目錄高中音樂鑒賞教學設計模板 普通高中教科書音樂教學設計 高二歌唱課全部教案 高中音樂教學設計案例 高中音樂課教案40篇
高中音樂精彩說課稿
高中音樂精彩說課稿1
一，說教材
1，說大綱;根據(jù)大綱要求，本單元旨在引導學生認識以下三個問題.即:音樂要素的基本內容及藝術作用;怎樣鑒賞音樂;音樂與人生的關系.這三個問題，不僅對學生學習音樂鑒賞具有基礎性，指導性的意義，而且對學生形成健康向上的音樂審美觀，形成終身喜愛音樂，學習音樂，用音樂來提高生活質量等，都具有十分重要的意義.
2教材分析;本課教材是高中音樂鑒賞第一單元的第一節(jié).本課的教學內容主要包括導言和琵琶曲＜草原放牧＞以及交響樂＜第六悲愴交響曲＞，還有的就是要講授音樂的基本要素.內容比較多，我計劃用兩個課時來完成教學。
3、教學目標
一個是通過學習，使學生認識感悟、表現(xiàn)和創(chuàng)造音樂是人類的一種基本素質的能力。高質量的人生，應該用音樂美化自己人生的道理，從而激發(fā)和培養(yǎng)學生學習音樂鑒賞的興趣和信心。二是初步認識音樂要素的基本內容。 三是聆聽《草原放牧》，感受形式要素。
4、教學重點有兩個
一是認識音樂要素、音樂形式要素的基本內容。
二是通過鑒賞作品《草原牧歌》認識部分音樂形式要素是怎樣發(fā)揮作用的?
5、教學難點
認識節(jié)奏、力度、速度、旋律的藝術作用。
二、說教法說學法
高一的學生，有很好的想象力和判斷力，知識結構完整、有一定的藝術修養(yǎng)。根據(jù)教材的內容和學生年齡特點，緊緊圍繞教學目教學重點，我選用的教法是參與互動式教法，在講授音樂理論知識的時候，盡量的結合作品，通過讓學生聽，看，參與體驗，互動交流等形式來實現(xiàn)我教學的目的。在導入中，我用一個開放性的問題引起討論，最后總結，從而達成與學生的互動.總之，在這一單元的教學中，我會讓學生感到學習音樂的樂趣，也能從樂趣中學習到一些音樂知識.
三、說教學過程
本單元主要是通過幾首音樂作品來說明音樂要素的形式和作用，下面我主要說第一課時的教學過程，在這一課中我主要采用對比聆聽法，講授法，談話法，練習法等.
1) 導入:談話導入:音樂與人生有什么關系?設計意圖是引起學生的思考。
2) 認識音樂鑒賞的相關知識，首先是課堂提問學習導言，格言和散文.學完導言之后便是初步學習音樂要素及音樂語言.最后把節(jié)奏，速度，力度這三個最常見的音樂要素作重點講解.
3)鑒賞＜草原牧歌＞.這一環(huán)節(jié)也分為兩個部分，第一部分先完整聆聽，再對比聆聽.這一部分的設計意圖是指導學生參與鑒賞實踐活動.第二部分是對比聆聽這首曲子.教師分別打出兩個不同主題的餓節(jié)奏，并請學生配上不同音高的樂音，并讓學生體驗哪位同學的配音最美.然后對比聽，唱兩個主題音樂.最后是最能引起學生興趣的部分，介紹幾個蒙古族舞蹈動作，播放＜草原放牧＞第一主題，請學生在音樂的配合下跳舞.這部分應用的主要的教學方法是練習法，設計意圖是加深音樂記憶，培養(yǎng)和激發(fā)持久興趣.
四、拓展感受
再次完整聆聽《草原放牧》思考“拓展與研究”第1、2、5題和第3題有關《草原放牧》的項目。完整播放音樂，學生思考后提問回答，教師做以鼓勵為主的補充和評價，并做好記錄，作為形成性評價的材料之一。這部分主要應用的是談話法，設計意圖是讓學生通過做題，虧返認識到自己的進步，培養(yǎng)學習鑒賞音樂的信心。
五、小結:
總的來說，這是一堂充分發(fā)揮學生的學習自主性的一堂課，教師主要通過學生的參與體驗互動和聆聽教學法,講解教學法,感悟教學法,課堂提問法與練習基迅法來加深學生的學習內容，從而讓學生對音樂鑒賞產生興趣.
