目錄文藝復興的三杰是誰 意大利文藝復興三大藝術巨匠 人性的崛起文藝復興美術PPT 意大利文藝復興繪畫特點 文藝復興美術的意義
但丁、彼特拉克、薄伽丘是文藝復興納滑談的先驅者，被稱為“文藝讓散復興三顆巨星”，也稱為“文壇三杰”（文藝復興前三杰洞碰）。
另外，14～16世紀意大利文藝復興時期繪畫藝術臻于成熟，其代表畫家又被譽為“美術三杰”（文藝復興后三杰），他們分別是：列奧納多·達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾。
文藝復興“美術三杰”指的是：達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾。“文學三杰”指的是：但丁，彼特拉克和薄伽丘。
一、美術三杰
1、列奧納多·迪·皮耶羅·達·芬奇（意大利語：Leonardo di ser Piero da Vinci；儒略歷1452年4月15日—1519年5月2日），意大利著名藝術家、科學家，與拉斐爾、米開朗基羅并稱意大利“美術三杰” (文藝復興后三杰)，也是整個歐洲文藝復興時期的代表之一。
2、米開朗基羅·博那羅蒂（Michelangelo Buonarroti，1475年3月6日—1564年2月18日），又譯“米開朗琪羅”，意大利文藝復興時期偉大的繪畫家、雕塑銷蔽鏈家、建筑師和詩人，文藝復興時期雕塑藝術最高峰的代表，與拉斐爾和達芬奇并稱為文藝復興后三杰。
3、拉斐爾·桑西（Raffaello Santi，全名Raffaello Sanzio da Urbino，1483年3月28日或4月6日—1520年4月6日），常稱為拉斐爾（Raphael），意大利著名畫家，也是“文藝復興后三杰”中最年輕的一位，代表了文藝復興時期藝術家從事理想美的事業所能達到的巔峰。
二、文學三杰
1、但丁·阿利基耶里（Dante Alighieri，1265年－1321年），13世紀末意大利詩人，現代意大利語的奠基者，歐洲文藝復興時代的開拓人物之一，以長詩《神曲》（原名《喜劇》）而聞名。
2、弗蘭齊斯科·彼特拉克（意大利語：Francesco Petrarca，1304年7月20日—1374年7月19日），意大利學者、詩人，文藝復興第一個人文主義者，被譽為“文藝復興之父”。
3、喬萬尼·薄伽丘（Giovanni Boccaccio，1313年——1375年12月21日），意大利文藝復興運動代表，人文主義作家。與詩人但丁、彼特拉克并稱為佛羅倫薩文學“三杰”。
擴展資料
達·芬奇以《蒙娜麗莎》和《最后的晚餐》等作品馳名于世。米開朗基羅是雕塑家、畫家、建筑師和詩人。他的代表作《大衛》雕像生動準確地表現了人體的健美和力量。拉斐爾是畫家和建筑家，他筆下的眾多圣母沒有神圣的宗教色彩，而是人間溫柔、典雅，充滿人情和母愛的女性。
拉斐爾在美術史上對意大利文藝復興藝術貢獻之大，是任何人都不能否認的史實。雖然，拉斐爾的藝術成就，論英智與創造，他不如達芬奇；論氣魄與造型，他不如米開朗琪羅；論色彩與官能，他也不如威尼斯畫派，可是他卻能充分發揮他綜合性的藝術天才，因而他能夠締造文藝復興時代最輝煌的藝術業績。
拉斐爾很早就吸收了前代藝術大師畫風與技法的精髓，然后再把這些精髓統一在自己的實際創造里，并且將重點放在人間理想美的表現上，具體刻畫了文藝復興時代的藝術調和精神，使他成為一位溫厚圓熟的人文主義藝術大師。這種理想化的美并迅之調和，就是拉斐爾虧孫藝術的精神所在。
參考資料來源：-文壇三杰
參考資料來源：-美術三杰
意大利是人文主義文學的發源地，但櫻鬧吵丁、彼特拉克、薄伽丘是文藝復興的先驅者，被稱為“文藝復興三顆巨星”，也稱為“文壇三杰”（文藝復興前三杰）。
另外，14～16世紀意大利文藝復興時期繪畫藝術臻于成熟，其代表畫家有被譽為“美術三杰”（文藝復興后三杰），他們分別是：列奧納多·達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾。
作品
在文藝復興三杰中，但丁的主要作品包括《新生》、《彎高宴會》、《詩句集》、《神曲》等，由于但丁的作品大多都是用意大利的托斯卡納方言寫成的，對于現代意大利語言的形成起到了很好的基礎作用。
