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《敦刻爾克》
導演:克里斯托弗·諾蘭
編劇:克里斯托弗·諾蘭
主演:菲恩·懷特海德、湯姆·格林-卡尼、杰克·勞登、哈里·斯泰爾斯、阿奈林·巴納德、湯姆·哈迪、馬克·里朗斯、巴里·基奧恩、基里安·墨菲、詹姆斯·達西、肯尼思·布拉納、李·阿姆斯特朗、詹姆斯·布魯爾、達米安·勃納爾、布萊恩帶轎·威納爾、哈利·理查森、艾略特·提特恩索、凱文·格思里、巴比·洛克伍德、米歇爾·貝爾、比利·豪爾、邁克爾·凱恩、約翰·諾蘭、米蘭達·諾蘭
類型:劇情、歷史、戰爭
制片國家/地區:英國、法國、美國、荷蘭
語言:英語、法語、德語
上映日期:2017-09-01(中國大陸)、2017-07-13(倫敦首映)、2017-07-21(美國)
片長:107分鐘
又名:鄧寇克大凱虧行動(港)、敦克爾克大行動(臺)、敦刻爾克大撤退
故事改編自著名的二戰軍事事件“敦刻爾克大撤退”。二戰初期，40萬英法盟軍被敵軍圍困于敦刻爾克的海灘之上，面對敵軍步步逼近的絕境，形勢萬分危急。英國政府和海軍發動大批船員，動員人民起來營救軍隊。
英國士兵湯米（菲昂·懷特海德FionnWhitehead飾）在逃離海灘的過程中相繼結識吉蠢孫肆布森與亞歷克斯，同時民用船主道森先生（馬克·里朗斯MarkRylance飾）與兒子彼得、17歲少年喬治也離開英國，去往敦刻爾克拯救士兵。三人陸續搭救了海軍（基里安·墨菲CillianMurphy飾）、飛行員柯林斯及湯米一行人，而戰斗機飛行員法瑞爾（湯姆·哈迪TomHardy飾）則在被敵人雙面夾擊的艱難情形下頑強戰斗。
影片的故事從陸、海、空三個角度講述，在德國軍隊的包圍下，每個人不得不為自己的命運背水一戰，才有可能活著回家。
開篇01：02---01:50分，一種持續肅殺、悠揚的聲音連綿不斷，逐漸出現鐘表的走表聲，滴答滴答音量較于一致，再配合著心臟跳動的聲音節奏，這一段音效與具體聲音的結合，加上戰士們四周翻動的動作與畫面景象相契合，而持續的音效聲音在戰士們有動作行為時變小，僅為走路時音效聲音變大，營造了一種死亡的氣息與畫面感。緊接著，01；50---02；10分這一時間內，由于出現了槍擊聲，音效聲隨著事件發生音量增大，鐘表聲似乎進行了二倍速的播放，相反影中人物發出的聲音十分清晰，凸顯了當時環境的緊張與迫切。
03；20---03；41，鐘表聲跟人物跑步節奏一致，頻繁且快速，沙灘口時，加入了一種類似宏稿搜于腳踏在大鼓上的聲音與鐘表融合，直到到達海灘口鐘表聲恢復正常。持續不斷的悠揚聲一直存在，在人物眺望海面時，加入警鳴聲，警鳴聲是與悠揚聲音效出現，逐漸悠揚聲消失變成海風的聲音，銜接很自然，而畫面中出現了一波未平一波又起的無力感，下一步行動猶如海面一樣，一望無際，不知所從。
07；33---07；50分，人物一句“where’s the bloody air force？”后出現多重音效，強烈的驚慌撲面而來，為30秒前的德軍空襲，英法軍隊無力還擊的情況作出解釋。鏡頭畫面也由近及遠，向后拉，似乎給人一種德軍突襲慘死多人后，大家無能為力似乎事情沒有發生一樣，該做什么就做什么，戰士們也像之前將打亂的隊伍快速列隊。
