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美術教學論文，淺談小學美術教育論文

美術
2023-06-05

目錄
美術教學論文題目參考
初中美術課題研究范例
美術教學的開展論文
美術論文范文3000字
將傳統文化融入美術教學中

美術教學論文題目參考

美術教育是素質教育的重要組成部分，是學校對學生進行審美教育的主要途徑之一。下面是我帶來的關于的內容，歡迎閱讀參考!

一

1、論美術教育中的思想品德教育類

2、美術課中的欣賞教學類

3、提高自身的教學能力是搞好美術教學的關鍵

4、關心學生成長著力實施美育

5、 “線”在美術作品中的功能與審美特征

6、豐富學生的繪畫想象力

7、注重培養兒童的藝術感覺和自我感覺

8、小學美術教育未來趨勢透視

9、《……》教學案例的啟示

10、農村初中美術課如何培養學生的美術興趣提高創新能力

11、小學審美啟蒙教育和創造能力的培養

12、試論美育的經濟功能

13、中外小學美術教升改育比較研究

14、美術教學中培養學生創新意襲笑型識的嘗試

15、兒童美術創造力的培養

16、中學美術教育基礎教學方法新探

17、美術課堂教學的優化

18、美術教學中的情意教育

19、中學美術教學中人體藝術欣賞初探

20、對于傳統色彩學的新認識

二

1. 多媒體在美術教學中的運用

2. 談繪畫創作

3. 豐富學生的繪畫想象力

4. 論美育對學生右腦和智力的開發功能

5. 論美術技能訓練中的智力開發

6. 小學美術欣賞教學

7. 美術新課標淺析體驗性學習

8. 高中美術欣賞教學與審美評價

9. 以“游戲性”的方式開展美術活動

10. 中學美術教學中的審美教育

11. 變形畫及觀察與思維

12. 美術教育改革的根本方向在哪里

13. 在美術教學中發展兒童的形象思維

14. 美術教學運用鼓勵性評價的探討

15. 美術的心育作用

16. 新課程中的“對話”

17. 兒童繪畫與小學生素質的培養

18. 素描教學的方法和藝術

19. 充分發揮美術教學中的范畫作用

20. 小學美術創作課的課型設計

三

1.營造良好美育氛圍、提高學生美術素質

2.“審美素質教育”——中小學美術教育應解決的問題

3.淺談小學美育

4.中學美術教學探究--中學美術課應解決的兩個問題

5.試論美術課中輕松愉快氛圍的營造

6.中小學美術課應解決的問題

7.從激發興趣入手培養幼兒的繪畫能力

8.如何正確對待兒童美術素質教育

9. 淺談中小學美術繪畫技能的訓練

10. 讓學生在主動參與繪畫創作中增強美術素質

11. 提高中小學美術教學，塑造完美人格

12. 如何才能當一名合格的美術教師

拍猜13. 中學美術欣賞課學習方法研究

14. 淺談培養兒童學畫

15. 談談中小學美術教育的意義

16. 怎樣搞好美術特長生培養

17. 怎樣才能提高中學生美術教學

18. 中學美術教育與提高素質教育的關系

19. 中學美術如何滲透環境意識

20. 中學美術教育改革之我見

初中美術課題研究范例

美術教學是所有學科中難度較大的科目，因為美術教學涉及的專業性知識范圍大、程度深。下面是我為大家整理的美術教學論文，供大家參考。

美術教學論文范文一：新課程改革下的高中美術教學研究

摘要：隨著新課程改革的不斷深入，越來越多的教師意識到學生全面發展的重要性。只有注重培養學生的自主學習能力、創新精神、審美情趣和高尚情操，才能使學生更好地生活、學習，實現自身的全面發展。該文從高中美術教學存在的問題和相關對策兩個方面，探討如何實施新課程改革下的高中美術教學。

關鍵詞：新課程改革;高中美術;問題;分析

高中美術課程是學生在高中階段的一門必修課，雖然這門課程很早就開設了，但是無論學校、教師，還是學生、家長都始終無法認識到美術學習對學生終身發展的重要性。近些年來，我們的教育事業迎來了改革的春風，廣大教師通過對教學理念的不斷學習，逐漸了解到了美術教學對高中時期學生成長的積極作用。面對高中美術教學中存在的一些問題，我們美亮春租術教師也在積極地想辦法、找對策，力爭解決這些教學中的現實困難，提高學生對美的鑒賞能力，為學生的終身發展奠定堅實的基礎。

一、高中美術教學中存在的普遍問題

(一)學校教育中存在的問題

1.教師教學觀念陳舊落后

在高考的指揮棒下，很多高中教師只重視學生學習成績的提高，總是在埋頭備課、枯燥無味地講課，以完成自己的教學任務為奮斗目標，在整個教學過程中很少考慮到學生動手能力的培養和自主探究能力的提高。長期以來，無論是學校領導、教師，還是社會、家長都受這種錯誤思想的影響。應試教育使學生的學習主動性只體現在有限的幾門學科上，美術知識的學習成為了素質教育的一種缺失。學校教育注重的不再是學生的全面發展，對于學生心靈的凈化和美學教育早就拋到了腦后。

2.高中美術課堂教學存在著很大的地域差異性

我國各個地區的經濟發展水平不均衡，存在著很大的貧富差距，城市的經濟發展迅速，隨之帶來的是對學校教育的重視，教學所需的各種硬件設備也相應完善。而在一些經濟欠發達地區，社會經濟的落后極大地限制了教學設備的建設。沒有硬件設備的支持，很多教師無法將新的教學理念和教學方法有效地應用于實際教學中，這嚴重制約了美術課堂教學的效果。

(二)學校的硬件條件和美術教學所需的教學器材與場地

之間存在著矛盾一般的高中學校普遍會承受高考的壓力，整所學校的工作重心都放在了高敬兆考的沖刺上，教師的教學也都是為了提高學生的各科成績，即使有些美術教師非常愿意提高學生欣賞美、鑒賞美的能力，但是由于自己的教學思想與整個學校的教學導向相悖，也會常常感到力不從心。時間長了，美術教師也就放棄了努力，學生更是提不起學習美術的興趣，由此導致很多學生只愿意上美術鑒賞課。因為鑒賞課上，學生根本不用思考和動手，所學的美術森前理論與實踐嚴重脫節，這樣的學習現狀往往導致學生無法真正理解美術作品的內涵，學習積極性和主動性也無法被激發。

(三)家長對美術學習缺乏正確的認識，學生態度冷淡

在長期的高中教學中，美術課程一直是被當作副科來看待的，因此，很多家長產生了錯誤的認識，以為只有學好數學、物理、化學這些基礎學科才算是好學生，才能有一個美好的前途，如果還是喜歡美術，沉迷于繪畫的世界，家長就開始擔心，怕自己的孩子不務正業，走入歧途，于是這些喜歡美術的學生只能偷偷地學習美術知識。升學的壓力、父母的不理解直接影響著學生對于美術的學習興趣。各種各樣的客觀原因都導致了高中美術課程成了名存實亡的擺設。