另外但丁的文學作品也是對文藝復興起到了先行者的作用。彼特拉克的作品主要有《秘密》、《歌集》、《名人列傳》和《意大利頌》等，彼特拉克最擅長用人文主義思想去研究古典文化，敢于用新時代的眼光去詮釋古典著作。
薄伽丘的主要作品有《十日談》、《亞美托的女神們》和《愛情的幻影》等，薄伽丘才華橫溢，尤其擅長寫敘事詩、牧脊侍歌和十四行詩。
QloveQ 朋友，你好。意大利文藝復興時期的藝術三念伏杰分別是達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾 以下是相關資料。
公元十四世紀，處于萌芽狀態的歐洲資本主義生產方式在意大利地中海沿岸的一些城市出現了，新興的戚饑資產階級開始登上了歷史舞臺。他們和人民大眾在一起，展開了政治，文化上的反封建的斗爭，歐洲歷史上就出現了稱之為文藝復興的文化運動。
復興即“再生”的意思，文藝復興目的稱號在于恢復古希臘古羅馬的文化藝術。但其實質是資產階級要建立新的上層建筑，為了借用前人文藝這個武器來掃清前進道路上的障礙。在美術上，當時的“復興”指的是兩個方面。一是人性的復興，此前的美術家無法表現自己的藝術追求，只能千篇一律地表現神——基督和他的門徒。世間的人是匍匐于神腳下的蕓蕓眾生，在美術中得不到應有的位置。文藝復興時期的美術家意識到人的尊嚴，敢于面向活躍的現實社會，敢于描繪生活中的人和事，使美術的內容有了巨大的變化。二是古典藝術的復興。意大利的故地是古代羅馬，它遍地有古希臘古羅馬的藝術遺跡。經千年沉睡之后，許多遺跡被發現。在藝術家面前煥發出嶄新的光輝。于是，美術造型有了楷模，要重歸，“復興”古典藝術的風格。
“文藝復興”是古希臘之后人類從未經歷過的最偉大的進步的變革。在這一變革中，出現了不少偉大的人物，最有代表性的“三杰”是達.芬奇、米開朗基羅、拉斐爾。他們的出現，集中體現了歐洲文藝復興時期美術的高度成就及其重要特征。
萊奧納多·達·芬奇 達芬奇(Leonardo Da Vinci 1452-1519)作為文藝復興時期作卓越的代表人物，他的成就和貢獻是多方面的。達芬奇出生在佛羅倫薩附近的一個小鎮——芬奇鎮。他是一位 天才，他一面熱心于藝術創作和理論研究，他研究如何用線條與立體造型去表現形體的各種問題；另一方面他也同時研究自然科學。
達·芬奇的啟蒙教師是著名的雕塑家兼畫家委羅基奧學藝,委羅基奧是一位用數學、透視學和解剖學等應用科學的方法從事藝術探索和實踐的藝術家,對于達·芬奇的影響不僅在嚴格的繪畫寫實方面,主要還在于培養了他對科學研究的興趣。這是決定他日后成為文藝復興鼎盛時期繪畫奇才和多種科技研究家的關鍵。達·芬奇的興趣極為廣泛,除了繪畫,他研究 科學與哲學問題。他曾一個人親自解剖了三十多具尸體，具有豐富的解剖知識。
《蒙娜麗莎》描繪了一位端莊秀美的西方婦女肖像，她面龐秀麗，形象逼真，似乎是真人的存在。坦然自信的神態流露出不可捉摸的帶有神秘的微笑，呈現出一種高貴而不可侵犯的尊嚴，看的人仿佛也隨之自尊、自重起來，這是對人的一種贊頌。《蒙娜麗莎》是文藝復興時期的作品，此前是中世紀宗教統治的時代，是對人類壓抑的時代，其作品都是以神為題材的。達·芬奇的《蒙娜麗莎》一反傳統，畫的是活生生的人，以真人為表現內容，此可以領悟到其思想意義的內涵，這是代表新興資產階級打碎教會精神枷鎖的革命。
《最后的晚餐》是他接受米蘭圣馬利亞·德烈·格拉契修道院的訂件時作的。這是一個傳統的圣經題材。兩個世紀來,許多著名畫家在這一題材上嘗試過,但都存在某種不足,首先是人物缺乏心理沖突,故事的戲劇性展開不生動。而達·芬奇這幅畫,已揚棄了過去所有這一題材的表現缺點,從人物的活動、性格、情感和心理反應等特征上,深化了故事的寓意性,通過耶穌與猶大的沖突反映出人仔仔攜類的正義與邪惡之間的對立。實際上它所展現的,正是當時意大利社會上凡是正直的人們,都能看到的光明與黑暗的斗爭的縮影。坐在正中央的耶穌推開雙手,把頭垂向一邊,作無可奈何的淡漠表情,這就加強了兩邊四組人物的變化節奏感,使場面顯得更富有戲劇效果。而這十二個人,由于各自的年齡、性格和身份不同,他們的驚訝與疑慮表情也得到各自貼切的表現。人物之間互相呼應,彼此聯系,他們的感情不是孤立的,這是大畫家達·芬奇最重要的、也是最成功的心理描寫因素。古代所謂“多樣統一”的美學原則,至達·芬奇的這幅畫上才獲得了空前有效的體現,其藝術成就也即在此。作為一位偉大的人文主義藝術家，達·芬奇的民主主義立場在意大利資產階級上升時期是堅定的。事實上也證明，他的這幅《最后的晚餐》一直在鼓舞著世界人民為反對邪惡的勢力而斗爭。