謝謝評委，說搏空此課完畢
高中音樂精彩說課稿2
一、說課標
根據(jù)高中音樂課新課標要求，欣賞民歌的學習是音樂教學中一個重要組成部分。通過欣賞不同風格、不同體裁的民歌，從而加深同學們對祖國的熱愛，并擴大音樂視野，提高欣賞音樂的能力。
二、說教材
1、教材分析:本課是高中《音樂鑒賞》第二單元〈多彩的民歌〉中的高亢的西北腔，本單元內容旨在引導學生感受、體驗民歌的不同地域風格及不同的民族風格，認識民歌中常見的一些體裁形式，進而認識我國民歌是我國傳統(tǒng)文化中重要的精神財富，是世界優(yōu)秀音樂文化中的絢麗瑰寶。 本課將主要欣賞學習西北民歌最具代表性的“花兒”和“信天游”。《上去高山望平川》是一首青海花兒，在全國各地頗具影響，聲譽極高。《腳夫調》是陜北信天游中的代表曲目，表現(xiàn)腳夫的復雜心情。
2、教學目標:一是引導學生感受、體驗西北民歌的地方風格，認識“花兒”、“信天游”等民歌體裁。
二是引導學生探究有關民歌的基本知識，初步認識西北民歌的基本特征。
3、教學重點、難點:
認識西北民歌的基本特征;能按歌曲的旋律、節(jié)奏等特點分辨西北的民歌。
三、說教法學法
學生是學習的主體，要讓學生能主動積極地學習，選擇學習方法是很重要的。高一的學生，有很好的想象力和判斷力，知識結構完整、有一定的藝術修養(yǎng)。根據(jù)教材的內容和學生年齡特點，緊緊圍繞教學目教學重點，我選用的教法是參與互動式教法，在講授音樂理論知識的時候，盡量的結合作品，通過讓學生聽，看，參與體驗，互動交流等形式來實現(xiàn)我教學的目的。通過“聽”歌曲的旋律、節(jié)奏等要素，讓學生去感知音樂，從而來分辨西北民族的民歌特點。
根據(jù)教材的特點和配合學生的年齡特點，運用多媒體教學手段創(chuàng)設具體、生動的畫面，使學生通過形象感受來理解音樂，讓學生在輕松愉快的環(huán)境中接受知識，教學過程中，創(chuàng)設愉悅和諧的情感氛圍，充分發(fā)揮以學生的主體，老師為指導的作用，成功地達成教學目標。
四 、說教學程序
本課主要是欣賞少數(shù)民族歌曲，了解歌曲的風格特點，在教學過程中，我將采用目標教學模式進行。
1、導入:運用創(chuàng)設情境，興趣引入法。首先了解學生對我國民歌曲調的地域劃分，知道多少?有沒有誰能說出各個地域的民歌風格?然后運用課件向學生展示超級女聲演唱民歌的，從而把學生的注意力集中起來，引起他們的有意注意及興趣。
2、展示目標、導學達標
采用用感性到理性的教學法。
第一步采用聽--想--觀看--討論的程序，讓他們聽三首歌曲的旋律片段，了解各首民歌的風格特點及表現(xiàn)情緒等。 閱覽歌曲簡介、欣賞歌曲、知識鏈接、互動鏈接
第二步然后我將結合流行歌曲，給學生介紹西北民歌的風格特征。 閱讀音樂知識，了解花兒、信天游，欣賞歌曲，互動鏈接
第三步拓展探究 引導學生參與各種實踐活動，深入地感知、體驗、理解西北民歌的風格特征。并結合流行樂滿足學生的審美需求，自然地導出下節(jié)課的內容。
五 、總結 反思
總的來說，這是一節(jié)注重培養(yǎng)學生自主的音樂感受能力和電腦多媒體課件運用的的音樂欣賞課。
教學內容在安排上要盡可量緊湊豐富，要力求課堂氣氛生動有趣而富于吸引力。師生互動的充分性和從容性可能會不夠。對“和”-作品技術背后的文化內涵的引導方式還可再改進。學生參與方式還可進一步豐富，參與的機會可進一步增加。這些要要依據(jù)實際上課情況調控和改進。
高中音樂精彩說課稿3
一、說教材
1、教材分析 依據(jù)普通高中音樂課標要求，在第二單元領略了我國東西南北中多彩民歌的腔調情韻后，就進入了我國豐富的.民間器樂單元。所以在第三單元中，教材安排了鼓吹樂和絲竹樂兩部分內容，在《絲竹相和》這節(jié)中，教材以我國最具影響力和代表性的兩個民間器樂樂種:江南絲竹和廣東音樂為切，選擇了各自的代表性曲目《中花六板》和《娛樂升平》為主要教學素材。教材設計目的:引導學生對代表性的民間器樂種類有所了解，并對這些樂種的音樂特點和文化特征有所體驗與感悟。增進學生對祖國音樂藝術的熱愛，增強民族意識，培養(yǎng)愛國主義情感，為理解世界多元文化打下重要基礎。
2、教學目標 具體的教學目標有三點:一是感受、體驗江南絲竹的藝術魅力(放慢加花和支聲復調)，體會其和諧、謙讓的社會文化內涵。 二是了解江南絲竹和廣東音樂的主奏樂器，體驗其音色特點。 三是能聽辨、區(qū)分有代表性的江南絲竹和廣東音樂。