00:09:51—00:17:16這個時間段內此前鐘表的滴答聲轉為了更高頻的小提琴聲。這段音樂給人的感覺音調似乎一直在變高加快，有一種無限加快的幻覺，營造出的緊張感一刻也沒有停歇。我此前看到過為何配樂會給人如此幻覺的解析，即謝巴德聲調。諾蘭在采訪中說的是如果你用更大的音量去演奏低于前一個音的音調的話，就可以創造出此種幻象蔽歷。類似的我們從諾蘭和配樂師敬笑漢斯季默曾經合作過的作品蝙蝠俠系列三部曲和《盜夢空間》中都有體現。此段配樂也可以很強烈的體現時間的緊迫感，且體現時間的緊迫感不止一處。這段配樂內是穿插了另外兩個平行剪輯，海上英國平民營救士兵的時間緊迫感，空中飛行員攔截德國敵機的時間緊迫感，以及陸地上主角本身能否按時登上驅逐艦撤退的時間緊迫感，配樂運用的恰到好處，一箭三得。
38；00---39；00分，輪船被魚雷擊打，戰士們被鎖住淹沒在甲板下，強烈的求生肢體動作和掙扎呼吸的聲音十分急促。而使用的音效似乎是鋼鐵敲打的聲音，越來越快，越來越快，鑄就的鋼鐵快要鑄就成功，但需要人工的不斷疊加，敲打，忽強忽弱，每一個地方需要精確的角度和力度，直到要將這個鐵塊敲破。這一段兒的聲音疊加也為以后面的輪船爆炸進行了鋪墊作用，使得劇情跌宕起伏，聲音更加具有真實感受，推進后面劇情的發展。
總結；整部片子的敘事工程中一直有持續的，低沉的，悠揚的切換的聲音出現，持續的出現自己感覺很沉悶，無多大變化，不會使得觀眾心中畫面感受出現強烈的對比，也許正是突出了這一敦刻爾克大撤退事件的整個環境氛圍。持續的聲音中反復加入鐘表的時慢時快時正常的聲音，在不同的場景出現，以及心臟跳動的聲音，突出了整個大撤退事件的嚴肅與緊張。也凸顯了英法聯軍在撤退過程中，軍官，官兵的心路歷程，情緒的變化。
00：06：20——00：06：28
這一段中背景配樂結束，只剩下船艦發動機的聲響，隨后是轟炸機隱隱約約，逐漸清晰的轟鳴聲，很好的表現了敵機到來之前的寂靜，有種山雨欲來風滿樓的氣氛，恰到好處的配橋鬧耐合了士兵們慌亂的表情。美中不足的是彎迅這一片段太短促，剛有感覺就被配樂打斷。影片中的配樂不可謂不優秀，但可以去掉配樂達到無聲勝有聲境界的畫面也不在少數。
00：07：00——00：07：15
這一段是飛機扔下的炮彈由遠及近在鏡頭面前爆炸，爆炸聲一聲一聲，從模糊到清楚，還有震起沙土拍在士兵上的敏春聲音格外清晰，隨著鏡頭的抖動聲音也跟著抖動，同時伴隨這耳鳴聲，十分震撼。我相信只有真實的爆炸聲才能達到這種效果。
00：38：35——00：38：49
這一段是魚雷擊中巡航艦的聲音，這段在電影院嚇人一跳的聲音并不是因為他的響度大，而是擊中后仿佛攝像機也遭不住其威力而導致音軌損壞，造成耳鳴的效果聲，之后水漫進船艦內，士兵們模糊不清的呼喊聲和溺水的聲音，讓周圍變得安靜，這一靜與魚雷擊中的聲音的一響形成對比，節奏很快，讓觀眾來不及反應就陷入士兵溺水的環境中去，造成真實的戰爭場面。
音樂
00：10：10——00：12：14
這一段是士兵抬著受傷的士兵想要登船的音樂。急促，緊張，音調高昂，隨著時間越來越快，讓觀眾的心情越來越受到感染。
