOP BOYS等，速度在80－140BPM之間。
PROGRESSIVE HOUSE
此類音樂機極度械化以致難於歸類在一般性的HOUSE節拍之下，但又不像TRANCE 和TRANCE HOUSE的風格那麼重和晦暗。其特點是TRANCE風格的鍵盤和電子合成樂器的處理 、HOUSE風格的唱腔、令人亢奮的電子中板的HOUSE節奏及維持在120－130BPM的節奏。
R&B
R＆B（Rhythm and Blues), BPM約在80至100拍, 它原是一種黑人的流行音樂，最早R＆B是Blues和Jazz的混合體R＆B體現了顯著的節奏或節拍，另外它的旋律也交代的很清晰，令人留下深刻印象。由放人類代越的物質生活絳件以及復古潮流的影響；目前R＆B已成為樂壇寵兒。
RAVE
通常指通宵不停的DISCO舞會，也是歐、美、日，甚至港臺最時興、最UNDERGROUND的 一種青少年娛樂形式。凡是在RAVE放的音樂皆可稱為RAVE（當然只包括專業 RAVE DJ）。RAVE的音樂包括TECHNO、JUNGLE、TRANCE、DRUM＆BASS、TRIP-HOP、 DEEP HOUSE等等
REGGEA
Reggea起源於60年代牙邁加,然后才漸漸地傳到世界各地，BPM約在80－100拍。Reggea較注重音樂中鼓和人聲的部份，Reggea 和 Funk一樣有明顯的節奏和固定的旋律。
SKA
REGGAE音樂的早期風格，起源於50年代末和60年代初，混合了牙邁加音樂和R＆B結他或鋼 琴在每小節的2/4拍切音。
TECHNO
Techno起源多70年代（后工業時代），BPM約在130拍以上。 House相比Techno要早出現，因Techno時代較電子時代來得早。在典型的Techno舞曲中常要聽 到工廠中一些重復、機械、固定和音效的音效影子。90年代Techno開始在歐洲逐漸普及，Techno較一般舞曲隆重、激烈和嘈雜
TECHNO/TECHNO HOUSE
起源於80年代中期的底特律和芝加哥，在80年代中晚期只是地下的非主流音樂，到了89－92 年間已成為美國舞潮的主宰者。其特點是：電子合成鍵盤的強烈電子聲，維持在130－150BPM的節奏
TRANCE
TRANCE源於德國的，鍵盤聲制造“催眠”效果。其特點是大量采用電子合成樂器、相當重的低音、電子合成鍵盤聲維持在128－150BPM 的節奏
TRIBAL HOUSE
音樂的打擊部分的處理在於簡單和重復的節奏，有著原始和具感染力的能量。其特點有： Minima-list（微限主義）、交叉混音、精致的旋律及帶有強烈民族風味的歌聲，節奏維持在120－128BPM之間。
TRIP-HOP
它是由一些激進派份子音樂家創造的試驗性音樂代表之一，它的特點是:把Break Beat和Hip-Hop的節奏變得很慢配以緩慢的歌唱速度,代表歌手有:Triky和Portishead等。
現代音樂是對20世記初以來的各種音樂流派的總稱，它包括：
（1）印象主義。以法國音樂家德彪西和拉威爾、美國音樂家福斯特的作品為代表。如：
《牧神舞后》、《月光》、《老黑奴》、《故鄉的親人》《蘇珊娜》、〈水中倒影〉等。
（2）奴隸音樂。以美國格什溫、格羅菲為代表。包擴搖滾樂、布魯斯、迪斯科。如：
《蘭色狂想曲》《一個美國人在巴黎》、《大峽谷組曲》等。
（3）現實主義。以蘇聯音樂家肖斯塔科維奇的《第一交響曲》、《備襪第七交響曲》、《森林之歌緩滾數》等。
（4）現代技法。以維也納音擾首樂家勛伯格的《華沙幸存者》為代表。
（5）電子音樂。以《冥王星》、《地球頌》為代表。
（6）情調音樂。以法國克來德曼的《阿第麗娜敘事曲》為代表。
現代音樂分為：印象主義音樂、表現主義音樂、新古典主義音樂、新民族主義音樂。
1、印象主義音樂
這類音樂是1 9 世紀末至2 0 世紀初首先在繪畫領域興起的一個藝術流派，其風格源于莫奈的一幅畫作《印象：日出》，印象主義畫家關注光與色的變化，在平凡題材中表達對生活大自然的熱愛。
印象主義音樂是2 0 世紀音樂流派的先行者，第一次世界大戰前，他在文學和繪畫領域印象主義潮流的影響下產生，因德彪西交響組曲《春天》的問世而作為一種新音樂風格的稱謂被保留下來。