3、教學重難點 一是江南絲竹《中花六板》的學習體悟，對江南絲竹:小 細 輕 雅特點的把握。二是對《娛樂升平》和《平湖秋月》感受高胡豐富的表現(xiàn)力和不同的情緒基調。
二、說學情說學法
對于江南絲竹和廣東音樂高中學生在小學和初中階段都接觸過，對演奏樂器、基本情緒、風格有一定的了解。由于他們的知識儲備、生活經(jīng)驗、思維能力都有了一定的發(fā)展和提高，因此，本課的教學需要根據(jù)高中課標的新要求，充分考慮高中生的具體實際，在教學內容、要求和方式上體現(xiàn)出有別于小學、初中的新發(fā)展。
所以學法以體驗比較、參與感悟為主。在本課中學生的學習活動也以 “體驗”和“比較”為主。“體驗”:身體性參與(用自己的耳朵聽、用自己的嘴說、用自己的腦思考)。“比較”:音色、情緒、風格等方面的比較，以利于學生形成對音樂深刻的印象。
三、說教法
考慮到本課教材內容特點、教學目標和學情，我選用的教法以引導體感悟式為主，適當?shù)沫h(huán)節(jié)采用研究點撥探討教法。
四、說教學程序
考慮到學生全部生活在西北地區(qū)，對江南絲竹不很熟悉，我將聽音樂感受體驗定為本課教學的主要途徑，同時江南絲竹和廣東音樂自具特點，充分調動學生欣賞音樂，以學生比較容易產生共鳴、容易參與的絲竹樂器音色的感受、體驗為主要切入點，在對兩個樂種的欣賞比較中，進一步豐富對絲竹樂的感受和理解，保證必要的理解和感悟。，突出“絲竹相和”這一主題，一方面引導學生關注樂器間的呼應與合作，另一方面更深層次的領略作品中所蘊含著的和諧、謙讓的人文內涵。
教學程序的設計上，我將本課分為四個部分:第一部分導入，第二部分絲竹樂器聽辨，第三部分絲竹樂曲賞析，第四部分絲竹風格辨別。
具體步驟是:
(一)課前音樂《江南好》，配合風情圖片導入
(意圖:營造氛圍，作好進入音樂課堂的心理準備。)
(二)絲竹樂器聽辨
運用多媒體視聽結合，純聽覺辨別竹笛、二胡、揚琴、高胡這幾種樂器，讓學生體會不同地區(qū)的絲竹樂風格各具特色。把握其中主要樂器的音色是分辨不同地區(qū)絲竹樂的基礎。
(三)絲竹樂曲賞析
1、欣賞《中花六板》片段，老師點撥引導:這段樂曲中主要有哪些樂器?點出曲名，簡介江南絲竹。 結合作品分析江南絲竹藝術特色。
觀察曲譜，找每小節(jié)第一拍、第三拍的第一個音的特點。
對比演唱骨干音旋律和二胡聲部旋律。發(fā)現(xiàn)旋律特色。
再聽音樂片段感受。引導分析感悟江南絲竹藝術特色的人文內涵。再次聽全曲概括江南絲竹“小 細 輕 雅”的特點
2、拓展欣賞江南絲竹《歡樂歌》主題(樂隊演奏)
3、廣東音樂《娛樂升平》(教學步驟同絲竹樂曲)
4、對比聆聽《娛樂升平》和《平湖秋月》感受高胡豐富的表現(xiàn)力和不同的情緒基調。
(四) 絲竹風格區(qū)分
聽辨江南絲竹和廣東音樂
三首作品片段:《旱天雷》《絲竹調》《彩云追月》
五、說教學反思
1、師生互動的充分性和從容性可能不夠。
2、對“和”-作品技術背后的文化內涵的引導方式還可再改進。
3、學生參與方式還可進一步豐富，參與的機會可進一步增加。
高中音樂精彩說課稿4
一，說教材
這一節(jié)是第四單元《國之瑰寶-京劇》的第1個課時，它對于激發(fā)、培養(yǎng)、學生對傳統(tǒng)京劇藝術的興趣愛好，以及初步了解京劇的產生、發(fā)展及其主要代表人物，有著重要作用。
1、教學目標分析(三方面)
知識目標:初步了解京劇的產生、發(fā)展及其京劇大師梅蘭芳與“梅派”藝術
能力目標:掌握鑒賞京劇藝術的基本知識與技能
情感目標:激發(fā)、培養(yǎng)學生對傳統(tǒng)京劇藝術的興趣愛好
2、教學重難點分析
《京劇大師梅蘭芳》這一課，教學重點是認識了解梅蘭芳及其“梅派”藝術特征。
3、教學的難點
如何引導學生來欣賞京劇藝術魅力。
二，說學情說學法
大多數(shù)學生都對我國傳統(tǒng)京劇藝術了解很少，尤其是我們西北，他們不知該如何來欣賞京劇藝術。所以，在教學過程中，我會緊緊圍繞教學目教學重點注重引導、培養(yǎng)學生聆聽、鑒賞京劇藝術的能力，并讓學生能夠有尊重我國的傳統(tǒng)藝術的意識。
三，說教法
以點撥引導為主要教法，在學習的時候，我會盡量的結合作品，通過運用圖畫、聽音樂等讓學生聽，看，等形式來實現(xiàn)我教學的目的。而不是生搬硬套的講授.兩節(jié)課我會充分做好跟學生的互動，在第一課時的導入中，我用一個開放性的問題引起討論，最后總結，從而達成與學生的互動.總之，在這一單元的教學中，我會讓學生感到學習音樂的樂趣，也能從樂趣中學習到一些音樂知識.
