目錄巴洛克時期的音樂特點論文 巴洛克時期音樂三大代表人物 對巴洛克音樂心得感悟 巴洛克音樂三大特征 巴洛克音樂風格三大特征
巴洛克音樂的特點是極盡奢華，加入大量裝液消宏飾性的音符。節(jié)奏強烈、短促而律動，旋律精致。復調(diào)音樂仍然占據(jù)主導地位，大小調(diào)取代了教會調(diào)式，同時主調(diào)音樂也在蓬勃發(fā)展。于是復調(diào)的和聲性越來越明顯。復調(diào)在J.S.巴赫時代發(fā)展到極致。
通奏低音及即興創(chuàng)作是巴洛克重要的部分，并且管弦樂團編制尚未標準化。
擴展資料：
巴洛克音樂創(chuàng)作的發(fā)展中心以貴族的宮廷、私人組織的學會以及天主教教會為主，其中又以宮廷最具影響力。
此時期的音樂創(chuàng)作除了適合在宮廷里演奏的大協(xié)奏曲（concerto grosso）以外，還有貴族沙龍里帶有私密氣氛的小規(guī)模樂器奏鳴曲（Sonata）；彌撒、鬧冊神劇、受難曲以及豐富的管風琴曲目，令教堂充滿了圣神的光彩；
另外，歌劇在威尼斯快速興起，借著音樂和戲劇的結(jié)合將情感抒發(fā)到最高點。音樂創(chuàng)作從此步入了一個蓬勃發(fā)展的階段。
參考資橋喊料來源：－巴洛克音樂
音樂風格概述
1． 簡介“巴洛克”這個詞在音樂史上的含義。
葡萄牙語baroque原意為不圓的、形狀不規(guī)則的珍珠，現(xiàn)指歐洲17世紀和8世紀初期豪華的建筑風格。音樂家借用此語概括地說明同一時期的音樂風格（見下文）。
2． 巴洛克時期音樂的旋律有什么特點？
樂句長度不一，氣息較長，無論是聲樂還是器樂，旋律都空前地華麗復雜，有相當多的裝飾音和模進音型。和文藝復興時期的旋律一樣，曲調(diào)的進行常常帶有形象化、象征性特征。引人注目的是旋律中有明確的和聲屬性。
3． 巴洛克時期音樂的節(jié)奏是怎樣的？
主要分為自由節(jié)奏的和律動鮮明、規(guī)整的這兩種節(jié)奏。前者用于宣敘調(diào)、托卡塔、前奏曲等，后者用于詠嘆調(diào)、賦格、舞曲等，在一個樂章中會保持始終。這兩種節(jié)奏常常搭配使用，如宣敘調(diào)與詠嘆調(diào)，前奏曲（或托卡塔）與賦格。
4． 巴洛克音樂采用什么調(diào)式？
大小調(diào)體系，它已取代了過去的“教會調(diào)式”。
5． 巴洛克音樂的和聲是怎樣的？
已形成了完整的以主、屬、下屬為中心的大小調(diào)功能和聲體系，利用不協(xié)和音作調(diào)性轉(zhuǎn)換并使和聲進行富有動力和情感色彩。十二平均律在17世紀的發(fā)明與和聲體系的充分發(fā)展有密切的關(guān)系。
6． 什么是通奏低音（thoroughbass, 又稱作數(shù)字低音figured bass或basso continuo）？
巴洛克時期特有的作曲手段。在鍵盤樂器(通常為古鋼琴)的樂譜低音聲部寫上明確的音，并標以說明其上方和聲的數(shù)字（如數(shù)字6表示該音上方應(yīng)有它的六度音和三度音）。演奏者根據(jù)這種提示奏出低音與和聲，而該和弦各音的排列以及雹皮拆織體由演奏者自行選擇。
7． 巴洛克音樂的織體是怎樣的？
復調(diào)織體占主要地位，其寫作技術(shù)達到了空前絕后的高峰。與文藝復興時期的復調(diào)不同之處在于它是在功能和聲基礎(chǔ)之上的對位。同時也有許多作品采用主調(diào)織體。
