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美術
2023-05-19

目錄
小學生最難畫的畫
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《我的家鄉》風景畫
二年級美術畫畫
適合中學生參賽畫的畫

小學生最難畫的畫

鄭板橋繪畫，學于現實，博采眾長，自成風格。他一生最喜畫竹、蘭、石，兼畫梅、松、菊等，效法“四時不謝之蘭、百節長春之竹、萬古不移之石”，做“千秋不變之人”，這是板橋所欣賞的“四美德”。竹、蘭、石代表著作者頑強不屈、堅韌不拔、正直無私、虛心向上的精神品質，是他“倔強不馴之氣”的象征。

板橋畫竹，“神似坡公，多不亂，少不疏，脫盡時習，秀勁絕倫”。《清代學者像傳》他一生的三分之二歲月都在為竹傳神寫影，他曾有詩寫道：“四十年來畫竹枝，日間揮寫夜間思，冗繁削盡留清瘦，畫到生時是熟時”。少年時，屋旁有一片竹，他于是在窗上糊上白紙，白天的日光和夜晚的月色將竹影投射到窗紙上，他覺得零亂的竹影就是天然圖畫。后來他說：“凡吾畫竹，無所師承，多得于紙窗粉壁日光月影中耳”。他通過觀察和藝術創作的實踐，提煉出“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”的理論。“眼中之竹”是自然實景，是對自然的觀察和從中體驗畫意；“胸中之竹”是藝術創作時的構思；“手中鎮橡之竹”是藝術創作的實現。他把主觀與客觀、現象與想象、真實與藝術有機地融為一體，創造了師承自然，而又高于自然的境界。

陳杰繪畫作品：筆墨是畫家的心靈軌跡，是功力修養在宣紙上的展示。筆墨的精細雅俗關系到畫的質量，畫家們為錘練自己的筆墨在畫室里辛勤耕作。什么時代唱什么樣的歌。作為中悉此國畫表現形式的筆墨是和時代息息相應的，畫家們借景抒情。用自己的心靈感受，借筆墨繪寫自然，他們留下的作品，是對那個時代的心靈寫照。

先師在他們所處的時代，用筆墨寫下了有感于時代的繪畫篇章，留給我們御陸旁深厚的文化遺產。這既是豐富了我們的營養，也是給我們鋪墊了難以逾越的高度。新時代呼喚我們用手中的筆描繪出新的、具有時代特色的、和時代發展息息相聯的作品。余不揣陋，用自己的綿薄之力，融合自己的心靈感受，用山水畫的形式記錄自己的生命歷程，因而也記錄了時代發展。

如何在貫通前人用筆用墨法則的基礎上，謳歌新時代，余視為終生研究和實踐的課題。余以“入門虎”的精神深入傳統，研習古人的用筆用墨，并融合時代的氣息，練就出自己的用筆用墨用色特性。使用筆奔放激郁，用墨激情揚溢，用色或沉著或鮮麗，使筆墨色、點線面、黑白灰為意境服務，為新時代鼓與呼。經過多年的艱辛磨礪，個人畫風初見端倪。多年創作的作品表示著探索的軌跡，也從中感受到改革開發以來社會發展的脈搏。

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在”揚州八怪”中,金農為首屈一指的領頭人物.他并不精于畫技,卻又什么都畫,其強項墨梅以及由此生發的雙鉤蘭花\墨竹等不說,蔬菜\水果\鱗介\荷花\芍藥,甚至山水\鞍馬\人物,幾乎是無所不涉及.本不怎么會畫畫的金農,于畫畫有出奇的膽量,原因有二:一是當時的文壇上金農的詩文名聲顯赫,金農的書法,尤其是隸書和他獨創的”漆書”,也令人仰慕不已,這要歸功于他畫外的修養與高超的繪畫造詣.出重金求購的金農巨商們,不在乎他畫什么,怎么畫和畫得如何,這都成全了金農的心有所思,手有作為,不存顧忌地把自己的心境\情緒\性格\品味一一真切地移入紙上.二是他有幾位頗能畫畫的捉刀手{主要是他的學生落聘}.縱觀金農的畫作,凡是奇崛冷峻\生拙樸實的,均是他的親筆.而略有眼板\熟里夾生的那些,則是代筆.有趣的是:這幅金農的<自畫像>,是贈友之作,不為換金乞米,沒有必要倩人捉刀.自畫像的難度,要高于一般的人物畫.平時不作肖像畫的金農,在形似上步履蹣跚的金農,竟然達自己肖像的主意,他對繪畫的無所顧忌可說到了極致.

