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是一個集“比賽、考級、研學、音樂會、師資培訓、樂團排練、音樂媒體”為一體的會員制服務，具有行業前瞻性、專拆簡業性慶御租、教育性特點，常年為社會提供音樂教育規劃咨詢、音樂前沿媒體資訊，并發揮藝術社交功能，含金量極高。
海上音樂家比賽含譽兆金量非常高，海上音樂家俱樂部成立于2016年，前身為“海上鋼琴家俱樂部”。
增強記憶力困扒等。
根據CN范文網得知，加入音樂俱樂部的好處是能增強記憶力，改善免疫功能，提高自身的社交能力和語言表達能力腔尺攔，還能提高自身的音樂水平等。
俱樂部，單從字面上理解就是人們聚集在一起進行娛樂活動的伍胡組織團體或者其場所，俱樂部是具有某種相同興趣的人進行社會交際、文化娛樂等活動的團體和場所，從而讓有興趣的人在一起聚集活動，演變成俱樂部。
傳統音樂
日本的古代音樂 5～9世紀 日本人早已固有自己的音樂文化。雖然早期的繩文時代、彌生時代、古墳時代的音樂未傳下來，但根據考古資料和8世紀編纂的《古事記》、《日本書紀》、《萬葉集》等文獻記載，日本人在古代已有自己的歌謠、舞蹈和樂器。古代和琴張 5弦比 6弦的和琴小，古笛有竹管笛和球形的石笛、陶笛。都豆美鼓的鼓腹為圓筒形。鈴有金屬制、陶制和木制。鈴在當時既作為樂器，也作為裝飾品使用。鐸出現在公元前1世紀前后，銅鐸的形狀與中國的鐘、鐸不同。樂器的基本種類在古代日本已經齊全。進入農耕社會之后，最早有男女相聚歌舞的歌垣（又稱嬥歌）以及巫女的音樂舞蹈。
日本與國外的音樂文化交流源遠流長，與亞歐大陸文化的交流主要通過朝鮮和中國進行。公元前已輸入青銅器，并出現銅鐸。5世紀后半葉～7世紀從朝鮮半島傳入日本的新羅樂、百濟樂、高句麗樂，在日本稱為“三韓樂”。7世紀初，為振興佛教，圣德太子鼓勵引進大陸音樂，讓百濟的味摩之定居大和的櫻井，向日本少年 (真野首弟子、新漢齋文等人)傳授伎樂。伎樂又稱吳樂，所用的伴奏樂器有橫笛、腰鼓(又名吳鼓)和銅鈸。在7～8世紀，中國隋唐時代的音樂傳入日本。 701年，據《大寶律令》，在治部省管下設置雅樂寮，掌管稱為和樂的日本傳統樂舞以及外來的音樂舞蹈。752年在東大寺舉行的大佛開光典禮上，由雅樂寮和各寺院的數百名樂人、舞人表演日本傳統的樂舞以及三韓樂、唐樂、散樂、林邑樂、度羅樂等。這說明日本已開始出現了職業音樂家。
注：前 4種為日本音樂的基本調式。譜例中符頭白的音符 為調式中的核心音。節奏方面分為固定節拍的節奏（基本上是二拍子）和散板節奏。演唱、演奏方法上有其獨特性，并且重視音色的細微變化。
近現代音樂
1868年，日本進入明治派沖維新時期，日本音樂進入近現代發展階段。其基本特征是:日本急速汲取歐美音樂文化，從而形成延續至今的“邦樂”（傳統音樂）與“ 洋樂”并存的局面。這時期的傳統音樂變化很大。1871年廢止盲人職業組織“當道”和查禁普化宗，巧芹使箏曲、尺八樂得以普及。源于盲僧琵琶的薩摩琵琶和筑前琵琶，先后從九州地區進入東京并流布全國。受到新政權支持的宮廷雅樂，逐漸恢復元氣，并擴大其影響。在20世紀20年代，由宮城道雄等人發起的采用日本傳統樂器，借鑒西歐古典音樂作曲技法來創作新曲的“新日本音樂運動”，使傳統音樂得到進一步發展。他創作的箏與尺八二重奏曲《春之海》(1929)獲得了巨大成功。宮城道雄創制的十七弦箏，是當時傳孝羨畢統樂器改革的一大收獲。50年代中期以來，作曲家們致力于采用傳統樂器創作現代邦樂。其中三木稔對發展日本的器樂體裁，使日本傳統音樂具有現代氣息和生命力作出了貢獻。影響較大的邦樂演奏團體，有三木稔和長澤勝俊主持的日本音樂集團，由尺八演奏家北原篁山等人組成的邦樂四人會等。他們的音樂實踐給邦樂界帶來了新風，并為填平邦樂與洋樂之間的鴻溝創造了條件。