8． 巴洛克時期的曲式是怎樣的？
以相互間形成節(jié)奏、速度、風格對比的多樂章結(jié)構(gòu)為主，如組曲、變奏曲、協(xié)奏曲、康塔塔、清唱劇等，常用前奏曲與賦格、宣敘調(diào)與詠嘆調(diào)的搭配關(guān)系。復調(diào)樂曲的內(nèi)部結(jié)構(gòu)是以模仿手段寫作的連續(xù)體（不分段），但可看出明確的呈示、發(fā)展和再現(xiàn)因素。同時也有分段結(jié)構(gòu)、變奏曲、在固定低音旋律之上進行變奏的帕薩卡利亞、夏空形式。
9． 巴洛克時期有哪些主要的音樂體裁？
聲樂：彌撒、經(jīng)文歌、眾贊歌、歌劇、清唱劇、康塔塔、受難樂以及各種獨唱、合唱曲。 器樂：托卡塔、前奏曲、幻想曲、賦格曲、變奏曲、組曲、奏鳴曲（以獨奏奏鳴曲與三重奏鳴曲為主）、協(xié)奏曲（管弦樂協(xié)奏曲、大協(xié)奏曲、、獨奏協(xié)奏曲）。
10.巴羅克時期音樂的情緒是怎樣的?
在一個樂章之內(nèi)保持一種基本情緒,在樂章與樂章之間才形成對比.
11.巴羅克時期音樂的力度是怎樣的?
不追求漸強和漸弱的細微變化，而是采用較為清晰的“階梯式力度”。
第一節(jié).歌劇的誕生和早期歌劇
1. 歌劇（Opera）誕生于何時何地？它是怎樣誕生的？
16世紀末、17世紀初誕生于意大利的佛羅倫薩。由巴迪宮廷的卡梅拉塔會社（camerata，意為俱樂部或小集團）成員巴迪、溫琴佐.伽利萊伊以及佛羅倫薩學者梅在經(jīng)過大量的對古希臘悲劇研究的基礎(chǔ)之上誕生的。
2. 歌劇的前身是哪些音樂形式？
音樂和戲劇的結(jié)合可以追溯到古代，包括古希臘悲劇、中世紀的儀式劇、宗教神秘劇、奇跡劇，文藝復興的牧歌套曲、田園劇、幕間劇等形式。
3. 簡介幕間?。╥ntermedio）、田園?。╬astoral drama）。
幕間劇是在戲劇兩幕之間演出的有音樂的短劇。田園劇是傳奇題材或鄉(xiāng)村題材的帶有音樂的舞臺劇。
4. 歷史上第一部歌劇是哪一部？誰創(chuàng)作的？故事取材于哪里？
1597年由里努契尼寫劇本、佩里作曲的《達芙尼》，取材于希臘神話。但樂譜已遺失。
5. 現(xiàn)存的第一部歌劇是哪一部？誰創(chuàng)作的？故事取材于哪里？
1600年里努契尼寫劇本、佩里和卡契尼作曲的《優(yōu)麗狄茜》。取材于希臘神話。
6. 在最早的歌劇中音樂形式是源棗怎樣的？
聲樂部分以接近于朗誦的宣敘調(diào)為主，由少量樂器伴奏，采用通奏低音。音樂形式較為簡單。
7. 簡介蒙特威爾第（Monteverdi）的歌劇寫作觀念以及他所奠定的早期歌劇形式。
主要握毀是加強音樂性和情感表達。具體做法是將宣敘調(diào)的旋律線條拉長，使其具有歌唱性，并與短小的歌曲、二重唱和牧歌式的重唱交替，形成對比。他采用較大規(guī)模的樂隊伴奏，并通過弦樂器的震音、撥弦以及不協(xié)和和聲的運用造成強烈的戲劇性效果。在歌劇中加入器樂段落，如一開始的“托卡塔”（即后來的序曲）、中間的舞曲等。歌劇的基本模式正是在他的創(chuàng)作中形成的。
8. 舉出蒙特威爾第的兩部代表作。
《奧菲歐》（或譯作《奧爾菲斯》）、《阿麗安娜》。
9. 繼蒙特威爾第之后，17世紀威尼斯歌劇的代表人物（歌劇領(lǐng)域的威尼斯樂派）是誰？