01：12：50——01：13：15
這一段的音樂令人耳目一新，是上一段士兵眾人在沉船中掙扎的緊張氣氛的延續，讓觀眾認為接下來還會有緊張局面（后來發現是轉折）。這段音樂僅是比前面抒發緊張氣息的音樂更加突出，讓人一下記住，同時也很好的配合畫面疑似緊張的氣氛。
01：30：00——01：30：45
這一段是抒情的音樂，直接暗示著戰爭快要結束了，士兵將要回家。在前面這么多緊張讓人精神緊繃的音樂和畫面有讓人有松一口氣的感覺。
克里斯托弗·諾蘭曾談到自己和“御用”配樂師漢斯·季默的關系——
我們非常相愛，雖然經常跟貓狗打架一樣不可開交，但好在結果又非常富有創造性。我們就像是兄弟一樣相愛相殺。
在《敦刻爾克》里，這對“兄弟”又一次實現了影史上最為精彩的合作。
在第一次刷《敦刻爾克》時，我有這樣一種感受：
自己像是身不由自地被推進了一個強勁的漩渦，一方面被折磨得坐立不安，想要逃離座位，
另一方面又被牢牢地按在座位上，情緒越來越緊張而高漲，欲罷不能。
在真實、陰沉、冷漠、恐怖、機械的戰爭圖景中， 不斷反復增強的視聽壓迫中，我隨著片中的角色一起體驗瀕死之感。
那么，為什么我會說《敦刻爾克》注定是一部名垂影史的懸念驚悚電影？
今天就從影片的 視覺原理和聽覺效應 兩個方面與大伙兒細細道來！ 文章內容較長，希望大家多多轉發、收藏，細細品讀。
先從 視覺 說起。
色調陰暗冷峻，構圖上充斥這各種傾斜與銳角，傳達著危險的意味。
敦刻爾克海灘上的士兵們很少說話，他們在沉默中等待著可能被屠殺的命運。
海上的救援力量和空中的飛行員，在各自狹窄的小小方圓內迎擊著死亡。
諾蘭的目標很明確——
把觀眾放到主觀位置， 讓他們感覺自己正沿著敦刻爾克的海灘逃命，正窩在‘噴火’戰斗機里跟敵機纏斗，或者是在英吉利海峽上的一艘小艇里。
確切地說，我們不是被諾蘭“放”到戰場上，而是“按”進去的。
《敦刻爾克》的每一秒鐘都充滿了未知和危險，異常煎熬，也十足欣快。
壓力、壓迫、壓倒 ，這就是《敦刻爾克》給我們帶來的觀影體驗。
那么這里就有一個問題：
該如何營造真實？
《敦刻爾克》的觀影體驗，建立在一種 “化繁為簡、去偽存真” 的樸素哲學上。
首先，諾蘭盡可能地摒 棄掉那些“戰爭氏梁 片 常見要素”——
沒有作戰會議，沒有動員演說，沒有希特勒和丘吉爾，沒有臨戰前的閑話，沒有秀照片的炮灰，沒有英雄，沒有敵軍，甚至沒有血。
所有戲劇性的矯飾都被篩除，只留下戰爭本身，讓畫面自己來講話。
接著，在IMAX鏡頭和堅持不用CG的原則下，即使沒有諾蘭所排斥的3D效果，一切仍然伸手可及。
沒有CG特效，那么就意味著，海灘必須是真的，棧橋必須是真的，船必須是真的，飛機必須是真的，爆炸也必須是真的。
諾蘭說——
我不想讓任何純CG的東西出現。我可以很自豪地說，這是我頭一次拍完一部電影，卻記不清什么地方使用了特效。
諾蘭此前就曾多次混合使用IMAX膠片和35毫米膠片，而對于《敦刻爾克》，他更進一步——
全部使用大尺寸的65毫米膠片來拍攝！
其中70%是IMAX膠片——從來沒人這么干過！
“我們拍出了有史以來最高分辨率的電影。”諾蘭再一次自豪地宣稱。
65毫米膠片，究竟是什么？這里必須要給大伙兒解釋下，
