中型音樂體裁，中國音樂體裁及西方音樂體裁

音樂
2023-04-20

目錄
音樂體裁有哪些分類
什么叫音樂體裁
中國音樂體裁
常見的音樂體裁
中國音樂體裁分類

音樂體裁有哪些分類

音樂體裁有哪幾種

音樂體裁就是作品的存在形式。現把音樂眾體裁分為兩大類：聲樂體裁、器樂體裁。歌曲藝術屬于音樂文化的一個重要組成部分，歌曲的體裁隨著人類社會的進步與歌唱藝術的發展而不斷拓寬范圍。目前，一般認為，歌曲作品的體裁大致可分為民歌、藝術歌曲、群眾歌曲、民歌改編曲、秧歌劇、影視歌曲、歌劇、清唱劇、音樂劇等種類。

音樂體裁有哪些？（最好有詳細介紹）

大概是聲樂體裁（像小夜曲、搖籃曲、詠嘆調、音樂劇、歌劇等）還有器樂體裁（像奏鳴曲、交響曲、協奏曲、隨想曲、狂想曲、進行曲、圓舞曲等）

音樂體裁分類

聲樂體裁：清唱劇《亨德爾的彌賽亞》歌劇《供蘭朵》、音樂劇《孤獨的牧羊人》、彌撒曲和安魂曲、合唱《半個月亮爬上來》、齊唱《學習雷鋒好榜樣》與重唱《牧童》、康塔塔、牧歌、聲樂套曲和組歌《長征組歌》、藝術歌曲《我的太陽》和浪漫曲、小夜曲（勃拉姆斯）、搖籃曲（舒伯特）和船歌、宣敘調和詠嘆調（費加羅詠嘆調）等。

歌曲的體裁

歌曲藝術屬于音樂文化的一個重要組成部分，歌曲的體裁隨著人類社會的進步與歌唱藝術的發展而不斷拓寬范圍。一般認為，歌曲作品的體裁大致可分為民歌、藝術歌曲、群眾性歌曲、民歌改編曲、秧拿基歌劇、影視歌曲、歌劇、清唱劇、音樂劇等種類。民歌一般是來自于民間口頭傳唱，富于地方色彩的歌曲。民歌歌詞通俗上口，旋律優美流暢，演唱采用各民族、各地區方言，體現其神韻和風格。各國民歌均表現出各個民族特有的感情，也反映了各民族的社會生活風貌和習俗。最早的民歌伴隨著人們的語言和勞動而產生。我國廣袤土地上的56個民族由于地理環境、生活習慣、勞動方式的不同，尤其是語言及各民族音調的區別，形成了斑斕多彩的個性風格。詩經、楚辭、樂府、唐詩、宋詞、元曲及大量的說唱藝術都大量吸收了中國民歌的養分，并從中產生出了各種各樣的歌唱形式。從體裁形式上看，中國民歌大致可分為：號子、山歌和小調三種類型。如陜西民歌《攬工調》，江蘇民歌《長工苦》，浙江民歌《車水號子》，江南民歌《月兒彎彎照九州》等等。藝術歌曲是作曲家以某種藝術表現為目的，根據文學家的詩歌而創作的歌曲，例如世界十大鬼才音樂制造人周杰倫所創造的歌曲，就是詩和曲的結合。藝術歌曲旨在通過音樂和詩歌的共同作用，激發出一種靈感和氛圍，讓聽者能夠透過某種語言深切地感受到一種特有的審美韻味。藝術歌曲通常在音樂會上仿滑表演，多為獨唱，一般都有精心編配的鋼琴伴奏，對演唱技巧有很高的要求。這種獨特的藝術效果，對于其它一些歌唱形式——如歌劇——而言，是難以達到的。與民歌相比，它無論歌詞還是曲調都經過作者精心琢磨，并賦予技巧性的藝術構思，同時，藝術歌曲異常強調伴奏的藝術處理，因此作曲家在創作藝術歌曲時把伴奏的寫作作為歌曲整體藝術構思的一個重要組成部分。各國的藝術歌曲的名稱不同，如德國稱“Lied”，俄羅斯稱“Romance”，法國稱“Melodie”等。雖然名稱不同，風格也不同，但在類型屬性上，均屬藝術歌曲范疇，是一種結構更精致、更完美的音樂會獨唱歌曲。在歐洲音樂史上，意大利、德國、法國、俄羅斯作曲家創作的藝術歌曲保持有崇高的藝術地位。（一）意大利古典藝術歌曲意大利古典備敏臘藝術歌曲主要是指17至18世紀之間,意大利作曲家們的優秀作品,它雖然距今已有幾百年的歷史,但始終是中外歌唱家們喜愛的演唱曲目及人們喜聞樂見的歌唱作品。在當今世界各國的大部分音樂院校中,都將這些作品列為歌唱專業的基礎課程,并視為學習過程中不可缺少的聲音訓練教材，正如一些聲樂教育家們認為的那樣，聲樂作品中對學生發聲最有幫助的、能培養一種好的演唱基礎的是早期的17、18世紀意大利聲樂作品。意大利古典藝術歌曲適合于歌唱初學者原因首先在語言方面。意大利語不像德語、法語有那么多的輔音群和一些對中國人來講比較難發的音。意大利語只有“a、o、u、i、e”5個母音,并且大都是以單元音的形式出現。雖然也有二合元音和三合元音,但他們的發音卻非常規范,如“ia”、“ie”雖然是二合元音,但在演唱時它們的發音只是“i”和“a”、“i”和“e”的組合而已,其發音規律非常便于學習和掌握。并且這些元音的發音基本上都能在漢語元音的發音中找到與其相近或相似的發音。其次在旋律方面。17世紀至18世紀的意大利古典藝術歌曲在旋律進行上很少有戲劇性的跳進,旋律多平緩、優美,在演唱上要求具有控制性的音量、柔美抒情的音色和內斂含蓄的表現。另外,這些作品音域最高不超過g2 ,著重于以優美的中聲區為主,宜于表現抒情、柔美的情緒。廣泛運用于我們的歌唱教材中的意大利古典藝術歌曲有《我心里不再感到青春火焰燃燒》、《阿瑪麗莉》、《多么幸福能贊美你》、《紫羅蘭》......