明治時期最早傳入日本的歐美音樂是軍樂。1872年，日本政府開始引進歐美音樂教育制度，規定在中小學設立音樂課程；1879年10月成立文部省音樂調研所（后稱東京音樂學校，現名東京藝術大學音樂學部），由東京師范學校校長伊澤修二兼管。從此音樂師資的培養和中小學音樂教材的編選工作走上軌道，專業音樂教育也初具規模。以著名作曲家瀧廉太郎創作的學堂歌曲《花》(1900)、《荒城之月》(1901)為標志，20世紀初日本音樂創作已結出第一批成果。 1912年以前的日本音樂創作幾乎都是歌曲。到大正時期(1912～1926)，山田耕筰最早創作大型樂隊編制的管弦樂曲《曼荼羅之花》(1913)等。從20年代起，獨唱歌曲、合唱曲、器樂獨奏曲、交響音樂等外來音樂體裁的創作，逐漸在日本音樂文化中占主導地位，日本廣播協會（簡稱NHK）交響樂團的前身新交響樂團，從1927年2月開始公演。同年創辦的國民音樂協會舉辦合唱比賽，推動了全國的業余音樂活動。在第二次世界大戰前夕，共有270個團體加入該協會，全國的管樂團共有3800個。當時已知名的作曲家有在專業音樂教育方面桃李滿天下的諸井三郎和池內友次郎，自學成才而重視民族特征的箕作秋吉、清瀨保二、松平賴則、早坂文雄、伊福部昭以及菅原明朗等。
第二次世界大戰時期，日本在軍國主義統治下，正常的音樂活動受到摧殘。從1938年起外國音樂家在日本的演出活動中斷，1940年各種音樂團體被勒令解散。到大戰后期，演奏團體、音樂學校、樂器工廠、唱片公司等音樂機構幾乎停止了一切活動。
從50 年代起，戰后的日本音樂文化在創作、演奏、鑒賞、音樂教育、音樂研究及其他方面都有了很大發展。戰后涌現出一批引人注目的新人。團伊玖磨的民族歌劇《夕鶴》，芥川也寸志的《弦樂三章》，黛敏郎的《涅盤交響曲》都是經過時間考驗的杰作。積極吸取歐美現代作曲技法的作曲家除黛敏郎外，還有日本最早采用十二音體系的入野義朗、柴田南雄、諸井誠、湯線讓二、一柳慧、高橋悠治等。運用日本民歌素材，作有《合唱作品第一首》等名作而被稱為“日本的巴托克”的間宮芳生；在國際樂壇上，以《十一月的階梯》等樂曲令人耳目一新的武滿徹以及松村禎三、三木稔、石井真木等，都在探索作品的民族氣質、創建非西歐式的音樂等方面，獲得了豐碩成果。池內友次郎門下的矢代秋雄、三善晃、野田暉行、池邊晉一郎，長谷川良夫門下的南弘明、三枝成章等，都是60年代后嶄露頭角的個性鮮明的作曲家。總之，國際樂壇上各種創作傾向，都被日本樂壇吸收，在日本作曲界都有著明顯的反映。
1946年以后，日本音樂界先后成立了日本現代音樂協會、日本音樂家俱樂部、日本演奏聯盟、音樂撰稿人協議會，日本作曲家協議會等行業組織，以維護音樂家的權益和保障各項音樂活動的開展。東京已擁有10多個專業交響樂團，海外各種音樂表演團體川流不息，提供了豐富多彩的音樂鑒賞機會。東京音樂和藝術大學音樂學部和桐朋學園大學音樂學部等全國60個設有音樂系的大專學校，每年向社會輸送大量音樂人才，對提高日本演奏家的國際水平，普及社會音樂教育起了積極作用。
J-POP(日本當代流行音樂)
J-Pop是Japanese Pop的縮寫，是指受到西方影響的日本流行音樂。J-Wave（一個FM廣播電臺）創造了J-Pop這一個名字，并曾經用它來代表“新音樂”。而后在日本被廣泛地用來代表不同類型的音樂，包括了流行音樂、搖滾、舞曲、嘻哈和靈魂音樂。
一般的日本商店將音樂分成四種：J-Pop、演歌（一種傳統的民謠）、古典樂及英語／國際。有些的音樂則融合了演歌和J-Pop，代表歌手為安全地帯和中島みゆき。
歷史
J-pop（或Jpop）起源于昭和年間（也就是裕仁天皇時期），那時爵士樂開始流行起來。爵士樂為早期只演奏古典樂及軍樂的酒吧和俱樂部引進了更多的樂器，更為日本樂壇新增了“愉快”（Fun）的元素，而“音楽吃茶”（音樂咖啡廳）則成為現場演奏爵士樂的熱門地點。
爵士樂在二次世界大戰期間受到來自日軍的壓力而暫時停止了活動。大戰結束后的美國en:占領日本時期，美軍和遠東網絡引進了相當數量的新樂風給日本。日本音樂家為美軍演奏Boogie-Woogie、曼波、布魯斯和鄉村音樂等音樂。而一些歌曲，像是笠置靜子的“Tokyo Boogie-Woogie(1948)、江利智恵美的“Tennessee Waltz”(1951)、美空ひばり的“Omatsuri Mambo”以及雪村泉的“Omoide no Waltz”則開始流行起來。一些國外的音樂家及樂團（包括了JATP及路易斯·阿姆斯壯）到日本訪問演奏。而1952年更被定成“爵士音樂發展年（Year of the Jazz Boom）”，然而這個時期的作品風格需要有高超的演奏水平配合而使得演奏日益困難，使得許多業余音樂家轉向鄉村音樂并在遠東學習及演奏，最后造成鄉村音樂類型的音樂大幅增加。
