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歌劇、音樂劇好看么？
聽不懂歌詞怎么辦？
歌劇和音樂劇有什么不同？如何入門？
除了看懂故事，歌劇和音樂劇還有哪些值得一看的亮點？
其實歌劇和音樂劇并沒有那么難懂，而是很好聽、好玩，它們是幾百年反復演出沉淀下來的寶藏藝術，有很多美妙值得你去聆聽和發現。
先來看看最著名的十部音樂劇：
1
安德魯-洛伊德·韋伯：《貓》
“回憶”
Memory
《貓》的靈感來自于韋伯童年時所閱讀的艾略特的詩作《老負鼠講講世上的貓》。他繼承了艾略特關于貓象征人類和人類社會的思想，在舞臺上構筑了一個神秘而精彩的貓世界。他不僅賦予貓不同的特點，把那個世界中的善與惡表現得淋漓盡致，還賦予該劇以“道德和拯救”的主題，使整個劇作充滿了宗教的意味。“Memory”是全劇的核心唱段，二十多年來已被無數次地翻唱，成為不朽的經典。格里澤貝拉在舞臺中央，一時間往日的酸甜苦辣全部涌上心頭。她不顧一切地用一生的體驗與回憶再次唱起了那震撼人心的旋律“Memory”。“新的一天”對于大多數人來說都是美好的，但對于青春不再的格里澤貝拉來說，“新的一天”的到來就意味著離幸福的回憶更遠，而離衰老與死亡更近了一步，每一次黎明對她來說都是一次痛苦的煎熬。“When the dawn comes, tonight will be a memory，too.”但縱使時間如此公平且殘酷，我們仍舊抱著一顆赤誠的心面對新的生命，絕不能就此放棄。
2
C.M. 勛伯格：《悲慘世界》
“你可聽到人民在歌唱”
Do You Hear the People Sing
《悲慘世界》的成功除了拜雨果原著所賜之外，恢弘大氣的音樂、鮮明的人物形象、夢幻般的舞臺效果和演員的出色表演都功不可沒。“Do You Hear the People Sing”這首激動人心的戰歌多年間已跨越語言和國家的界限，伴隨著《悲慘世界》傳播到了世界各地。每一處的觀眾無不為這首歌所展露的熱情與無畏氣概所震撼。1995年紀念音樂會上17國的“冉阿讓”共同演唱這首歌曲的一幕更使這首歌曲超越了音樂和戲劇的本身，真正成為世界各國人民對和平與美好未來的共同呼喚。
17國“冉阿讓”演唱版
3
安·洛伊德·韋伯：《歌劇魅影》
“當你想起我”
Think of Me
《歌劇魅影》是韋伯又一次巨大的成功，故事改編于法國作家勒胡的同名。這首歌曲本為劇中歌劇院首席女高音卡洛塔演唱，但唱到一半，突然“嘭”的一聲巨響，布景從天幕上墜落下來。受到驚嚇的女高音大發脾氣，決定罷演。于是一位名不見經傳的女孩克里斯汀被推薦嘗試演唱。這首“Think of me”是克里斯汀的出場第一首唱段，從起初怯生生的小心翼翼，到自信動聽的音色展示，呈現出克里斯汀征服劇院觀眾的完整過程。旋律流暢婉轉，帶有淡淡的憂傷，花腔樂段恰到好處。既有通俗音樂的親和力，又有藝術歌曲的美感。
4
安·洛伊德·韋伯：《歌劇魅影》
“夜之曲”
The Music of the Night
