目錄鈴木音樂教學法主要內容 柯達伊節奏讀譜法 柯達伊教學法的特點 奧爾夫聲勢八個動作 柯達伊教學法主要內容
柯達伊節奏讀法是節奏時值字。
在教節奏時，柯達伊選擇了一個以法國視唱練耳體系中相似的音階，即把四分音符讀做ta，八分音符讀做ti，十六分音符讀作li，這種讀法叫做節奏時值字節讀法。
在教節奏時，柯達伊選擇了一個以法國視唱練耳體系中相似的音階，即把四分音符讀做ta，八分音符讀做ti，十六分音符讀作li，這種讀法叫做節奏時值字節讀法。
佐爾丹·柯達伊（Zoltán Kodály 1882-1967）是匈牙利的一位著名作曲家、哲學家和音樂教育家。他把一生的精力都奉獻給匈牙利的音樂教育。柯達伊和巴爾托克（Bela Bartok)于1905年開始赴匈牙利各地收集民謠。
由此，讓他漸漸地警覺到需要去改善歌唱的品質、訓練優秀的音樂教師和小孩以提升匈牙利人民的音樂水準。1920年，他運用民謠素材創作兒童合唱曲，柯達伊昌虛豎于1929年，決定使音樂成為每個小孩教育的一部分。
柯達伊教學法是世界三大音樂教育體系之一。以匈牙利作曲家、民族音樂學家和音樂教育家柯達伊（Zoltan Kodaly，1882-1967）命名。柯達伊出生于一個音樂愛好者家庭，十五歲寫下了管弦樂《序曲》，顯示出非凡的才華。
十八歲入保茲蒙尼大學，同時兼讀李斯特音樂學院，畢業后去法國留學。其作品涉及幾乎所有體裁，最著名的有《匈牙利詩篇》，歌劇《亨利?雅諾什》（后改編為組曲），樂隊作品《管弦樂協奏曲》、《孔雀變奏曲》、《加蘭塔舞曲》等。他最杰出的成就是在民間音樂的研究上。
自1905年和耐大巴托克合作研究匈牙利馬扎爾民歌起，譽槐搜集了三千多首民歌，并主編了《匈牙利民間音樂選集》，出版多部民間音樂論著。1963年被選為國際民間音樂理事會會長。
幼兒歌唱活動中運用柯達伊教學法的可行性
以兒童發展為基礎的柯達伊教學法
1.兒童是天生的演唱家
在柯達伊音樂教學法中，歌唱作為音樂教育的主要手段進行教學，它將所有的音樂知識以及音樂上的各種能力完全融入一般的教學活動中。柯達伊認為，所有的音樂元素都是教育中寶貴的，而歌唱是音樂教育中最直接的方法。歌唱中幼兒感受到的旋律美，引導幼兒充分深入地享受到音樂藝術地美妙。這符合《指南》藝術教育的核心，重視幼兒在藝術活動中的情感體驗。歌唱也是音樂教育中最直接的方法。因為人聲是世界上所有樂器中與人最親密的一種，而內在的聽力也是最容易通過人聲來被發掘的。所以歌唱是所有音樂活動的核心。
2.兒童是文化遺產的守護人
在柯達伊教學法中倡導順應“兒童的自然發展法”所以幼兒歌曲的選材都是以幼兒生活中的游戲、童謠等幼兒熟悉的小曲目為主，這符合幼兒的年齡特點。除了朗朗上口之外，還讓幼兒熟悉了解本國音樂。我國有56歌民族毀羨，有著豐富多彩且適合教學的民間音樂。在不斷地挑選中，最好的民歌被用來介紹音樂元素，并讓幼兒能夠意識到他們的存在，用民間音樂來補充音樂史料的不足。
3.兒童是有判斷力的分析家
以兒童為中心的柯達伊教學法使用民歌和古典藝術樂曲幫助孩子們通過發現式的學習方法，對熟悉的音樂作品的分析，開發他們的判斷性的分析思維能力。這與我國傳統的教學法中的“受人以魚，不如受人以漁”的教育思想相契合。讓幼兒掌握學習方法，探索發現音樂中的規律，從中享受樂趣，也是當今幼兒教育的基本理念。
4.兒童是富有創造性的藝術家
音樂即興、音樂創作在柯達伊教學法里都變成可能。比如，我們可以不考慮音高讓幼兒用聲音創作一個節奏或旋律;或者我們可以讓幼兒使用特定的節奏或旋律元素來創作。教師利用即興創作和作曲練習，讓幼兒既能了解一個作品的創作過程，又能了解一個作品的音樂風格元素的技能。我們發現在一種特定的音樂風格中，能夠以特定的曲式、旋律及節奏模式為基礎來即興創作，可以對此種音樂風格有更多、更大的感受和理解。
5.兒童是最好的聽眾
幼兒時期是聽覺能力迅速發展的時期，也是訓練敏銳聽覺最重要的時期。音樂是一種聽覺的藝術，在柯達伊教學法中，聆聽音樂是柯達伊概念里的重要組成部分。老師用“lu”來哼唱一個簡短的曲調，讓幼兒用唱名來回答。幼兒在還未學會看譜之前已先接受音感訓練，對于將來的視譜有極大的幫助。在幼兒還不懂什么是旋律，什么是節奏時，先傾聽，感受音樂，在不知不覺中已儲備了許多音樂能力。
6.兒童是天生的侍腔表演家
歌唱游戲我們可以追索到原始時代的民間音樂，那時人們從勞動中獲得靈感，用歌唱與動作相結合，來慶祝勞動后豐收的喜悅。柯達伊認為歌唱游戲和民間舞蹈中的動作表演對于孩子們的音樂發纖談拍展很重要。這與幼兒年齡特點是相符合的。比如我們在和幼兒一起玩節奏游戲時往往是結合旋律進行的。在柯達伊教學法中節奏游戲可以用拍手的固定節奏型配合歌唱和拍手的節奏卡農等。