文藝復興時期第二位大藝術家米開朗基羅,不僅是偉大的雕塑家、畫家，還是一位了不起的建筑家、軍事工程師和詩人。
米開朗基羅生于1475年3月6日靠近于佛羅倫薩從小父親把他送到佛羅倫薩附近鄉間的石匠家寄養，在擊石聲中度過了童年，因此米開朗基羅開玩笑說自己的雕刻天才，就是得自于這位石匠的恩賜。后來米開朗基羅的生父因為喪妻，移居至佛羅倫薩，將米開朗基羅送進學校學習拉丁文和優美的意大利文。米氏學會了詩詞的創作，不過他在童年時期一向不愛念書，上課的時候常常偷拿速寫本畫畫，讓米氏的父親非常頭痛。所以在米氏13歲時，將他轉送至一位畫家處學畫。一年之后，跟隨一位雕刻家學習雕刻，這位雕刻家為佛羅倫薩貴族美第奇家族管理美術作品與石雕。在這里，米氏遍覽了古代藝術珍寶，也有機會接觸到詩人和學者，由于環境的感染，他開始研讀但丁的雄偉詩篇，而柏拉圖的博大思想對他的影響尤其深遠。這使得米氏不但是一位偉大的畫家、雕刻家、建筑師，也是一位詩人。
《大衛像》是米開朗基羅整個藝術中最重要的雕像之一。創作這尊雕像時,還不到30歲,但他的藝術風格已趨于成熟,他已被公認為是藝術大師了。他的雕像大部分都是表現健美人體的。這是文藝復興時期一種人文主義思想的表現特點。人們剛從黑暗的中世紀桎梏下解脫出來,充分認識到人在改造世界中的巨大力量,贊美人體的美,是對古代希臘藝術的一種“復興”,其實,它的更深刻意義在于反對宗教的虛偽,重視人及其現實的力量,這是思想解放運動在藝術上的一種反映。而米開朗基羅由于深刻感受到意大利政治的動蕩,他的苦悶與精神意志往往只能在自己的雕像中得到最深刻的發揮。人體是最能表現內在力量的形式。他要賦予大理石以新的生命,必須向它灌注一種屬于人的肉體的力量,使它具有精神的象征性。
米開朗基羅的藝術之所以叱咤風云于16世紀,是因為他在這個以人為中心的文藝復興運動中,把人與戰士兩個概念不可分割地聯系在一起了。他所有的偉大雕塑,其最重要的品質也在于此,即一尊雕像,也是一個建功立業的英雄豐碑。1505年,米開朗基羅被教皇請到羅馬工作。朱理二世讓米開朗基羅來設計“世界最大的”陵墓,供教皇死后享用。陵墓工程巨大,雕像頗多。藝術家把多年的抑郁、憤懣和屈辱,全部寄托在這座陵墓的各個雕像上面。其中最有代表性的陵前雕塑,即是《垂死的奴隸》與《被縛的奴隸》這兩尊作于1516年的奴隸像。《垂死的奴隸》雙目緊閉,左手枕在仰起的腦后,右肘彎曲在胸前。雖在生命的最后一刻,仍然想再一次醒來與暴力與死亡搏斗。那個《被縛的奴隸》的運動節奏就更強烈了。他的壯實的軀體呈螺旋形擰起。他力圖掙脫身上的繩索,這種動勢的轉折,體現了巨大的內在激情。似乎這個奴隸將要迸發一股無比強大的反抗力。面部表情顯露出堅強不屈的意志。有人稱這尊雕像是“反抗的奴隸”。在這里,人的尊嚴得到了高度體現。藝術家以卓越的技巧使這兩塊冰冷的石頭產生出生命的活力。這種優美的造型感受,正是米開朗基羅所期望達到的效果。
羅馬西斯庭小教堂內的天頂畫,是米開朗基羅的繪畫藝術豐碑,。西斯庭天頂畫以圣經《創世記》為主線,繪畫總面積接近600平方米,人物有幾百個。在拱頂上按照它的長矩形(全長40米,寬14米),在中央分割成九個畫面,分別描繪《神分光暗》、《創造日月與動植物》、《創造水和大地》、《創造亞當》、《創造夏娃》、《原罪·逐出樂園》、《挪亞祭獻》、《洪水》、《挪亞醉酒》等九個主題。象這樣大規模的壁畫,如此壯觀的天頂畫,畫得又那樣精確、和諧,多彩多姿,并且是出自畫家米開朗基羅的一人手筆,這在16世紀以前是不能想象的,它所存在的精神價值在整個藝術史上也是不可估量的。當拉斐爾看了這幅巨大的天頂畫之后,不禁感慨地說:“米開朗基羅是用上帝一樣杰出的天賦創造這個藝術世界的!”
