哥特式美術，哥特式繪畫定義

在哥特式美術中,教堂建筑在基督教世界被認為是中世紀文化的最高成就。它與古代建筑和現代建筑的樣《夏特爾教室彩色玻璃窗》哥特式藝術式都不相同。如果說羅馬式建筑主要是以修道院的大教堂為代表,那么哥特式建筑則以都市市民的中心大教堂為代表。

哥特式藝術被重提

在哥特式美術中，教堂建筑在基督教世界被認為是中差知侍世紀文化的最高成就。它與古代建筑和現代建筑的樣《夏特爾教室彩色玻璃窗》哥特式藝術式都不相同。如果說羅馬式建筑主要是以修道院虛吵的大教堂為代表，那么哥特式建筑則以都市市民的中心大教堂為代表。作為哥特式美術的另外兩種形式——雕刻和繪畫則是以教堂為軸心而產生和發展起來的。

哥特式繪畫以彩色玻璃窗畫為主，具有抽象裝飾性。由于哥特式建筑的大窗子幾乎占據了整個壁面，教堂內部的慣用手法——壁畫已無用武之地。所以玻璃窗畫發展起來。

哥特式玻璃窗畫有兩種，一種是鑲嵌玻璃窗畫，另一種是染色玻璃窗畫。鑲嵌玻璃窗畫是最初的窗畫，是先用鉛條編織成各種物象的輪廓，然后用彩色玻璃鑲嵌而成。單線圖案和彩色玻璃相結合是其主要特點。法國亞眠大教堂的鑲嵌窗玻璃畫可為代表。

13世紀末期，由于教堂的大量需要，流行染色玻璃畫。染色玻璃畫的顏色比較豐富，但它的基本色調是紅、黃、紫三種色彩。夏特爾教堂和希爾日教堂的染色玻璃窗是相當完美的藝術作品。陽光透過寬大的窗子射進教堂。光色繚繞，五彩繽紛，使教堂顯得更加壯麗、神秘，充滿了美妙的宗教氣氛。

羅馬式繪畫除彩色玻璃畫以外，尚有抄本畫。而抄本畫也是哥特式繪畫藝術的主要方面，它繼承了羅馬式以后在巴黎等重要城市發展著，巴黎大學就曾是書籍出版的中心。

外國美術史哥特式美術

哥特式繪畫以錯綜復雜的方式，在13世紀中葉出現在彩色玻璃窗、手抄本插圖、北歐的板上畫和意大利的濕壁畫中。它與哥特式雕刻一樣，經歷了日益自然主義化的演變。彩色玻璃窗鑲嵌畫隨著哥特式教堂建筑結構的變化而發展。其作法是用鐵條把窗子分成方欞，再用鉛條在格子里盤成圖畫，然后鑲進彩色玻璃。玻璃的色彩以深暗和強烈的為主，常用幾種不同顏色重疊，顏色層次加多。法國夏特爾教堂、蘭斯教堂和亞眠主教堂橫廳上的彩色玻璃窗世侍畫最為著名。手抄本插圖畫在哥特式時期又搜喊吵有新的發展。滲敏在法國常采用建筑物上的裝飾紋樣為創作題材，如巴黎圖書館藏的圣路德維克的詩篇插圖，裝飾的是哥特式尖頂發券。而世俗性的抒情詩與諷刺寓言的插圖也很發達，如法國林堡兄弟以時令為題描繪的《美好的時光》以及英國的《大動物寓言 》等。德國馬奈斯手抄本書籍中的情歌書，則表現了騎士戀愛的題材。意大利哥特式建筑為壁畫提供了賴以發展的天地 ，最重要的畫派有比薩派和佛羅倫薩畫派，他們吸取拜占庭的藝術原則，并結合哥特式因素，創造出新的繪畫空間，經過奇馬布埃、卡瓦里尼、杜喬直至喬托等畫家的努力，最終揭開了文藝復興的序幕。

哥特式藝術有什么特點

關于“哥特（Gothic）”這個詞的出處，最早來源于歐洲早期的一個叫作西哥特的部族，這個以破壞和掠奪為樂的部族以無知和缺少藝術品位而著稱。最初使用于文藝復興時期，原含有輕蔑之意，12世紀中葉發端于法國，13世紀達到高峰，15世紀衰落，19世紀浪漫主義運動時得到了應有評介。它的風格特點主要表現在以羅馬風式藝術為基礎，更為人性化和情感化，充滿了激情和動感的藝術效果，有現實主義描繪，但更強調作品的精神性。其中，具體表現在建筑領域上，是一種極具特色的建筑風格——筆直的立柱，高挑的天頂，多尖的拱門，這些均可見于許多教堂中。

12至15世紀達到鼎盛的中世紀歐洲的確給我們留下了許多寶貴的文化遺產和藝術珍品，特別是在建筑藝術上更是達到了前所未有的高度。12～16世紀初期，歐洲出現了一種以新型建筑為主的藝術，包括雕刻、繪畫和工藝美術。這種建筑風格，與以往羅馬式的建筑風格截然不同，它大量地應用線條輕快的尖拱券，而拋棄了羅馬式厚重陰暗的半圓型拱門。無論是造型挺秀的小尖塔、輕盈通透的飛扶壁，還是修長的立柱或簇柱、彩色玻璃鑲嵌的花窗，都給人一種向上升華，如臨天國的神秘幻覺。這種光線充足、空氣流通、直插云天的新型建筑，人們將其稱為“高直建筑”。

以上就是哥特式美術的全部內容，哥特式藝術。 （1）哥特式藝術 是中世紀藝術發展的一個頂點，主要藝術成就體現在建 筑方面，后來發展到繪畫、雕塑等方面。 （2）A.表明一種新的建筑風格:輕盈，纖細的結構， 大量采用尖塔和尖券，窗戶尺寸大大增加。