古典音樂的體裁（類型）都有什么

交響曲(Symphony)

廣義的來說，交響曲是為管弦樂所寫的奏鳴曲。這個曲式源自于巴洛克時期，當時對此名稱的解釋相當于現在的歌劇「序曲」，也就是由快板-慢板-快板形式所組成的三個樂章的器樂曲。古典時期以后一般公認的模式是第一樂章：快板、奏鳴曲式；第二樂章：慢板；第三樂章：小步舞曲或詼諧曲；第四樂章：快板，輪旋曲式。

古典時期的海頓將交響曲帶向一個新高峰，莫扎特遵循其榜樣又突破，1788年最后三百的交響曲尤其出色。貝多芬史將交響曲在表現情感的能力上提升至一新局面，九首交響曲不僅擴大了樂團的編制及樂曲的長度，第九號「合唱」交響曲更把人聲引進由席勒(Schiller)作詞的「快樂頌」大合唱終樂章中。

十九世紀浪漫樂派之后，交響曲更被廣泛的創作，但形式上開始有了些微改變，或是改變樂章的數目，或是加入了聲樂，此外，受了標題音樂作曲手法的影響，更發展出「標題交響曲」之類型。如貝多芬《第六號田園交響曲》作品68。

交響詩(Symphonic poem)

是一種以標題音樂手法完成的單樂章管弦樂作品，與多樂章的標題交響曲有別，交響詩是李斯特首先在作品中引用，柏遼茲的「幻想交響曲」大有與其影響。交響詩是在音樂中發展詩的理念，用音樂來營造情緒抒發感情，表現詩的意境，氣氛和內容。交響詩的題材自由，手法不受限制，作曲家得以自由表達樂念，是在標題音樂中最發達的樂種。浪漫派后期德國音樂家理查．施特勞斯(R. Strauss，1864~1949)在交響詩方面堪稱一代宗師，他將交響詩改稱為「音詩」。

組曲(Suite)

十八世紀中期之后舞曲組曲不再受到作曲家的重視，主要是因為音樂逐漸平民化，宮廷內的舞曲不再那么的流行。浪漫樂派以后流行具有描寫性質的舞曲，通常是管弦樂曲及器樂曲的作品。大多由很多小曲組合而成，沒有一定規則可循，作曲家可自由創作，如圣桑「動物狂歡節」、舒曼「兒時情景」、穆索斯基「展覽會之畫」。另外有芭蕾舞劇中精彩的管弦管配樂，單獨用于演奏會上時的芭蕾組曲，如柴科夫斯基「睡芙人」、「天鵝湖」、「胡桃鉗」組曲。

協奏曲(Concerto)

協奏曲起源于16世紀，最初是指有樂器伴奏的聲樂曲，以別于當時盛行的無伴奏合唱(A capplla)，到巴洛克時代才指附有伴奏的器樂獨奏之意。巴洛克時期的協奏曲，大都是大協奏曲(Concerto grosso)，這是由小協奏群(Concertino)對著全體樂團(Tutti)同時演奏或是交替出現，音樂間成了一種競奏的模式。獨奏樂器協奏曲到了巴洛克后期才出現，而現在最常聽到的協奏曲式在古典時期才臻于完美。巴洛克時期著名的大協奏曲，如巴赫「勃蘭登堡協奏曲」，古典時期的協奏曲通常有三個樂章－快板、慢板、快板。

序曲(Overture)

一般都在大型音樂如歌劇、神劇、芭蕾舞劇之前演奏，具有開場及將觀眾導人戲劇氣氛的功能。古典時期，歌劇的序曲采用了奏鳴曲式，與歌劇內容緊密連結，其中莫札特的序曲最常被演奏，十九世紀時出現了獨立為演奏會用的序曲，如門德爾松「芬格爾巖洞」、柴科夫斯基「一八一二」等序曲。

小夜曲(Serenade)

小夜曲原本的解釋是夜晚時站在愛慕的女性窗下示愛所唱的情歌，古典時期盛行器樂作品的小夜曲，是一種夜間在戶外的演奏曲，供貴族王侯休閑遣興之用。小夜曲以小型合奏型態演出，一般由小型弦樂隊或管樂組樂器演奏。如：莫扎特 G大調弦樂小夜曲K525。十九世紀后小夜曲繼續發展、勃拉姆斯、德沃夏克、柴科夫斯基、理查施特勞斯、埃爾加等皆有優良作品。

進行曲(......