米開朗基羅創作之始，因為天縱才氣，常常遭人眼紅；在他年輕時，因遭人嫉妒而被打壞了鼻子，使得他終身對自己的容貌自卑。26歲時在佛羅倫薩完成舉世聞名的“大衛”雕像；30歲時因為盛名遠播，傳到了羅馬教廷的教皇耳中，教皇立刻邀請米氏前來羅馬建造陵墓。米氏也深知這是一次絕佳的機會，開始為教廷工作。這一做就做了整個下半輩子；在當時一切教廷至上的時代，這是無上光榮的工作。他在羅馬陸續完成許多世界聞名的杰作，諸如現今珍藏于梵蒂岡博物館的圣西斯廷大教堂的濕壁畫、勞孔像、慈母哀子像、摩西像、圣彼得大教堂，以及卡波多立廣場等等，都是游客前往羅馬時的必游之地。
米開朗基羅的創造力與活力驚人，直到去世之際仍堅守創作崗位，享年89歲。米開朗基羅終其一生給人的印象，可以用“悲壯”兩個字來形容。雖與達·芬奇和拉斐爾身處于同一個時代，但境遇卻大不相同。米開朗基羅的悲壯是屬于天才的，含有戲劇性的英雄式悲壯。構成米開朗基羅的悲壯生涯，雖有其時代的因素，但主要原因還是在于他因天才而產生的自負。米氏個性高傲倔強，不阿諛奉承，深具藝術家氣質。
拉斐爾:(1483-1520)意大利文藝復興時期最偉大的畫家之一；由于高超的藝術造詣而被神化了的拉斐爾，代表了文藝復興時期藝術家從事理想美的事業所能達到的最高峰。
拉斐爾父親是宮廷的二級 畫師.他從小隨父學畫,七歲喪母,十一歲喪父,進畫家畫室當助手.學習了十五世 紀佛羅倫薩藝術家的作品,走上了獨創的道路.從二十二歲到二十五歲創作了大量 圣母像,從此聲名大揚.他沒有達.芬奇那樣經驗豐富博學深思,也沒有米開朗基羅 的雄強偉健的英雄氣概.可是他雖然只活了三十七歲,卻成為文藝復興盛期最紅的 畫家.他的風格代表了當時人們最崇尚的審美趣味.他是個絕頂聰明的人,他的聰 明特別表現在善于汲取他人之長,而后加以綜合的創造.他一生創作了不少作品, 其中<<大公的圣母>>和<<教皇利奧十世>>等,還作了一些建筑設計,并為西斯廷小 教堂設計畫稿.他的才能又表現在他創造出最合乎當時人們的口味的形象.風格被 特稱為一種"秀美"的風格,不僅使當時人傾倒,并且延續了四百年之久,成為后世 古典主義者認為不可企及的典范.