(四)教師的教學素養有待提高

有些美術教師自身的專業素養和知識結構不夠完善，再加上學校對美術課程的不重視，導致美術教師喪失了教好美術的信心，也不愿意再下功夫來深入鉆研自己的業務，這樣的教學現狀嚴重影響了高中美術學科教學的進步。高中美術課程中的鑒賞內容豐富多彩，里面涉及了各種藝術形式，例如雕塑、工藝美術、園林建筑藝術等方面的內容，同時也包含了文學、歷史、音樂、書法等知識，激發學生學習美術的熱情，能夠促進學生各學科的綜合發展。

二、解決問題的相關對策

高中美術教學是人類藝術文化寶庫中一顆璀璨的明珠，美術以其獨有的特性在人類社會發展中起著極其重要的促進作用，一個沒有藝術美感的民族會是一個缺乏想象力和創造力的民族，沒有創新就不會有人類的進步和社會的發展，我們面對的社會環境也將不可想象。隨著新課程改革的不斷推進，我們的高中美術課堂教學已經發生了很大的變化，社會和學校開始認識到開設美術課的重要作用，因而越來越重視提升學生的藝術修養，培養學生的綜合素質，這正是高中美術學科最基本的教學目標。要取得高中美術課堂教學改革的成功，教師需要從自身做起，不斷加強學習，解決美術課堂教學中存在的問題，提高教學效率。

(一)教師要轉變教學觀念

美術作為高中階段的基礎學科，美術學科教學是對學生進行素質教育的極佳途徑。學校領導和教師的教學思想都要跟得上時代發展的步伐，與時俱進，徹底摒除傳統應試教育的弊端，樹立全新的教育教學觀念，盡全力為學生的美術學習創建良好的環境，讓學生成為全面發展的健康人才。

(二)活化教材，激發興趣

當今時代的學生處于信息技術極其發達的時代，學生可以從不同的途徑來了解世界，發現美。要想激發學生學習美術的興趣，只靠枯燥的講解是遠遠不夠的，所以，教師要靈活運用教材，設計豐富多彩的教學情境，激發學生主動參與的積極性，培養學生的興趣，使學生能夠打破傳統思維的束縛，提高學習質量。

(三)教師要不斷學習，提升自身的專業素養

美術教師要以高標準來要求自己，確立自己的學習目標，積極參加各種學習培訓，豐富自己的專業知識結構，開拓視野，提升專業素養，開展各種美術專業的課堂研究活動，多反思、多總結，不斷地改進教學，促進自己的專業化提升。

總之，高中美術課堂教學改革給我們的美術課堂帶來了一縷溫暖的春風，我們要乘著這縷春風不斷前進，積極探索新的教學方法，改進當前美術課堂教學中存在的問題，不斷探索、勇于創新，逐步完善高中美術課堂改革和教育工作。

參考文獻：

[1]陶曉麗.新課改下高中美術欣賞課中多媒體教學的整合和應用[J].中國教育技術裝備,2010(13).

[2]王小涓.新課程背景下高中美術教育的創新思考[J].中學課程輔導:教師教育,2015(3).

美術教學論文范文二：小學四年級美術教學設計

摘要：在小學美術設計課程教學中，教師應分析美術課程標準，從美術設計課程教學目標出發，結合兒童心理獨特性、影響學習的主觀因素和美術設計課程的趣味性，通過改變教學方式方法，轉變教學觀念，充分利用現有的教學資源，提高教學質量和學生的美術素質。

關鍵詞：素質教育;陶行知;創新;生活;基礎教育

當前，根據推進素質教育的要求，“注重兒童潛能開發與個性差異;引導自主參與，培養創造能力”成為小學美術教育的重要指導思想。根據小學美術教育大綱有關“設計?應用”學習領域的目標要求，現在小學四年級的美術設計課與以往單純的手工課有了很大的區別。在現在的美術設計課教學中，美術教師需要在課堂教學中激發學生的創新意識，提高學生的動手能力，培養學生積極的情緒，放手讓學生自己思考、模仿、研究，主動產生疑問，促進學生形象感知能力的形成，提高學生的審美情趣和設計思維。下面筆者談談在小學四年級美術設計課教學中采用的一些比較有效的教學方法。

一、激發學習興趣，培養創新意識

興趣是學習最好的老師，這是教育界的共識。學生有了興趣才能自主探索、主動學習、有積極性，而激發學生興趣的方法有很多。在美術設計課教學中，筆者采用了利用學生好奇心理的方法激發學生興趣。如，在上《椅子的設計》一課時，筆者利用多媒體播放一些多功能、現代化的座椅的，學生在觀看時不時發出陣陣驚呼聲，從而激發了學習興趣，這樣就可以導入椅子的設計這一教學內容。讓學生知道還可以如此天馬行空地設計椅子，就不會導致他們形成思維定式，設計出千篇一律的椅子模型。課程導入之后，教師需要分步驟讓學生知道椅子的基本功能和組成部分，然后根據消費者的需求進行設計，或者根據自己的想象進行設計。因為學生天真爛漫，所以筆者基本上不設置太多框架，而是鼓勵、引導他們從色彩、造型、功能和材質等方面大膽設想、主動創新。學生本來想象力就豐富，筆者在對他們進行正確引導之后，他們就充分活躍思維，設計出潛水座椅、騰空座椅、太陽能座椅、膠囊座椅等作品，從而不僅實現了本課程的教學目標，而且使整個課堂氣氛活躍、充滿歡樂。這節課學生的創新意識得到了充分的發揮。在進行課堂教學的過程中，教師要注意與學生的情感交流。如，走到學生中間，對學生分別進行指導，在教室里來回走動，拉近與學生之間的空間距離，增進師生之間的情感，為全體學生參與思考創造有利的條件。

二、緊密結合實際，貼近學生生活

陶行知“生活即教育”的理論是歷久彌新的，具有非常重要的指導作用。筆者在教學活動中，經常利用學生已有的知識并結合他們的生活實際，引導他們開展美術設計。如，《自己做圖畫書》和《為自己的書設計封面》這兩課，前者旨在引導學生掌握圖畫書不同的類型、不同的制作方式、不同的樣式等內容，學會利用簡易的方法制作一本屬于自己的圖畫書，從而豐富他們的書籍制作知識，提高他們動手設計的能力;后者是希望學生在掌握封面設計基本元素等知識內容的基礎上，采用獨特的方式方法為自己的書籍設計一個封面，從而培養學生大膽創新、動手設計的能力。學生在完成設計后，進行集體鑒賞、評價，也能鍛煉學生的審美和描述能力。

三、創造欣賞環境，掌握設計基礎

當學生已經有了學習興趣、創新意識、動手能力，教師還必須培養其欣賞美的設計的能力和自主設計的基礎能力。筆者在實際教學中采用了以下方法幫助學生掌握設計基礎能力。

其一，專題設計欣賞課，采用目前小學美術欣賞課最常用的教學方法，需要教師自身充分準備該設計主題的相關知識，在講授中聲情并茂，生動活潑。如，在上《生肖賀卡》專題欣賞課時，筆者通過讓學生欣賞以十二生肖為主題、表現形式豐富多彩的藝術作品，如郵票、皮影、剪紙、年華、香包、頭飾、燈籠等，引導學生了解祖國傳統工藝中富有張力的表現技巧，懂得中國風與民族風的區別。通過學習該主題欣賞課，學生對十二生肖和中國傳統工藝品有了深入的了解。

其二，現場參觀欣賞課，與地方資源、社區街道資源相結合。筆者曾經帶領學生走進寧海柔石公園廣場、寧海縣圖書館，實地參觀各種雕塑裝飾、平面廣告、建筑裝飾等設計。由于在前期欣賞和設計課程中，學生已經積累了一定的設計基礎知識，所以在實地走訪中進行欣賞教學的成效非常不錯。

美術教學的開展論文

美術教育是素質教育的重要方面，特別在培養創造性思維方面具有其他學科不能替代的特殊優勢，所以關心美術教育，為美術教育中的創新。下面是我給大家推薦的美術教育研究論文范文，希望大家喜歡!

