中國美術史及作品鑒賞？第一章 中國美術的源頭——原始社會美術第一節 概述第二節 舊石器時代美術第三節 新時器時代美術第二章 青銅的光輝——夏、商、周美術第一節 概述第二節 青銅器藝術第三節 雕塑藝術第四節 壁畫、那么，中國美術史及作品鑒賞？一起來了解一下吧。
洛神賦圖是東晉著名畫家顧愷之依據曹植的洛神賦所做的一幅畫。
蘭亭序是東晉王羲之在蘭亭和友人流水賦詩所做的一篇序，后又書寫記錄下來，成為著名的行書書法臨帖。
吳帶當風是指唐畫家吳道子所畫人物，衣帶飄飄的畫風。
步攆圖是唐代畫家閻立本所畫外國使者來拜時的一幅場景畫。
這個不太清楚
昭陵六駿是唐太宗為一生中六次重要戰役的坐騎雕刻的石碑，具體名字記不清了，但都像是外國名字一樣，因為都是西域那邊的良馬，應該是少數民族的名字。
記得圖，不記得是誰畫的了
北宋畫家張擇端所畫的一幅民俗長卷，反映了汴梁城內外一片繁忙的景象，具有很高的歷史價值。
富春山居圖鑒賞
一、背景介紹
《富春山居圖》是元朝畫家黃公望為好友無用師所繪的
作品，創作于
1347
年至
1350
年，以浙江富春江為背景，山
和水的布臵疏密有致，墨色濃淡干濕并用，用墨秀潤淡雅，
但氣度不凡、極富變化，是黃公望的代表作，被后世贊譽為
“畫中之蘭亭”
。
此畫作非一氣呵成，黃公望在題跋提到這幅畫從至正
7
年一直畫到至正
10
年，他會隨身帶著依興致添加筆墨，反
復畫了好幾年，使其前段和后段不盡相同。
明朝末年，
《富春山居圖》原為董其昌收藏，后幾經輾
轉流離，傳至收藏家吳洪裕手中。吳洪裕對其癡迷到決定死
前焚圖殉葬，是其侄子火中取畫，才救下了這幅絕世佳品。
但畫卷從此成殘卷，焚成兩截。前段較小，因畫中正好有一
山一水一丘一壑之景，定名為“剩山圖”
，流落民間；后段
畫幅較長，現通稱為“無用師卷”
，后被清廷收藏。
1933
年，為避日軍戰火浩劫，
“無用師卷”隨故宮重要
文物南遷，
15
年輾轉過四川、貴州、南京等多地，最終被運
至臺灣，藏于臺北故宮博物院。
而“剩山圖”也在幾經流沛后，于
1956
年走進浙江省
博物館，成為該館半個世紀以來的“鎮館之寶”
。
二、藝術價值
首先，中國繪畫史上有兩大高峰，一個是宋代，一個是
元代。元代是中國傳統文人畫的一個成熟期，以《富春山居
圖》為代表的傳統人文畫對后代明清山水畫主流影響非常大；
另一方面，元代黃公望本身成就很大，
《富春山居圖》是他
最經典的代表畫作，同時其在歷史上留存下來的作品并不多，
后世有藝術家將此畫同王羲之的《蘭亭序》相提并論，因此
這件作品無論是它本身的藝術價值，還是歷史珍稀程度，都
是十分巨大的；此外，這件作品引起許多人關注，還在于它
所描繪的場景，有讓人產生一種可居可游的感覺。
《洛神賦圖》卷，晉， 顧愷之 (宋摹)，絹本，設色，縱27.1cm，橫572.8cm。
此圖是根據三國(220--265年)魏人 曹植所寫 《洛神賦》而創作的故事畫。 畫面開首描繪曹植在洛水河邊與洛水女神瞬間相逢的情景，曹植步履趨前，遠望龍鴻飛舞，一位“肩若削成，腰如約素”、“云髻峨峨，修眉聯娟”的洛水女神飄飄而來，而又時隱時現，忽往忽來。 后段畫洛神駕六龍云車離去，玉鸞、文魚、鯨鯢等相伴左右，洛神回首張望，依依不舍，一種無奈離析之情顯現畫面
《蘭亭序》又名《蘭亭宴集序圖》、《蘭亭集序圖》、《蘭亭流觴曲水圖》、《蘭亭集圖》，東晉永和九年（353）三月三日，王羲之與謝安、孫綽、郗曇、魏滂輩，及王凝之、渙之、獻之、立之等四十二人在山陰（今浙江紹興）蘭亭“修禊 ”時乘興所書。