拉斐爾的一生雖然像莫扎特那樣短促（兩人的生平有許多相似之處），可是有關他的傳說及提供的范例卻是非常之多。這些傳說和范例一方面肯定了這位畫家無可爭辨的才華，另一方面卻也可能阻礙了對這位畫家的了解。一提起拉斐爾其人，提起拉斐爾的藝術風格，總離不開“超凡入圣”、“盡善盡美”這些始于瓦薩里的形容詞，這使廣大公眾對拉斐爾（世界藝術史上最偉大的畫家之一）的作品無法深刻領會并與之溝通，無法立即把拉斐爾的作品與那些總想用“天才”、“天才表現”等詞句來標榜的蹩腳作品分開，從而在他的作品中體味生命的苦悶、浪漫的熱情及感情的折磨。
拉斐爾的作品充分體現了安寧、和諧、協調、對稱以及完美和恬靜的秩序——從這個意義上說，他的作品確實可被稱為“人文主義及文藝復興世界的頂峰”。人們往往忘記或忽略的是這樣一種情況：拉斐爾是在歷史的中心、在一系列重大事件及某種只持續了很短時間的思想風潮上攀登了頂峰，這個奇跡的創造者是一個年輕人，而這個年輕人以偏巧不得于兩位最偉大的巨匠——達·芬奇和米開朗基羅相較量，三人生活的年代前后差不了多少年。拉斐爾找到了“第三條路”，就是對他那個年代所有藝術成就的綜合與超越。這正是拉斐爾的光榮及歷史作用，那是他憑借藝術與思想、努力與理性，通過堅持不懈的檢試、體驗與思考而獲得的。他的成功歸因于他那非凡的才能：把來自藝術的那一崇高的革命性時代（15世紀末至16世紀初）的任何一種激勵和啟示加以提煉和消化。這表明了他的巨大智慧和高超的造諧。這種能力確實異乎尋常。
文藝復興美術三杰
達·芬奇以《蒙娜麗莎》和《最后的晚餐》等作品馳名于世。米開朗基羅是雕塑家、畫家、建筑師和詩人。他的代表作《大衛》雕像生動準確地表現了人體的健美和力量。拉斐爾是畫家和建筑家，他筆下的眾多圣母沒有神圣的宗教色彩，而是人間溫柔、典雅，充滿人情和母愛的女性。[1]
達·芬奇
人物簡介
列奧納多·迪·皮耶羅·達·芬奇 （Leonardo Di Serpiero Da Vinci），儒略歷1452年4月15日（公歷1452年4月23日）~1519年5月2日，享年67歲。歐洲文藝復興時期的天才科學家、發明家、畫家。現代學者稱他為“文藝復興時期最完美的代表”，是人類歷史上絕無僅有的全才，他最大的成就是繪畫，他的杰作《蒙娜麗莎》、《最后的晚餐》，《襪搏巖間圣母》等作品，體現了他精湛的藝術造詣。他認為自然中最美的研究對象是人體，人體是大自然的奇妙之作品，畫家應以人為繪畫對象的核心。
達芬奇自畫像
他是一位思想深邃，學識淵博、多才多藝的畫家、天文學家、發明家、建筑工程師。他還擅長雕刻、音樂、發明、建筑，通曉數學、生理、物理、天文、地質等學科，既多才多藝，又勤奮多產，保存下來的手稿大約有6000頁。他全部的科研成果盡數保存在他的手稿中，愛因斯坦認為，達·芬奇的科研成果如果在當時就發表的話，科技可以提前30-50年。
達·芬奇少年時已顯露藝術天賦，15歲左右到佛羅倫薩拜師學藝，成長為具有科學素養的畫家、雕刻家。并成為軍事工程師和建筑師1482年應聘到米蘭后，在貴族宮廷中進行創作和研究活動，1513年起漂泊于羅馬和佛羅倫薩等地。1516年僑居法國，1519年5月2日病逝。小行星3000被命名為“列奧納多”。最著名的作品是《蒙娜麗莎》是巴黎的盧浮宮的三件鎮國之寶之一。
創作成就
《蒙娜麗莎》
《蒙娜麗莎》是文藝復興時代畫家列奧納多·達·芬奇所繪的麗莎· 喬宮多的肖像畫。法國政府把它保存在巴黎的盧浮宮供公眾欣賞。2012年7月17日，意大利考古學家日前聲稱找到了疑似修女麗莎?蓋拉爾迪尼的遺骨。對《蒙娜麗莎》原型的身份，各界眾說紛悄好困紜，不過麗莎?蓋拉爾迪尼即為“蒙娜麗莎”的說法得到普遍認同。[2]英媒稱，通過對這具遺骨的還原，或許能幫助人們揭開“蒙娜麗莎微笑之謎”。最近的研究表明，2012年公開亮相的畫作《艾爾沃斯·蒙娜麗莎》同樣出自達·芬奇，而且其創作時間遠遠早于《蒙娜麗莎》。被認為是年輕啟念版《蒙娜麗莎 》。
《最后的晚餐》
《最后的晚餐(The Last Supper)》是意大利藝術家列奧納多·達·芬奇所創作，是所有以這個題材創作的作品中最著名的一幅。畫面中的人物，以驚恐、憤怒、懷疑、剖白等神態，以及手勢、眼神和行為，都刻畫得精細入微，惟妙惟肖。收藏于意大利米蘭圣瑪利亞德爾格契修道院。
