目錄美術鑒賞的定義是什么 美術鑒賞的目的和意義 什么是美術欣賞 美術鑒賞的4個意義 美術鑒賞500字
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用語言陳述被欣賞作品畫面上可以直接看到的東西，暫不顧其含義和價值判斷。對具象作品，應指明作品表現了哪些東西，而對抽象作品，則應指出主要的形狀、色彩和方向等。
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這一點不需要運用美術基礎，只是如實地表述眼睛所看見的內容。要求學生觀察“有什么”，它的目的是通過觀察、敘述，引起學生對面面的注意，提起興趣和好奇心。
形式分析
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指探討一件作品的造型關系，包括各種形狀的相互依存及作用方式、色調處理、空間營造、構成原理的應用等，例如作品展示了什么視覺元素和組織原理、作品是用什么材料構成的等等。
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要求學生觀察那件物體是“什么樣子”。對于形式的觀察，少數學生能較快、較敏銳地發現物體形式上的差異，而大部分學生都無法自發地觀察到。這時，需要教師的引導，比如運用對比的方法，同題材作品進行比較等。
解釋
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推測美術作品的含義，或者說探討美術家通過作品想表達的觀念。
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這也就是指讓學生猜測藝術家為什么要畫成這樣?他通過這樣的形式想表達什么觀念。例如，莫奈為什么把睡蓮畫成色彩繽紛的小碎點?八大山人的荷花為什么畫得那么簡單，這樣的形式給你什么樣的感受。
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在解釋過程中，學生有閱歷、審美趣味不同，解釋會帶由個人主觀性，這是很自然的。教師應鼓勵學生忠實的發表情緒感受。
評價
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將上面各步驟的資料歸納，綜合地判斷這一作品的優劣。作品造型語言的效果是否適當地傳達主題內容？作者拿宏技巧是否成熟？能否發揮材料的特性？
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當學生了解了作品的形式，并對作者的意圖都消氏冊有了
定的了解，就不難去判斷它們之間是否協調與統一了。這也就理所當然地核羨比單純用“好”與“壞”去套作品要全面、有依據得多，也比單純用“喜歡”與“不喜歡”去評價作品要合理得多。
藝術鑒賞就是通過對藝術作品的思想內容、藝術技巧等，進行認真地感受、分析、研究和鑒別之后對作品做出肯定贊賞或批判否定的判斷。
藝術鑒賞的意義：在于我們通過鑒賞藝術作品，不僅可以開闊視野，增長知識，而且可以陶冶思想情操。提高思想境界，培養我們的審美能力和豐富，我們的藝術素養。
藝納世術鑒賞拿茄信的作用：在于可通過作品中對于社會生活與自然環境，具體生動的描繪來實現的。藝術鑒賞，具有三個方面的功能，分別是認識功能教育功能和審美功能。
教育功能主要是指美術作品的題材，所表現出來的內容和主題對觀眾形成的思想和道德上的感染和影響。
認識功能主要是幫助人們認識自然界認識社會生活。
審美功能主要消輪是培養人們對美的事物美的形式的辨別能力敏感性和感受力。
希望對您有所幫助，如果還有什么問題可以繼續提問，望采納。
美術鑒賞是一門學問，鑒賞藝術品需要對其有深入的了解，對其技法、工藝、用料、表現形式、表現內容、構圖方式等都須有深厚的根基做支撐。了解完以上內容后，還要繼續分析作者其人，作者的愛好，揣摩作者創作這個作品的動機、聯想作者的家世背景、感情生活等，就可以比較全面的對作品有全面的了解，這也就是鑒賞滾盯蠢。
鑒賞的本質就是透過大陪現象看本質，利用鑒賞者自身豐厚的閱歷積累，達到對作品更加深則裂入的解讀。
美術鑒賞這門學問改變了人們的觀看方式，美術鑒賞運用自己的視覺感知、過去已經有的生活經驗和文化知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象的活動。