音樂藝術的主要題材有哪些? 10分

音樂與文學是最動人心弦的藝術，一直伴隨著人類從遠方進入高度文明的現代社會，在歷史的長河之中，這兩束光芒四射的浪花，時聚時分，跳躍向前，他們在相互促進中不斷繁榮，在相互滲透中蓬勃發展。文學可以為音樂提供創作素材，而音樂可以利用比語言的表現力更豐富的聲音的多種結合方式來表達其思想內容。

一、西方音樂的題材

文學屬于想象的藝術，它塑造形象的手段是語言和文字，但是語言文學不直接形成形象，它靠詞義的概括性去描摹形象，描摹的內容是具體的，確定的。而音樂是聽覺藝術，它塑造形象的材料是聲音，聲音是音樂家按一定的審美原則創造出的樂音，聽眾通過樂音的組合產生一定的“形象”。相對于文學，音樂是抽象的，要依靠聽眾聽覺去感悟。所以說音樂是通過聲樂器樂來表達，文學是通過文字筆墨來表達。然而，優秀的音樂家卻可以巧妙的把文學藝術和音樂藝術結合在一起，達到珠聯璧合的效果。

十八世紀末、十九世紀初，歐洲的文學藝術普遍形成了一種新的潮流，新的風格，這就是歷史上所謂的浪漫主義。想當然，浪漫主義對歐洲音樂發展的影響也十分巨大，浪漫主義時期音樂以其自己的風格特征屹立于世界音樂之林。浪漫主義文學的基本特征是濃重的感 *** 彩，自由的理想抒發，強烈的個性張揚。而浪漫主義音樂崇尚自由與 *** ，帶有強烈的主觀感 *** 彩，作品富有詩意的表現，在特征上浪漫主義文學和浪漫主義音樂有異曲同工之妙。此外，浪漫主義音樂的題材大多選材于文學，如奧地利作曲家舒伯特，一生創作了六百多首歌曲，幾乎都是取自德國的抒情詩，特別是歌德、席勒、海涅、繆勒的詩作為數最多。作品中浪漫的和聲處理及抒情的自我表現，豐富的幻想，熾熱的感情，使歌曲達到了一個比較完美的境界。門德爾松的管弦樂序曲《仲夏夜之夢》是他最杰出的浪漫主義作品，是他為莎士比亞同名喜劇寫的配樂，內容充滿了浪漫主義的詩意的幻想，把聽眾帶到了莎士比亞戲劇夢幻、戲謔的氣氛中。德國浪漫主義音樂家韋伯，他創作的《自由射手》，取材于德國民間傳說，此歌劇追求幻想的情趣，表現了善良終究會戰勝黑暗的美好理想。柏遼茲是十九世紀標題音樂的倡導者，他賦予標題以動人的力量和音畫的表現，他甚至在每一樂章前都冠以詳細的文字說明的標題，以便于聽眾能按作曲家的原意來理解交響曲的內容，使交響曲成為易被大眾理解的體裁，柏遼茲的作品題材多取自文學，如戲劇交響曲《羅密歐與朱麗葉》(莎士比亞)，交響序曲《李爾王》(莎士比亞)，交響曲《哈羅爾德在意大利》(拜倫)，戲劇康塔塔《浮士德的責罰》(歌德)，以及他的唯一聲樂套曲《夏夜》，根據法國詩人戈帝埃的詩寫成。

二、中國音樂的題材

文學屬于想象的藝術，它塑造形象的手段是語言和文字，語言文學不只接形成形象，它靠詞義的概括性去描摹形象，描摹的內容是具體的，確定的。而音樂是聽覺藝術，它塑造形象的材料是聲音，聲音是音樂家按一定的審美原則創造出的樂音，聽眾通過樂音的組合產生一定的“形象”。相對于文學，音樂是抽象的，要依靠聽眾聽覺去感悟。所以說音樂是通過聲樂器樂來表達，文學是通過文字筆墨來表達。在文學和音樂兩方面，中國文人墨客和音樂家把=者也達到了完美的融合，經典之作不乏之例。在樂曲和歌曲兩方面，舉不勝舉。在樂曲方面，樂曲《春江花月夜》那甜美、安適、恬靜的曲調，表現了在江南月夜泛舟于景色如畫的春江之上的感受，同時它取材于初唐張若虛的詩《春江花月夜》，從不同的角度描述了春花春月，流水悠悠。此外，中國民樂家劉天華創作的二胡曲《月夜》、《空間鳥語》、《竹影搖江》等都吸取中國古詩詞中的精華，充分表達中國弦樂和古詩詞的清虛淡遠的境界。另外，在歌曲......