美術教育研究論文范文篇一

《美術教育中的粗譽創造性研究》

【摘要】隨著我國教育改革的不斷深入，素質教育全面推廣，這種理念為美術教育帶來了前所未有的機遇。主要闡述基礎美術教學中的創造性教育方法。本文主要闡述了有關美術教育中的創造性研究的一些列問題。

【關鍵詞】美術教育;創造性;研究

一、前言

隨著社會的進步，教育改革也在不斷向前推進，素質教育也越來越受到人們的重視，尤其是美術教育，逐漸成為人們關注的焦點。美術教育是素質教育的重要方面，特別在培養創造性思維方面具有其他學科不能替代的特殊優勢，所以關心美術教育，為美術教育中的創新。

二、培養學生美術創造的興趣

在美術教學界，有一個廣為人知的故事。故事里讓中國學生和美國學生在同一堂美術課上畫一束鮮花，中國學生的畫法標準，花的種類和顏色與真花無異;而美國學生則拋棄了傳統鮮花的畫法，花的顏色雖然與實際不同，但極富想象力，而且極富美感。這則故事或許是虛構的，但卻真實地反映了我國學生美術學習時的困境――缺乏創造力。因此，在美術教育中培養學生的創造力和創造性十分有必要。培養學生的創造力，首先要培養學生美術創造的興趣，“興趣是最好的老師”這句話在教育中永不過時，興趣能夠激發學生在積極愉快和自覺氛圍中學習，能夠使學生在繪畫學習中創造性地表達自己的所見、所聞、所想，這樣學生的繪畫中能夠表現出創新的美感，而不是如同拍照般精確。

三、美術教學中創造性的體現---“美術家(藝術家)-作品”本位的創造性教育

美術家是美術作品的創作主體，如果說“創造性”是美術作品之所以能夠成為“美術”作品的核心價值，那么美術家創造作品便是充滿“神奇”之魅的靈感噴薄并將之物化的這一過程。蘇軾詩云：若言琴上有琴聲，放在匣中何不鳴?若言聲在指頭上，何不于君指上聽?美術作品便是美術家伸出“上帝之手”，將人類的審美情感物化為可視、可居、可游的圖像世界。

當下有一種觀念認為：基礎教育階段的美術教學，不是培養美術家或畫家的教學。這一觀念的誤區在于混淆了美術家或畫家作為職業分類與精神氣息的之間本應鬧纖有的區分。如果說美術家或畫家僅僅作為一種技能性的職業，那么這種觀念自有其合理之處，畢竟每個人的心志取向和職業定位有更為豐富與更為多元的自由選擇，但緊接的問題是為什么要在基礎教育階段開設作為普修性質的美術課?還要配備“專業”出身的美術教師來實施開展美術教學?

所以美術家或畫家更應該是作為精神氣息的載體，而創造性便是這一精神氣息的核心內容。即使在基礎教育階段，美術教學特別是美術實踐的教學之實質便是使學生像美術家或畫家那樣進行創造性勞動。而這種創造性勞動是人本身就具有但液凳仿在成長過程中與社會分工越來越細的社會現實處境中逐漸被淡忘、忽略、屏蔽的能力，美術教學便是撞擊這份屏蔽、喚醒這份遺忘，也正是在此種意義上，能夠更好地理解約瑟夫?博伊斯(Joseph Beuys，1921-1986)所言：人人都是藝術家!

“美術家-作品”本位的創造性教育，更多體現在美術實踐教學這一模塊中，即通過繪畫研習、雕塑創作、工藝品制作等等技能性實踐活動，實現審美創造性的物化過程，并在這一過程中不斷培養學生的動手能力，創造能力與想象能力。此處僅以繪畫為例，繪畫的最終目的并不是為了精確地再現眼睛中所見到的“客觀”世界，而是通過塑造具象或抽象的物事，感受、體悟點、線、面與色彩通過“神奇”的藝術組合成具有審美意蘊的形體，并通過這一并不同于所謂現實世界的形體，揭示、把握人類審美思維與審美情感的奧秘。如果沒有相應的技術訓練與動手能力的培養，所謂創造力與想象力最終只能淪為空談。而不訴諸創造力與想象力的技術訓練，也只是無法成為美術創作的機械描摹。

四、在美術教育中培養創造性思維

創新思維不是一門課程，無法在有限的課時內完成教學工作，所以只能潛移默化地培養，美術課堂為學生個性的塑造、創造能力的培養提供了陣地，為創造性思維的開發創造條件也就義不容辭。

1.創造寬松自由的思維環境，培養學生的想象力

創造性思維的產生，必須具備寬松自由的思維環境。若沒有“自由”又何來創意呢?而人的創意必須在沒有干預的情況下才能發揮潛能。專家提供的求異思維、聚合思維、逆向思維等多種思維方式都是以“心里自由”為前提的。所以要提供自由的思維空間和自由探究的機會，要尊重不同尋常的看法，尊重不同尋常的想象，所以教師的美術素質與開放心靈對學生的想象力的開發是有益的。

美術教育中的想象大致可以分為兩個方面，一是在美術作品欣賞中產生的想象，教師可以通過對作品的分析，啟發學生的想象，深入作品的內涵。審美能力的培養與提高主要在這個方面來體現。二是作品創作前的想象，就是構思，教師可以引導學生的思維，激發他們的表現欲望，肯定學生想法的價值，將學生追求成就的過程視作一種成就給予肯定，并通過技術的傳授幫助他們實現想法，使他們在表現的過程中享受創作的樂趣。創新思維能力與造型能力的培養應該貫穿在這個其中。

2.提供便利的可利用的實踐場所

創造性思維往往與創造活動是相聯系的。人們總是在產生了某種創造性活動的動機和欲望，或者在某種創造性活動進行過程中，才可能產生創造性思維。美術作品的創作過程就是思維創造形象的過程，美術教育中這種思維與創造的關系尤為明顯。所以在美術教學中要創造建設實踐場所，在實踐中培養創新思維的能力。

拿中學美術為例，中學美術包括繪畫、工藝、雕塑等，每一門類的創作都離不開技巧與材料，需要適當的場地。因此，我們要盡可能地提供實踐的場所，提供物質條件。我們一方面可以在校內創造條件，一方面可以與社會接軌，幫助學生實現探索創造的欲望。同時我們要充分地利用現代教學設施，把科技融入教學中，利用現代教學設施，豐富教學內容，為學生的創造性思維開發提供便利。