每格65毫米衡核穗IMAX膠片的感光面積是普通65毫米膠片的3倍、35毫米膠片的10倍，
這意味著倍增的畫面清晰度。
諾蘭曾在接受采訪時說——
我愛IMAX，因為它有著極致的分辨率和色彩還原度，以及豐沛到難以置信的細節。 它的大畫幅天生適合拍那種成千上萬人的大場面，但它在呈現些微細節時也同樣出色。
有了更大更清晰之外，接下來第三步！——
必須看得更近！
攝影機離拍攝對象越近越好 ，這一點非常重要。咐卜這就像通過一扇未經任何過濾的窗子看世界，我們必須最大限度地利用膠片的清晰度。
所以，他與諾蘭總是渴望 “把攝影機放到最難放的位置” ，這樣得到的畫面是“第一手的，是發自肺腑的，是原原本本的現實”。
這些事或許說來容易，但做來太難，況且 IMAX攝影機比普通攝影機笨重許多。
范·霍伊特瑪在采訪中還說到——
從很多方面來說，這都是我拍過的最有挑戰性的電影。恐怕也只有諾蘭這樣的偏執狂才愿意為此大費周折！
當然，不偏執，他就不是諾蘭了……
于是乎，他們把攝影機搬上小艇、泡進海水、塞入飛機，甚至架到機翼上……
下面我將按照電影中陸上一周，海上一天，空中一小時的三條故事線為大伙兒解析那些逼真的鏡頭是如何拍出來的。
陸上一周
《敦刻爾克》不乏一些令人印象深刻的人物近景和特寫，近到仿佛能聽見士兵們的呼吸聲。
通常IMAX攝影機主要用于拍攝震撼的大場面，很少有人拿來拍特寫，
但范·霍伊特瑪認為 特寫鏡頭的沖擊力并不遜于大全景，用IMAX可以展現更多細節 ，在觀眾與角色間營造出私密聯系——
我們希望制造一種臨場感，就像GoPro頭戴鏡頭一樣。
連“撒傳單”這種事諾蘭必須要親力親為。
幾場重頭戲就在敦刻爾克實地拍攝。范·霍伊特瑪認為，這里綿延不絕的海灘本身就已經足夠宏大，他無意去破壞其獨特氛圍。
所以攝影機的存在感要盡量弱，避免使用大型的吊臂設備，只用軌道車來推拉鏡頭。
敦刻爾克的天氣變化無常，范·霍伊特瑪從一開始就決定盡量不去“干擾”這種自然光，以捕捉到“每個瞬間的真實質感”。
海上一天
雖然《敦刻爾克》并沒有真正意義的“海戰”，但其海戰戲的拍攝規模卻很可能是影史最大的一次，動用了數十艘來自二戰時期的老船，包括一艘從博物館拉來的法國驅逐艦。
影片中的“月光石號”，就是由劇組買下的一條1939年的古董小游艇改造而成。
在水面拍攝，最大的難題就是如何保持攝影機平穩，
為此，他們準備了一艘大型雙體船，并把諾蘭多年來的獨門法寶——特制吊臂“Edge”搬到了船上。
這套設備裝有陀螺穩定，可遙控，水面和水下的拍攝都能勝任。
為了在水中拍攝，IMAX攝影機被裝進防水罩中。不過百密一疏，某次攝影機跟模型飛機一起沉入海底，偏偏罩子上還有個洞。
諾蘭想了個辦法——在暗室里用水把膠片洗干凈，并保持濕潤，然后直接送往洛杉磯一家實驗室。
最后雖然價值一百萬美元的IMAX攝影機報廢，但膠片完好無損，并用在了電影里。諾蘭就此打趣：“這要是換成數字攝影機，你試試看？”
片中的爆炸和沉船場面也是在巨型水箱中完成。
一艘退伍的荷蘭海岸護衛艦被改造成片中的掃雷艇，并被運到華納公司的巨型水箱中拍攝沉船戲。
空中一小時
拍攝真實空戰的原則——