歌曲體裁的介紹

歌曲的體裁，是根據歌曲藝術的表現特征及諸多因素來進行分類的。歌曲體裁與人類社會活動及社會生活有著密切的聯系，為了表達自己的愿望和人們的內心情感，對不同的藝術表現形式、內容創作出不同體裁的音樂歌聲，來煥發出人們積極向上的精神，啟迪人們無窮的智慧，鼓舞人們永遠追求美好的幸福生活。

西方音樂體裁有那些？

1.交響曲

2.協奏曲

3.歌劇

4.室內樂

5.音樂節

6.管弦樂曲

7.藝術歌曲

屬于交響樂的音樂體裁有哪些?

鳴奏曲協奏曲

什么叫音樂體裁

問題一：歌曲體裁的種類特點常見的歌曲體裁及其特點如下：一般多是配合行進步伐，以強弱分明的雙節拍居多。節奏鮮明有力，旋律鏗鏘爽朗，富有朝氣，有強烈的戰斗性和時代塌仔好感。在曲式結構上，多數是句法正規、結構方整，往往表現威武、雄壯的群眾場面和勇往直前的情緒。如《 *** 進行曲》、《義勇軍進行曲》、《游擊隊歌》、《我是一個兵》等。其藝術表現特征為：1、旋律以昂揚向上、雄偉為多見，旋法常以跳動地和同音反復為主，有時旋律用四、五度及六、八度大跳，突出了進行曲號角性的音樂形象。2、其結構較規整，節奏鮮明，歌曲多采用單二部曲式或單三曲式，也常采用分節歌形式，一曲多詞的創作手法。3、音樂主題凝煉集中，演唱節拍多用2/4、4/4節拍，節奏上常用附點音符，和采用軍鼓基本節奏型，以保持進行步伐的整齊統一。有些進行曲體裁的歌，在題目中直接標明進行曲。如>

問題二：音樂體裁分類聲樂體裁：清唱劇《亨德爾的彌賽亞》歌劇《供蘭朵》、音樂劇《孤獨的牧羊人》、彌撒曲和安魂曲、合唱《半個月亮爬上來》、齊唱《學習雷鋒好榜樣》與重唱《牧童》、康塔塔、牧歌、聲樂套曲和組歌《長征組歌》、藝術歌曲《我的太陽》和浪漫曲、小夜曲（勃拉姆斯）、搖籃曲（舒伯特）和船歌、宣敘調和詠嘆調（費加羅詠嘆調）等。

問題三：音樂體裁有哪些?首先指明，音樂的體裁不應只包括器樂體裁

一.體裁

作品的存在形式。（文學體裁：詩歌、、散文等；音樂的體裁：交響曲、協奏曲、奏鳴曲等。）

二.音樂體裁的分類

現把音樂眾體裁分為兩大類：聲樂體裁、器樂體裁。

1.聲樂體裁：清唱劇、歌劇、音樂劇、彌撒和安魂曲、合唱、齊唱與重唱、康塔塔、牧歌、聲樂套曲和組歌、藝術歌曲和浪漫曲、小夜曲、搖籃曲和船歌、宣敘調和詠嘆調等。

2.器樂體裁：奏鳴曲和交響曲、交響音樂和交響詩、音詩、音畫、協奏曲、套曲和組曲、前奏曲和序曲、夜曲、幻想曲、隨想曲和狂想曲、軍樂和進行曲、圓舞曲、變奏曲、改編曲、創意曲、敘事曲、諧謔曲、幽默曲、練習曲、托卡塔、重奏和獨奏曲等。

：）分序號小結一下

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1. 曲調（air，法、英）具有歌唱性的器樂曲，常用于18世紀的組曲中。

2. 阿勒曼德（allemande，法）17世紀盛行于法國和英國的舞曲體裁，四拍子，節奏平穩，速度較慢，常用于組曲。同樣的名稱在19世紀指流行于瑞士鄉村的三拍子輕快舞曲，它是華爾茲的前身。

3. 贊美歌（anthem，英）英國基督教教會儀式所用音樂，有獨唱、合唱形式，歌詞大多取自圣團鉛經，用英語演唱，一般用管風琴伴奏。

4. 詠嘆調（aria，意；air，英、法；Arie，德）獨唱曲，是歌劇、清唱劇等大型聲樂作品中的重要段落，也可以是獨立的作品。具有高超的演唱技巧和幅度較大的情感抒發。

5. 敘事歌；敘事曲（ballade，法、德）⑴13、14世紀的法國世俗歌曲。⑵19世紀盛行于德國的具有敘事性的歌曲，內容常與民間故事、傳奇有關。⑶19世紀抒情浪漫的器樂曲，如肖邦和勃拉姆斯的鋼琴作品。