四，教學過程分析
1、課題導入 采用問題式導入法
你們知道‘世界三大古老戲劇文化’是哪三大嗎? 以著名歌唱家李玉剛引導學生認識京劇的無窮魅力。
2、介紹新課知識
先介紹介紹京劇藝術的產生、發(fā)展及基本常識
一是介紹京劇起源，二是介紹四大名旦。這兩個介紹都采用師生交流法。
再介紹介紹京劇大師梅蘭芳及其“梅派”藝術
這一部分是教學的重點環(huán)節(jié)，為了讓學生對梅蘭芳有充分的認識，我在教學上設計了三塊內容，分別是生平介紹、代表作品介紹、“梅派”藝術特征介紹。
首先，介紹梅蘭芳生平，我進行了2項教學設計。
第一項設計是采用談話法，‘讓學生談談自己對梅蘭芳先生的認識’，
第二項設計是觀看一段，來讓學生認識人物，從而引出我想讓學生知道的兩個內容(1梅蘭芳不僅在京劇方面有特殊的造詣，他在繪畫方面也有一定的造詣。2梅蘭芳曾在抗日戰(zhàn)爭期間“蓄須明志”，表現(xiàn)了梅蘭芳崇高的民族氣節(jié)。)
其次，是介紹梅蘭芳先生代表作品。我同樣進行了2項教學設計。
第一項設計是讓學生回憶‘剛才中提到了哪些梅蘭芳先生的代表作品’
第二項設計是通過看一組圖片，來加深對梅蘭芳先生代表作品的記憶。
最后，是介紹“梅派”藝術。我進行了3項教學設計。
第一項設計是讓學生聆聽作品《看大王在帳中和衣睡穩(wěn)》和《海島冰輪初轉騰》，體驗感受這兩個唱段不同的音樂情緒及特點。
第二項設計是分析唱腔特點，引出“梅派”藝術唱腔特征。
第三項設計是學唱《看大王在帳中和衣睡穩(wěn)》京劇片段，讓學生再次感受“梅派”藝術唱腔特征。
通過以上三部分內容的教學，學生就會對梅蘭芳先生有一個較全面的認識。
五、說知識拓展
介紹梅蘭芳在世界上的影響力。
第一項設計是采用講授法，介紹梅蘭芳在國外的一些演出經(jīng)歷。
第二項設計是通過資料，讓學生了解梅蘭芳在國外的一些情況。
第三項設計是讓學生談談‘對梅蘭芳在國外影響力’的個人觀點。
六、課堂總結
運用了著名戲劇家歐陽予倩贊譽梅蘭芳先生的一句話“偉大的演員，美的化身”來結束本堂課。為的是創(chuàng)設一種課堂氛圍，使學生對梅蘭芳先生的尊敬之感得到升華
高中音樂精彩說課稿5
一、說大綱
我設計的課堂教學內容是《非洲音樂》，高中音樂新課標中指出，高中音樂課是人文學科的重要領域，其目標之一便是培養(yǎng)學生的人文精神。在音樂教學中應有機地融入人文化元素，有意識地引導學生對人文精神的思考、理解和追求。本課的教學，除了讓學生理解非洲音樂文化的獨特魄力，更為主要的目的是引導學生豎立多元文化的價值觀，拓展學生的音樂鑒賞的視野，最終達到提高學生感知和欣賞音樂能力的目的。
二、說教材
教材分析:本課內容是高中《音樂鑒賞》第五單元《亞非音樂神韻》第十一節(jié)非洲歌舞音樂。教材和教參所提供的教學內容與參考資料較多，需要教師進行合理的設計。因為學生對黑非洲地區(qū)的民族民間音樂知識了解的比較少。要在一堂課內對非洲音樂的風格特點、表現(xiàn)形式、演奏樂器等有全面、準確的了解有一定的難度。因此在選擇教學內容時，我設計了以非洲音樂的節(jié)奏特點、鼓樂風格、宗教色彩三大部分內容為主線的教學思路。課堂中選擇了三首有代表性的曲目，并盡可能采用音像資料。內容的設計涉及了鑒賞、體驗、表現(xiàn)、創(chuàng)作、探究等教學領域，引導學生充分地感受和體驗音樂。
三、說教學目標
本課的教學目標是:初步了解非洲音樂的概況，體驗非洲音樂中復雜多變的節(jié)奏特點，并了解鼓在非洲音樂中的重要地位。通過欣賞和體驗，理解非洲音樂文化獨特的魄力及神秘的宗教色彩，理解非洲音樂文化對世界音樂文化的影響。培養(yǎng)學生以正確的態(tài)度理解世界多元化音樂。本課的教學重點是讓學生感受非洲音樂的節(jié)奏特點。
四、說教法與學法
這節(jié)課的教學過程共包括了:聽辨導入，欣賞與探討，創(chuàng)編與表演，拓展與延伸四個部分組成。學生是學習的主體，在教法與學法的選擇上盡可能的突顯學生的主體性，讓學生能主動積極地學習。根據(jù)本課教材的內容和高中學生的學習特點，我在課堂中設計了學生探究學習、師生交流，節(jié)奏模仿、鼓樂模擬、旋律模唱、音樂情境創(chuàng)編等教學活動，通過這些教學手法讓學生主動參與課堂教學，積極思考與探究。課堂教學中的欣賞部分充分運用多媒體教學手段創(chuàng)設具體、生動的音樂畫面，營造音樂情境，使學生能通過更具體的音樂形象準確的感受和理解音樂。課堂教學中的音樂知識內容的學習方法，采用師生間相互交流合作、共同探究的形式深入知識主題，避免枯燥的音樂知識的灌輸和講解。本課還合理地設計了許多學生律動活動，如簡單的非洲節(jié)奏模仿，非洲鼓樂的模擬，非洲歌唱形式的模唱等，這些學生活動的設計不僅僅讓學生在知性理解的基礎上，更加充分地體驗了音樂，同時也大大增加了課堂的生動性，活躍了課堂氛圍。在本課的非洲音樂情境的創(chuàng)編與表演環(huán)節(jié)，把課堂的中心與重心再一次讓給學生，讓學生在學習和探究的基礎上，充分表達自己心目中所理解的非洲音樂。讓學生把認知行為內化為基礎技能實踐活動。課堂最后設計了非洲音樂與世界音樂的拓展學習部分，學生通過欣賞、思考與討論，理解每一種民族音樂都是世界音樂的重要組成部分，非洲音樂也是如此。從而使學生珍視人類文化遺產，共享人類文明的優(yōu)秀成果，樹立平等的多元文化價值觀。