<自畫像>是金農七十三歲的作品,.屈指算來,他涉入畫壇,已二十年有余了,盡管不計較畫法上的得失,這二十多年的涂抹,也應存些經驗,懂些門道,能畫出些摸樣來了.他取側而避正,是從易棄難的經驗,他就簡而去繁,用純粹的白描,發揮筆法和概括力強的優勢,是揚長舍短的門道.雖然頭部比例和身首的比例失調,頭部的結構也不準確,眉\眼\鼻\嘴顎以及須髯的各部件有拼湊的痕跡,握杖的手更是生疏得無形可言,但由于種種失調\種種不準確,倒是端正了情趣-------金農特有的生拙生鈍趣;由于是拼湊,出現了貌略似而神相合的境界----氣韻生動.此圖的白描手法高明,變化細微,這正是他多滾兆年修煉的鐵線篆筆在畫上的反映,線條細勁空靈,剛中見柔,柔中有剛,可口允可咀,耐人尋味.漆書長跋,在說了一大段歷代肖像的故事后,轉入字畫像,說自己”用水墨白描法為寫三朝農民七十三歲像,衣紋面相,作一筆畫.陸探微,吾其師之.圖成遠寄鄉之舊友丁鈍丁隱君.隱君不見余近五載矣!能不思乎?他日歸江上與隱君杖履相接高呼攬勝,驗吾衰容,尚不失山林氣象也’.文字情真意切.丁鈍丁即篆刻西冷八家之首的丁敬,是金農的同鄉密友.

裸女]

與林風眠其他一些融合中西的創作相比較,這件作品有著較為濃郁的西方油畫的意味.從線條特征和造型法則大缺租來看,畫面上的人體顯然脫胎于西方野獸派大師馬蒂斯,即抓住或夸張人體的主要結構和決定人體形態的轉折之處,其余以流利松放的線條概括之,這種手法擺脫了對物象嚴禁的理性分析,以表現人物大的動勢和特征為目的,給觀者以舒適\安逸的感受.從作品中裸女被拉長的臉部和頸脖上.,畫成一條黑線的眼睛和東方意味的櫻桃小口上明扮冊顯地反映出林風眠受莫迪里阿尼的影響頗深.同時,這種外形又與畫家心中經常掛念的身材修長的法國妻子有著某些相似之處.此外,同林風眠許多侍女圖中輕盈\舒展的女性體態不同的是,這幅作品中人體的輪廓線條被反復疊加,從而增強了人體的重量和體積感,這種表現手法和效果又與塞尚如出一轍.而以橫向豎向的線條組合構成的背靜又使畫面更豐富于形式感.

作品雖然呈現出一種油畫的效果,但其實畫家全以中國的毛筆作畫,只不過運用的是西畫顏料,并采取了油畫的干畫法.我們可以清楚地看到人物卷曲蓬松的黑發是通過大筆的斡刷所表現出來的.作品中用中國毛筆抒寫出來的勾勒裸女形態的十幾根線條,圓潤虛靈.富有彈性,備見蘊藉的筆墨魅力

畫面上用色大膽,.筆觸奔放,以黑\紅\白\藍四種顏色為基本色,雖然畫家在作品中的用筆豪放自由,但他仍十分注重畫面的協調和整體感覺,有些筆觸并非為表現什么物體,只是出于平衡畫面的色調的目的.粉紅色的人體,紅\白\黑相間的背景,以及由人體輪廓線和頭部邊緣的白粉襯托而產生的逆光效果,使整個畫面在沉靜的氣氛中透露著歡愉的情緒

裸女是西方繪畫中常見的題材,林風眠有時候也作裸女畫,這與他在西方的學畫經歷不無關系.但與西方畫中裸體題材的作品所傳達出來的意味有所不同的是.林風眠筆下的裸女有一種超脫于具體形象之外的普遍而又純粹的美,她們神情安怡,敦厚健美,蘊有清雅高貴的氣質

另外值得注意的是.畫面的左下角有一枚朱文”林風眠印”,中國傳統的印章和西方油畫的氣息相交換,別有一番情調.從這里也可窺見林風眠中西融合之觀的又一個方面

《我的家鄉》風景畫

先畫石膏靜物，畫得好了。以后可以連一些生活中的單體靜物，接下來是石膏人像，然后是真人像。

素描，廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫，起源于西洋造型能力的培養。狹義上的素描尺氏，專指用于學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。

