目錄西方古典音樂100首名曲 歐洲古典音樂家代表人物 世界名曲四季 百聽不厭的世界十大經典名曲 歐洲古典音樂十大名曲
1，約翰·塞巴斯蒂安·巴赫
約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685年3月21日-1750年7月28日），巴洛克時期的德國作曲家，杰出的管風琴、小提琴、大鍵琴演奏家，世人普遍認為其是音樂史上最重要的作曲家之一，并尊稱他為“西方近代音樂之父”。
巴赫出生于德國中部圖林根州小城艾森納赫的一個音樂世家，在有生之年是一位著名的宮廷樂長，在德國萊比錫圣多馬教堂度過了最后27年的光陰。
2，沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特
沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特（英語：WolfgangAmadeusMozart，1756年1月27日-1791年12月5日），出生于神圣羅馬帝國時期的薩爾茲堡，歐洲古典主義音樂作曲家。
莫扎特樂于接受傳統曲式，并對其作巧妙的運用。他在音樂史上的重要性在于重塑并定義了古典音樂，不同于巴赫的均衡完美、貝多芬的桀驁不馴。
莫扎特留下的重要作品總括當時行念所有的音樂類型。他譜出的協奏曲、交響曲、奏鳴曲、小夜曲、嬉游曲后來成為古典音樂的主要形式。
3，弗朗茨·約瑟夫·海頓
弗朗茨·約瑟夫·海頓（FranzJosephHaydn，1732年3月31日-1809年5月31日），又譯盯和海登、海典、偕丁，維也納古典樂派的奠基人，交響樂之父，出生于奧地利南方靠近匈牙利邊境的風景秀麗的羅勞村。
海頓是世界音樂史上影響巨大的重要作曲家。他是維也納古典樂派的第一位代表人物，一位頗具創造精神的作曲家。
4，路德維希·凡·貝多芬
路德維希·凡·貝多芬（LudwigvanBeethoven，1770年12月16日-1827年3月26日），出生于德國波恩，維也納古典樂檔則困派代表人物之一，歐洲古典主義時期作曲家。
貝多芬一生創作題材廣泛，重要作品包括9部交響曲、1部歌劇、32首鋼琴奏鳴曲、5首鋼琴協奏曲、多首管弦樂序曲及小提琴、大提琴奏鳴曲等。因其對古典音樂的重大貢獻，對奏鳴曲式和交響曲套曲結構的發展和創新，而被后世尊稱為“樂圣”、“交響樂之王”
5，弗朗茨·舒伯特
弗朗茨·舒伯特（FranzSchubert，1797年1月31日—1828年11月19日），又譯弗朗茨·澤拉菲庫斯·彼得·舒伯特，奧地利籍Germanen（日耳曼人），作曲家。
舒伯特是早期浪漫主義音樂的代表人物，也被認為是古典主義音樂的最后一位巨匠，現聞名天下的《搖籃曲》（開頭為“睡吧睡吧我親愛的寶貝）便是在他的筆下完成的。
西洋古典音樂是一個沒有準確定義的概念。
廣義攔殲滑的西洋古典音樂是指那些從西方中世紀開始至今的、在歐洲主流文化背景下創作的音樂，主要因其復雜多樣的創作技術和所能承載的厚重內涵而有別于通俗音樂和民間音樂。在地理上，這些音樂主要創作于歐洲和美國，這是相對於非西方音樂而言的。另外，西洋古典音樂主要以樂譜記錄和傳播，和大多數民間音樂口傳心授的模式不同。
亦有人認為“古典”是對應於“流行”而言的，因為這些音樂經得起時間的考驗，能夠引起不同時代聽眾的共鳴，故認為應當稱之為“經典”（classic）的音樂。