幽靈坐在管風琴前，用這首“The Music of the Night”表達了對克里斯汀的愛意。這首詭異又異常纏綿的情歌使得克里斯汀心神蕩漾，她在幽靈的牽引下，來到一座被布滿塵土的絨布所遮蓋的神秘物體前。幽靈一把揭開絨布，出現的是一座巨大的鏡子，但鏡面已經沒有了，鏡框后面是一座蠟像，正是克里斯汀穿著婚紗的美麗模樣。躲在面具背后唱著歌曲的魅影，可能只有那個承載音樂的音樂盒和象征愛情的戒指才能帶他走出黑夜。
《歌劇魅影》25周年“歷屆魅影”演出片段
5
安·洛伊德·韋伯：《真愛不死》
“真愛不死”
Love Never Dies
《真愛不死》是韋伯籌備多年的《歌劇魅影》續作，其舞臺設計并沒有延用上一部華麗的歌劇風格，以及大量的實物道具。而是使用了先進的多媒體技術，在舞臺上投射出了各種來自游樂園的影響，包括令人毛骨悚然的旋轉木馬，摩天輪等，營造出了另一種詭異的氣氛。盡管這部作品在劇情安排上有時為樂迷所詬病，但瑕不掩瑜，其音樂仍舊久聽不厭。“Love Never Dies”是這部作品的主題雀乎曲，整首樂曲以連綿的抒情為整體基調，胸中洶涌的情感抑制于佯裝鎮定的訴說語調中，幾番輪回后，終于以高八度的音調唱出心中主題——“生命或如朝露，但愛刻鋒歲搜骨不渝”。
6
理查德·科西昂：《巴黎圣母院》
“美人”
Belle
在眾多法語音樂劇中，《巴黎圣母院》最先走向世界，它無疑也是影響最大，最具觀賞性的一部音樂劇。該劇以雨果名著銀歷為題材，淡化了敘事，把重點放在音樂和舞臺表演上，每一首音樂都堪稱經典。除了精致的音樂之外，它在表現形式上也有所突破，比如將歌唱演員和舞蹈完全分開，各司其職。“Belle”是全劇中重量級的歌曲，是戲劇矛盾的小高潮。三個聲線不盡相同的人唱出了三種不同的心境，彼此交融再一起，帶給聽眾無論聽覺還是心靈的強大震撼。三道聲線恰似三道濃重的色彩，卡西莫多是熾熱的紅，弗婁羅是陰郁的黑，腓比斯則是金光燦燦，交織形成無比飽滿的質感，“Belle”以其本身的美輪美奐證實了艾絲米拉達傳奇般的美。
7
C.M. 勛伯格：《西貢小姐》
“世界的最后一夜”
The Last Night of the World
1989年，音樂劇《西貢小姐》在倫敦西區擁有三百多年歷史的皇家劇院舉行首演，其作品以普契尼《蝴蝶夫人》為原型，講述來自東方的女主人公對逢場作戲的美國士兵一見鐘情的愛情故事。“The Last Night of the World”是全劇第一場結束終曲，也是最著名的唱段之一。旋律千回百轉，令人柔腸寸斷。在這種“世界末日”的瘋狂中，人的狀態都是不正常的。人們在這時候相愛只是為了“相濡以沫”，而當生活平靜之后——正如歌中所倡導的——這個世界的一切就都不真實了。
8
倫納德·伯恩斯坦：《西區故事》
“今夜”
Tonight
在《西區故事》中，作曲家伯恩斯坦實現了一個夢想，即創作一部以羅密歐與朱麗葉的故事為題材的音樂劇。這部傳奇故事以紐約市的兩個敵對街道團伙的地盤爭斗為背景，噴氣幫與鯊魚幫的斗爭正對應著莎士比亞劇本中凱普萊特家族和蒙特古家族之間的世仇。在這段解不開的幫派爭斗之中，托尼和瑪麗亞愛情的萌芽卻在悄然生長，于是產生了一段段精彩的舞蹈場面和柔美的音樂唱段。合唱曲“Tonight”被安排在莎士比亞著名陽臺場景的太平梯版本之后，在那里，這對相愛的情侶第一次演唱他們的愛情二重唱。托尼在活潑的拉丁節奏伴奏下演唱這段抒情歌謠，他的心中只有瑪利亞。
