sonata音樂術(shù)語，trio sonata音樂術(shù)語

目錄

trio sonata音樂術(shù)語

minor音樂術(shù)語

sonata讀

判斷旋律片段所屬大小調(diào)

sonata讀音

trio sonata音樂術(shù)語

熱情的“SONATA”正向我們走來

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出自:劉春清 楊小艷[2004-4-15]

廣州市索娜塔（SONATA）電子有限公司是以開發(fā)、生產(chǎn)、銷售于一體的樂器企業(yè)，悉蘆脊總部設(shè)在香港，隸屬于香港長利國際發(fā)展有限公司。主要產(chǎn)品有SONATA品牌電子琴、電鋼琴、音樂網(wǎng)絡(luò)教學(xué)、電吉他、貝司音箱、節(jié)拍器等，并于2002年取得了德國品牌森柏龍(SCH?NBRUNN)鋼琴的中國南方總代理，產(chǎn)品遠(yuǎn)銷國內(nèi)及世界各地。

“生活奏鳴曲 幸福伴我行”一句企業(yè)名錄拉開了SONATA進入樂器領(lǐng)域舞臺的帷幕，SONATA自1999年正式成立的5年來，一直抱著回報社會的堅定信念，不斷推出中國家庭和音樂學(xué)習(xí)者所需要的樂器，同時也積極參與和贊助各項音樂文化的活動，以推廣音樂文化、普及音樂教育和提高民族的的音樂文化素養(yǎng)為己任。在2002年底，SONATA與廣州交響樂團、中外青少年交響音樂會組委會共同主辦了“中外青少年交響音樂年會”的大型音樂活動，在此期間南方電視臺與廣州各家報刊均參與報道。在2003年5月，SONATA與岳陽市音樂家協(xié)會、電子琴協(xié)會、岳陽愛樂人琴行共同主辦了“SONATA樂器（岳陽）演奏會”，受到當(dāng)?shù)匾魳方绾蜕鐣囊恢潞迷u，大家認(rèn)為此次活動不僅可以了解到SONATA新的樂器產(chǎn)品，而且還學(xué)到了不少現(xiàn)代音樂表現(xiàn)文化的高科技音樂信息。

在2004年的元旦，由廣州市索娜塔電子有限公司、香港長利國際發(fā)展有限公司、衡陽市音樂家協(xié)會與鋼琴專業(yè)委員會、衡陽市鳳靈琴行聯(lián)合舉辦的衡陽市首屆“森柏龍”杯鋼琴大獎賽在華天大酒店音樂廳隆重舉行，本次比賽共設(shè)四個組，八名冠軍，參賽人數(shù)達(dá)150多人，此次活動旨在提高鋼琴演奏水平，促進鋼琴藝術(shù)事業(yè)的繁榮發(fā)展。同時本次大賽受到衡陽市社會各界的極大重視與響應(yīng)，與會的師生與家長反響也很強烈。此次比賽還邀請了衡陽市政府秘書長曹明明、衡陽市音協(xié)主席劉劍寶、衡陽師院音樂系主任李榮、鳳靈琴行經(jīng)理劉華、廣州索娜塔經(jīng)理劉春清先生與會并發(fā)言致辭，與會人數(shù)達(dá)800多人，使大賽辦得隆重且成功！

在2004年2月份，SONATA公司又有新舉措與最新推出大碟《穿越》的著名歌手及音樂制作人沈丹先生簽約，作為SONATA新產(chǎn)品的形象代言人，讓了解沈丹的FANS能更多的關(guān)注SONATA，讓SONATA走進千家萬戶是我們的目標(biāo)。