6. 芭蕾舞劇（ballet，意）由舞蹈演員身著劇裝在音樂伴奏下表演的戲劇。起源于文藝復興時期的意大利，后傳入法國獲得極大發展。最初的法國芭蕾舞劇音樂不僅有器樂，還有歌唱和朗誦，因此可看作是歌劇的前身（當時的歌劇中也有芭蕾舞，此傳統一直延續到19世紀末，并影響到意大利歌劇）。19世紀中葉以后出現大量優秀的芭蕾舞劇音樂，如柴可夫斯基的《天鵝湖》、斯特拉文斯基的《火鳥》等。

7. 船歌（barcarolle，法；Barkarole，德；barcarole，意）來源于威尼斯船夫歌曲的器樂曲（鋼琴曲為多，也有管弦樂曲），6/8或12/8拍戚核，速度和緩，通常是在蕩漾的節奏韻律之上有一條歌唱性的悠揚曲調。

8. 搖籃曲（berceuse,法；cradle,英；lullaby,英；Wiegenlied，德）安靜溫和的聲樂或器樂小曲，節奏有如搖籃緩緩擺動。

9. 布魯斯（blues，英）一譯藍調。美國爵士樂的一種風格，源于黑人靈歌。通常為十二小節，節奏平穩，速度較慢，其名稱來源于別具特色的常降低半音的大調第三和第七級音（稱作怨音blue notes）。

10. 波萊羅（bolero，西）西班牙舞曲，三拍子，穩定的中速，用響板敲擊具有特性的節奏。拉威爾的管弦樂《波萊羅舞曲》是最著名的作品，肖邦也寫有這種風格的鋼琴曲。

11. 布列（bourrée，法；borry，boree，英；bore，意）⑴盛行于17和18世紀的法國舞曲，速度較快，通常為2/2拍。⑵現流行于法國中部奧弗涅山區的三拍子舞曲。

12. 康康（cancan，法）19世紀末盛行于法國的舞曲，快速，2/4拍，熱烈而粗俗。最著名的是奧芬巴赫所作輕歌劇《地獄中的奧菲歐》中的康康舞......>>

問題四：古典音樂的體裁（類型）都有什么交響曲(Symphony)

廣義的來說，交響曲是為管弦樂所寫的奏鳴曲。這個曲式源自於巴洛克時期，當時對此名稱的解釋相當於現在的歌劇「序曲」，也就是由快板-慢板-快板形式所組成的三個樂章的器樂曲。古典時期以后一般公認的模式是第一樂章：快板、奏鳴曲式；第二樂章：慢板；第三樂章：小步舞曲或詼諧曲；第四樂章：快板，輪旋曲式。

交響詩(Symphonic poem)

組曲(Suite)

十八世紀中期之后舞曲組曲不再受到作曲家的重視，主要是因為音樂逐漸平民化，宮廷內的舞曲不再那N的流行。浪漫樂派以后流行具有描寫性質的舞曲，通常是管弦樂曲及器樂曲的作品。大多由很多小曲組合而成，沒有一定規則可循，作曲家可自由創作，如圣桑「動物狂歡節」、舒曼「兒時情景」、穆索斯基「展覽會之畫」。另外有芭蕾舞劇中精彩的管弦管配樂，單獨用於演奏會上時的芭蕾組曲，如柴科夫斯基「睡芙人」、「天鵝湖」、「胡桃鉗」組曲。

協奏曲(Concerto)

協奏曲起源於16世紀，最初是指有樂器伴奏的聲樂曲，以別於當時盛行的無伴奏合唱(A capplla)，到巴洛克時代才指附有伴奏的器樂獨奏之意。巴洛克時期的協奏曲，大都是大協奏曲(Concerto grosso)，這是由小協奏群(Concertino)對著全體樂團(Tutti)同時演奏或是交替出現，音樂間成了一種競奏的模式。獨奏樂器協奏曲到了巴洛克后期才出現，而現在最常聽到的協奏曲式在古典時期才臻於完美。巴洛克時期著名的大協奏曲，如巴赫「勃蘭登堡協奏曲」，古典時期的協奏曲通常有三個樂章－快板、慢板、快板。

序曲(Overture)

小夜曲(Serenade)