素描簡而言之就是單色畫。卻又不盡然，畢竟素描涵蓋與牽連的東西太多，解決的問陵敗散題也太多，素描過程是同一時間要考慮許多問題的綜合思維活動。當今美術院校各專業都把它作為基礎課，雖然各專業的側重點不同，油畫重體積、調子，國畫重線條，版畫、設計重結構等；但素描的共性是差不多的。同時，素描作為獨立的藝術種類，自有其獨特的藝術價值，當然，專門的素描藝術家并不多，大都是兼職者，如諸位大師們，他廖寥幾筆的創作草稿就已經價值不菲，你根本不用分是基礎性強的速寫還是獨立的藝術品。這些即便看似寥寥幾筆的素描作品，其枯中后面的功力也非常了得，有時隨便一條起伏彎曲的線條，體現的卻是藝術家對形體、結構、特征、節奏、韻味、藝術史的深刻理解與掌握。

二年級美術畫畫

1.線和線條技法，素描的要素是線，但是線在實質上卻是不存在的，它只代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現。直到近代，線才被人們認為是形式的自發要素，并且獨立于被描繪的物體之外。

2.素描是用線條來組成物體的形象，并且描繪于平面之上，藉由線條形式引起觀者的聯想。例如兩條線相交所構成的角形，可以被認為是某平面的邊界；另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感。弧形的線條可以象征拱頂，交會聚集的線條可表現深度。人們可以從線條的猜汪變化當中，得到可以領會的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發展成精致的素描。

3.在素描中可以用線條區分立體與平面，至于色彩明暗是為了加強和厘清整體與部分的關系。我們可以運用線條的開始，消失和中斷來畫出邊界，并且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細能表現物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現出來。

4.素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。而更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發揮筆觸的寬度和筆調的強度并且能增加空間感和立體感。素描也可用多色畫筆作為基本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術性。

如果說傳統繪畫性素描是為“純藝術”（FINE.Art）服務的，那么，設計素描就是為“實用美術”（FUNCTIONALART）服務的。

在結構設計素描里，主要是通過線條對形態和空間進行分析，用各種不同特點的線條對形體與空間做有目的表現。因此，必須對結構線有充分的了解和認識，才能夠加強將線條轉化成結構的能力。

各種結構線分析

水平線

表示空間位置關系和形體的轉折關系，檢查形體與畫面和空間相互之間的位置關系，有時也檢測物體的水平狀態。

垂直線

表示空間位置關系和豎型轉折關系，檢查物體的垂直狀態。

中軸線

表示物體的重心關系和對稱關系，檢查物體在空間的和諧感和穩定感。

斜線

表示物體的動態關系和透視關系，檢查物體透視變化與動勢是否正確，有時也用來確定物體在三維空間中的輪廓和角度關系。

切線

表示物體內部構造的關系，檢查物體的穩定狀態和空間分割狀態。

剖析線

表示物體的深度和厚度關系，用于分析物體結構的構造與表面形成的復雜造型關系。

透疊線

表示物體空間深度和位置關系，檢查形體前后左右之間的準確關系。

圓形的解構分析

在結構設計素描的分析中，對圓形的理解有助于我們進一步懂得結構設計素描的真諦。圓是我們生活中接觸得最多的形狀之一，比如太陽、月亮和地球是圓的，我們使用的許多器具也是圓的。真正了解圓和發現圓在表現上是怎樣轉化的，還得從圓的造型過程中去分析。

原始圓形

這里所說的原始圓形指的是未經過任何深層的意識表達的圓，是人類對圓形最原始的理解，任何經歷過繪畫培養的人，包括兒童都不難對圓形作出反映與判斷。其表現方式就是徒手的繪制，盡可能將一根弧線從頭到尾相交，并進行圍合。

機械圓形

機械圓已經從原始回中脫離出來，是人們對圓形有了更為深入的認識，知道怎樣將一個圓的特點突現，并進行規范的圓形。這種圓更為精確，但在某種程度上又失去了表現的生動性。所以，它咐兆寬屬于機械制圖、產品設計對圓的表達。

繪畫圓形

繪畫圓形是指實際有素的繪畫專門人才對圖形的表達。它既生動又規范，并介于原始圓和機械圓之間，是形似和神似的統一與變化。

設計圓衡亮形

設計圓形綜合了原始、機械、繪畫這三種圓形的特性。設計圓形既有藝術的生動感又有科學的嚴謹性，其表現方式是在一個正方形中，找出兩條對角線，并通過對角線的交叉點作橫豎等分線，于是形成了四個小的正方形，再在小的正方形中分別各作一條對角線，并在這條對角線對應的四個角的二分之一處作點，并通過點作弧線，這樣所得的圓，就是設計圓形。

立方體——結構設計素描的母體

我們在此研究的立方作是一個從三維空間意識出發，拋開光影效果，有物體形狀和重量的立方體。在結構素描中常用方體或立方體來分析、理解一切造型活動中的結構構造、物體形態，此外，立方體也作為表現空間結構的一種基本手段和方法。