蒙特威爾第的學生卡瓦利（Cavalli,1602-1676）、切斯蒂（Cesti,1623-1669）。
10. 18世紀意大利拿坡里（那不勒斯）歌劇（拿坡里樂派或那不勒斯樂派）主要代表人物是誰？他的創(chuàng)作有哪些特點？
阿.斯卡拉蒂（Alessandro Scarlatti,1660-1725）。他重視音樂在歌劇中的抒情作用，強調(diào)詠嘆調(diào)的表現(xiàn)力，創(chuàng)立了ABA形式結(jié)構(gòu)，稱作“返始詠嘆調(diào)”或稱“再現(xiàn)詠嘆調(diào)”（da capo aria）。他的樂隊更加完備，還創(chuàng)立了“快-慢-快”的歌劇序曲（當時稱作“交響曲”sinfonia）。
11. 拿坡里歌劇的特點是什么？
注重獨唱者聲音的美感和音樂外在的效果，追求音樂語言和形式的程式化，音樂織體較簡單，主要是獨唱旋律和簡單的和聲伴奏。缺點是缺少真實性和戲劇力度。這種傾向?qū)е铝烁鑴≡?8世紀的衰敗。
12.介紹宣敘調(diào)和詠嘆調(diào).
宣敘調(diào)在歌劇(或清唱劇)中用于人物對話和劇情發(fā)展,其旋律接近于朗誦,詠嘆調(diào)用來抒發(fā)人物感情并表現(xiàn)演唱技巧,音樂優(yōu)美華麗，音域較寬。
13. 什么是白話朗誦宣敘調(diào)（又譯作清宣敘調(diào)、干宣敘調(diào)，recitativo secco,dry recitative）和帶伴奏宣敘調(diào)（recitative obbligato，accompagnato）?
前者是只用羽管鍵琴和一件低音樂器伴奏的宣敘調(diào)，主要用于大段的對話和獨白。后者采用樂隊伴奏，用于緊張的戲劇性場面，由于它在某中程度上帶有詠嘆調(diào)特點，因此又稱之為詠敘調(diào)（arioso或recitativo arioso）。
14．什么是“Da Capo Aria”（返始詠嘆調(diào)）？
ABA三段式詠嘆調(diào)，再現(xiàn)時可以隨歌手喜好加上一些自由的炫技。
15． A.斯卡拉蒂確立的意大利歌劇序曲是怎樣的？
（見本節(jié)第10題）
16． 法國歌劇是怎樣形成的？
十七世紀從意大利傳入后，立即帶上了法國化特征：重視宣敘調(diào)，在其中突出了法語特有的韻律和節(jié)奏感；在歌劇中加進大量舞蹈場面；舞臺裝飾極為華麗，表現(xiàn)帝王生活的氣派；歌劇序曲采用與意大利相反的速度安排：慢——快——慢。
17． 奠定了法國歌劇形式的是哪一位作曲家？
原籍意大利的呂利（Lully，1632—1687）。（歌劇風格見上面第15題）
18． 簡介法國作曲家拉莫的歷史貢獻。
作有大量歌劇和古鋼琴作品，但更重要的是在1722年發(fā)表了《和聲基礎(chǔ)理論》，為現(xiàn)代和聲理論奠定了基礎(chǔ)。
19． 英國歌劇創(chuàng)作的代表人物是誰？請舉出代表作一部。
浦賽爾（Purcell，1659—1695），代表作是《迪東和伊尼》。
20． 簡介德國“歌唱劇”（singspiel）。
有對白的德國民間喜歌劇，音樂帶有鮮明的民族特色。對德國歌劇的發(fā)展有重要影響。
21． 簡介清唱?。∣ratorio）、受難曲（Oratorio Passion）和康塔塔（Cantata）。
清唱?。簩⒆诮袒蚴吩婎}材的歌詞譜曲，音樂形式包括獨唱、重唱、合唱和管弦樂，在教堂或音樂廳演出。與歌劇不同之處在于清唱劇沒有復雜的舞臺裝置和戲劇動作表演。