3.關注學生的個體因素

這就是所謂的因材施教，首先要了解學生的個體情況，關注個體因素在學習中的積極作用。不是每個學生都熱愛美術，美術教育并不是一定要把學生都培養成畫家、藝術家。但我們應該使每個學生在學習美術的過程中有所收獲，特別是在思維方式上，要善于觀察，富于想象力。

個體的因素包括文化修養、思維的方式與專業素質。文化修養與學習成績沒有必然聯系，主要是指學生知識面的大小，興趣廣泛的程度。美術教育中的創造性思維需要文化的修養，廣泛的文化基礎可以開啟聯想與智慧。專業素質是指對美術理論知識與技能的掌握，是創新最終得以實現的基礎。每個學生都是不同的個體，都有自身的優勢與潛力，有的善于動手，有的善于思考，有的善于觀察，有的善于表現，教師要善于發現學生的優勢，設計合理的教學方式，使學生最大限度地發揮他們的創造才能，讓有美術創造潛力的學生能有更好的提高，讓美術方面不具特殊潛力的學生能夠具有一定的審美修養與美術素質。

4.建立合理的鼓勵機制，促發求知的主動性

鼓勵機制可以成為創造力產生的外動力。當學校為學習成績突出的學生設立獎學金時，獎學金在某種程度上便成為學習的動力。現代諾貝爾獎的設立同樣促進了各個領域的創造力的開發。各類的美術作品比賽，也鼓勵了一部分人的信心與學習主動性。

五、改善美術創造性教育的方法

1.所謂美術創造性教育，就是通過美術教育學生的過程，使學生發現生活的美和藝術的魅力所在，使學生擺脫模式化的事物，發現自然的神秘。在這個過程中要注意幾點：合理的利用美術書籍、教材或者其他美術參考書中有很多有價值的東西，要把這部分知識利用起來給學生展示，拓寬他們的思路;另外，老師要善于引導學生，發現學生不正確的理解要及時修正，確保學生審美觀的正確發展。

2.要實現美術創造性教育不能急于求成，美術知識和繪畫能力是美術學習的基礎，只有基礎牢固了，學生們才有能力去學習美術，去欣賞美術中的精華。尤其是新課程改革之后美術教材是將理論與實踐隱含的合成一條學習的主線，把許多理論學習與繪畫實踐整合成為一個體系，這雖然在提高美術課堂中美術理論知識學習的氛圍，但是這可能會出現美術教學中出現忽視理論基礎的情況。忽視理論學習的美術教學是不符合美術創造性教育思想的，沒有扎實的基本功，繪畫及欣賞能力也不會提高，依然沒有達到教育學生審美才能的目的。因此，提高美術創造性教育水平的前提就是打下扎實的美術知識基礎，設計出多樣的學習形式，逐步完善教學體系。

3.培養學生的創新能力，是美術創造性教育的核心思想。這也是全國校在美術教育過程中的一貫思想。細心的教師會發現，學生有一顆渴望發現的心，學生渴望成功。因此，擯棄那些束縛學生創造性的東西，發現學生的優點并充分發揮，才能培養學生的創新能力。

六、結束語

新課改的核心要求是對素質教育的實施，素質教育是以提高學生的綜合素養為宗旨的。因此，在美術教學中，教師要通過采用多樣化的教學方法和創新的教學機制激發學生的創造性，培養學生創造性思維的能力和創新意識對于學生綜合素質的提高和美術素養的提高極有幫助。

參考文獻

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[2]王芬.美術教育特點及其教育方法[J].知識經濟，2011，(4)：101

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[5]畢偉民.試論美術活動對學生創造能力的培養[J].科技信息(學術研究)，2008，27：268

美術教育研究論文范文篇二

《高中美術教育中開展創造性教育的作用》

【摘要】隨著當前社會經濟的不斷發展，教育事業取得了進一步的深入發展，高中美術教育尤為突出。在現階段，美術深入社會與生活各個領域，高中美術教學有助于提高學生的審美情趣以及藝術感覺。伴隨著素質教育的全面推進，在高中美術教育中引入了創造性教育，對于教學效率的提高起著舉足輕重的作用。本文主要結合創造性教育的科學內涵，從而具體闡述高中美術教育中開展創造教育的作用。

【關鍵詞】高中美術創造性教育作用

在現階段，素質教育旨在提高學生的綜合素養，隨著素質教育的全面推進，美術教育對于培養學生的審美情趣以及藝術水平具有舉足輕重的作用。同時，美術課程有助于培養學生的創造能力以及審美能力與實踐能力。在新課改背景下，對于學生的綜合素養提出了更高的要求，在高中美術教學加入創造性教育元素，已經成為了當前高中教育發展的必然趨勢。

1.高中美術教育現狀

1.1 美術教學模式陳舊

受傳統觀念的束縛，諸多高校忽略美術教育，諸多教師關注的教學重點是學生專業技能以及專業理論知識的提高，講究美術學理論以及教學理論的傳授，以教學成績為最終教學目的，教學模式缺少創新意識，教師與學生缺少必要的交流與溝通，沒有從學生的學習角度出發，學生自主學習能力低下，缺少興趣以及熱情。

1.2 美術教學理念有待更新

在高中美術教學過程中，學校通常偏向于智力于文化知識教育，忽視美育與道德教育，投入巨大人力、物力等資源，旨在提高學生的文化程度，沒有重視美術課程的創新。在這種傳統理念的作用下，美術課程可有可無，甚至沒有被納入期末考核項目中，不利于提高中學生學習美術的自主性以及能動性。同時，美術理論基礎知識難以引起學生的興趣，學生無法形成的認知框架。除此之外，在高考中，美術生所占比例相對較少，因而學生也忽視了美術的學習，學生缺乏美術創造性思維。

1.3 美術教學目的模糊

高考制度強調分數的高低，統考決定著學生的未來，為了配合制度的發展，諸多高校對高考上線率的要求較高，因此在高中美術教學中設置了色彩以及素描等專業課程，但是缺乏美術基礎理論知識課程。基于文化生渴望獲取文化知識方面的前要求下，美術欣賞課程不能促進學生創造性思維的提高，在很大程度上制約了學生潛能的發揮。長此以往，在這種教學目的模糊的背景下，無法全面提高學生的德、智、體、美，重視文化，忽略美育，嚴重束縛了學生的全面發展。

2.高中美術教育中開展創造性教育的作用

2.1 有助于提高學生的自主學習能力

開展創造性教育，有助于提高學生的自主學習能力，提高學生的學習積極性以及自主性。在創造性教育中，教師導入自主性與競爭性，鼓勵學生勇于探索，滿足新課標要求，在培養學生美術技能的前提下尊重學生的個體差異與個體感悟，給學生預留了充分的自主學習空間，有助于激起學生的探索興趣。例如在學習中國古代山水畫賞析時，教師要透視山水畫特色，引導讓學生自主探索并發掘山水畫作品中的人文精神，進而感受藝術之美。