必須杜絕任何違背物理法則的戲劇化成分。
《敦刻爾克》里出現的二戰飛機全部是貨真價實的老古董，
在天空中的纏斗也是由真正的飛行員駕駛飛機來完成，大部分鏡頭都在空中同步拍攝。
由于每卷IMAX膠片只夠拍三分半中，飛機只能頻繁地起飛降落。
范·霍伊特瑪也真的和導演一起登上飛機，在至近距離拍攝精彩的空戰——“兒時夢想成真了。”
片中大部分飛行員在駕駛艙里的鏡頭，都是借助這套可以旋轉的裝置來拍攝的。
“機艙”被架設在臨海的懸崖上，這樣背景便是純粹的海面與天空。當“機艙”旋轉，就能模擬出飛機盤旋的效果來。
說完了視覺，接下來 聽覺 。
“謝帕德音調”就是《敦刻爾克》的聽覺基本原理。
什么是謝帕德音調？
謝帕德音調是當數個八度音一個接一個順序播放時，如果低音部分漸漸增強，高音慢慢消失的話，由于是高低音交叉疊放，
人類大腦一般感覺不到這種降調，就會產生音調在持續升高的錯覺。
這種音調以美國認知科學家羅杰·紐蘭德·謝帕德命名，他被認為是空間關系研究之父，“謝帕德音調”正是他的研究成果之一。
諾蘭在與漢斯·季默探討《敦刻爾克》的配樂時，解釋了自己如何以“謝帕德音調”為理念創作，
希望能夠找到類似的配樂基調，來配合故事中不斷增強的懸念緊張感。
諾蘭在自己的一塊懷表里，找到了靈感。
諾蘭說——
它的走針，有一種特殊的持續不斷的滴答聲，于是我把走針聲音錄了下來發給了漢斯，要求他以此為模板開始工作。
圍繞著懷表走針聲，諾蘭和漢斯慢慢發展出全片的音樂和音效風格，包括影片最后的剪輯成型。
但由于過程復雜，諾蘭笑稱“漢斯和他的人沒少在錄音室里詛咒我”。
漢斯·季默也曾“抱怨”說——
《敦刻爾克》完全是屬于諾蘭的，這部電影就是他一個人的。他沒有演奏過一個音符，但幾乎每一個音符，我都感覺是他在按著我的手完成的。
“純粹”，是諾蘭最早便向季默提出的配樂要求。
要做到這個要求，配樂中就不能帶任何 情感 。
《敦刻爾克》中曲目風格基本可以分為三類——
第一類， 驚悚片式的壓抑陰沉，動作片式的壓迫緊張，這兩種旋律簡單重復的風格基本“霸占”了全片，
從開場的The Mole起，大部分都基本屬于這一類。
帶有戰斗機螺旋槳音效的Suparmarine、Home的前半部分屬于 第二類，
為了達到諾蘭的要求，季默甚至把“月亮石”的引擎聲加入了配樂里。
季默說作曲時，盡量讓自己忘記看過的所有戰爭片是非常重要的一點——
《敦刻爾克》更多的是在講時間，時間如何不等人。而我呢，則盡量讓自己感覺那些士兵永遠都離不開那片死亡海灘。
在配樂中，季默大量使用了大提琴和低音提琴，他要求演奏者安靜平穩地演奏，但要保持極大的演奏強度。
第三類， 則是只出現在影片中間極短的時刻（英國民眾駕駛救援船只紛紛抵達敦刻爾克）以及片尾。
其中一曲便是在這種難得的舒緩之中，帶出影片最優美甚至是最神圣的段落。
它改編自著名英國作曲家愛德華·埃爾加的經典管弦樂變奏曲《謎語》的第九變奏慢板“寧錄”（Nimrod）。
年輕英國作曲家本杰明·沃菲斯齊譜寫，漢斯·季默參與制作完成。
對于“寧錄”的改編使用，諾蘭承認是為了營造情緒。
生活里的諾蘭會上大提琴課，據說是為了放松消遣。
更值得一提的是，在數年前諾蘭父親的葬禮上，“寧錄”是現場音樂