SONATA公司在發(fā)展經(jīng)營企業(yè)的過程中，也在不斷的推行音樂文化事業(yè)，且始終嘩棚懷著“您的追求就是我們努力的方向”這一經(jīng)營理念而不懈地努力著。今年年初，索娜塔又推出了新的產(chǎn)品：電子琴SK-130、SK-230、SK-330及電鋼琴SP-318、SP-328、SP-338和SP-428等性價比極高，極具市場沖擊力的新產(chǎn)品，并且還在研發(fā)具最新科技數(shù)碼電鋼產(chǎn)品。我們深信在今后的日子里，SONATA會不斷推出廣大音樂愛好者及專業(yè)人士所需要的高品質(zhì)低價位的樂器，SONATA品牌也會不斷為廣大音樂人士所睜滲知，同時也將為中國的音樂文化事業(yè)發(fā)展作出貢獻。

minor音樂術(shù)語

sonata

so.na.ta

AHD:[s…-n?“t…]

D.J.[s*6n$8t*]

K.K.[s*6n$t*]

n.Music （名詞）【音樂】

A composition for one to four instruments, one of which is usually a keyboard instrument, usually consisting of three or four independent movements varying in key, mood, and tempo.

奏鳴曲：由一種到四種樂器演奏桐山的樂曲，其中一種通常為鍵盤樂器，通常由三個或四個獨立的樂章構(gòu)成，絕猛這些樂章在調(diào)局宏中、調(diào)式及速度上各不相同

sonata讀

鋼琴奏鳴曲就是用鋼琴彈的奏鳴曲

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奏鳴曲（sonata）

一種多樂章的器樂套曲。亦稱“奏鳴曲套曲”。由3、4個相互形成對比的樂章構(gòu)成,用1件樂器獨奏（如鋼琴奏鳴曲）或 1件樂器與鋼琴合奏（如小提琴與鋼琴合奏的小提琴奏鳴曲，長笛與鋼琴合奏的長笛奏鳴曲等）。其中各樂章的基本特點和曲式結(jié)構(gòu)如下:第1樂章為快板，用奏鳴曲式；第2樂章為慢板,用變奏曲式、復(fù)三段式或自由的奏鳴曲式；第3樂章為小步舞曲或諧謔曲,用復(fù)三段式；第 4樂章為快板或急板，用奏鳴曲式或回旋曲式。

早期奏鳴曲

sonata一詞源自意大利語sonare（意為：鳴響），13世紀(jì)始見于音樂用語中。16世紀(jì)初泛指各種器樂曲，以與聲樂曲的泛稱康塔塔相對。如G.戈爾扎尼斯的《琉特奏鳴曲》實即兩首舞曲，G.加布里埃利的《輕和重奏鳴曲》是器樂合奏曲等。繼加布里埃利之后，S.羅西、M.內(nèi)里、B.馬里尼等意大利作曲家，均稱自己所作供樂器演奏的坎佐納為奏鳴曲。

古典奏鳴曲

17世紀(jì)中葉以后，古典奏鳴曲開始出現(xiàn)并鞏固其某些特征。其中，意大利作曲家A.科雷利對套曲形式的奠定起了重大作用，他所作的奏鳴曲均由慢—快—慢—快4個樂章組成,并交替使用復(fù)調(diào)音樂與主調(diào)音樂的寫法;D.斯卡拉蒂則通過500余首奏鳴曲的創(chuàng)作實踐，確立了古典奏鳴曲式（見奏遲卜鳴曲式）。當(dāng)時的奏嗚曲分為兩類：一類是源自坎佐納的教堂奏鳴曲，另一類是由一系列舞曲組成的室內(nèi)奏鳴曲。前者主要在教堂演奏，后者多用于宮廷娛樂，并由此而發(fā)展成后來的古組曲。不論教堂奏鳴曲還是室內(nèi)奏鳴曲，除少數(shù)為無伴奏的獨奏形式外，多數(shù)均為重奏形式，且普遍運用鍵盤樂器演奏通奏低音。由于鍵盤樂器屬加用性質(zhì)，不居重要地位,故在計算聲部時均被略去。如由1件高音樂器（小提琴、長笛等）、1件低音樂器（大提琴等）和鍵盤樂器共同演奏的奏鳴曲，不稱三重奏鳴曲，而稱二重奏鳴曲；由兩件高音樂器（小提琴、長笛或小號等）、1件低音樂器（大提琴或維奧爾等）和鍵盤樂器共同演奏的奏鳴曲才被稱為三重奏鳴曲。三重奏鳴曲譽旦手在當(dāng)時十分盛行，是最常見的體裁之一。