全方位的透視效果表現

將物體看得見的和看不見的都表現出來，這是結構設計素描主要表現特點。它區別于傳統繪畫素描依據視覺所見的光影和陰暗表現方式，全方位入手，開展對物體的內部結構與外觀形式之間的有機聯系分析，并進行透視效果的表現。比如：在觀察一個不透明的物體時，可以視其為玻璃透明體，將其內在結構線和邊緣輪廓線按照美的規律進行塑造與表現。

廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫。

狹義上的素描，專指用于學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。美術是表現事物的一種手段。美術的基礎是造型，藝術造型是人按照自然方式進行的復雜勞動，是一項需要長期訓練才能形成的特殊技能。藝術造型不只是塑造孤立靜止的物體形態，更重要的是表現物體中各種形式的有機關系。掌握藝術造型的方法，需要恢復人的自然思維方式和操作方式，需要研究自然物體的形式特點和認識它的變化規律及條件。素描是解決這些造型問題的最佳途徑，這在藝術造型的實踐中得到了完全證明，因此，素描被稱為“造型藝術的基礎”。

素描通常意味著可于平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，鉛筆，畫筆，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。素描是一切繪畫的基礎，這是研究的過程中所必須經過的一個階段。

輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感，觀者從欣賞過程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系，并包括節奏，主動與被動的周圍環境，平面，體積，色調，及質感。

素描是一種正式的藝術創作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。(大不列顛百科全書)

在西洋美術辭典(雄獅圖書公司出版)這本書中，與素描相關的解釋，只有速寫一項，文中認為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術家針對光影、構圖和全幅之規模等要點所作的研究和探討；它是全幅畫的初步構圖或其中之一。一幅出自風景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄，用來表現風景的光線效果，同時也是為了將來重新作畫時的構想作準備。

素描是一種用線與面的表現方式來表達的.每一個物體在光照下都有亮灰暗三部分.從最深到最亮依次是:明暗交界線,暗部,反光,灰部,亮部.在作畫時,亮部要盡量避免臟,暗部要盡量避免悶(即由于線條太多而沒有空隙與反光)。

素描是其他藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)，另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間的藝術，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。

素描的定義(摘自康和教師手冊)

法文Dessin--英文Drawing--中文稱為「素描」。素描是描繪者在既定的面積或在平面的物質(紙、布……)上--描繪出外在的形體在空間中的位置--并藉此訓練來掌握物體的明暗層次和基本形象。

編輯本段學習：

在素描的練習過程中，素描必須著重光線、物體的關系，筆觸的描繪手法，將自己眼睛所觀察到的形體，具體而微的呈現出來。所以，素描需培養自己的觀查力。另外，素描也可以解釋為「存在」與「繪畫」之間一切的努力，亦即所謂「繪畫之描寫力」。例如，描繪桌上的靜物，除了可以發現靜物上不同的色彩外，亦可發現放在桌上的安全感，和背景間的協調性，這些存在的形、色、線條、明暗，質感，量感、存在感、空間、動態……等等復雜的因素，互相交織，構成一個美的秩序。繪畫就是要將那些自然的秩序，導換成美的、入畫的秩序，這也是素描的意義和目的。素描是繪畫的基礎,是最能體現人的繪畫水平的畫種。因此，在學習中要踏踏實實，持之以衡，不可浮躁。

美術高考素描考試：

隨著我國高等教育的發展，美術院校及專業招生數量越來越多，許多愛好美術的高中生報考美術院校和專業，而素描考試是美術專業考試的主要科目，如何在高考中提高素描成績，是考生苦苦尋覓的問題。因此，對素描考試的研究是高中美術教師教學的重中之重。

歐洲藝術在19世紀末，由於后期印象派、立體主義對於藝術本質的不同追求與探討，使實體形與色的描繪完全解放，因此，也改變了傳統的素描訓練方式。在部分國家，如法國巴黎第一大學美術系，便以「二度空間，單色與多色的研究」來取代「素描」的課程。在這種的課程安排中，素描有著更寬廣的空間，素材的彈性更大，學生可以任意使用各種不同的媒材來從事二次元的造形練習。所以，除了基本的素描概念不可偏廢外，在素描媒材的訓練上，應在課程的練習中給予更多的彈性與變通，使素描的訓練不僅能配合藝術思潮，并且展現更多的活力和更廣的表現力。