但如果細究古典一詞，本意可以理解為古代留傳下來堪稱經典的音樂作品（古代+經典），但是一般來說，古典音樂是具有規則性本質的音樂，具有平衡、明晰的特點，注重形式的美感，被認為具有持久的價值，而不僅僅是在一個特定的時代流行。這也體現於“古典”（classical）與“經典” （classic）的不同。
古典音樂（classical music）本來是專指德奧在1750—1830年間以海頓、莫扎特、貝多芬為代表的音樂，即所謂“維也納古典樂派”的音樂（或翻譯為“維也納古典主義音樂”）。這就是狹義的古典音樂。
從這個狹義的古典音樂概念出發，我們可以向前追溯到巴赫、韓德爾，乃至更早的天主教、基督教的宗教音樂，向后延伸到浪漫主義、民族樂派，以及20世紀西方的現代音樂。這些都是廣義的古典音樂，也就是基於這個傳統的，無論是繼承和發揚這個傳統，還是試圖以創新來突破這個傳統的音樂創作嘗試，都可以歸入古典音樂之內。而在這個傳統外獨立發展的音樂，雖然有借鑒和影響古典音樂創作的，但是一般也不歸入古典音樂之內，比如爵士樂、搖滾樂，以及東方一些民族的音樂。
古典音樂作為音樂中類別的稱呼，是相對於輕音樂、通俗音樂等類別而存在，它本身并沒有嚴格明確的解釋或者定義。在輕音樂范圍裏，有時也采用“古典”的概念來指某些經過時間檢驗，被人們奉為楷模的輕音樂作品，如古典輕歌劇、古典爵士樂等，這里的 classical 理解為“古代+經典”，似乎更為合適一些。
PS：應樓主要求修改一下
古典音樂是指那些從巴洛克時期(1600—1750)開始一直到20世紀早期，在歐洲文化傳統背景下創作的音樂,它有別于通俗音樂和民族音樂,具有永恒的意義。
大約從1600年開始,也就是所謂的巴洛克時期(巴洛克Baroque是從建筑學、繪畫史借用來的改拍專業術語,源自于葡萄牙語,詞義是很不規則的珍珠簡臘;在意大利語中又指沖動、夸張、任性、幻想等義)，歐洲作曲家開始創作早期音樂，這也就是古典音樂的開端。
事實上，很多西方古典音樂最早都是來自于為宗教儀式和慶典而寫的音樂，神圣卻不乏輕松，被人冠以嚴肅的帽子是千百年來錯誤的說法，古典樂其實也可以很通俗，所以希望大家在聽流行音樂的同時，不妨嘗試一下古典音樂所帶來的高雅與內涵~~~
修改過后希望你滿意
CLASSICAL MUSIC，中文翻譯成“古典音樂”。有人認為"古配枯漏典"給人的感培爛覺有古敗祥董、古板的味道，故改稱“經典音樂”。也有人根據牛津英文辭典里對古典的定義，in traditional and serious style，而稱其為“嚴肅音樂”。于是，“古典音樂”又被戴上了“嚴肅”的帽子，讓人更不敢靠近。但下此定義的人一定沒有好好查字典，因為serious的第二條義項是這樣給出定義的：(指書、音樂等）啟發思考的，不僅為消遣的。因此我們知道原來古典音樂不同于流行音樂的地方是它內涵深刻，能發人深思，更能使人高尚，免于低俗。再來看一下朗文辭典對古典音樂的解釋：music that people consider serious and that has been popular for a long time。可見，古典音樂是歷經歲月考驗，久盛不衰，為眾人喜愛的音樂。古典音樂是一個獨立的流派，藝術手法講求洗練，追求理性地表達情感。
在別的地方看到的``
音樂是一種文化現象，歐洲古典音樂是歐洲文化的結晶，它包括交響樂、管弦樂、歌劇協奏曲、器樂獨奏等，欣賞歐洲古典音樂，可以培養對音樂的興趣和愛好，全面提高人的素質和審美能力，通過幾年對古典音樂的欣賞和教學，談談我的見解。
最容易進入古典音樂的殿堂就是官能欣賞，即滿足于音樂的直覺感受，也就是說你覺得音樂旋律優美動聽或者有一定的震撼力，給人以力量，振奮精神。你認為是好的聲音、好的音樂不必考慮其他的內涵。如果有一套較好音響，你就更愛聽，聽得輕松聽得舒服，時間長了你就很快進入古典音樂的殿堂。