從早慶嫌期奏鳴曲到古典奏鳴曲的轉(zhuǎn)變，不僅是結(jié)構(gòu)上、更是風(fēng)格上的根本轉(zhuǎn)變。在被稱為前古典派的作曲家G.B.薩馬蒂尼、斯塔米茨父子、C.P.E.巴赫等人的作品中，教堂奏鳴曲與室內(nèi)奏鳴曲已日浙混為一體，音樂轉(zhuǎn)向主調(diào)風(fēng)格。同時,重奏也不再是最主要的演出形式,而常改由1件樂器獨奏，或1件獨奏樂器與鋼琴合奏。到維也納古典樂派時期,古典奏鳴曲的結(jié)構(gòu)完全定型。J.海頓、W.A.莫扎特都采用了第 1樂章為快板樂章和雙主題的原則。在L.van貝多芬的創(chuàng)作中,各類奏鳴曲占55首，為其他器樂作品的半數(shù)。他的貢獻是：擴大了各樂章的結(jié)構(gòu)，使主題與主題之間的對比更加戲劇化，尾聲成為主要的組成部分。在貝多芬晚期所作的《第三十一鋼琴奏鳴曲》中，還加進了賦格。與此同時，奏鳴曲套曲形式在室內(nèi)樂、協(xié)奏曲、交響曲等大型器樂體裁中，亦取得了居于支配性的地位。事實上,室內(nèi)樂中的三重奏、四重奏,是由3件、4件樂器演奏的奏鳴曲；協(xié)奏曲是由獨奏樂器與管弦樂隊演奏的奏鳴曲；交響曲是由管弦樂隊演奏的奏鳴曲。因此，奏鳴曲套曲乃是音樂史上最重要的樂曲形式之一。

浪漫派奏鳴曲

從 C.M.von韋伯、F.舒伯特開始的浪漫主義奏鳴曲，與古典傳統(tǒng)有著一脈相承的關(guān)系，但在風(fēng)格上則有明顯的改變，如重視感情表達(dá)、旋律優(yōu)美、和聲色彩濃郁、節(jié)奏富于變化、演奏技巧有重大發(fā)展等。F.F.肖邦的3首鋼琴奏鳴曲，J.勃拉姆斯的3首鋼琴奏鳴曲和2首小提琴奏鳴曲,C.-A.弗朗克的《小提琴奏鳴曲》等，都充分發(fā)揮了古典奏鳴曲嚴(yán)密的形式感與浪漫主義音樂情思奔放的特點。F.李斯特的奏鳴曲作品，顯然受到他所首創(chuàng)的交響詩的影響,他在《b小調(diào)鋼琴奏鳴曲》中，將長期形成的多樂章套曲結(jié)構(gòu)的特征，傾注到單樂章中去，并通過主題貫串的手法，開創(chuàng)了大型單樂章奏鳴曲的先河。浪漫派時期重要的奏鳴曲作曲家還有R.舒曼、E.格里格、C.圣-桑斯、G.福雷等。