2.2 有助于營造良好的美術學習環境

開展創造性教育，有助于營造良好的美術學習環境，激發學生的創新意識。良好的學習環境與氛圍作為學生學習的關鍵條件，對于學生學習效率的提高起著巨大的推動作用。教師應加強與學生的交流與溝通，最大限度地挖掘學生內在的潛在，積極提倡民主意識，充分發揮組織與引導作用，用情感感化學生，使學生敢于發表自己的想法，從而幫助學生更好地去探索知識。例如在學習中國現代人物畫的過程中，可以利用多媒體導入辛亥革命這一歷史時期的變革現狀，使學生了解中國現代美術發展階段的狀況，即從傳統到現代的轉變，形成了中國現代美術的特點，結合中國畫變革特點，開展優秀作品賞析活動，分析各自的藝術特色，從而提高學生的審美能力與創造性思維。

2.3 有助于構建和諧的師生關系

開展創造性教育，有助于構建和諧的師生關系。受傳統教育的束縛，講堂作為教師為學生傳播知識的場所，教師習慣以自我為中心，從自身角度去傳授知識，學生的學習常常處于被動的狀態，不利于學生思維能力的發散與發展。因此，將創造性教育理念融入美術教學體系中，擺脫傳統灌輸式教學模式的束縛，導入師生互動模式，有助于讓學生與教師在交流中探索事物。例如在學習中國古代的漆器、玉器以及織繡工藝時，要以學生為主體，教師要充分發揮引導作用，使學生了解傳統工藝美術，加深對織繡、漆器基本知識與工藝特點的認識，引導學生創新學習其創作方法。

2.4 有助于提高學生的美術技能

不斷開展創造性教育有助于提高學生的美術技能。基于充分掌握理論基礎的前提下，有助于為學生的自我創新提供廣闊的思維空間。在高中美術教學過程中，教師要遵循循序漸進教學原則，采取合理方式加強教育，積極引導學生觀察、思維與分析，從而提高學生的基本技能。例如在介紹清明上河圖時，課前布置學生搜集與之相關的古畫、光盤，教師以張貼掛圖或者播放光盤為導入，學生能夠展開想象，了解風俗人情、橋梁建筑以及道路交通，學習繪畫造型與簡單技術操作方式。當學生了解以及掌握基礎理論知識后，教師可以開展野外寫生活動，參觀各類畫展活動以及書畫比賽，在活動中相互交流技巧，有助于拓寬學生的視野空間。

綜上所述，創造性教育對高中美術教學中起著不可忽視的作用。在現階段，要遵循學生的需求規律，教師要不斷創新教學方案，積極鼓勵學生，認真觀察身邊的事物，善于發現問題、提出問題、分析問題以及解決問題，培養創造性思維能力。總之，要想培養學生的創造思維，必須要結合創造性教育模式，讓學生養成勤于獨立思考的良好習慣，大膽創新，充分發揮自身的潛能以及創造能力，從而健全學生的人格。

參考文獻：

[1]柳建平.議課改中高中美術創造性教學的策略[J].大眾文藝，2010(02)

[2]吳燕.勿把“手段”當“目的”―從藝術教育三維課程開發的角度談高考美術教學[J].美術大觀，2013(10)

[3]戴少宏.普通高中美術課程內容與美術作業設計[J].美術大觀，2013(09)

[4]姚磊.中職新疆班學生美術欣賞課教學的創新實踐研究[J].職業教育(中旬刊)，2013(09)

美術教育研究論文范文篇三

《美術教育在提升學生審美觀上的應用》

在新課程標準的教育背景下，隨著我國社會的高速發展，教育改革的不斷推進，如何更好地培養學生的綜合素質已經成為高校教育的重點研究課題，而學生綜合素質的一個重要方面就是學生審美觀的培養，在這個過程中，美術教育起到了至關重要的作用，它可以引導學生去認識美、感受美、創造美，提升學生的審美情趣，提高學生的審美觀念，更好地培養學生的綜合素質。

一、提升當代學生審美觀的必要性

中國史學家陳寅格先生在清華大學任教時期曾提出過“獨立之思想，自由之思想。”這是民國時期知識分子對于獨立、自由的渴望，也是中華民族一直倡導的人文精神。在當代教育背景下，對于大學生的要求不再只是單純地專業知識的提高，還要求學生整體素質的提升，正確的人生觀、價值觀、世界觀是作為社會一份子應該具備的。讓學生學會認識美的真正價值和意義，以積極樂觀的態度和審美理念看待世界，培養更加適合現代中國社會的審美觀念是當務之急。

二、高校教學中美術教育的現狀

在中國現階段的教育體系中，美術教育雖然一直貫穿始終，但是通過各階段教學中美術教育課程設置的比重的比較，不難發現，在教育的初級階段，尤其是幼兒教育和小學教育，美術課程占著很大的比重，但是到了高中、大學，很多學生都忽略了它的真正價值，包括家長、教師、學校、社會等各個方面，都未能給予重視，認為美術教育只是單純地教給學生繪畫技巧，認識不到美學對于培養學生審美觀念、人文修養、價值觀等方面的作用，導致了同學基本都不能在學習生活中培養和建立自己的審美觀念，這也是美術教育在大學階段的一個困境[1]。

三、大學美術教育在培養學生審美觀的應用策略

(一)汲取優秀的傳統文化，培養學生的傳統文化觀念和審美思想

在全球經濟一體化的社會背景下，中國融入世界的步伐不斷加，中西方的思想文化也開始產生了碰撞、交融，人們的價值觀也趨于多元化，中國傳統文化受到了相當大的沖擊，許多優秀的文化瑰寶、道德品質在這個過程中不斷遺失，許多學生的審美觀念更加青睞于西方，不夠本土化，甚至有一些都不夠現實，這種現狀下就要求高校教育中的美術教育及時發揮它應有的作用，給學生展示我國傳統文化中的優秀藝術作品，讓學生體會其中的意境，認識到中華民族優秀傳統文化的美感、價值和魅力，培養好學生的審美情趣和審美觀念，讓學生的審美理念更適合中國社會的需求。

(二)搭建多元化的信息資源，拓寬學生的審美渠道

高校教育中的美術教育與教育初級階段的中小學教育相比有所不同，中小學教育只要求學生的認知和模仿能力，培養學生的想象力和最基礎的對生活中美的感受，而大學教育更注重培養學生多元化的審美理念，多層次的發現美、創造美的能力。在大學美術教育過程中，不應只是單純地繪畫，而應該更多地整合信息資源，讓學生能夠通過更多的作品了解美學的應用，從美術作品中體會各種文化背景下社會思想、人文理念、作者的表達意圖和表達方式，感受中西文化的異同、不同作品的優劣、個人的鮮明特點，為加強學生的領悟能力提供更多的背景、豐富的材料、多種途徑。充分利用各種社會資源，讓學生感受美術知識與社會環境、歷史文化、現實生活的有機結合，讓學生能夠通過多種渠道感知美的存在，提高學生的審美感知能力和人文藝術修養。