諾蘭認為，這首曲子有著一種令人難以自持的動人。
在漢斯·季默看來，“寧錄”已經是英國文化的一部分，對于國民而言，更是一首 情感 圣歌。
“它不是賣弄也不是英雄主義，就是非常高尚。”
通過這一段時間仔細研究《敦刻爾克》的視與聽，
在我看來，
沒有一部諾蘭電影像《敦刻爾克》這樣如此依賴攝影和音樂的配合，
沒有一部諾蘭電影像《敦刻爾克》這樣如此依賴于畫面的逼真，
也沒有一部諾蘭電影像《敦刻爾克》這樣如此突出音樂的作用。
敦刻爾克大撤退在 歷史 上就是一部頗具懸念的故事之一，
而《敦刻爾克》也正是一部關于懸念、時間和人性的電影。
這次，諾蘭如愿以償地完成了一部足以名垂影史的經典懸念驚悚電影。
《敦刻爾克》觀后感
看完某一作品后，從中我們可以吸收新的思想，此時需要認真地做好記錄，寫寫觀后感了。那要怎么寫好觀后感呢？以下是我收集整理的《敦刻爾克》觀后感，僅供參考，歡迎大家閱讀。
《敦刻爾克》觀后感1
趕著暑期末尾，諾蘭最新大片《敦刻爾克》上映了，諾蘭迷們都要趕著夜場在IMAX廳等候大片的開映。
可能還有很多人不熟悉導演克里斯托弗諾蘭，所以在電影院的大海報上列出了諾蘭的代表作：《盜夢空間》、《蝙蝠俠：俠影之謎》、《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》、《星際穿越》。每一部都足以在世界電影史上留名，當然也包括這部《敦刻爾克》。
故事改編自著名的敦刻爾克大撤退，是二戰期間歐洲大陸執行的一次戰略性撤退。撤退過程中，英國空軍與德國空軍爆發了激烈的空戰，英國動員各種大小船只，將大部分士兵撤離歐洲大陸。這次行動成功挽救了大量人力，并成為四年后反攻的根本。
與大多數戰爭片不同的是，勝利進攻不是它的主旋律，它的背景就是撤退，而且在30多萬人之中原定只能撤走3萬人，這對于大多數的士兵而言，他們的任務就是逃亡。
三個主題場景中呈現陸地、海上和空中三個角度，在海上救援船對于空中戰機的判斷，是基于老船長自己的經驗；海灘上的士兵似乎也不知道有多少船、多大的船、什么時候會來營救；空中的蠢蘆罩戰機需要面對的最迫切的問題，是燃油還夠用多久如同德軍的炮火什么時候到、多猛烈、自己會不會因此喪命，所有這些問題都是沒有答案的，而且都是隨機的。而且逃得早的未必活命，在多個時刻觀眾的心跟著畫面一起提著，對于下一秒鐘即將發生什么完全防不勝防。
如果你不了解歷史上的敦刻爾克大撤退，欣賞本片會有困難，更無法體會海灘上戰士們的惴惴不安。盡管《敦刻爾克》是戰爭片，但感受起來它更像一部懸疑片，讓你從頭至尾置身于朝不保夕的惶恐中。
你看不到敵人、看不到40萬的軍隊、甚至看不到身后的街巷里在發生什么，只知道槍聲不斷、戰火不滅。影片中所有的畫面，都是從片中人物的視角出發的。他們看得到的，你也能看到；而他們看不到的，你也只能等待。
而恐懼感往往就來自于看不到的東西。最具代表性的就是那場湯米帶鬧在船內等待漲潮的戲。觀眾與他們一樣全然不知道外面正在發生什么，只有不知道什么時候會突然射進來的子彈，和止不住灌進來的海水、、、、、、