吳代當風 中國畫術語。是對吳道子人物畫風格的概述。吳道子（約686-760）是盛唐最杰出的畫家，在宗教畫上成就突出。在用筆技法上，他創造了一種波折起伏、錯落有致的“莼菜條”式的描法，加強了描摹對象的份量感和立體感，所畫人物、衣袖、飄帶，具有迎風起舞的動勢，故有“吳帶當風”之稱。
《步輦圖》是唐朝畫家閻立本的名作之一。公元640年（貞觀十四年），吐蕃王松贊干布仰慕大唐文明，派使者祿東贊到長安通聘。
中國山水畫和外國風景畫的發展歷程，流派和形式區別
1.造型手段
中國畫的造型手段是“線”。通過在創作中積累出的各種不同的“線”，抒寫自己的胸懷，抒寫心中獨有的山川。“線”在中國畫家的筆下有極深刻的含義，往往是將許多繁復的事物，僅僅通過幾條富有生命力的“線”表達出來。在山水畫中，中國山水畫家依靠“線”來塑造山石的特性，因此得以形成各種含義迥異的“線”，以及各式各樣的皴擦。這里的“線”在作品中是極其重要的一個元素，“線”應用的好壞直接影響一幅作品的優劣，因此，中國畫家大都窮其一生追求富有生命力的“線”，有很多優秀的畫家，就是因為他能成功的駕馭簡單卻含義無限的“線”，而成為大家。 西方畫家在描繪眼中的事物時，是將它們當作“面”來理解的。“面”對于塑造形體要優于“線”，“線”表現的較為抽象，而“面”似乎要具象一些，表現出的東西更容易讓人理解。西方風景畫家為了靠攏真實的世界，在藝術實踐中選擇了這種造型手法。這樣也就決定了采用不同的造型手法，表現出的將會是不同的視覺效果。西方風景畫的湖光山色都是由一個一個的“面”組成，通過對“面”的使用增強畫面的體積感和真實感，因此西方風景畫仿佛比中國山水畫要厚重，也就比中國山水畫更接近于現實生活中的自然景觀。
中國畫的鑒賞
鑒賞，是人們對藝術作品的感受、理解和評判的過程。在這個過程中，觀賞者從對藝術形象的具體感受出發，思維和情感產生了由感性認識到理性認識的飛躍。這個過程既受到藝術品本身形象和內容的制約，又根據自己的審美情趣和藝術修養對藝術形象加以想象、補充和豐富，因而也就出現了鑒賞上的差異。不同的人對同一幅作品可以得出完全不同、甚至相反的結論。鑒賞，實際上是兩個不同概念的合稱。鑒主要是判定作品的真偽，屬鑒定學的范疇；賞則是品評作品的優劣，屬藝術欣賞的范疇，分屬兩門不同的學科。鑒定家未必能夠深入賞析作品；欣賞家也未必能判定真偽。但有鑒無賞，難為其鑒；有賞無鑒，也不是真賞。鑒是賞的前提，賞是鑒的深入；鑒多于理性，賞多于感性。一般性的中國畫鑒賞，鑒可靠常識，側重于畫家的生平、師承、流派風格的介紹。更為重要的則是通過作品去賞析、感受畫家的氣質、格調、審美趣味、意境的追求，發掘作品中蘊藏的生命與靈魂。雖然愛好與觀點的差異使欣賞者的角度和觀點有所不同，但鑒賞是一種藝術的再創造行為卻是不容置疑的。
中國畫的鑒賞，自謝赫的“六法”問世之后，成為中國畫千百年來學習和品鑒的基本法則。元湯*《畫鑒》曰：“今人觀面，不知六法，開卷便加稱賞，或人問其妙處，則不知所答。
以上就是中國美術史及作品鑒賞的全部內容，2)霍去病墓:漢代紀念碑性質的一組大型石刻,作者運用循石造型的藝術手法,巧妙的將圓雕、浮雕、線刻等技法融匯在一起,刻畫形象恰到好處,足以表現客體特征為度,絕不做作自然主義的過度雕鏤,從而加強了作品的整體感和力度感。