素描是「觀念」「IDEA」。也是所有圖形行為的基礎，尤其是繪畫的基礎。到了現在，素描已被認為是一種專門的表現技法，包括線條的描繪、光影、重點、調子等。

素描是指在繪畫上的基礎表現，由於繪畫的主要造形元素是線條和色彩，要在有限的二度空間上，發揮無限的美的情境，就必須對造形表現的技法運用熟練，方能隨心所欲的達成。于是素描便是畫者利用最簡單的，將美的意念經過觀察、體驗、想像、選擇、重組等的努力，而做下的紀錄。

由于它重在繪畫發展的過程，因此，可能有各種試探的實驗性，所以素描表現的內容與形式，也是多樣而豐富的。

素描不僅是學習繪畫的基礎，一幅好的素描作品本身就是一件獨立的藝術品。由于它使用的較為簡便，又是在較短的時間內完成的，因此往往比經過很多加工的繪畫作品更直接地傳達作者瞬間的靈感和激情，捉取所畫對象的生動氣韻。在一些素描杰作中，能得到在其它畫作中不易領略到的那種直覺的藝術感受。

西方美術史上的很多繪畫大師，曾留下大量的素描作品，如文藝復興三杰、魯本斯、倫勃朗、哥雅、安格爾、列賓、門采爾等等；而有的大畫家則流傳極少，象提香、委拉斯茲，由于他們長于直接在畫布上起稿，所以沒有留下多少素描稿；但從僅見的少數作品上仍能窺見他們在素描方面獨到的功夫。

素描的明暗五調子:明部,半明部,明暗交界面（最暗）,投影面,反光面素描要注重基礎畫多幾何體很提能力！

素描，一般先從石膏像入手，以石膏像作為初始階段的教學內容，其有利條件是：其一，石膏像是白色的物體，便于我們觀察人物頭部形體結構的轉折關系及層次差別；其二，石膏像是靜態的，對于初學素描寫生的學生而言，這為他們細致、耐心地觀察和描繪對象提供了最大的方便。淡化了的人物膚色、毛發的各種差異和變化，會使我們更為直接地感受不口理解對象的形體與結構的本質；此外，石膏像通常是翻模歐洲古代藝術大師及東方藝術家的經典雕刻作品，這些雕像本身已經過雕刻藝術家的概括、歸納、強化處理和表現，人物的形象特征、結構關系更為強烈鮮明，動態與情緒更為生動，富有感染力。在石膏像印寫生訓練中，這種對象本身已是一個很好的藝術范例，給我們提供了結構、形體與層次的最好方法。石膏像的上述特點其實從另一方面已說明了它與人物肖像寫生的區別和差異。那么，在具體的寫生過程中，表現手法上的異同又體現在哪些方面呢?

扼要地說，石膏像素描寫生與人物肖像素描寫生從觀察方法到表現步驟沒有什么本質區別，而且是比較一致的。但在具體的表現技巧上確有些細微差異。首先，石膏像的形體結構與肌肉的起伏關系是雕刻家用雕刀塑造出來的，它有明顯的體面歸納、概括和處理的痕跡。如石膏像的眉、須、眼球、頭發等都是運用體面、團塊歸納與處理過的形體。骨、肌肉的起止關系都較為明顯而強烈

學習素描最重要的是正確觀念的建立，并徹底理解繪畫領域中，素描所積極扮演的角色。是以，素描可以是獨立的畫種，也可以是彩色畫作的草稿，當然，若視之為繪畫學習的基礎更無不可了。

十九世紀新古典主義大師安格爾便曾說過：「除了色彩，素描包含一切」，又說「素描包括了四分之三的繪畫」。姑且不論這句話的絕對性如何，但以此不難窺見一代宗師，對素描與繪畫之間的關系所做出的努力了。如前所述，視覺在明度與色彩的知覺基礎上，辨識出對象的造形特質，而明度又是色彩的基礎。因此，色彩三要素中，以明度為首，要表示某一色彩時，必先確定明度。繪畫的色彩表現亦是如此。

為了理解方便，將復雜色彩關系中的明度問題提出，便是素描所要探討的主要范疇。可以說，素描是繪畫上除了色彩以外所做的最大努力。

在素描的理解中，我們可以解決許多繪畫上的問題，包括明度，及明度所衍生出來有關造形、體積、質感、量感、空間等特質。除了色彩以外，這也幾乎涵蓋了繪畫造形所有的問題了。正如欣賞一張黑白攝影作品，你將會發現，除了色彩以外，幾乎可以感受到對象的完整性。若說素描是為色彩做準備，以學習的立場而言，實不為過。一旦素描的觀念建立之后，再進行色彩關系的全面性理解，這應該是基礎繪畫最恰當的學習途徑了。