9
倫納德·伯恩斯坦：《西區故事》
“美國”
America
這段音樂可以稱得上是《西區故事》整部音樂劇中最為歡快跳躍的片段之一。在舞臺版的《西區故事》中，這段情節常常被演繹為各由男女角色組成的兩個團體之間的斗舞形式。女性團體向觀眾訴說著紐約大都市的繽紛魅力，而男性團體則不無風趣地戳破美好城市生活背后的真實慘景。亙古不變的“外來務工人員進城”的矛盾被包裹于熱情亢奮的快樂節奏之中，使得聽眾在聆聽之余不免沉思城市對于個人的真正意義。
10
安·洛伊德·韋伯：《艾薇塔》
“你一定要愛我”
You Must Love Me
《艾薇塔》是韋伯與萊斯這對金牌組合聯袂的第三部也是最后一部作品，善于從歷史和政治事件中尋找題材的萊斯這次把目光瞄向了阿根廷歷史上的傳奇女性——貝隆夫人。全劇用倒敘手法，從旁白人“切”的角度講述了貝隆夫人短暫而傳奇的一生。這首歌曲在電影版《艾薇塔》中曾獲得第69屆奧斯卡最佳原創歌曲獎，演唱者是美國著名歌星麥當娜，她也是影片中女主角的扮演者。深情的詠唱表現出貝隆夫人的情感，也展現她和丈夫之間的關系。外表堅毅美麗的貝隆夫人把對丈夫的愛當成支撐自己的信仰，個中滋味盡在音樂中。
能否欣賞古典藝術一直是西方貴族教養的標準之一。在中國，經過前面幾十年文化教育的積累，我們渴望學習更經典更高級的精神文明。歌劇與音樂劇正是一種最全面的、也最值得學習的西方藝術形式，其中包含古典音樂、經典戲劇、美聲唱法、西方歷史和文化思潮、每個年代的風俗文化。等等。更重要的是，它以歌唱的形式，讓古老年代的人物和故事復活了，你一定要學習西方的歌劇和音樂劇藝術，才能真正走入西方的心靈，了解他者的文明。
1、《冰雪奇緣》
（1）《 冰雪奇緣》( Frozen ) 改編自安徒生童話《白雪皇后》，獲得了2013年度金球獎、安妮獎和奧斯卡最佳動畫長片獎項。
（2）影片講述在四面環海的阿倫黛爾王國，生活著兩位公主。姐姐埃爾莎天生具有制造冰雪的能力，一次玩耍中她不小心誤傷了妹妹安娜，妹妹險些喪命，父親無奈之下只好緊閉宮門隔絕外界的聯系來保護女兒，埃爾莎逐漸學會了隱藏和克制，兩姐妹隔著重重宮門不能相見。父母因為海難去世后，埃爾莎到了加冕的年齡，各國王公齊來祝賀。當埃爾莎得知安娜要和初次見面的南埃爾斯王子漢斯結婚時，情緒失控顯示出魔力，阿倫黛爾王國因為她的嚴冬咒語完全被冰雪覆蓋。安娜和山民克里斯托夫以及他的馴鹿搭檔組隊出發，為尋找姐姐拯救王國展開一段冒險之旅。
（3）最終，妹妹歷經艱險找到了姐姐，不僅解除了冰雪魔咒，也收獲了真愛。《冰雪奇緣》強調愛能融化冰雪，不是愛情的“愛”，而是親情之“愛”，故事雖然是給孩子看的，但成人一樣被深深打動。
（4）這部動畫電影最精彩的地方即音樂部分，其大部分人物情感的表達和劇情的闡述都是以音樂劇的形式展現給觀眾，且每一首樂曲都較完整地展現出來， 不僅加強了影片的感染力，更調動了觀眾的情緒。