柯達伊的音樂教學體系主張立足于本國國情，成功培養了大批有相當音樂修養的、熱愛本民族音樂文化的音樂愛好者。他堅持音樂教育應該立足于本名族的文化精神。他說：音樂應當成為學校重要的課程，應該重視對音樂教師的選擇。
柯達依教學法的目標和任務是：(1)有意識地培養學生掌握民族的音樂母語。(2)喚起兒童對歌唱的興趣。(3)培養和指導學生的音樂愛好。(4)發展學生的音樂能力。(5)培養以民間歌曲為基礎的音樂的讀寫能力。
教學內容
首調唱名法
首調唱名法則是以“移動著的Do”為基礎，這就是說，首調唱名法中，Do的位置和高度可以是移動和變化著的，但各個調式音級卻有著確定不變的唱名。柯達伊認為，使用首調唱名比使用固定唱名更能幫助兒童很快的讀譜。首調唱名法用于訓練和培養孩子們的音樂概念是十分有效的。因為，從一開始它所代表的就不是具體的音高，而是反映該音高之間的關系以及每個音在一個體系中所起的作用，而且簡歷了音級的傾向感覺，簡歷了調式基礎。首調唱名體系中注重音級之間的相對關系，各音級的傾向明確，調式感覺清知羨楚，最接近音樂自然的感覺。
手勢唱名法
用“音階手勢”給音高定位“音階手勢”是由匈牙利音樂教育家約翰·柯爾文首創的，后來成為著名的柯達伊教學法的一個組成部分。它借助七種不同的手勢高低位置來代表七個不同音階唱名，在視覺空間上把音的高低關系具體表現出來，以幫助學生形成正確的音高概搭此拍念。這種教學方法把看不見、摸不著的音高化成有實際高度的“音階手勢”，并讓學生在具體視唱曲中，把旋律線化成手掌的實際位置高低。具體做法是：第一步，唱單個音時結合音階手勢;唱do時，手勢穩重以示主音，手勢的起點在腰扒塵部，提示學生在發do音時它的韻母是O的形，所以手勢半握拳成o形，以提示學生發音;唱fa時，大拇指向下，它表明唱fa的感覺要向mi靠攏;唱si時，用食指do音，它表明si的不穩定性，體現出si到do的半音關系等等。
柯達伊音樂教學法主要內容：由于Kodály方法專注于音樂的表現力和創造力（而不是理論或樂器技巧），因此它與音樂聽覺訓練密切相關。事實上，它可以被看作是一種訓叢隱練耳朵的方法，因為柯達伊主要開發的是你的音樂耳朵。
一、柯達伊教學法的創建
柯達伊的朋友、同事和學生通過挑選最具互動性和最具吸引力的技術來幫助發展這種方法，以創造出一種專注于音樂家的表現力和滲磨廳創造力（而不是理論或樂器技能）的方法。
柯達伊的方法以其民間基礎和創造性地結合了可移動“do”視唱練耳、發聲節奏、手勢和協作練習，可以適應世界各地的兒童音樂教育，并很好地補充了傳統和正統的音樂教育方法。越來越多的成年人發現了柯達伊教學法的巨大好處。
二、柯達伊的核心原則
Kodály首創的原始方法是從兒童發展的角度出發的。通過這種方法，幼兒不自覺地學習基本的音樂元素：solfa，節奏，手勢，記憶發展，歌唱等。因為音樂教育已經根植于他們所融入的文化中，學習既可以在教室里進行，也可以在家里與家人一起進行。柯達伊早游州期的音樂教育對兒童有無數的好處。
由于訓練從簡單的步驟開始，并隨著知識庫的創建，逐步過渡到更復雜的練習，各個層次的成年音樂家也會發現這種方法很有用。在這個中，節奏、相對音高和即興演奏的概念是通用的。
三、與奧爾夫方法的異同
柯達伊和奧爾夫都認為，發現音樂與生俱來的樂趣和美應該是音樂教育的中心原則，音樂教育應該是社會的，理想的是植根于學生的傳統和文化。
柯達伊音樂教學法是佐爾丹·柯達伊開發的一種音樂理念，根據柯達伊的看法，他認為人聲是最好的教學。唱歌必須是無伴奏的，就像傳統的民謠演手槐唱一樣。
由這個觀點來看，音樂教學的實施，祇要具備接困激受良好訓練的師資和完汪薯襪整的教材，則無論在都市鄉鎮，甚或最偏遠的地區，都可以實施；而且它的教學對象由二歲的幼兒至成年人，都可以透過歌唱的方式來學習音樂。柯達伊并未寫出教學的方法，他只是強烈地提出有關匈牙利音樂教育的哲學理念和未來發展方向。
擴展資料
柯達伊教學法的前瞻性：
在十九世紀末，二十世紀初匈牙利的音樂整個為德、法音樂所淹沒；一般學校的音樂教師以教德、法音樂為榮，演奏家也以演奏他們的音樂為時尚，很少聽到他們民族的聲音。等到柯達伊運用它的教育理念，推展全民音樂教育之后，匈牙利的音樂環境全然改觀，首先，他們利用所收集的民謠，依照兒童的生活經驗和成長過程編輯適臺兒童學習的教材。
同時，訓練優良的師資（因為柯達伊相信祇有接受最好訓練的師資，才能教出最好的音樂）采用首調唱名法和節奏語言來教導學生，并用無伴奏的歌唱教學來訓練學生的音感，使每一位學生都有學習和接近音樂的機會（柯達伊強調學習音樂不是少數天才的專利）。