美術鑒賞運用視覺感知以及其他器官的綜合作用、生活經驗和文化知識對美術作品進行感受、體驗、芹臘孝聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象。即從感性認識上升到理性的一種比較深刻的認識。
美術鑒賞的重要性：
美術鑒賞對學生健全心理素質也是至關重要的。美術鑒賞課對學生進行心理素質教育的進程中，首先要培養學生的愛美心理，使嫌稿他們對美局則有一個正確的認識和概念，學會欣賞美、鑒賞美、表現美。
優秀的美術作品都是作者對自然、人生和社會的理解，是創作者心靈的表露，所以在美術鑒賞中，廣大學生可以通過藝術作品這一媒介與作者進行心靈對話，使自己的心靈得到熏陶、感染、凈化與提升，從而使學生的認知心理、情性心理、社會心理得到和諧發展。
以上內容參考：
-美術鑒賞
對于一般人來說，能否欣賞一幅繪畫作品常常是能否“看懂”，他們的欣賞步驟是：畫的是什么？畫得像不像？畫家畫這種形象的寓意是什么？如果都回答出來了，便認為是看懂了，如果回答不出來，便認為是看不懂。這種方法就是一種傳統的講“故事”的方法，他們對于繪畫作品的欣賞往往過多借助“文學性”的描述。那么，用這種方法來欣賞中國畫，一般來說，工筆的、寫實的作品就容易欣賞，因為它是具體、真實，看得懂。
但如果是粗放的。寫意的作品，尤其是水墨寫意的作品，就較難欣賞了，因為它不寫實，形象不具體，就看不懂，而且更無從知道作者的寓意了。當然，一般人用這種方法欣賞繪畫是完全可以理解的，因為畫得像，看得明白，才容易引起聯想、產生共嗚。但是我們必須明白，一幅繪畫作品的好腔中壞，卻不是以“像”或“不像”來衡量的。
就藝術而論，我們衡量一件繪畫作品的好壞，或我們欣賞一件繪畫作品，首先不在于它像或不像，而在于繪畫作品的主題，或者說繪畫作品中所輻射出的某種觀念、某種思想、某種情緒，能否緊緊地抓住觀賞者的心弦，能否給人以充分的藝術審美享受，并使人從中獲得某種啟迪和教育。應該說，這才是一切藝術作品的真正目的。像與不像僅僅只是作品一種達到目的的手段而不是目的本身。因此像與不像就不能作為衡量作品的好壞或欣賞作品的標準。
那么，畫家們是怎樣來看畫的呢？就國畫而言，內行人看畫一般是看畫面的整體氣勢，用美術術語來說就是先體味其“神韻”，或者“神似”，然后再看它的筆墨趣味，構圖、著色、筆力等。最后才看它的造型，即像不像或“形似”。內行人的這種抓“神韻”的欣賞方法當然是抓住了實質，因為“神韻”就是一種高的藝術審美享受，常常是中國畫家們的追求達到的目標。
當然，一般的人要從畫中去體驗到一種“神韻”卻并不是一件容易的事，那不但需要一定的審美能力、藝術修養，也還需要具備一定的繪畫方面的基本知識，特別是通過繪畫而訓練出來的一種“感覺”。所以要很好地欣賞繪畫，還得具備多方面的才能和藝術修養。
但是，如果我們從以下幾孫襪個方面去欣賞繪畫作品也許更能理解一些。有人提出，藝術的欣賞需要經過審美感知、審美理解和審美創造三個階段，那么從這樣三個方面去欣賞繪畫作品是很有道理的。
審美感知就是要求我們直觀地去感知審美對象，即藝術作品本身，我們可以去感知作品上畫的是什么？畫得像或是不像，色彩是鮮明的或是灰暗的，線條是流暢的或是笨拙的，表現手法是工筆的或是寫意的等等，總之要自己親自地平心靜氣地進行直觀的感受。第二步，在則圓激審美感知的基礎上進行審美理解。即在直觀感受的基礎上，進行理解和思考，把握作品的意味、意義和內涵。這種理解包括對作品的藝術形式和藝術技巧的理解；對作品表現的內容和表達的主題的理解；以及對作品的時代背景和時代精神的理解等等，這就需要充分調動我們的思考能力。
我們可以一步一步地想下去：作品畫的內容要表現什么？是怎樣表現的？所采用的藝術手段是否恰當？能否充分地表達出主題？同時，透過作品的畫面，猜測作者的心思，是熱情地歌頌或是辛辣地諷刺；透過畫面的氣氛，體驗畫面的情調：是深沉或是豪放，是樂觀或是悲傷。再還可以根據已有的知識結構，結合作者的身世、創作特點和所處的時代背景等進行分析。
到了這一步，藝術的審美欣賞并沒有完結，還有一個審美創造階段。就是通過審美的感知和審美的理解后，在對作品審美的基礎上進行再創造，通過自己積累的審美經驗、文化知識、主活閱歷等進行豐富的聯想、升發開去，再創造出一個新的意象來。這樣，你才真正獲得了啟迪和教育，欣賞繪畫才獲得了真正的意義。青少年朋友們不妨用這種方法去欣賞中國畫（或其他繪畫），認真試一試，看能否有所收獲。