五、說教學過程(略)
六、說反思
在新一輪的課程改革中，特別重視學生實踐能力的培養(yǎng)。所有音樂作品的欣賞、分析、創(chuàng)造都是為了培養(yǎng)和發(fā)展學生的音樂感受能力和音樂表現(xiàn)能力，并讓學生以審美的眼光欣賞音樂作品。音樂還是一門實踐性的操作性很強的課程，尤其在表現(xiàn)領域更體現(xiàn)了這一特點，長期以來，我們的高中音樂課堂在注重學生感官體驗的同時，卻忽略了對學生的音樂表現(xiàn)能力的培養(yǎng)，我們一直認為活潑、律動的音樂課是小學和初中的音樂課特點，而高中音樂課堂應該是知性的，理性的。但在本課的教學過程中，學生所表現(xiàn)出的熱情與活躍，積極與投入改變了我的看法。我們高中音樂教師更應該在我們的音樂鑒賞課教學中，盡可能合理的設計學生的律動及創(chuàng)編活動，豐富我們的課堂氛圍，同時也給學生足夠的音樂發(fā)展和表現(xiàn)的空間。讓我們的課堂不再單一和枯燥。
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高中音樂教學設計題要寫兄游5000字。情感態(tài)度與價值觀目標：充分感受到作品所塑造的草原的形象美和意境美，獲得愉悅的情緒，繼而產生對美好生活的熱愛、向往與追求。過程與方法目標：通過聽、看、想、說等活動，提高學生對于音樂的感受與鑒賞能力、表現(xiàn)和創(chuàng)造能力，提高學生的音樂文化素養(yǎng)，豐富情感體驗，陶冶情操。知識與技能目標：了解草原民族音樂的形式與特征，并能用語言簡單表達自己的感悟。了解歌曲的風格特點悶磨，并能夠哼唱歌曲的主題羨罩銷旋律。
教學案例：經(jīng)典流行音樂——爵士樂精粹
工作室成員威海三中 王麗麗
課時：1課時
課業(yè)類型：音樂鑒賞
教材分析：本節(jié)課以欣賞為主，講授為輔來感受體驗兩首爵士樂《南部之子》和《不知為何》。引導學生共同探討爵士音樂的風格特點，激發(fā)學生去了解爵士樂的興趣和愿望，簡單了解爵士樂的起源和發(fā)展史，通過實踐活動，引導學生了解爵士樂的節(jié)奏特點。
《南部之子》，樂曲速度較快，體現(xiàn)一種愉悅的心情，并運用大量的切分節(jié)奏，是一種帶有幽默，歡快，活潑情緒的舞蹈音樂。演奏樂器為小號，鋼琴，爵士鼓，主奏樂器為小號。作者是路易斯???阿姆斯特朗，被稱為“爵士樂之父”。
《不知為何》樂曲速度徐緩，樂曲彌漫著淡淡的憂郁和哀愁，色彩沉郁。演奏樂器為吉他，鋼琴，架子鼓等。演唱者諾拉?瓊斯，被譽為“爵士公主”。
課程目標：1.通過對比欣賞，引導學生感受，體驗爵士樂的風格特征，并了解相關文化及藝術價值。
2.引導學生感受和體驗音樂，讓學生初步了解爵士樂的音樂特點及相關爵士音樂的知識鬧鏈。
3.由于某些歷史與社會的原因，正確引導學生對爵士樂的審美標準，探索爵士樂對當代音樂的影響。
教學重點： 在欣賞音樂的過程中，要特別注重引導學生感受和體驗爵士音樂的風格特征，并介紹有關爵士樂的知識。
教學難點： 引導學生基本把握爵士樂的節(jié)奏特點，結合做一做模仿爵士液豎孫樂的節(jié)奏練習。
教學方法：多媒體演示法、講授法、討論法等。
教學過程：一、導入新課
對比欣賞：民歌《茉莉花》 爵士樂《茉莉花》
請學生說出兩首歌曲的風格特點，并討論對此類音樂風格有何理解，引出課題——爵士樂。
二、新授
1.學生通過欣賞，結合自己對爵士樂的最初印象，討論爵士樂的基本風格，了解爵士樂隊的基本構成。（展示爵士樂隊演奏照片，認識樂器）
教師補充（幻燈片）爵士樂產生的時間，源頭布魯斯和拉格泰姆
2. 感受、體驗布魯斯與拉格泰姆的音樂特點
（1）通過欣賞布魯斯音樂片段，請學生總結音樂特點：憂郁、悲傷、變化音多、節(jié)奏復雜、難掌握。
教師補充：（幻燈片）布魯斯（又譯藍調）意為在感情上悲傷、憂郁的意思。布魯斯是南北戰(zhàn)爭后，在黑人民間產生的一種演唱形式，產生于19世紀末，由非洲被販賣至美國南部莊園中做奴隸的黑人所哼唱的勞動歌曲、靈歌和田間號子結合而成。
板書布魯斯音階：將主調音階（1 2 3 4 5 6 7 1）的（3 5 7）級音降低半音,在音效上給人以苦樂參半,多愁善感的聽覺沖擊。（鋼琴演奏布魯斯音階，從音響上讓學生感受其效果）
（2）通過欣賞拉格泰姆音樂片段，請學生總結音樂特點：適合跳舞的舞曲音樂，節(jié)奏歡快。