2、《小美人魚》
（1）愛麗兒是海中一條自由自在的小美人魚，她向往自由，海底的世界似乎她看得有點厭了。這天，她突發奇想，想沖出海底，看看陸上精彩的世界。于是，她就真的沖破了美人魚的限制，浮上了海面。當她看到了英俊的王子時，她徹底被征服了。為了能和王子相愛，小美人魚愛麗兒決定以自己美麗的歌聲為代價，換取一雙平常人類女子的腿。在好朋友的支持和鼓勵下，愛麗兒不顧一切向著自己的夢想出發！
（2）電影告訴我們：如果你強烈地渴望得到一件東西, 并為它不惜去冒險, 全身心地投人的話, 那么你就一定可以得到它。
（3）此外, 片中還講述了人與人之間應該去溝通, 去彼此信任。人魚家族同人類家族之間的猜忌、仇恨... ... 最終都開始化解, 不同文化之間也開始彼此對話。雖然, 人魚的世界與人類的世界無法融為一體, 但, 他們之間畢竟消除了起初的敵視與隔膜。
（4）而本劇的配樂--艾倫.曼肯則是一個悄燃迪士尼粉絲無比熟悉的名字。迪士尼80年代末90年代初百老匯音樂劇模式的奠基人。
3、《安妮》--1982
（1）安妮（艾琳·奎因 Aileen Quinn 飾）從小在孤兒院長大，在那里，她和其他的孤兒們一樣，必須為兇狠蠻狠的漢妮根小姐（卡羅爾·博內特 Carol Burnett 飾）工作至深夜。沃爾巴克思先生（阿爾伯特·芬尼 Albert Finney 飾）是一位億萬富翁，他決定從孤兒院中挑選一位孤兒，邀請他來家中做客，安妮成為了這個幸運兒。
（2）安妮在沃爾巴克思先生的家里度過了一段美好的時光，沒有子嗣的沃爾巴克思先生亦非常喜歡聰明伶俐乖巧懂事的安妮，他甚至想要正式收養她，然而，安妮卻希望能夠和自己的親生父母生活在一起。于是，沃爾巴克思先生出資五千美元，幫助安妮尋找父母，一時間，大批自稱安妮父母的人向沃爾巴克思先生家里用來，然而，安妮真正的父母卻并不在其中。
（3）這部喜劇漫畫式的影片最動人的地方在于：以極具美國特色的音樂喜劇形式來反映極具美國特色的白日夢——一無所有的貧民一夜之間如何暴富。
（4）安妮的遭遇同《霧都孤兒》中的奧利弗十分近似，他們都在悲慘的生活中找到了幸福，在孤獨中得到了渴望已久的愛。而這種美夢由于借助電影這種表現形式，同戲劇舞臺相比，在很大程度上更華麗、更夢幻、更古怪，因而更加吸引人，并在許多關鍵的地方以特殊的效果有效地烘托出緊張的氣氛。
4、《音樂之聲》
（1）年輕的見習修女瑪利亞到退役的海軍上校特拉普家中做家庭教師，以童心對童心，讓孩子們充分在大自然的美景中陶冶性情，上校也被她所感染。這時孫陪，德國納粹吞并了奧地利，上校拒絕為納粹服役，并且在一次民歌大賽中帶領全家越過阿爾卑斯山，逃脫納粹的魔掌。
（2）電影采用音樂劇的形式。其中的音樂，善于在復雜的節奏中尋求一種驚人的和諧，旋律自啟凱虛然、流暢而簡潔，但簡潔中又顯示出高度優雅的技巧。 《音樂之聲》中的音樂， 充滿了藝術的美感，詮釋了音樂的內涵，烘托了愛的主題，真正喚醒了觀眾內心純真的愛。《音樂之聲》，恬靜 音，愉悅之音，是永遠的經典!