(三)由美術課堂的教學輻射到日常生活的感知

目前大學美術教學的方式仍然以課堂教學為主，主要是通過老師的講述和對美術作品的賞析來傳授基本的美術技法和美術欣賞情趣，雖然這種教育方式是當前相對匱乏的資源背景條件下較為合理、較為實際的教學方式，這種美術課程也給予了學生了解美、認識美的基礎，了解了美術在生活中的積極意義，但是對于學生來說，美的知識是不能只用課堂上的時間就能學全的。教師在課堂上也應運用現代化教學方式，以學生為主體，多讓學生參與到教學過程中來，甚至可以讓學生參與教學結果的評價過程，讓學生切實感受到審美理念的不同，對比優秀的藝術作品，取其精華，去其糟粕[2]。除了在課堂上采用更豐富的教學方式和教學資源外，還應該結合學生的日常生活，采用靈活的教學方式，給予學生美的實際體驗，如野外寫生、戶外旅游、實地考察、自主設計等，充分利用展覽館、博物館、標志性建筑、工藝品市場等，在這個過程中讓學生體會美術與現實世界的有效結合方式，美術對于社會、人文、政治、歷史等方面起到的重要作用[3]。

現在的中國社會在教育、藝術、文化、經濟等方面都有了巨大的改變，美的藝術作為一種精神文化，它的價值和意義也發生了空前的變化，它不僅培養人們的審美觀念，改變了人們認識世界的方式，而且提高了人們的自身修養，帶動了社會文明的進步發展。而學生審美觀念的提升就需要高校教育中的美術教育發揮它應有的作用，在實際教學過程中，教師也要及時轉變自己的教學方式和教學思想，不要只注重對學生畫技的考評，而忽略了培養學生的創造力和藝術修養，同時老師要注重自身的品德文化修養，因為老師是學生的榜樣，教師的一言一行、品德素質、價值觀念直接影響了學生。學生也要通過多方面、多層次的感受、交流體會美的意義，提升自己的審美觀念，提高自己的綜合素質[4]。

四、總結

立足于當前的時代背景和美術教育現狀，家長、教師、社會都應轉變對美學知識的偏見，改變思想理念，老師應以中華民族傳統文化為基礎，從中汲取優秀成分，同時參考西方藝術文化，形成對比，體會美學對社會進步與發展的作用，并且從美術課堂的基本教學模式拓展到多種資源結合的現代化教學方式，使學生更多感受美學在現代社會中的應用，提升審美觀念，學會用美的眼睛，美的心態來認識社會、服務社會。

美術論文范文3000字

在中班幼兒教育中，美術活動對于培養幼兒興趣、促進身心健康、張揚學生個性、發展審美與創造性能力等具有重要的作用。下面是我為大家整理的中班幼兒美術教育論文，供大家參考。

中班幼兒美術教育論文篇一：《淺談中班幼兒美術活動的指導》

[關鍵詞]繪畫;內容;知識;創造

美術活動對培養幼兒的創造力非常有利，這是由幼兒的年齡特點及幼兒特有的表現力決定的。中班幼兒繪畫教育中，教學內容仍以認知、注重技巧為主，教學方法也常采用教師示范，幼兒模仿的固定模式。教師的范例束縛了幼兒的創造性思維，這個傳統教學模式又是幼兒被動的學習過程。這樣畫出來的作品往往是成人思想的翻版沒有一定的想象力和創造性。教師應樹立時代的緊迫感為發掘幼兒創造力添翼。那么我們要怎樣指導好中班幼兒的美術活動呢?

一、選擇新穎合適的內容

中班幼兒學習的動機感性多于理性。他們通常是憑著興趣去主動探索和學習的。他們首先關注的是活動本身和過程是否精彩，是否吸引人，其次才有可能像成人一樣會為了活動的成果而堅持努力。因此，我們在選擇活動內容時必須考慮如何吸引幼兒的注意力，調動他們主動學習的欲望與積極性。

我們應從幼兒已有的實際經驗出發，選擇與幼兒已有知識經驗有一定聯系，又在深度和廣度上適當拓展的內容，即“已知+未知”，使幼兒有足夠的興趣，在已有經驗的支持下，探索新問題的解決方法，建構新的知識經驗。例如，經過一個階段的學習，幼兒已明確單色畫的概念，而且對水彩筆的性能和運用方式掌握得比較熟練了，同時也欣賞了大量的裝飾花紋。

在此基礎上要求租培配幼兒進行《單色畫：有花紋的魚》，幼兒就能主動發揮想象大膽創造出許多生動的作品，在這中間，幼兒需要獲得的新經驗是“如何用已知花紋打扮魚，使魚更富美感”。試想，在這樣的活動中，如果幼兒既不知道什么是單色畫，也不知魚的基本形狀，更沒有欣賞花紋的經驗，他們怎么可能有興趣和能力去嘗試，以主動獲得新的知識經驗呢?所以，在美術活動中我們提倡為幼兒提供“適度新穎的內容”，目的是激發幼兒自主學習的興趣。

二、以形象思維訓練帶動幼兒繪畫知識和技能的提高

中班幼兒美術的重點應在創造意識的啟迪，而不是技能的傳授。

在美術教學中，注重激發幼兒繪畫的強烈愿望，給幼兒提供一個自由的、友善的環境，鼓勵兒童去看別人看不到的東西，去想別人想不到的事情，將來去開創別人沒有開創的事業。這不僅僅是繪畫之路，而是給幼兒樹立一個走向未來競爭得以立足的精神支柱。因此，把訓練幼兒直覺感受、形象的觀察、形象的記憶、形象的聯想、想象、創造作為重點。當然，隨著幼兒年齡的增長、表達的豐富，繪畫技能也要相應提高，但技能訓練的弊指關鍵是要抓住控制技能提高的心理機制(形象思維)，幼兒的潛能才可以得到更好的發揮。技能是思維的表達，應當先學會思維，再學會表達(技能)。換句話說，在美術教學中以開發幼兒智力、提高審美能力為前提，帶動幼兒繪畫知識和技能技巧的提高。幼兒思維活躍，頭腦中的形象豐富，情緒激動，創作欲望強烈，就會畫出意想不到的好作品。

三、鼓勵幼兒自我發現，自我創造

美術教學必須創造一個有利于幼兒創造性活動的環境條件，并以此來設計教學過程。利用幼兒自我為中心的心理特點，讓他們無拘無束地、不分時空地自由想象，給所畫物體注入生命、注入情感，特別是用擬人等手法去畫一些人物、動物，就像畫他們自己一樣。他們畫出的形象新穎、離奇、夸張、變形，具有豐富的想象力。對孩子們經過自己發現、自己選擇畫出的有趣形象，無論好與壞(不能用成人的眼光去求全責備)，老師都不能橫加指責。只要能畫出來就是好的。孩子們在畫的過程中有一種快樂感，覺得是一種享受。因為他們感到一種心理上的“安全”和“自由”。把鼓勵兒童的好奇中襲心、保護他們的自尊心作為培養兒童創造性思維的重要原則，這樣就能取得良好效果。

新《綱要》中明確指出，在藝術活動中，提供自由表現的機會，鼓勵幼兒用不同藝術形式大膽地表達自己的情感、理解和想象，尊重每個幼兒的想法和創造，肯定和接納他們獨特的審美感受和表現方式，分享他們創造的快樂。在支持、鼓勵幼兒積極參加各種藝術活動并大膽表現的同時，幫助他們提高表現的技能和能力。所以，我們在此類活動中這些行為是不可取的，我們的這一細小的動作，也許會改變一個孩子在藝術活動中的表現和興趣。從新《綱要》中可以看出，對于組織活動的要求是為他們提供自由表現的機會，并用鼓勵表揚等方法來激發他們的情感和想象，還要肯定他們，接納他們自己獨特的感受和表現方式。這些看似簡單，做起來就有一定難度，所以要求我們的老師首先要管住自己的手，多用指導性的語言，讓他們在理解、領會的基礎上去創造和想象。