2、表現主義音樂
這類音樂是2 0世紀初、第一次世界大戰前在德奧興起的藝術流派，他作為印象主義的反義詞在德國的繪畫和詩歌領域察梁出現。
以康定斯基為代表，然后擴展到音樂領域它的產生有一定的社會原因：當時德國實行專制統治， 社會矛盾突出，動蕩不安，從而引發了一些藝術家及其主觀的情感表達；他們認為世上全是苦難、丑惡和恐怖因此用夸張畸形的抽象的幾何圖形來表達內心的主觀感受。
3、新古典主義音樂
又稱“新巴洛克時期音樂”，是2 0 世紀2 0 年代流行于兩次世界大戰期間的現代音樂派別之一。從美學上看，新古典主義音樂追求的是均衡、穩定、理性的音樂，反對后浪漫主義音樂中膨脹的主觀意識，和濃烈的個人情感表達。
4、新民族主義音樂
2 0 世紀新民族主義音樂在謳歌民族內容和本民族人民生活諸方面的深度較1 9 世紀民族主義音樂有所減弱，，作曲家關注的是民間音樂本身的內涵，重視民敗歷運間音樂特征的新發現。在音樂素材的處理上，新民族主義音樂強調吸收民間固有的特征和旋律按照民間調式， 音階、節奏進行寫作。
擴展資料：
現代音樂的特征
1、旋律上：傳統音樂以流暢、起伏自然、有規律進行為基礎，20 世紀音樂的旋律則常常是不流暢的，出現有棱角的大跳，有時沒有句讀，有時避開傳統音樂中的旋律因素，用其他音響方式代替旋律。
2、節奏、節拍上：節奏是傳統音樂的骨架，而且組織嚴格；而現代音樂則是節奏自由多變，有的用復節奏，無節奏，有的無節拍、無小節線，有的由演奏者自由安排節奏，還有的是“唯節奏”。
3、和聲上：傳統音樂以和諧為美，以三和弦為基礎；而現代音樂則打破了這一概念，以音響感覺為依據，不存在傳統音樂的和弦結構與爛跡功能進行，頻繁使用十一和弦，十三和弦等，采用音團和板塊型音群，甚至連和弦的概念也不復存在。
4、調式調性上：傳統音樂以大小調為中心，而現代音樂則常常是無調式調性的音樂，有的自創音階、音列，有的不在旋律范疇中運動，也就失去了調式調性的意義。
參考資料來源：-現代音樂
現代音樂(mordern music)介紹
現代音樂是對20世記初以來的各種音樂流派的總稱，它包括：
（1）印象主義。以法國音樂家德彪西和拉威爾、美國音樂家福斯特的作品為代表。如：
《牧神舞后》、《月光》、《老黑奴》、《故鄉的親人》《蘇珊娜》、〈水中倒影〉等。
（2）奴隸音樂。以美國格什溫、格羅菲為代表。包擴搖滾樂、布魯斯、迪斯科。如：
《蘭色狂想曲》《一個美國人在巴黎》、《大峽谷組曲》等。
（3）現實主義。以蘇聯音樂家肖斯塔科維奇的《第一交響曲》、《第七交響曲》、《森林之歌》等。
（4）現代技法。以維也納音樂家勛伯格的《華沙幸存者》為代表。
（5）電子音樂。以《冥王星》、《地球頌》為代表。
（6）情調音樂。以法國克來德曼的《阿第麗娜敘事曲》為代表。
modernist music
泛指19世紀末20世紀初印象主義音樂以后，直到今天的全部西方專業音樂創作。然而，由于在近90年的時間里，西方音樂的風格、流派十分繁雜，演變也非常劇烈；從歷史風格的范疇而言，現代音樂特指20世紀中所創作的有特殊風格的作品，并非指所有寫于20世紀的作品。因為某些作曲家（如С.В.拉赫瑪尼諾夫、J.西貝柳斯等）雖然也在20世紀寫下了不少重要的作品，但從總體風格上看，他們仍屬于19世紀的浪漫主義音樂。
和浪漫主察埋義及其以前的西方傳統音樂相比，現代音樂不僅有了非常大的變化,而且風格也十分多樣化。在現代的經濟、政治、科學以及其他藝術思潮的影響下，在音樂藝術本身內在規律的作用下，西方傳統音樂的基本法則相繼被一一打破了；在這個過程中，由于各個作曲家所采納的途徑、手段不同，因而流派之間、作曲家之間以及作品之間都呈現出比歷史上以往任何時候都更為復雜的面貌。在以往的歷史時期中，總有一種占統治地位的主要音樂風格，而在20世紀中，幾種不同的、甚至相對立的音樂思潮平行發展的現象是屢見不鮮的。
音樂風格的變遷決定了音樂內部各個組成要素的創新。在音高、節奏、音色、力度、組織結構法等各個方面，現代音樂都作了前所未有的突破。這一方面形成了現代音樂本身的主要音響特征，另一方面音樂的表現范圍也空前擴大了。作曲家獲得了更多、更豐富的創作手段，但是由于這些技法常常越出了人們的聽覺習慣和熟悉的音樂思維的范疇，聽眾與現代音樂之間常常出現深刻的隔閡。