5、《美女與野獸》
（1）貝兒美麗善良，與老父親一起住在一個寧靜的小村莊里。一次，父親不小心闖進了野獸的領地，被囚禁在野獸的城堡里。為了救出親愛的父親，貝兒只身犯險，答應與野獸同居于古堡而換回了父親。野獸的城堡華麗而充滿奇幻色彩，有充滿紳士風度的燭臺先生，和藹親切的茶壺媽媽，還有可愛的小茶壺寶寶。然而，貝兒生活的并不愉快，一心想念著她的父親。
（2）終于，貝兒找到了逃走的機會。可是卻遇到了兇狠的狼群。危難關頭，野獸及時出現，解救了貝兒，自己卻受了傷。貝兒心存感動，細心照顧野獸。相處的過程中，二人互相了解，野獸也被感化，慢慢變得溫和，學會去愛。朝夕相處，日生情愫。也許，野獸也可以是英勇的守護騎士，溫雅的白馬王子。
（3）它改編自格林童話，是第一部利用計算機技術制作的世界動畫卡通片。影片一經推出，就引起了世界的極大反響。《美女和野獸》所取得的巨大成功，不單單由于電影制片人員的精心制作，還得益于影片中音樂帶來的顯著作用。對于《美女和野獸》，可以說音樂是電影所取得成就的一個經典催化劑。
6、《歡樂滿人間》--1964
（1）故事發生在1910年的倫敦，班克斯先生是一名銀行職員，而班克斯太太則醉心于女權運動，公務纏身的兩人顧不上照料膝下的一雙兒女麥克和珍妮，只有請保姆代勞，可是，夫妻兩人并不知道的是，古靈精怪的兄妹倆，哪里是普通的保姆能夠招架的了的！
（2）一位名叫瑪麗的漂亮姑娘來到了班克斯家應聘保姆的職位，她剛剛出場就令麥克和珍妮留下了深刻的印象。原來，瑪麗是一位仙女，她的到來讓兩個孩子重新感受到了親情和友情，亦讓班克斯先生和太太明白了什么才是生命中最終要的東西。
（3）《歡樂滿人間》是迄今為止迪士尼在奧斯卡上提名最多，獲獎最多的影片，在當年奧斯卡獲得13項提名5項大獎。
音樂劇那就是很多音樂元素的綜合體了.
1《貓》
《貓》是英國作曲家安德魯"勞伊德"韋伯的撼世杰作，該劇無與倫比地囊括了1983年百老匯的七項托尼獎，并包攬了倫敦紐約所有戲劇大獎。該劇曾被授予“世紀音樂劇”的稱號，自1981年倫敦首演以來，其間在美、日、法、德等國公演，都造成了前所未有的轟動，往往一票難求，至今仍是紐約百老匯及倫敦最賣座的音樂劇。源于此劇的經典情歌《回憶》（ M emory）早已家喻戶曉，堪稱音樂劇史上的一部不朽名曲
2〈歌劇魅影〉
安德魯·洛依德·韋伯(Andrew Lloyd Webber)英國著名音樂劇作曲家。1994年韋伯名列《戲劇周刊》雜志編寫的美國戲劇界最有影響力的100人之榜首。在美國和英國以及全世界，任何一個時候，都至少有他的十幾個巡回演出團在各大城市演出韋伯的音樂劇。
他為其父寫的"安魂曲"和他的"變奏曲"合起來制成的專輯成為銷量最大的專輯，以及后來的"首演集"專輯成為三倍白金輯(即銷量超過六萬百萬套)。韋伯的第二個妻子薩拉-布萊特曼演唱的"安魂曲"中的流行單曲，進入英國前10名排行榜。1996年為巴塞羅那奧運會創作會歌"生命之友"。韋伯是改寫音樂劇歷史的最偉大的音樂家之一。
附：韋伯經典音樂劇：《貓》、《艾薇塔》、《歌劇魅影》
劇情簡介：
《歌劇魅影》，Phantom of the Opera，韋伯的經典之作，四大音樂劇之首，被奉為音樂劇的代表。改編于法國作家卡斯頓·勒胡（Gaston Leroux）的《Le Fantom De L'opera》。它在當時其實并不是很有名的，但是在二十年代，它卻成為無聲電影和早期恐怖電影的寵兒。即使是中國，解放前也有一部《唯喚夜半歌聲》是根據此書改編的，可見其影響力之大。本來是一個可怕的故事，韋伯卻把Phantom寫成了一個有知識有靈魂的，優秀的建筑師、作曲家、魔術師，他的悲劇是愛上了美麗的Christine。與之前的導演相比，韋伯筆下的Phantom多情、邪氣、才華橫溢又專一，生活在黑暗的另一個世界。
在音樂劇里的Christine既深愛著Raoul，但也被才華橫溢的Phantom，以及他所代表的黑暗與神秘，所吸引。這樣華麗刺激的戀情，也許是所有女人的幻想。古老的巴黎歌劇院下面，深得不知多少尺的地底，漆黑水面上的小船，船頭上站著的黑披風白面具的神秘客，恐懼和渴望，刺激又浪漫.