四、客觀、公正、合理地評價兒童作品

評價是一個非常重要的環節。把評價作品看成是一個提高幼兒審美能力的過程，讓幼兒人人參與，積極發表看法。

每次畫完畫，就把全班幼兒的作品一一張貼出來，一個不落地展現在全班幼兒面前，讓孩子們互相審視、交流。有時還讓孩子們到前面向大家介紹自己是怎樣想的，怎樣畫的。有的孩子就像講故事一樣述說自己有趣的構思。然后讓孩子們七嘴八舌地評論。從來不給幼兒的作品打分，不造成恐懼心理。但經常引導他們去比較，并經常拿名畫家的畫、中外小朋友的畫讓他們欣賞。讓孩子們自己去發現、辨別，從中悟出道理。孩子們自己心里明白，誰的畫顏色搭配得最好，誰的畫構圖有主有次，誰的畫畫得更有趣，自己的畫有哪些不足，一旦他們發現了，自己就會改正。通過大家品評，孩子們的自信、自強、自愛心逐步在增長。當聽到同伴們表揚、老師贊同他們的畫時，他們覺得自己的努力沒白費，他們今后的創造性會更強，更有動力。我還經常讓幼兒搞集體創作，讓大家出主意，大家動手畫。經過兩年的實驗，我覺得最突出的成績是保持了幼兒旺盛的學習積極性，孩子們都喜歡畫畫，你追我趕，誰也不示弱。另外，孩子們在其他科目的學習能力方面，如思考能力、創造能力、適應能力、表達能力、交往能力等方面也有突出的表現。

美術活動，是一種創造美的活動。幼兒美術活動的主體是幼兒，要千方百計創造機會，創設豐富多彩的活動，讓幼兒這一主體與創造美的美術活動真正融合在一起，讓幼兒不斷去創造美。每一個幼兒，都是一個獨立的成長中的個體，他們既是需要成人的幫助和引導，又存在自身內在的發展需要。所以，我們必須尊重幼兒自主成長的要求，為幼兒提供更多的機會來表現自我。

中班幼兒美術教育論文篇二：《試論幼兒美術教育》

【摘要】基于幼兒美術教育對幼兒成長的重要性，分析幼兒美術教育的過程中教育的方式方法，本文分別從幼兒興趣的培養、幼兒創造力的激發和幼兒美術教學活動中快樂的體驗三方面進行探討。

【關鍵詞】幼兒美術;教育研究

兒童教育專家認為，繪畫是幼兒表達行為的第二種語言。幼兒美術是根據幼兒教育的原則，遵循幼兒身心發展的特點和規律，有目的、有計劃地通過各種美術活動來感染幼兒，培養幼兒對美術的興趣，激發幼兒對美術的創造，并體驗美術過程帶來的快樂，以滿足幼兒身心發展的需要。

1.美術教學中幼兒興趣的培養

興趣是一個人活動的動力源泉。對幼兒來說尤其重要。在幼兒美術教學中，首先要激發幼兒對美術活動的興趣。幼兒對美術活動有了興趣，才會有愿望參與其中，才能夠認真地從事觀察、繪畫等活動。因此，教師應通過各種教學方法，激發起幼兒參與美術的熱情，使美術教育活動成為具有吸引力的活動。

1.1教學活動的題材選擇

新《綱要》中說：教育活動內容的選擇應體現既適合幼兒的現有水平，又有一定的挑戰性;既符合幼兒的現實需要，又有利于其長遠發展;既貼近幼兒的生活來選擇幼兒感興趣的事物和問題，又助于拓展幼兒的經驗和視野。對于幼兒美術教育而言，教育內容的選擇應具有美術的特點：既要考慮幼兒心理規律和生活規律，也應考慮美術教育活動中所具有的獨創性，讓幼兒在教育中培養興趣。

1.2教學活動的方法運用

教學方法的運用是與教學內容密不可分的。新《綱要》中指出：教學活動內容的組織應充分考慮幼兒的學習特點和認知規律;在教學的形式的采用中教師也應遵循這一規律。恰當的將游戲的形式運用其中，讓幼兒參與到教學活動的每一個步驟，使他們真切地感受到活動中帶來的直觀和快樂的體驗。

1.3教學活動中適當的競爭形式

對于競爭可能我們都會想到比賽，但在美術教學活動中的“競爭”，筆者認為是幼兒與教師之間的一種教與學的互動，是教師引導，幼兒發揮他們的想象力、觀察力的活動。這里的“引導”就好比放風箏的線，不能太松也不能太緊，否則風箏都會飛不高。“引導”應該既給幼兒自由的想象空間，又具有一定的目標和要求。

2.美術教學中幼兒創造力的激發

在美術教學中幼兒創造力的培養尤為重要。教師應該豐富幼兒的經驗，為幼兒創造一個寬松的心理環境，激發幼兒創造的愿望和能力。在關注幼兒的情感體驗，重視幼兒創造力的同時，也應適時恰當地幫助幼兒提高對美術的表現技巧。

2.1創造寬松的心理環境

對于幼兒來說，一個寬松的環境首先是信任幼兒，也就是在相信幼兒能力的基礎上，為幼兒提供能充分進行美術活動的機會。其次，教師應以和藹的態度營造一種溫馨的氣氛，讓幼兒有足夠的自由和信心。允許幼兒自由表達自己的觀念，實踐其觀念;要尊重幼兒不同尋常的提問和想法，肯定其想法和想法的價值，不因為其想法幼稚而盲目否定，更不要用成人固定的思維模式去限制幼兒的想法。寬松的心理環境還要求減少僵硬規定，過多，過細，過于整齊劃一的限制勢必會阻礙幼兒創造力的發揮。

2.2豐富幼兒的經驗

豐富的經驗是幼兒創造的基礎，只有當幼兒存儲了豐富的經驗的時候，教師才能通過多種途徑激發幼兒的想象力、創造力。經驗的積累和豐富是滲透于日常生活中的。例如：在組織出游時，可以引導幼兒觀察周圍行人的服飾、建筑、環境布置、不同的花草樹木。讓幼兒在欣賞和感受的過程中，認識不同的形狀、顏色、人物、表情，通過這些方式，讓幼兒用眼睛去看，用腦子去想、去記。培養他們有意識地去關注事物的變化，用自己的行為去體驗，那么，長此以往，幼兒的經驗就會越來越豐富。