受難曲：音樂形式與清唱劇一樣，在題材上集中于基督耶穌受難（釘十字架）的故事。
康塔塔：也譯作大合唱，是帶有獨唱、重唱、合唱及管弦樂的體裁，內(nèi)容有宗教的也有世俗的。與清唱劇一樣的是沒有舞臺裝置和戲劇動作表演。
第二節(jié). 器樂、鍵盤樂
1.簡介德國路德教的眾贊歌變奏曲（chorale variation）、眾贊歌幻想曲（chorale fantasia）。
在眾贊歌旋律基礎(chǔ)上進行變奏或自由發(fā)展的管風琴曲。
2.簡介托卡塔（toccata）和賦格曲（fugue）。
托卡塔:一種鍵盤樂曲體裁，節(jié)奏較自由，帶有炫技性。
賦格曲:一種結(jié)構(gòu)嚴謹、節(jié)奏規(guī)范的復調(diào)音樂體裁，主要是在一個主題之上以模仿對位手法構(gòu)成。
3.簡介恰空（chaconne）和帕薩卡利亞（passacaglia）。
恰空也譯作夏空，是三拍子的舞曲，風格莊重。通常是在一個多次出現(xiàn)的固定低音（或一個和聲進行模式）之上以變奏手法寫成。帕薩卡利亞與恰空常常不加區(qū)別。
4.簡介巴羅克時期的組曲。
將不同速度、節(jié)拍、民族風格的舞曲組織到一起的體裁。
5.巴羅克時期最著名的古鋼琴作曲家有哪幾位？
法國的F.庫泊蘭（Francois Couperin，1668—1733）、拉莫，意大利的D.斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti，1685—1757），德國的巴赫、亨德爾。
6.什么是十二平均律（equal temperament）？
在鍵盤樂器上將一個八度內(nèi)的所有半音都調(diào)成一樣距離（音分）的調(diào)律方法。
小型合奏樂
1．簡介巴羅克時期的教堂奏鳴曲（sonata da chiesa）和室內(nèi)奏鳴曲（sonata da camera）。
奏鳴曲是獨奏或重奏的器樂曲。前者風格較為嚴肅，很少用舞曲，后者則輕快些，各個段落都采用舞曲風格。
2．簡介獨奏奏鳴曲（solo sonata）和三重奏鳴曲（trio sonata）。
獨奏奏鳴曲由一把小提琴（或長笛或其他樂器）加一個通奏低音樂器，有時只有一件樂器獨奏（如無伴奏小提琴奏鳴曲或古鋼琴奏鳴曲）。三重奏鳴曲由兩把小提琴和一個通奏低音樂器（鍵盤樂器）、一把大提琴（或大管）演奏，兩把小提琴演奏兩條對位關(guān)系的旋律，另兩件樂器演奏低音及和聲。
大型合奏樂
3．簡介大協(xié)奏曲（concerto grosso）、獨奏協(xié)奏曲（solo concerto）和樂隊協(xié)奏曲（ripieno concerto）。
大協(xié)奏曲：由幾件樂器組成的獨奏小組和管弦樂隊的協(xié)奏。
獨奏協(xié)奏曲：一件獨奏樂器和管弦樂隊的協(xié)奏。
樂隊協(xié)奏曲（又譯作管弦樂協(xié)奏曲）：并不突出某件樂器或某個樂器組，實際上就是管弦樂曲，一般寫法是由第一小提琴聲部演奏主旋律，并運用數(shù)字低音。
4．簡介維瓦爾蒂（A.Vivaldi，1675-1741）和他的協(xié)奏曲《四季》。
（略）
第三節(jié).巴赫和亨德爾
以下問題歡迎朋友們來談?wù)摗?/p>
1．巴赫（J.S.Bach，1685—1750）最杰出的寫作技巧是什么？或：巴赫在音樂歷史上最大的貢獻是什么？