教師補充：（幻燈片）拉格泰姆美國流行音樂形式之一。產生于1900年前后美國經(jīng)濟十分繁榮時期。從南部和中西部來的樂師，維持生計，就利用小吃店、咖啡館、酒吧等各種公共場所的鋼琴彈奏供賓客娛樂的鋼琴曲。這種音樂只注重節(jié)奏變化而不注重旋律、情緒歡快而別具一格的鋼琴音樂稱為拉格泰姆，意思是令人發(fā)笑的拍子。
互動：請學生跟著音樂的節(jié)奏，打拍子，讓學生感受爵士樂的節(jié)奏特點——重拍后移，初步感受爵士樂的節(jié)奏特點。
（3）了解爵士樂的即興性
爵士樂帶有很強的即興性，早期的黑人爵士樂師多不識譜，演奏時只是憑著靈感，對熟悉的曲調自由地進行變化演奏。
（4）總結爵士樂的特點：節(jié)奏多變，多用切分音
布魯斯音階，奇異感覺
即興表演
3.欣賞“爵士樂之父”路易斯???阿姆斯特朗的代表作《南部之子》
思考：1.早期爵士樂的演奏風格？（情緒特點和演唱風格）
2.仔細聆聽演奏中使用的樂器？（主奏樂器和伴奏樂器）
教師總結：樂曲速度較快，體現(xiàn)一種愉悅的心情，并運用大量的切分節(jié)奏，是一種帶有幽默，歡快，活潑情緒的舞蹈音樂。演奏樂器為小號，鋼琴，爵士鼓，主奏樂器為小號。作者是路易斯???阿姆斯特朗，被稱為“爵士樂之父”。
互動：節(jié)奏練習，兩聲部節(jié)奏練習（出示譜例），進一步體驗爵士樂的節(jié)奏特點，加深學生對爵士樂風格特征的印象。
對比欣賞：“爵士公主”之稱的諾拉?瓊斯演唱的《不知為何》
思考：1.通過對之前歌曲的欣賞，對比這首歌曲的風格？（速度和音樂情緒）
2.演奏中使用的樂纖蠢器？
教師總結：樂曲速度徐緩，樂曲彌漫著淡淡的憂郁和哀愁，色彩沉郁。演奏樂器為吉他，鋼琴，架子鼓等。演唱者諾拉?瓊斯，被譽為“爵士公主”。
4.知識拓展：爵士樂的藝術價值，格什溫與《藍色狂想曲》，請學生自己找一找這首鋼琴和樂隊中的“爵士的影子”。
5.討論：爵士樂在中國的發(fā)展？播放歌曲《夜來香》，聽到了什么？想到了什么？（三四十年代的上海，“百老匯舞廳”“和平飯店”等，靡靡之音，其音樂演奏形式與歌曲創(chuàng)作都表現(xiàn)出國人對爵士樂的吸收與借鑒。）
爵士樂的現(xiàn)狀？（步入開放的中國，爵士音樂已逐漸走進人民的生活，日益受到大眾的喜愛，我們可以從各種不同的渠道欣賞到不同風格的爵士樂）。
欣賞：《海底總動員》主題曲《飛越海洋》
推薦同學們課后搜集《海上鋼琴師》和《出水芙蓉》的音樂欣賞，進一步了解爵士樂 。
三、小結：1.通過欣賞、討論、練習基本掌握爵士樂的風格特征。
2.比較兩首爵士樂作品，并通過欣賞輔助作品，從中對爵士樂的產生、發(fā)展等有一個初步的概念，并總結爵士樂的主要特點。
3.共同探討了爵士樂對當代音樂的影響。
四、布置作業(yè)：課后認真欣賞老師推薦的兩部音樂，留意身邊還有哪些具有爵士樂風格的歌曲和樂曲？
一、教學目標
1.通過學習《鐘》，感受音樂與生活的聯(lián)系，拓寬音樂文化視野。
2.完整而充分的聆聽樂曲，運用合作、探究的方式，學生能夠進一步提升音樂欣賞能力，感受作品背后的人文內涵。
3.認識作曲家李斯特，并能夠逐步分析作品的結構與特點。
二、教學重難點
【重點】
能夠逐步分析作品的結構與特點。
【難點】
認識作曲家李斯特。
三、教學過程
(一)新課導入
教師提問爛清手：同學們，在我們的生活中充滿了各種各樣奇妙的聲音，你聽過哪些有趣的聲音?請用人聲、樂器或者其他發(fā)聲材料模仿自然界、生活中的聲音。
學生自由發(fā)言。
教師繼續(xù)追問：大家知道鐘表的聲音是什么樣的嗎?誰能來模仿一下?
學生自由發(fā)言，教師評價并總結：音樂和我們的生活是息息相關的，音樂源于生活，但高于生活，讓我們一起來聽一聽作曲家李斯特是如何用音樂來模仿鐘聲的，順勢導入新課《鐘》。
(二)初步感知
1.教師播放作品，并設問：這首樂曲的速度是什么樣的?
學生自由發(fā)言。
教師評價并總結：這首樂曲的速度為快板。
2.復聽作品，并設問：樂曲可以分為幾段?
學生自由發(fā)言。
教師總結：基本上采用三段體曲式。由于運用了多次主題變化和反復，因此也具有變奏曲和回旋曲的特點。
(三)分段欣賞
1.教師引導學生聆聽第一段音頻并哼唱，提問學生：這段饑嫌音樂有什么樣的特點?
學生自由回答。
教師總結：作品一開始，經(jīng)過簡練的前奏，很快在高潮音區(qū)出現(xiàn)了“鐘的主題”，鋼琴高音區(qū)清脆悅耳的音色和泛音奏法形成短促有力的音響，組成了一連串生動逼真的小鐘的鳴響。由于鋼琴高音區(qū)的音色比小提琴更易于模仿鐘聲，因此鐘聲的效果更加明顯。
2.感受第二段旋律，教師提問學生：這段音樂有什么樣的特點?與第一段有什么區(qū)別?
學生自由討論之后，進行回答。
教師總結：主題繼續(xù)用鋼琴高音區(qū)的音色特點，奏出了不同節(jié)奏的鐘聲。這兩個主題交替變奏形成了高難度的輝煌華麗的段落。
3.教師請學生聆聽第三段，并提出問題：第三段正譽音樂音樂和前面的哪一段相似?有什么樣的特點?