近代的奏鳴曲

20世紀(jì)初,與厭棄19世紀(jì)傳統(tǒng)的思潮有關(guān)，奏鳴曲創(chuàng)作再次出現(xiàn)向不同方向發(fā)展的趨勢。А.Н.斯克里亞賓的第5～10鋼琴奏鳴曲,和聲、曲式均有創(chuàng)新，但同時也顯露出神秘主義的傾向。C.德彪西晚年所作的《長笛、中提琴和豎琴奏鳴曲》，則回復(fù)到巴羅克時期的樂器組合方式。第一次世界大戰(zhàn)結(jié)束后，奏鳴曲套曲因新古典主義思潮的興起而重新得到重視。I.F.斯特拉文斯基、D.米約、A.奧涅格、F.普朗克等都作有此類套曲。特別是P.欣德米特，為各種樂器所作的奏鳴曲達(dá)36首。其中有一部分在結(jié)構(gòu)和風(fēng)格上都與古典傳統(tǒng)保持著密切的聯(lián)系。L.亞納切克、B.巴托克、С.С.普羅科菲耶夫、Д.Д.肖斯塔科維奇等人則糅合古典樂派和浪漫派的傳統(tǒng),融匯民族樂派與近代的種種作曲手法,賦予作品鮮明的個性。這方面的代表性作品有：巴托克的兩首小提琴奏鳴曲、《鋼琴奏鳴曲》、《兩架鋼琴與打擊樂器的奏鳴曲》以及普羅科菲耶夫的《第七鋼琴奏鳴曲》等。此外，還可看到形式上保留奏鳴曲痕跡，手法上具有偶然性、即興性因素的奏鳴曲，以及按奏鳴曲一詞的古義所譜寫成的器樂小曲。前者如P.布萊茲的《第二鋼琴奏鳴曲》(1948)，后者如J.凱奇《為加料鋼琴而寫的奏鳴曲和間奏曲》中的奏鳴曲等。凱奇的這一樂曲，實際上是一首古二段式的舞曲，經(jīng)在鋼琴的琴弦間塞進各種物件后，所發(fā)出的音色空茫而冷漠，體現(xiàn)出一種擬古、復(fù)古的意向。

小奏鳴曲

系指形式短小、內(nèi)容單純、易于演奏的奏鳴曲。小奏鳴曲一般有2～3個樂章。第 1樂章用奏鳴曲式，但沒有展開部而僅有短小的過渡。例如M.克萊門蒂、J.庫瑙等所作的小奏鳴曲。但20世紀(jì)以來，F(xiàn).布索尼、M.拉韋爾、Д.Б.卡巴列夫斯基等作曲家所作的小奏鳴曲，則藝術(shù)性和技巧性都很高。

判斷旋律片段所屬大小調(diào)

簡單地講，奏鳴曲就是由好幾段音樂構(gòu)成的樂曲。一般是由一件（或少數(shù)幾件）樂器演奏，只用鋼琴伴奏。最常見的是小提琴奏鳴曲和鋼琴奏鳴曲。

奏鳴曲（sonata）一詞來自意大利語，本意是演奏樂器，沒有體裁方面的含義。

今天說的奏鳴曲是指在十八世紀(jì)形成的一種形式，有著嚴(yán)密的組織規(guī)則。它一般由四段組成：第一段用奏鳴曲式，快板；第二段用三段式，慢板；第三段為小步舞曲或詼諧曲；第四段用奏鳴曲式或回旋曲式，快板。其中的每一段又稱作一個樂章，各樂章之間在速度、情緒、主題、調(diào)性等方面形成對比，用不同的方式發(fā)展音樂材料，使得作品的整體結(jié)構(gòu)豐滿而又富于變化。這種形式形成于維也納古典樂派時期，因此被稱作“古典奏鳴曲”；海頓、莫扎特、貝多芬的作品是古典奏鳴曲的典范，但他們的作品通常是分為三個樂章的。

在古典奏鳴曲形成之前的巴羅克時期，曾經(jīng)有過另一種樣子的奏鳴曲，被稱作“巴羅克奏鳴曲”，它同古典奏鳴曲的區(qū)別在于：（1）結(jié)構(gòu)比較松散，對比因素較少；（2）分為莊重的嚴(yán)肅的“教堂奏鳴曲”和由舞曲組成的“室內(nèi)奏鳴曲”兩類，前者各樂章的速度為慢—快—慢—快，后者比較自由，視具體的舞曲而定。巴羅克奏鳴曲是古典奏鳴曲的前身，維瓦爾第、亨德爾、巴赫等人的作品即屬這個范圍。