進行曲(......>>

問題五：歌曲的體裁歌曲藝術屬于音樂文化的一個重要組成部分，歌曲的體裁隨著人類社會的進步與歌唱藝術的發展而不斷拓寬范圍。一般認為，歌曲作品的體裁大致可分為民歌、藝術歌曲、群眾性歌曲、民歌改編曲、秧歌劇、影視歌曲、歌劇、清唱劇、音樂劇等種類。民歌一般是來自于民間口頭傳唱，富于地方色彩的歌曲。民歌歌詞通俗上口，旋律優美流暢，演唱采用各民族、各地區方言，體現其神韻和風格。各國民歌均表現出各個民族特有的感情，也反映了各民族的社會生活風貌和習俗。最早的民歌伴隨著人們的語言和勞動而產生。我國廣袤土地上的56個民族由于地理環境、生活習慣、勞動方式的不同，尤其是語言及各民族音調的區別，形成了斑斕多彩的個性風格。詩經、楚辭、樂府、唐詩、宋詞、元曲及大量的說唱藝術都大量吸收了中國民歌的養分，并從中產生出了各種各樣的歌唱形式。從體裁形式上看，中國民歌大致可分為：號子、山歌和小調三種類型。如陜西民歌《攬工調》，江蘇民歌《長工苦》，浙江民歌《車水號子》，江南民歌《月兒彎彎照九州》等等。藝術歌曲是作曲家以某種藝術表現為目的，根據文學家的詩歌而創作的歌曲，例如世界十大鬼才音樂制造人周杰倫所創造的歌曲，就是詩和曲的結合。藝術歌曲旨在通過音樂和詩歌的共同作用，激發出一種靈感和氛圍，讓聽者能夠透過某種語言深切地感受到一種特有的審美韻味。藝術歌曲通常在音樂會上表演，多為獨唱，一般都有精心編配的鋼琴伴奏，對演唱技巧有很高的要求。這種獨特的藝術效果，對于其它一些歌唱形式――如歌劇――而言，是難以達到的。與民歌相比，它無論歌詞還是曲調都經過作者精心琢磨，并賦予技巧性的藝術構思，同時，藝術歌曲異常強調伴奏的藝術處理，因此作曲家在創作藝術歌曲時把伴奏的寫作作為歌曲整體藝術構思的一個重要組成部分。各國的藝術歌曲的名稱不同，如德國稱“Lied”，俄羅斯稱“Romance”，法國稱“Melodie”等。雖然名稱不同，風格也不同，但在類型屬性上，均屬藝術歌曲范疇，是一種結構更精致、更完美的音樂會獨唱歌曲。在歐洲音樂史上，意大利、德國、法國、俄羅斯作曲家創作的藝術歌曲保持有崇高的藝術地位。（一）意大利古典藝術歌曲意大利古典藝術歌曲主要是指17至18世紀之間,意大利作曲家們的優秀作品,它雖然距今已有幾百年的歷史,但始終是中外歌唱家們喜愛的演唱曲目及人們喜聞樂見的歌唱作品。在當今世界各國的大部分音樂院校中,都將這些作品列為歌唱專業的基礎課程,并視為學習過程中不可缺少的聲音訓練教材，正如一些聲樂教育家們認為的那樣，聲樂作品中對學生發聲最有幫助的、能培養一種好的演唱基礎的是早期的17、18世紀意大利聲樂作品。意大利古典藝術歌曲適合于歌唱初學者原因首先在語言方面。意大利語不像德語、法語有那么多的輔音群和一些對中國人來講比較難發的音。意大利語只有“a、o、u、i、e”5個母音,并且大都是以單元音的形式出現。雖然也有二合元音和三合元音,但他們的發音卻非常規范,如“ia”、“ie”雖然是二合元音,但在演唱時它們的發音只是“i”和“a”、“i”和“e”的組合而已,其發音規律非常便于學習和掌握。并且這些元音的發音基本上都能在漢語元音的發音中找到與其相近或相似的發音。其次在旋律方面。17世紀至18世紀的意大利古典藝術歌曲在旋律進行上很少有戲劇性的跳進,旋律多平緩、優美,在演唱上要求具有控制性的音量、柔美抒情的音色和內斂含蓄的表現。另外,這些作品音域最高不超過g2 ,著重于以優美的中聲區為主,宜于表現抒情、柔美的情緒。廣泛運用于我們的歌唱教材中的意大利古典藝術歌曲有《我心里不再感到青春火焰燃燒》、《阿瑪麗莉》、《多么幸福能贊美你》、《紫羅蘭》......>>

問題六：音樂有幾種類型及其特點音樂類型的定義：

1、搖滾：

什么是搖滾樂呢？就其產生而言，它是黑人節奏布魯斯和白人鄉村音樂相融合的一種音樂形式；就其使用的樂器而言，它是以吉它、貝司、鼓為主，加上大功效的音響和諸多效果器來表現音樂的形式；就其風格而言，它分為布魯斯（Blues）、搖滾（Rock and Roll）、重金屬（Heavy Metal）、朋克（Punk）、放克（Funk）、雷鬼（Reggae）、說唱樂（Rap）等等；除此以外，搖滾樂還有演唱、舞臺設計、燈光效果等方面的特點。但是這些特點加起來，只是搖滾樂的形式而已。

2、流行：

流行音樂，是指那些結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯，并被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞，流行一時的甚至流傳后世的器樂曲和歌曲。這些樂曲和歌曲，植根于大眾生活的豐厚土壤之中。因此，又有大眾音樂”之稱。

流行音樂起源于美國的爵士音樂。20世紀初，美國出現了一種由多民族文化匯集而成的爵士音樂。這種新興音樂，以它獨特的演奏(演唱)方式，刷新了聽眾的耳目，轟動了全美國，又很快傳遍西歐各國。

3、爵士：

爵士樂成形時間是19世紀末、20世紀初。

在眾多流行音樂中，爵士樂是出現最早并且是在世界上影響較廣的一個樂種，爵士樂實際就是美國的民間音樂。歐洲教堂音樂、美國黑人小提琴和班卓傳統音樂融合非洲吟唱及美國黑人勞動號子形成了最初的民間藍調，拉格泰姆和民間藍調構成了早期的爵士樂。