懷表的滴答、引擎的轟鳴、心跳的噗噗聲貫穿《敦刻嘩晌爾克》的，除了這些音效，還有隆隆炮火聲，像永無止境的音階。這大概是對法國敦刻爾克海灘上那40萬士兵最準確的心理描寫了。無盡的等待，無盡的希望和失望，倏忽而至的險情，生命的脆弱和死亡的無常。最恐怖的，大概是黑洞一般的不可知
敦刻爾克，一場沒有贏家的勝利，40萬人，望穿秋水，歸國無門。海的對面就是祖國，身后就是上膛的子彈炮火，頭頂是危機四伏敵機，無法反抗、絕望、掙扎，只能等待支援。活著，就是戰斗的意義，勝利的逃亡，幸存者沒有喜悅，罹難者無聲無息，戰爭的冰冷、政局的兜轉、求生中撕裂的人性，無論美丑都被吞沒在海峽深處，然后逐漸恢復平靜。
整部影片沒有高潮，卻又處處都是高潮。
敦刻爾克成功撤退，電影散場，一場提著心看完的電影，逐漸恢復平靜，活著真好，很幸福。
《敦刻爾克》觀后感2
《敦刻爾克》的看點其一是畫面，比如開場不久敵機來襲，沙灘上的人四散逃竄，一個士兵舉槍射擊俯沖的戰斗機，這一組動態影像非常有格調，高手的感覺馬上出來了，讓你非常愿意看下去。
其二就是海陸空三線敘事，一般影視文學作品用蒙太奇手法，故事線不同，卻是共時的，而此片三線的時間流動速度不同，這種不對稱，帶來結構上的趣味。
再就是配樂，敦刻爾克負責配樂的也是大神，據網友說，這個片子的bgm是滲入到劇情的，這個確實是，較之傳統風格的電影配樂，這種配樂在情緒和心理上更深入，所以更寫實，不是誰都能寫出來的，也不是誰都敢用的。 最后是電影懸疑片的定位。大部分戰爭片說的是英雄的戰爭，將軍們在大帳中運籌帷幄，士兵們沙場沖鋒陷陣，英勇無畏，這樣視角的故事已經太多了；而小人物的生存處境，是戰爭對于普通人展現出的那一面：三個陸軍士兵望著大海絕望而無聊的等待；一個斜躺著，目不轉睛的看另一個拿刀子扎開罐頭，再要過來喝上一口；三個人在沙灘上眼睜睜看一個精神崩了的士兵投海自殺，臉上害怕的表情。一方面，這種場景和當一般人在醫院掛號機前排大隊，下班后擠在公交車里等到站，在瑣碎、無意義上有著本質上的一致，這類體驗也是現代社會大多數人會經歷的。另一方面，敦刻爾克當中的小人物身處隨時都會喪命的兇險場面，必須時時刻刻緊張警惕，以求生存。把無聊的場景拍得不無聊，需要能力，關注普通人支離破碎不值一提的生活并發現意義，有現實價值。設身處地的想一想，等待救援轉移的普通士兵如同大屏幕外的你我，不具備什么超能力，被卷入戰爭，渴望能夠活著回到家，盡管那場撤退戰爭的結局早已經知道了，這三個人是不是能全身而退卻是未知的，他們的存活幾率，受到空軍力量的影響，受到民用船只救援的影響，受到當事人在剎那之間選擇的影響。
要說影片中表現的人性，其實并不是亮點。從這個片，我感覺諾蘭已經過了主要是挖掘深層次人性的階段，在非常場景中表現人性，他已經做得游刃有余，因此不再濃墨重彩的在人性方面進行渲染放大，這個定位為戰爭懸疑片的電影，更多體現一種存在主義的世界觀，價值判斷已經不是重點。有人在采訪當中問諾蘭所秉持的哲學，諾蘭說他的哲學會在所拍的電影中有所體現，確實，對于可意會不可言傳的，通過影像反映比用語言表達更準確。在表現手法上，全景視角和個體視角之間的轉換，不同進行速度的時間線的.轉換，運用自如，造就了一種立體的觀看體驗 。 人是有思維能力的生物，思維過程不是現實的鏡面反映，人的頭腦中世界的運轉方式從來都和現實世界的單向度、同節奏不同，文藝作品能夠發掘并滿足思維的固有屬性所衍生的需要，就會收獲成功。在好萊塢早已是教程的快慢鏡頭結合起來用的技法，其實是這種思路最皮毛的應用，快慢鏡頭結合表現故事自出現以來收到了巨大的市場回報，非線性的敘事方式即便現在讓很多人感到不適，屬于新鮮事物，但它被人們接受和喜愛，只是個時間問題。