學生自由回答。
教師總結：第一段相似，因此第三段也是再現(xiàn)段，樂曲運用舞曲的體裁特點，在熱烈歡快的歌舞氣氛中結束。
4.完整聆聽體會作品的節(jié)奏變化。
5.教師伴隨《鐘》的音樂介紹曲作者李斯特。
(出生于匈牙利雷汀，是匈牙利著名作曲家、鋼琴家、指揮家，偉大的浪漫主義大師，是浪漫主義前期最杰出的代表人物之一。主要作品有《十二首超技練習曲》《六首帕格尼尼大練習曲》、三部《旅行歲月》鋼琴曲集、《華麗足尖舞》、大量歌劇幻想曲，如改編自威爾第的《弄臣》、改編自莫扎特的《唐璜的回憶》、《諾瑪?shù)幕貞洝芳啊稅耗Я_伯特的回憶》等等。而他的《十九首匈牙利狂想曲》實際上是依據(jù)匈牙利境內的吉卜賽音樂創(chuàng)作的。)
6.完整聆聽并哼唱。
(四)鞏固提高
1.教師播放帕格尼尼小提琴曲《鐘》，分小組討論與鋼琴所演奏的異同。
2.根據(jù)生活中的音響編創(chuàng)一小段音樂旋律。分小組展示，教師評價。
(五)小結作業(yè)
我們今天學習了鋼琴作品《鐘》，認識了作曲家李斯特，感受到生活中聲音的美妙，音樂就是將幾個不同的音符巧妙的連接起來，組成了不同的燦爛之章，音樂與我們的生活是密切相關的，它不以地域而存在，也不以時間而消亡，它彌漫于天地間，參透于人群里。希望同學們在課下能夠多留意我們身邊的聲音，也能夠將它們變成美妙的音符。
四、板書設計
音樂教育是美育的一個重要組成部分，它對人的影響是最直接、最動人心扉的。在全面推行素質教育的今天，音樂教育作為塑造人類美好心靈、培養(yǎng)高尚的道德情操和提高全民素質的重要途徑，將越來越受到全社會的重視。但是，由于音樂沒有升學考試的壓力，學生就不太重視，會出現(xiàn)課堂紀律松散、學生注意力不集中的現(xiàn)象，教學任務就不能很好地完成，針對這種情況，我認真思考了如何上好一節(jié)音樂課，怎樣才能激發(fā)學生的學習興趣，讓他們喜歡音樂課、愛上音樂課，思考過后，我覺得要想上好一節(jié)課，讓學生心甘情愿、熱情洋溢的跟隨你走進音樂課，那么，新課的開端——導入是很重要的。
導入是新課教學的第團消顫一步。俗話說得好：良好的開端是成功的一半。一個優(yōu)秀的教學導入環(huán)節(jié)，不但能夠起到畫龍點睛、啟迪思維的作用，更重要的是能夠激發(fā)學生強烈的學習興趣和求知欲望。愛迪生曾經(jīng)說過：“興趣是最好的老師。”離開了對音樂的興趣和情感，就達不到音樂教育的目的，只有當學生對音樂懷有濃厚的興趣時，才能產生強烈的求知欲，進而主動地學習音樂。因此，教師在進行教學設計時，要注重對導入環(huán)節(jié)的設計，科學、合理地運用各種不同的導入方式，以達到良好的教學效果。導入的方法是靈活多樣的，不管用哪一種方法，都必須針對教學內容、教學目標、學生的實際進行設計，還應該根據(jù)學生的實際年齡特點，他們所需要的、所喜歡的去設計。我在平時的教學中，經(jīng)常會采用以下幾種導入方式：
一、 故事導入法
這種導入法是我根據(jù)平時學生們的表現(xiàn)而采用的一種方法，長時間來我發(fā)現(xiàn)，雖然他們是高中生，但是不免存在著天真和幼稚，他們接受故事或典故比老師上來就長篇大論要容易塌敗和喜歡，于是我就利用他們的這種心理特點用故事作為新課的導入。比如說，在欣賞河北民歌《孟姜女哭長城》時，我講到：“相傳秦始皇時，勞役繁重，青年男女范杞梁、孟姜女新婚三天，新郎就被迫出發(fā)修筑長城，不久因饑寒勞累而死，尸骨被埋在長城墻下。孟姜女身背寒衣，歷盡艱辛，萬里尋夫來到長城邊，得到的卻是丈夫的噩耗。她痛哭城下，三日三夜不止，長城為之崩裂，露出范杞梁尸骸，孟姜女于絕望之中投海而死。從此，山海關被后人認為是“孟姜女哭長城” 之地，并在那里蓋了孟姜女廟，南來北往的人們常在這兒灑下一掬同情之淚。廟中有楹聯(lián)這樣說：秦皇安在哉，萬里長城筑怨；姜女未亡也，千秋片石銘貞。”故事講完，我看到了學生們哀傷的表情，接著我不失時機的說：“下面，就讓我們通過歌聲來聽聽孟姜女的傾訴吧。”由此就把學生們引入到了本課主題，最后收到的效果也很好，他們很容易的就總結出這首民歌所要表達的感情。
二、 導入法
隨著現(xiàn)代教育技術的發(fā)展，利用多媒體技術輔助課堂教學在音樂教學領域中已逐漸被廣泛地應用，也為我們的音樂課堂注入了新的活力。它極大地擴展了音樂課堂教學的容量，豐富了教學手段和教學資源，為師生打開了一個充滿活力、精彩紛呈的音樂世界。音樂課不再是“一張嘴、一本書、一架琴、一臺錄音機”了，它集形、聲、色為一體，讓學生在強化聽覺效果的同時，也從視覺上獲得了強有力的支持，這極大地激發(fā)了學生的學習興趣，也極大地提高了課堂教學效率。多媒體畫面色彩艷麗，形象逼真，與音響渾然一體，能充分調動學生視聽感官，使學生耳目一新橋伍，獲得準確生動的藝術形象。我在上高中音樂鑒賞第二單元第三節(jié)《獨特的民族風》——走近藏族歌舞一課時，在課的導入部分，我就播放了多媒體課件，展示了藏族人民在不同的生活場面載歌載舞的場景，同學們看得入神，聽得仔細，不時為他們高亢的歌喉、優(yōu)美的舞蹈表演而贊嘆，很快就把學生的興趣調動起來了。