奏鳴曲的特點：（1）由數(shù)個樂章組成；（2）在各樂章之間盡可能地使用多種對比手段；（3）一般是一件樂器的獨奏，但有時也用四五件樂器的小型室內(nèi)樂隊；（4）通常是無標(biāo)題的“純音樂”；（5）各樂章有慣用的特定曲式。這些特點被稱作“奏鳴曲原則”，它對后世的作曲家有非常大的影響，在許多大型作品的結(jié)構(gòu)中都可以看到奏鳴曲原則在起作用。

還有一種“小奏鳴曲”。這種形式比奏鳴曲輕便、靈活。一般是二三個樂章，有時甚至將奏鳴曲原則壓縮到一個樂章之內(nèi)（例如貝多芬的鋼琴奏鳴曲，作品111）。

奏鳴曲式（sonata form）：

奏鳴曲式（Sonata form）：樂曲的結(jié)構(gòu)形式之一。它是歐洲十八世紀(jì)下半葉以來，各種大型器樂體裁中最常見的、最重要的曲式之一。大多數(shù)交響曲的第一樂章都運用"奏鳴曲式"。它通常用于奏鳴曲的第1樂章,并常用快板速度，所以也稱奏鳴曲第 一樂章形式或奏鳴曲快板形式。這種曲式不僅用于奏鳴曲中，也用于室內(nèi)樂、協(xié)奏曲、交響曲等大型音樂作品的相應(yīng)樂章。此外在序曲、交響詩等作品中也常見到。

奏鳴曲式的三大部分：呈示部、展開部、再現(xiàn)部。 有人譬喻：它的呈示部好象提出矛盾的、可爭論的問題；展開部是進行討論、甚至矛盾間互相斗爭，再現(xiàn)部則急統(tǒng)一認(rèn)識，作初步的結(jié)論；"結(jié)尾"（尾聲）是總結(jié)。奏鳴曲式的這種"對比--發(fā)展--統(tǒng)一"的結(jié)構(gòu)布局，很適用于用來表現(xiàn)復(fù)雜的、甚至戲劇性的內(nèi)容。

奏鳴曲式可能作下列各種變化：①采用復(fù)式呈示部（如協(xié)奏曲）。②再現(xiàn)部將主部、副部的順序顛倒或省略其中之一。③省略展開部或僅有一個簡單的過渡。④用插部（新的主題材料）代替展開部或展開部與插部并用。⑤與回旋曲式混合形成奏鳴回旋曲式(見回旋曲式)。⑥與套曲結(jié)構(gòu)結(jié)合以及應(yīng)用某些特點與其他曲式相結(jié)合（見套曲曲式、混合曲式）。

奏鳴曲式這一名稱，最早是A.B.馬克斯在他的《作曲法教程》中最早提出來的。奏鳴曲式的判敗前身古奏鳴曲式，是在17世紀(jì)末和18世紀(jì)上半葉形成的。這種曲式是一種二段式。第1部分在主部之后有一個連接部,起轉(zhuǎn)調(diào)作用，副部則在屬調(diào)出現(xiàn)。第2部分則將主部改在屬調(diào)出現(xiàn),或用主部的一部分在幾個不同的調(diào)上展開，然后將連接段改變，使副部在主調(diào)上再現(xiàn)。第1部分和第2部分都各自反復(fù)一遍。如G.塔爾蒂尼的《小提琴及通奏低音奏鳴曲》的末樂章和D.斯卡拉蒂的《a小調(diào)鋼琴奏鳴曲》等。

古奏鳴曲式經(jīng)過伏畢G.B.普拉蒂、斯卡拉蒂、C.P.E.巴赫、J.C.巴赫等的實踐,到J.海頓時期發(fā)展為由3部分組成的奏鳴曲式。