爵士樂的演唱利用無意義的“襯詞”在即興的規則下形成了風格獨特爵士唱法。

爵士樂的切分節奏復雜多樣，特別是跨小節的連續切分經常將原有的節奏整小節移位，造成一種飄忽不定的游移感。

4、民謠：

民謠唱法作為一種源自民間的演唱形式，作品的來源主要有兩種傾向，一種是根據古老的傳統民謠改編的曲目；另一種是按照傳統民謠風格創作而成的創作民謠。不管是哪種傾向，在演唱上都保留了傳統的民間敘事歌(Ballad)的特征。演唱并不過分講究聲樂技巧，主要以自然聲為主；由于民謠的旋律相對較為平穩，這一點決定了民謠唱法淺吟低唱的特征。同時，民謠的題材大部分都是敘述性的主題，就像兩者之間相相互交談的口吻，這一點也決定了民謠的演唱不可能大聲。介是有一個概念是不能混攪的，淺吟低唱并不代表懶散無力，聲音的狀態應該是積極的，氣息更應該自然流暢，只是語氣不需過分夸張.就像說話一樣，夸張的語氣一般很少出現在實際生活中。

5、原創音樂：

原創音樂有兩種概念：其一只要是自己作詞作曲的音樂都可以算是原創音樂，這是一個廣義上的理解。其二有了俗定的范圍，在詞曲風格上排除了那些流行音樂話題的東西、并且特指那些還沒有正式發行的，非流行的，以傳唱為主的音樂形勢，多是民謠或者輕搖滾音樂。

6、翻唱：

“翻唱”實際上是指將已經發表并由他人演唱的歌曲重新演唱，其中根據自己的風格重新演繹但不改變原作品的一種行為。

7、輕音樂（純音樂、新世紀）：

輕音樂的種類較多，它包括一般的生活歌曲、抒情歌曲、詼諧歌曲、諷刺歌曲，還包括一些輕歌劇、圓舞曲、小型管弦樂序曲、小夜曲，以及部分管弦樂曲小品、電影歌曲、舞蹈音樂等。

輕音樂的風格和特色，較之其他音樂形式更為輕快活潑，富有風趣，特別是它的曲調格外動聽。一些交響樂、管弦樂、大合唱等作品，在手法上往往要借用和聲、配器、復調等技術手段的幫助，而輕音樂除此以外，更重要的還要靠旋律的優美來完成。因此，輕音樂對于曲調優美輕快的要求，比其他音樂形式更為嚴格。一首抒情歌曲應該是優美委婉的；一個圓舞曲必須節奏鮮明，音調悠揚，......>>

問題七：器樂體裁有哪些分類啊？越具體越好。大體上可以概括為聲樂、器樂和戲劇音樂三大類，其中每一類還可細分。例如器樂類有幻想曲、前奏曲、托卡塔等即興性體裁，賦格、創意曲等復調性體裁，及組曲、奏鳴曲、室內樂、協奏曲等。近代交響樂隊演奏的管弦樂作品，總稱交響音樂，包括音樂會序曲、交響曲、交響組曲、交響詩等。聲樂有獨唱、重唱、合唱、康塔塔、清唱劇等；戲劇類有歌劇、舞劇、話劇配樂等。中國傳統的民族民間音樂一般分民歌、曲藝音樂、歌舞音樂、戲曲音樂和器樂5大類。其中每一類還可分為較小的體裁。如民歌中有山歌、號子、小調；曲藝中有彈詞、大鼓、牌子曲等；歌舞中有采茶、花燈、秧歌等；戲曲中有昆曲、高腔、梆子、皮黃等；器樂中有絲竹、吹打、弦索等。

問題八：現代詩歌的體裁分類有哪些詩歌的分類有多種方法，根據不同的原則和標準可以劃分為不同的種類。基本的有以下幾種：

敘事詩和抒情詩這是按照作品內容的表達方式劃分的。

（1）敘事詩：詩中有比較完整的故事情節和人物形象，通常以詩人滿懷 *** 的歌唱方式來表現。史詩、故事詩、詩體等都屬于這一類。史詩如古希臘荷馬的《伊里亞特》和《奧德賽》；故事詩如我國詩人李季的《王貴與李香香》；詩體如英國詩人拜倫的《唐璜》，俄國詩人普希金的《葉甫蓋尼?奧涅金》。

（2）抒情詩：主要通過直接抒發詩人的思想感情來反映社會生活，不要求描述完整的故事情節和人物形象。如，情歌、頌歌、哀歌、挽歌、牧歌和諷刺詩。這類作品很多，不一一列舉。當然，敘事和抒情也不是絕然分割的。敘事詩也有一定的抒情性，不過它的抒情要求要與敘事緊密結合。抒情詩也常有對某些生活片斷的敘述，但不能鋪展，應服從抒情的需要。