現代音樂虛悶出現的征兆是音響的不協和性。這可以在19世紀許多浪漫主義作曲家如F.李斯特、□.П.穆索爾斯基、E.格里格等人的作品中看到。德國作曲家R.瓦格納最強有力地促進了古典大小調式和調性功能的瓦解，由此導向了“不協和音的解放”（勛伯格語）。在瓦格納的作品中，他采用了許多半音化和弦的進行，和聲從調式主音的束縛下被解放出來，傳統的大小調式和調性關系開始動搖了。
以法國作曲家C.德彪西為代表的印象派音樂是向現代音樂過渡的最重要的流派。它最終完成了古典調性與和聲功能的解體，因此對20世紀的西方音樂發展有著無法估量的影響。在印象派音樂中，不協和音的運用非常自由，它幾乎取得了與協和音程平等的地位。由于大量使用全音階、教會調式、平行和弦、不解決的七九和弦、疊置和弦等技法，印象派的音樂在音高組織方面極大地突破了傳統的音樂規律。此外，為了追求新穎的聽覺效果，表現朦朧光色中的情調和氣氛，印象派音樂在節奏上打破均衡性，在曲式上反對對稱性，在音色上要求透明性，這一切都離開了以往傳統音樂的慣例和法則，而為20世紀的音樂打開了大門。除了獨樹一幟的法國作曲家M.拉韋爾外，其他很多作曲家雖不屬于印象派，但都受到了印象主義音樂的強烈影響，如法國的P.迪卡斯、意大利的O.雷斯皮吉、英國的F.迪利厄斯和西班牙的M. de法利亞等。
表現主義與十二音音樂 緊跟在印象派之后產生的，在美學思想和創作技巧上都與印象派截然不同的，作為現代音樂的第一個流派是表現主義音樂。表現主義是在第一次世界大戰前出現于德國的一種藝術流派，戰后在歐美風靡一時。1911年活躍在德國的俄羅斯畫家В.康定斯基（1866～1944）與畫家F.馬爾克（1880～1916）、A.馬克(1887～1914)等創辦了《青騎士》雜志，其中不僅刊載了康定斯基等人的繪畫，而且還發差沒彎表了許多關于戲劇、繪畫、詩歌等方面有關表現主義的理論，其中亦有奧地利音樂家A.勛伯格的著作，從而掀起了表現主義運動。
發自繪畫方面的表現主義，其矛頭所向是印象主義的客觀性。他們認為藝術既不應該“描寫”，也不應該“象征”，而應該直接表現人類的精神與體驗，即藝術并非“描寫客觀眼前所見之物”，而是要“主觀地表現物體在我們眼睛中所出現的姿態”，也就是說要把作者的心靈世界、即所謂內在精神表現出來，而這種心靈世界和內在精神卻是和瘋狂、絕望、恐懼與焦灼不安等病態感情以及“人類的不可思議的命運”等結合在一起。音樂上的表現主義是以奧地利的勛伯格及其弟子A.貝格和 A.von韋貝恩為代表。他們追求形式上的絕對自由，打破舊有的傳統等觀點上與繪畫上的表現主義一脈相承。
表現主義的音樂與舊有傳統完全相反，它完全無視過去的調性規律。把八度中十二個半音給以同等的價值，舍棄傳統的主音、屬音等觀念，因而使無調性占有絕對優勢。由于舊有的旋律軌跡被破壞，使得旋律既無均衡，也無反復，因而僅是一連串獨特的音的連續。此外，節奏難以捉摸，拍子也被無視。在形式上，由于無視因襲的收束式、反復法與平衡法，故顯得非常自由。但它那基于新的理論建立起來的形式，卻具有獨特的、流動的、無限發展的奇妙特色。在對位方面，有離開傳統和聲的感覺，成為復合的自由的旋律線的進行，即所謂線形的自由對位法。在樂隊編制與配器法上，和后期浪漫主義所追求的龐大結構與音響的夸張不同，而是采取精致而純樸的小編制，常有明顯的室內樂性。它的色彩不象印象主義那般幽玄茫漠，而是單純、明快而強烈。
勛伯格早期的說白歌唱《月迷的皮埃羅》和單人劇《期待》是典型的表現主義的作品。前者系根據頹廢派詩人A.吉羅的詩寫成，描寫一個神經質的詩人皮埃羅望月狂想中的種種情景，忽而是絞刑架，忽而是老太婆瘋狂的情欲，忽而是狂想者自己當了祭司，主持“血色的彌撒”，掏出血淋淋的心臟，祈求神的賜福。整個作品充滿了恐怖、狂亂、怪誕的內容。《期待》則寫了一個女人穿過陰暗的森林尋找情人，而找到的卻是情人的尸體的故事。勛伯格要求演出時“要使聽眾了解她在森林中充滿恐懼，整個演出要使人不失去一場惡夢的印象”。