三、 聽辨導入法
聽辨導入法是音樂教學獨有的一種方法，這種方法可以很快集中起學生的注意力，然后迅速進入主題。在講民歌時，我選取了《送我一朵玫瑰花》和《洗衣歌》兩首民歌片斷，讓學生聽，聽完后告訴我這兩首民歌分別是哪個民族的。他們帶著問題去聽，自然就聽得仔細認真。還比如，讓他們聽樂曲中都使用了哪些樂器或主旋律出現(xiàn)幾次。通過聽辨，學生們有興趣試探一下自己耳朵的靈敏度，注意力自然就高度集中，回答問題準確性高，上課的效果自然就好。
四、 語言導入法
語言藝術在教學中起著重要的作用。蘇霍姆林斯基曾經(jīng)說過：“教師的語言修養(yǎng)在極大程度上決定著學生在課堂上腦力勞動的效率，我們深信，高度的語言修養(yǎng)是合理地利用時間的重要條件。”作為音樂教師，除了不斷提高業(yè)務水平，認真鉆研教材以外，還必須注重語言修養(yǎng)。因此，教師的語言要親切、自然并富有激情，通過教師富有激情的、親切自然的語言表述，把學生帶入音樂的情景中，激發(fā)學生的想象，為之動情，感受其美。在欣賞古琴曲《流水》這首樂曲時，我先放上音樂，然后隨著音樂有感情的說：“涓涓的山泉、奔騰的江河，跌宕起伏的琴聲，演繹出一種百折不回、開拓進取的精神，這就是我們正在欣賞的古琴曲《流水》。”簡短精煉、富有感情的語言導入，讓學生立即沉浸在悠悠古琴之中。
五、 問題導入法
教學過程的深度開放，不等于放手讓學生自學，恰恰相反，和傳統(tǒng)教學相比，對教師有著非常高的要求，不管是知識儲備上還是課堂駕馭能力上，都給老師提出了前所未有的要求。很多實際教學表明，只有在老師合理的、恰如其分的引導下，學生才能順著科學的思路去探索和總結。例如在《非洲歌舞音樂》這節(jié)課中，我在引入環(huán)節(jié)采用了問題導入，設置了幾個問題，“在這首音樂中，你都聽到了什么聲音？”“它主要使用的樂器是什么？”在問題的引導下，學生很容易就能找到答案，找到答案了就找出了非洲歌舞音樂的特點，也就掌握了這節(jié)課的重點。
六、 特長生展示導入法
我校是一所普通高中學校，生源很大一部分來自農村，但是在每個班級里，都會有一兩個甚至幾個有音樂特長的學生，我們一直都在高度提倡不要忽視“弱勢群體”，但是我們也不能浪費這些有利的“資源”，他們是課堂中活活生生的例子，能夠直接影響其他學生對待音樂的態(tài)度。比如：在《音樂與人生》這一節(jié)課中我們要欣賞琵琶協(xié)奏曲《草原放牧》，于是，我就安排本班一名會彈奏琵琶的同學在課前為同學們演奏了一曲，然后給大家介紹介紹琵琶，這樣就激發(fā)了學生的學習興趣，從而以包滿的精神進入學習的狀態(tài)，效果很好。除此之外，還有很多有專長的學生，如唱歌、跳舞、鋼琴、朗誦，還有在其他學科比較突出的學生，如地理、歷史、美術等，我都會不失時機的利用這些“活”資源，這既給了他們自我展現(xiàn)的機會，又增添了課堂氣氛，使音樂課“活”了起來，效果甚好。
七、 教師示范導入法
新的課程標準，要求音樂教師多專多能，善于表演也是我們應該掌握的一種技能。在課堂上，教師的表演不但能起到“示”與“范”的作用，更能提高學生的學習興趣，增強他們的理解。教師把表演運用在課題導入上，更是一種非常好的手段。在進行《西出陽關無故人》這節(jié)課的學習時，我在課間就播放“陽關三疊”為背景音樂，等同學們都安靜的做好后，我就開始有感情的、大聲地朗誦“陽關三疊”這首詩，“渭城潮雨浥輕塵，客舍青青柳色新，勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。”語音落下，響起一片掌聲，然后我不失時機的說“這首非常好聽的律詩在唐代時被編成了一首優(yōu)美的歌曲，大家想不想聽呀？”得到的是急切的、肯定的聲音“想聽。”這樣便自然的引到了本節(jié)課中來。同樣，在講京劇這一課時，我并沒有一上來，就講京劇是我國的國粹，有著上百年的歷史等枯燥的京劇知識，而是以我范唱的一首現(xiàn)代京劇《唱臉譜》為導入點進行京劇的學習的。這樣的以身示范的導入更能激起學生的興趣，同時也能樹立老師在學生心目中良好的形象，對以后的音樂鑒賞學習起到了促進作用。
課堂導入的方法多種多樣，豐富多彩，還有像直接導入法、游戲導入法、成語導入法等等，不管什么樣的方法，只要遵循導入新課原則，結合教學內容、教學對象、教學環(huán)境等實際情況，經(jīng)過認真構思、巧妙設計而成的導入方法，就能有效地激發(fā)學生的求知欲，從而更好的進行音樂的學習。我相信，在新課程的指導下，在我們所有老師的努力下，越來越多的精彩的音樂課課題導入設計會呈現(xiàn)在學生們的面前的，越來越多的學生會發(fā)自內心的喜歡和熱愛音樂。