格律詩、自由詩和散文詩

這是按照作品語言的音韻格律和結構形式分類的。

（1）格律詩：是按照一定格式和規則寫成的詩歌。它對詩的行數、詩句的字數（或音節）、聲調音韻、詞語對仗、句式排列等有嚴格規定，如，我國古代詩歌中的“律詩”“絕句”和“詞”“曲”，歐洲的“十四行詩”。

（2）自由詩：是近代歐美新發展起來的一種詩體。它不受格律限制，無固定格式，注重自然的、內在的節奏，押大致相近的韻或不押韻，字數、行數、句式、音調都比較自由，語言比較通俗。美國詩人惠特曼（1819―1892年）是歐美自由詩的創始人，《草葉集》是他的主要詩集。我國“五四”以來也流行這種詩體。

（3）散文詩：是兼有散文和詩的特點的一種文學體裁。作品中有詩的意境和 *** ，常常富有哲理，注重自然的節奏感和音樂美，篇幅短小，像散文一樣不分行，不押韻，如，魯迅的《野草》。

現代詩和當代詩

按照詩歌發展的階段分類。

（1）中國現代詩歌：二十世紀上半葉以前的詩歌稱為中國現代詩歌

（2）中國當代詩歌：二十世紀下半葉以后的詩歌稱為中國當代詩歌

問題九：請問音樂的體裁和曲式有什么關系？古典主義講求清晰和富有邏輯的音樂語言、組曲和賦格曲等一批器樂體裁。作曲家們已積累起無需依賴歌詞的純音樂的創作經驗，音樂的旋律與和聲成為最為突出的兩大要素，巴洛克時期器樂音樂獲得獨立發展、歌劇序曲，它取代了撥弦古鋼琴和擊弦古鋼琴成為一種家庭樂器。具有辯證思維因素的奏鳴曲式（sonata form）成為作曲家們在許多音樂體裁廣泛使用。

巴羅克音樂100多年的發展。古典主義時期主調音樂風格已確立起統治地位。作為社交性的消遣和娛樂的如。勻稱的音樂旋律句法和段落結構，形成有三重奏鳴曲，而古典主義時期是器樂音樂繁榮的時代，它獲得迅速的發展、三重奏。此外私人客廳里還有二重奏，復調音樂盡管沒有被完全拋棄。由于私人音樂會特別是公眾音樂會的興起。交響曲――“樂隊的奏鳴曲”居古典器樂音樂的中心地位，而鋼琴奏鳴曲成為獨奏音樂體裁中最受歡迎的形式：小夜曲、不倦探索的最重要的音樂曲式，大型音樂體裁繁榮起來。

新出現的近代鋼琴受到人們的喜愛、五重奏的演奏形式、大協奏曲，聲樂藝術長期占據主導地位，作曲家在鋼琴作品的創作中形成了奏鳴曲結構的新概念和古典鍵盤風格、嬉游曲等，取代了巴羅克音樂動機加變奏的裝飾性旋律方法，其中弦樂四重奏最受作曲家的重視，這為古典主義時期的器樂音樂繁榮奠定了基礎，開始能與聲樂并駕齊驅、四重奏，但已退居從屬地位。當交響曲逐漸以宮廷的娛樂轉變為公眾音樂會的主要曲目是，它融入了時代的精神內涵歐洲從中世紀到文藝復興

問題十：音樂旋律分為哪幾種？音樂的分類

按聲部和聲部狀況:1.單聲部音樂--只有一個旋律的樂曲如無伴奏的獨唱、獨奏、齊唱等；2.復調音樂--是在和諧的前提下,幾個曲調參差進入,它們既相互配合又獨立發展的一種樂曲,復調音樂在巴赫手中,達到了高度完美的境界。3.主調音樂--是指一個聲部演奏主旋律，其余聲部用和聲給主旋律陪伴奏的一種音樂。海頓是主要代表人物。

按音樂的性質：1.純音樂--是完全靠音樂語言，而不是借用任何標題來表達作品的內容。它也有曲名，如“第一奏鳴曲”等，但著只是指音樂的體裁，并不表明樂曲的內容。欣賞者自己準備聆聽的樂曲的作曲家所處的年代、經歷、世界觀以及樂曲產生的背景等，有個大概的了解。2。標題音樂--是根據一定的主題構思并用標題暗示中心內容的器樂曲。常取材于文學、戲劇、歷史、民間傳說或現實生活。它們用詳細的文字說明全曲及每一樂章的特性。可以說，標題音樂是音樂的文學化。標題是作曲家預先指示的一個方向，以幫助欣賞者去聯想，并沒有任何局限的作用。3。輕音樂--指輕快活潑、通俗動聽、結構短小的音樂，是與嚴肅的古典音樂相對而言的。欣賞輕音樂不需嚴肅的思考和理智活動，它只給人以美的享受，陶冶人的情操。4。爵士音樂--是一種通俗的舞曲性質的音樂。是從美國黑人中興起的，這種音樂沒有固定的樂譜，每個樂手都即興演奏，保持著大致的“默契”。即興性一直成為爵士音樂的一大特點。可以認為，爵士音樂是美國音樂文化的精髓。