從1956年起吹起一股搖滾熱潮，據信是起于一個名為Kosaka Kazuya and the Wagon Masters的鄉村音樂團體重新演唱了貓王（Elvis Presley）的“傷心旅舍（Heartbreak Hotel）”。整個搖滾運動在 1959年達到最高峰，其中一些日本搖滾樂團曾經在電影中演唱。然而，日本搖滾樂也隨著美國搖滾樂的敗亡而相繼衰退，因為太多樂團都依照美國的腳步風格來走而大受影響。而有部份的演奏家開始將傳統日本流行音樂和搖滾樂融合起來。以此為目標的音樂家中，阪本九以他的歌曲“上を向いて歩こう”（較廣為人知的曲名為スキヤキ）取得了成功。這首歌是第一支在美國（在錢柜雜志（Cashbox Magazine）上四周、在看板雜志（Billboard Magazine）三周）、日本、美洲地區取得排行榜第一的日文歌曲，并且獲得了頒給銷售達一百萬張的“黃金記錄”。
對流行文化的沖擊
J-pop已經成為日本文化的一部份了，在許多地方都被廣泛的使用，如：日本動畫、商店、廣告、電影、廣播節目、電視節目及電玩……等，更有部份的電視臺在新聞結束時播放J-pop的歌曲。
聽歌，唱歌。
一聽歌的好處
（1）音樂可以改善免疫功能：那些產生樂觀向上情緒的音樂，能引發體內促進免疫功能的激素分泌增加，這有助于減少疾病的發生，聽音樂或唱歌也能降低體內皮質醇的水平，提高免疫功能。
（2）音樂可以增強記憶力：敬跡人學習過程輸入的信息能激活大腦左半球，而音樂則激活大腦右半球，邊聽歌邊跟著唱，兩側大腦半球同時工作，能使大腦對處理信息的能力得到進一步提高。音樂使注意力更集中：無論你多大年紀，聽那些令人放松的音樂都能延長注意力集中的時間。
二談稿者唱歌技巧
（1）第一點當然是氣含薯息啦，圈內有句名言，“誰會呼吸誰就會唱歌！”可能有人會說了，呼吸誰不會呢？不會呼吸那還得了，那不是掛了，其實這里應該解釋為誰懂得運用自己的氣息來唱歌，誰就是會唱歌的人。
（2）很多人都說自己五音不全，唱歌跑調，首先想問各位，你們分得清高音和低音嗎？如果你分得清，那就不是無藥可救，因為高音和低音是比較好分辨的，音為什么有高低，鋼琴上有88個鍵，人們把最高的音和最低的音之間平等的切割了，因此形成了不同的音高。
網易云作為，我們經常使用的一個音樂App他可以說是在很久之前就替代了我們經常使用的QQ音樂，除此之外，就是網易云音樂當中他有許多非常便利的其他的設施和內容能夠讓我們更好地了解一些其他的音樂，或者說是進行學習PK等等，所以說像網易云音樂可以說是在很久之前就變得中敗非常受歡迎，這不僅僅是因為他本身的一個優秀和內容的充實。除此之外，就是網易云旗下的許多品牌的產品都是非常的實用。除此之外，就是網易云旗下的音樂人訓練班也是正式成立，而且已經棚租開始了首期學員的招募這次的這個培訓班，主要是培育優質的專業歌手，主要是以推動中國流行音樂高質量發展的一個為目的的培訓班。這個培訓班當中可以學習到比如說聲樂舞蹈錄制創作等等各種各樣的的專業課程。那么可以說，網易云成立這個培訓班的主要目的就是為了能夠讓更多的人學習音樂了解音樂，讓許多有音樂夢想的人能夠有一個進行更好的學習和發展，而且這也標志著網易云音樂原創音樂體系的進一步升級，畢竟我們大家都知道現在許多的音樂創作人都在不斷地創造一個新的作品，但是大體上都沒有什么太大的進步，所以說這樣的一個培訓班，也可以讓許多人找到新的靈感發掘新的人才。我覺得這些可能就是網易云這個音樂培訓班成立的一些主要目的，除此之外，可能還是因為一些盈利方面的一些目的。畢竟每一個培訓班每一個工作室他們的主要目的都是為了賺錢，所以說能鏈培兆夠有一個如此遠大的目標和目的，也是一個培訓班和俱樂部能夠長期存活的一個精神動力。
