文藝復興時期音樂？文藝復興時期的音樂流派有尼德蘭樂派、杜費和勃艮第樂派、約斯堪?德?普雷和佛蘭芒樂派。佛萊芒樂派是文藝復興時期的一個重要樂派，有音樂史家把“勃艮第樂派”稱為“尼德蘭第一樂派”，那么，文藝復興時期音樂？一起來了解一下吧。
文藝復興時期的音樂，最重要的發展是復音音樂。戚伏復音音樂的發展從九世紀就已漸漸開始了，到文藝復興時期已發展出對位式的、卡農式的（對答法）、輪回式的、并和聲的初步成形。到十六世紀是其顛峰。
在一開始出現復音音樂時，盡管有兩條、三條旋律線，但旋律線相互之間，是部份的、或是全部的不相關，可能其中之一或二聲部是用器樂，但整體而言并不統一，甚至連歌詞也是互不相干，同時唱相異的歌詞。
但到了睜仔襲文藝復興時期，大多為四或更多聲部，講究作品統一，全部用聲樂（即沒有單獨的器樂部份），所有聲部都有相同的歌詞，而最重要的，是以一種現在稱之為「遍布模仿」的技法聯系各聲部的音樂。在這種技法中，作曲家將詞句分成很短的句子，有的甚至於只有單字，每個詞句實際上成為作品中的一樂段，雖然在紙上看不出來。然后作曲家為每個樂段演繹出一個適當的旋律觀念或動機。這個樂念或動機引出之后就由所有的或大部份的聲部一一模仿。因此，雖然那些模仿的聲部在同一樂段內具有相同的歌詞和旋律動機，它們卻不是同時唱出。遍布模仿技法可以作為一整首作品，或者由和弦式樂句來間斷，這種和弦式樂句即是讓所有的聲部同時唱同樣的歌詞，它到浪漫時期終於淘汰掉復音音樂，成為主流形式。
1． 文藝復興時期的旋律有什么特點？
以級進為主，是歌唱性的,與歌詞的抑揚頓挫有關系,有時會采用"圖解"方式對歌詞中的某些詞匯作形象模擬。
2． 文藝復興時期的音樂節奏是怎樣的？
有了可計量的節奏，但在宗教聲樂作品中不強調律動感，只是在世俗音樂中拍點鮮明，律動感強。
3． 文藝復興時期的音樂采用什么調式？和聲是怎樣的？
采用已經擴展為12個調式的中古調式。和聲寫作尚未建立功能體系,但已在終止式上表現出了和聲進行中的和弦的功能性,并有意識地運用諧和與不諧和和弦來表現情緒、構成音響緊張度的變化。 文藝復興時期的音樂織體是怎樣的？ 以4聲部模仿式復調織體為標準，在16世紀5個或更多聲部的復調也很常見。同時已經從現了局部的主調和聲思維。
4． 文藝復興時期的音樂運用哪些音色？
聲樂仍然占有最重要地位；復調宗教作品由小型的合唱組演唱，世俗音樂由獨唱或獨唱者小組和小型樂器組表演。同時已有很多音樂是專為樂器創作的。
5． 文藝復興時期音樂的曲式是怎樣的？
結構較為自由而多樣化，復調模仿式曲式逐漸取代了與詩歌結構緊密配合的分段性曲式。同時也有大量分節歌形式。
6． 文藝復興時期的音樂有哪些主要體裁？
各個部分都寫成了復調形式的彌撒曲。
1、體裁
世俗領域的歌曲體裁種類多種，最具代表性的是意大利的牧歌、 法國的尚松、和德國的利德。
2、特點判兆蘆
1）由三至五個聲部組成，有純人聲，有包含器樂；
2）旋律借用或模擬流行歌曲，用嚴謹的對位方式寫作。
3、簡介
在文藝復興時期的音樂家寫了不少世俗音樂，與當時的教會透過普通法法規要求專注于圣樂創作的指引相違背。世俗音樂的內容包猜宏括了情歌、政治諷刺、舞曲及戲曲。相對于圣樂的各種大型樂器，世俗音樂采用了鼓、豎琴、手風琴及風笛等各種更方便攜帶的小型樂器，以使樂師能夠攜帶樂器作巡回演奏。
中世紀的世俗音樂與宗教音樂是相互影響的。中世紀世俗音樂從11世紀拉丁歌曲開始發展，繼起的是各地的方言歌曲的鼎盛，以掘帶法國游吟詩人和德國戀詩歌手為主。同時器樂也是中世紀世俗音樂的重要組成部分。
一、奧爾加農（organum） 9世紀初，最早出現的復調音樂類型是奧爾加農（organum），它以格里高利圣詠為基礎，在其旋律的上加入新的旋律（聲部）的復調形式，也多半是即興演唱。可分四種類型： 1、平行奧爾加農（月亮走，我也走）：在已有的圣詠旋律的下方加入相距四度或五度的平行聲部，（圖），看教材譜例13，上面的主聲部是圣詠旋律，下面附加旋律稱為奧爾加農聲部，是平行五度進行。它還有復合的形式，就在兩個聲部各自疊置八度，看譜例14。德彪西擅用這種古音程，突出中空效果，作為一種和聲上的色彩（中古調式）。平行奧爾加農的變化形式，看譜例15，同度到四度再到同度。 2、另外一種，變化更為自由的奧爾加農，旋律進行有平行，斜行，盛行于11世紀，（圖），在規多的論著中有提到，反向、斜向增多，出現聲部交錯。11世紀兩本復調手稿抄本《溫徹斯特附加段圣詠集》，保留了豐富的奧爾加農，以紐姆符號記錄。音程結合以八度、五度和四度為主。 3、12世紀初，奧爾加農產生新的變化，附加的奧爾加農聲部從下方移到上方，并逐漸向華麗、流動性、裝飾性發展，從而形成華麗奧爾加農（圖），在西班牙的孔波斯特拉修道院和法國利摩日（莫《圖畫展覽會》——<利摩日市場>）的瑪夏爾修道院的一些手稿中有這種風格的奧爾加農出現。
文藝復興時期的旋律以級進為主，是歌唱性的,與歌詞的抑揚頓挫有關系,有時會采用"圖解"方式對歌詞中的某些詞匯作形象模擬。
文藝復興時期的音樂節奏有了可計量的節奏，但在宗教聲樂作品中不強調律動感，只是在世俗音穗者物樂中拍點鮮明，律動感強。
文藝復興時期音樂的曲式結構較為自由而多樣化，復調模仿式曲式逐漸取代了與詩歌結構緊密配合猜液的分段性曲式。同時也有大量分節歌形嫌姿式。
以上就是文藝復興時期音樂的全部內容，文藝復興時期的音樂，最重要的發展是復音音樂。復音音樂的發展從九世紀就已漸漸開始了，到文藝復興時期已發展出對位式的、卡農式的（對答法）、輪回式的、并和聲的初步成形。到十六世紀是其顛峰。在一開始出現復音音樂時。