《敦刻爾克》觀后感3
今天兒子說想看電影《敦刻爾克》，隨即惡補了一下知識，講述的是二戰期間盟軍遭到希特勒的強烈阻擊，后退守到敦刻爾克，大量部隊滯留海岸最后勝利大撤退的歷史劇。當時心里就同意了，看后的優點：一了解歷史，激起對歷史的學習幸趣；二看電影會記住里面的好多細節，因為你專注嗎，有助于人生中遇到相同問題或選擇時，會有幫助。投入25元錢會為將來產出巨大的收益，合算。
但是前些天剛看過電影《戰狼II》沒幾天又要看，不能讓他這么容易得到滿足，就說，這么短的時間連續看電影，很貴的；該做的作業做完了嗎，每日錄音錄了嗎？（這學期開始錄音語文課文和英語新概念，每天各錄10分鐘，相信一年以后，語言發達能力，語文綜合學習水平，英語閱讀水平及學習水平將大大提高，一年以后見分曉）。哈哈，他答應做完作業等等再去看。
現在說觀后感，本片采用三條主線來描述敦刻爾克大撤退的場景，分別是一個英國士兵的曲折撤退之路，一個是英國私家漁船參與救援的過程，一個是空軍支援的過程。
戰爭的殘酷：巷戰隨時背后飛來子彈，湯米跑得快翻過了墻才幸免于難。
聽天由命：寬廣的沙灘集結了絕大部分的士兵等待撤離，相當的活靶子，沒有任何防護，被德軍飛機炸的血肉模糊，橫尸遍野，當你沒有任何選擇時，做的只能是等待......
英勇神武：皇家空軍三架飛機（當然代表千軍萬馬，但也許當時真的沒有更多的飛機）通過相互協作，信息共享，誘敵殲敵，打掉德軍好幾架飛機，飛行員柯林斯最終被德機擊中，被迫迫降在海面上，上蓋故障無法出倉最后在道森兒子的幫助下得以脫險。法瑞爾最是勇猛鋼張，殲滅幾架德機后剛想返航，這時的油料已經不太夠返航的了，又發現一架敵機，好吧，不回了，打你去，就這樣法瑞爾放棄了返航的機會，把生命置之度外，為了海灘上的弟兄，為了被救援的已經返航的軍艦，拼了，又擊落了2架敵機，最后成功迫降在海灘上，為了不讓德軍得到這架飛機，開槍破壞了儀表盤，燒毀了整個飛機，當然，也被德軍俘虜了。
自發救援，經驗豐富：私家船主道森一家及朋友自告奮勇獨自去救援，救了翻船上一個海軍士兵，此士兵因戰爭恐懼癥為爭奪船舵誤傷了船主的朋友而至死；后又救了空軍柯林斯，救一滿滿一船士兵返航途中又巧妙的躲過了德軍飛機的掃射，最終成功返回英國本土。正因為有成千上萬條民用船參與撤退救援，最終撤退回來33萬多士兵，簡直是奇跡。
辭藻華麗，振奮人心：丘吉爾的演說簡直棒極了，“我們將在海灘上戰斗，在場戰斗，在田野中戰斗，在街巷里戰斗，在山巒中戰斗，我們永遠不會屈服……”
“敦刻爾克奇跡”當天的英國鏡報
民眾們熱烈迎接成功撤退回國的士兵們
敦刻爾克勝利大撤退！！！
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