《Phantom of the Opera》這首歌了。莎拉.布萊曼的高音和克勞福德華美的中音完美結合，歌者激情澎湃，聽者波濤洶涌，營造了陰森緊張氣氛。另一首是男聲獨唱《the music of the night》也很經典，克勞福德用低緩的聲音慢慢地傾訴著戀愛時心理改變，溫柔細膩，傷感期待。
3〈悲慘世界〉
改編自雨果同名文學巨著的經典音樂劇《悲慘世界》，音樂劇《悲慘世界》的始作俑者—法國人阿蘭·鮑伯利和米歇爾·勛伯格，都曾是音樂劇的狂熱歌迷。1971年，兩人在紐約觀看了韋伯的音樂劇《萬世巨星》，由此萌發出創作一部史詩風格的音樂劇的想法。兩人從韋伯的經典音樂劇《萬世巨星》和《艾維塔》中汲取了相當多的靈感，令其既有史詩般的壯麗，又不乏流行文化的精華。1978年，鮑伯利和勛伯格在巴黎“奇跡般地”完成了這項宏偉的工程。
1980年秋，長達兩個小時的音樂劇《悲慘世界》在巴黎體育館首演。令人難以置信的是，它竟然被硬插在了拳擊和馬戲表演之間，并在上演后的第十六周便被迫收場。哀嘆之余，曾經把《貓》成功包裝上音樂劇舞臺的英國著名演出制作人麥金托什找到了鮑伯利和勛伯格，下決心要把《悲慘世界》搬到“世界歌舞之都”—百老匯。三人一拍即合，6年后，重新包裝后的《悲慘世界》落戶百老匯，并正式踏上了國際舞臺。
作為一部大型音樂劇，《悲慘世界》聘用的演員總數為421人，幕后的員工更高達1633人。該劇之所以能連演16年而不衰，除了故事和主題的歷久彌新、真切感人外，演員的專業、音樂的動人以及場景的變換等，也都是引人入勝的原因。例如主角冉·阿讓在大戰前夕祈禱上蒼保佑養女珂賽特的纖山派愛人馬呂斯的獨唱《讓我死，讓他活》，其神情之懇切、旋律之優美，令人過耳難忘；再者，《悲毀賀慘世界》的編導破天荒地利用大型轉臺，將革命青年和巴黎市民共同堆砌的“戰壕”逼真地呈現出來，加上慷慨赴沙場的激昂軍樂和充滿火藥味的槍聲、爆炸聲，令觀眾如身歷其境，達到了比電影還要真實的震撼體驗。
4〈西貢小姐〉
1989年制作的類似《蝴蝶夫人》故事的音樂劇。故事發生在越南戰爭中，講述了一個美國兵和癡情的越南舞女的戀情故事。
曲作家 Claude-Michel Schonberg 和詞作家 Alain Boublil 在是看到一張照片之后得到的靈感。照片上是一個越南女孩正要登上從胡志明市飛往美國的飛機，去見她從未謀面的曾經在越南當兵的父親。女孩的母親握著她的手，知道她一去就再也見不到她了。Schonberg 和 Boublil 覺得母親的沉默和女孩的淚水表現了由戰爭摧毀的相愛的人們的生活。
音樂劇百分之九十九都是通俗唱法
可能有少數
因為劇情的或皮需要會用美聲唱法
象《氏老悲慘世界》里的合唱
就有美聲的成分
但是殲團升歌劇里肯定是全是美聲唱法
沒有這種規定 音樂劇可以借用任滾友乎何元素。但是最要有一定聲樂基礎 不然高音上不去我覺告稿得對氣息控制很講究
如果你硬要定大悉義 不如發明一種叫音樂劇唱法算了