2.3美術技能和創造力的有機結合

正確認識創造力與技能的關系。培養幼兒的想象力、創造力是美術教育活動的根本目的，而技能是實現這個目的的前提條件，兩者在美術教育活動中有著各自獨特的作用，又相輔相成。美術活動中，教師可以提供一些“零件”，如：幾何圖形、半成品畫等，啟發幼兒用這些組裝新的作品。這樣有利于幼兒去表現，幼兒會把各種“零件”轉化成看到的物體。在教師的鼓勵下幼兒按自己的意愿和喜好去創造新的作品，每個幼兒意愿和喜好都不同，創造的作品也會不同。這既提高了幼兒的技能，又留給幼兒創造的空間。就像小鳥借助風力自由地飛翔，并感覺風的阻力。幼兒好比小鳥，展開想象的翅膀，無拘無束地進行著藝術表現，那么技能就是幼兒要借助的風力和空氣的阻力。沒有翅膀的小鳥無法飛行，同樣在沒有風力、空氣阻力的真空中，小鳥也飛不高。

3.美術教學活動中幼兒的快樂體驗

在美術教學活動中幼兒通過眼、手、腦的配合，真切地感受到美術創作過程中帶來的樂趣，并在教師及時給予的引導和鼓勵下，獲得克服困難的過程體驗，從而產生強烈的成就感，使幼兒親身體驗到成功的快樂。

3.1幼兒在教學的過程中體驗快樂

在幼兒美術創造的過程中，他們涂涂畫畫，不僅僅是因為需要一份作品，而是將這一過程作為幼兒表達情感、進行情感溝通的方式，使幼兒產生愉悅感。幼兒愿意和喜歡通過美術活動來表達自己的情感和想法，比如將花兒、小草畫的跟他們一樣開心或難過，將作品與他人分享和交流，在創作過程中獲得情感體驗和快樂。

3.2教師鼓勵引導幼兒體驗成就感

幼兒在創造的過程中，常沒有明確的目標，而是根據自己構思與創作不斷調整主題，以至于在創作中陷入什么都想畫，但又不知到怎么畫的情況。面對幼兒出現的困難教師應進行相應的指導，多了解幼兒創作的心態、意圖，多給幼兒正面的回應。對幼兒成功的地方加以鼓勵，并通過問題的引導以及建議提出等方式引導幼兒明確自己的創作意圖，在現有結果與原有意圖之間建立有機的連接。如：“看看旁邊的小朋友畫了什么?對你有啟發嗎?你想畫什么?哪里不會畫呢?”通過詢問、建議，鼓勵幫助幼兒最終成功地實現自己的創作意圖，體驗成功帶來的快樂。

中班幼兒美術教育論文篇三：《試談家長對幼兒美術學習的影響》

現階段，人們的物質及文化水平日益提高，對幼兒的特長教育成為許多家庭關注的焦點。各類美術學習進入許多家庭之中，很多家長抱著“望子成龍，望女成鳳”的心態，為了不讓幼兒輸在起跑線上，幼兒學習美術的年齡段也在慢慢提前。隨著素質教育的深入，許多家長越來越重視美術學習，將美術素養當作衡量幼兒綜合素質的一個重要指標。因而，很多家長的開始讓幼兒學習美術，這就需要幼兒付出很多的時間和精力。然而，很多幼兒在學習過程中漸漸失去了美術學習的興趣和熱情，甚至產生了抵觸情緒，家長也隨之產生了苦惱，很多父母不知所措，困惑不已。幼兒的興趣是廣泛的，是否學習美術，有時需要從家長的角度考慮、出發，但絕不能盲目跟風。而讓幼兒在學習美術的道路上一路向前，則需要家長、教師的正確引導，尤其要從幼兒的需求、興趣等角度出發。

一、家長是否支持幼兒學習美術的態度分析

許多家長有讓孩子接受美術教育的意識，并且對美術學習的價值有了初步認識，能夠理解并贊同美術對幼兒智力、氣質、注意力、自信心等方面的積極作用，但家長并沒有對美術學習形成科學的認識。

1. 家長支持幼兒學習美術，多是希望發展幼兒的非智力因素

家長讓孩子學習美術的原因有很多。有家長認為學習美術是讓孩子有一項愛好和特長，并且對幼兒手指靈活性、氣質培養方面都有很大的好處，對幼兒的未來發展有很大益處。可見，這些家長對學習美術的態度是清醒的，初衷簡單，就是想培養其綜合素質，提升其審美情趣。還有家長希望孩子以后從事美術行業，甚至成為美術人才。不論家長出于何種原因支持幼兒學習美術，都應該貴在堅持，學好繪畫技能，孩子會受益終身的。還有很多家長培養孩子學習美術是因為孩子本身對美術有很大的興趣，這也是家長重視幼兒非智力因素培養的一種體現。幼兒在第一次接觸美術時，通常會被美術作品的獨特形狀、顏色變化所吸引，于是產生一種好奇心，但這種好奇心維持的時間較短，可以稱之為“無意興趣”。只有不斷激發，培養幼兒對美術的興趣，并逐步培養幼兒表達美、創造美的能力，才是真正達到美術教育的目的。

2. 家長從現實角度考慮，不支持幼兒學習美術

有些家長因為孩子已經上了其他興趣班，不想再給孩子過多的負擔和壓力，而不支持幼兒學習美術。還有些幼兒對學習美術沒有興趣，這也是家長不選擇讓孩子學習美術的一個重要原因。對學生而言，學習美術首要的任務是培養幼兒對美術的興趣與愛好。家長沒有認為美術學習會給孩子帶來絕對的好處或壞處，而是客觀地對待是否選擇讓幼兒學習美術，這樣的觀念是比較可取的。

二、家長應樹立正確的美術教育觀念

1. 正確定位，認清自己的職責

家長在幼兒學習美術的活動中，應起到鼓勵作用，而不應該是“監工與警察”的角色。家長能認清自己在孩子學習繪畫中的責任，其益處將遠遠超于教師所起到的作用。家長應該注重激發幼兒學習美術的興趣，給幼兒創設良好的學習氛圍，讓幼兒首先學會想象，就像一位學者所說的“不先學會想象就開始學美術的兒童，一生中注定沒有美術”。家長要做好榜樣，滿足幼兒的心理需要，不斷鼓勵幼兒，激發出幼兒對美術學習的熱情。

2. 做好持之以恒學習的思想準備，保持良好心態

學習美術是一個漫長且艱辛的過程，不僅僅是幼兒，家長也應該做好持之以恒的心理準備。家長的心態會影響到幼兒的學習行為，從而會影響幼兒學習美術的狀態及成績。有些家長包辦代替幫幼兒畫，讓幼兒連犯錯誤的機會都沒有，幼兒離開了家長和老師就會舉步維艱;有些家長過于放松，認為孩子有個愛好就行，畫畫三天打魚兩天曬網，最后一事無成;還有的家長過于溺愛，在孩子畫畫時喂吃的，隨意分孩子的心，看不得孩子吃苦，也不會有什么成果。所以，學習繪畫的過程，應該是不斷克服困難的過程，才能讓幼兒在這個過程中享受到成功的喜悅，并促進其各方面的發展和不斷進步。

3. 葆有極大的愛心和耐心，鼓勵為主

幼兒的思維和感知能力是不能和成人相提并論的。對待幼兒在學習過程中犯下的大小錯誤，家長要有極大的耐心和愛心。嚴厲批評、體罰、辱罵等會打擊幼兒自尊心，易使幼兒產生自卑心理，以致對美術更加懼怕，甚至影響幼兒健康人格的形成。家長應反復提醒、不斷幫助，從而樹立幼兒的自信心。

三、結束語