再一進步陸迅就是古典音樂情感的欣賞，也就是通過感受音樂的各要素，體驗、理解音樂的情感，在欣賞過程中，對音樂的節奏、旋律和聲、音色、力度、速度、調式、曲式、織體加以了解分析，節奏常被比喻為音樂的骨架，節奏是音樂中重拍弱拍的周期性，有規律的重復進行，基本的節奏所表現的音樂風格我們應該要了解，如慢三、慢四一般表現抒情、優美，圓舞（快三）表活潑，進行曲表現有力量等；旋律也稱曲調，高低起伏的音樂按一定的節奏有秩序地橫向組織起來，我們在欣賞音樂的過程中思想一定要跟著旋律走，基本的感覺一定要找到，如水平進行時表現的是柔和和優美、寧靜、級進和跳進時就是主題推向高潮，下行一般表現激烈轉為平靜；和聲也稱和弦的運用，一般歐洲古典音樂都是多聲部的音樂，如果說旋律是橫向進行，和聲就是縱向進行的，如此以來，音樂就豐滿起來，也有了氣勢；音樂力度、速度等這些要素我們可以適當學習一些音樂常識得以掌握，歐洲古典音樂作品的曲式、和聲、織體是十分規范嚴謹的，我們可以運用這些知識消世去體驗理解，再加自興趣進入歐洲的古典音樂情感的欣賞也是不難實現的。
欣賞歐洲古典音樂最高層次是理智的欣賞，也就是說不僅體驗、理解音樂的情感，還能對音樂作品的形式、內容、民族特征、社會價值和藝術價值等作出分析和評價。要想達到這個層次，我們必須了解欣賞歐洲古典音樂的三元素，即創作背景、演奏者的再創作；欣賞者自身的理解。歐洲古典的創作背景一般可分為四個時期：第一時期巴洛克時期，這個時期的代表人物有德國巴赫也稱音樂之父，主要作品《十二平均律》、《托卡塔及賦格》；亨德爾也稱清唱劇大師，主要作品《水上音樂》、《皇家煙火》等；意拿悉肢大利的維瓦爾弟，主要作品《四季》等，這個時期的音樂風格旋律優美、柔和。第二時期是古典主義時期代表人物，有海頓、莫扎特、貝多芬等，這個時期的音樂特征主題鮮明、有一定的沖突性。第三個時期是浪漫主義和民族樂派，代表人物有德彪西舒曼、舒伯特、拉威爾、柴可夫斯基、斯美塔那、德沃夏克等，這個時期的音樂背景比較復雜，特征主要是作曲形式多樣化，有了一定改革，音樂表現有些委婉、抽象，且有號召力，有鮮明的民族風格。第四個時期是近代主義樂派，代表人物有斯特萊文斯基、格什溫、馬勒等，作品特征和聲配器豐富，旋律性不太強，內涵深，有的還帶有爵士風味，這個時期的作品較難理解，其方法必須多次反復欣賞，多閱讀相關資料；掌握演奏者的再創作，必須要了解世界上著名的指揮家、演奏家、著名樂團的基本情況和風格，如：指揮家卡拉揚、伯恩思坦、阿巴多、小擇震爾等，著名樂團、柏林愛樂樂團、維也納愛樂樂團等，他們的指揮與演奏風格。有選擇性地購置錄音帶、CD，要選擇著名唱片公司、著名指揮家和樂團的作品，而且多了解他們再創作過程背景和個性。欣賞者自身的理解是根據自身的文化層次對音樂的理解，音樂不同于其它學科，它反映的東西是比較模糊的，也比較抽象的，因此，可以充分發揮自己的想象力，例如，在欣賞柴可夫斯基《天鵝湖》的場景時，可以想象一群長著翅膀如少女在寧靜的湖面上翩翩起舞、若影若現，也可想象一群天鵝在湖面上輕輕地、慢慢地游蕩。總之發揮自己的想象，將三元素有機聯系起來，多聽著名作品，感覺是美的東西就去欣賞、去思考，就會進入歐洲古典音樂欣賞最高層次。
學習歐洲古典音樂，理解古典音樂，欣賞歐洲古典音樂，將給我們的生活增添無限的樂趣。
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