2．巴赫被稱為“繼往開來”的人物，為什么？
3．巴赫的作品種類繁多，請舉出他的宗教音樂、管風琴曲、古鋼琴曲、獨奏器樂曲和管弦樂曲主要代表作。
4．亨德爾（Handel，1685—1759）在那兩種音樂體裁中有突出的成就？
5．為什么亨德爾的歌劇寫作受到了挫折？他的歌劇有什么特點？
6．亨德爾的清唱劇創(chuàng)作有哪些特點？請簡介《彌賽亞》。
7．亨德爾重要的器樂作品有哪些？
8．巴赫（J.S.Bach）與亨德爾（Handel）的音樂（包括寫作手段和個性）有哪些不同之處？
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主要作曲家
意大利：
科萊里（Arcangelo Corelli, 1653-1713）
A.斯卡拉蒂（Alessandro Scarlatti, 1660-1725）
維瓦爾第（Antonio Vivaldi, 1678-1741）
D.斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti, 1685-1757）
德國：
巴赫（Johann Sebastian Bach, 1685-1750）
亨德爾（George Frideric Handel, 1685-1759）
泰勒曼（Georg Philipp Telemann, 1681-1767）
法國：
呂利（Jean-Baptiste Lully, 1632-1687）
弗朗索瓦．庫普蘭（Francois Couperin, 1668-1733）
讓-腓力．拉莫（Jean-Philippe Rameau, 1683-1764）
英國：
普賽爾（Henry Purcell, 1659-1695）
巴洛克時期作品富于感情和裝飾性的變化，戲劇性色彩濃厚。就像巴洛克時期的建筑服飾等，這時期的音樂風格也是刻意加了許鍵雀多修飾，稿禪早裝飾音，數(shù)字低音等。
節(jié)拍節(jié)奏:小節(jié)線及拍率的作用得到了完全的肯定，音樂作品中的休止符、弱拍、切分、延留音等，都有了前趨的傾向，表現(xiàn)的更加明顯強襲棗烈。例如附點音符后面的短音處理的更加短。
速度：一般為中速，處理上十分謹慎，沒有極快和極慢。
力度：漸強漸弱沒有今天那么大的差別
結(jié)構(gòu)：音樂由復調(diào)音樂逐步走向主調(diào)音樂
巴洛克音樂的一些特點(Baroque)，它的節(jié)奏強烈、跳躍，采用多旋律、復音音樂的復調(diào)法，比較強調(diào)曲子的起伏，所以很看重力度、速度的變化。
巴洛克音樂是后期發(fā)展的一個基礎(chǔ)。在聲樂方面，巴洛克音樂帶有很濃的宗教色彩，當時的宗教音樂在西方音樂的發(fā)展占很大的分量。那個時期的器樂曲發(fā)展也很迅速，灶爛指尤其是弦樂方面的發(fā)展，弦歷舉樂的音色更能體現(xiàn)出巴洛克的特色，也比較適合我們的吉他翻彈。
巴洛克時期音樂的旋律特點:
樂句長度不一，氣息較長，無論是聲樂還是器樂，旋律都空前地華麗復雜，有相當多的裝飾音和模進音型。和文藝復隱配興時期的旋律一樣，曲調(diào)的進行常常帶有形象化、象征性特征。引人注目的是旋律中有明確的和聲屬性。
巴洛克時期音樂的節(jié)奏:主要分為自由節(jié)奏的和律動鮮明、規(guī)整的這兩種節(jié)奏。前者用于宣敘調(diào)、托卡塔、前奏曲等，后者用于詠嘆調(diào)、賦格、舞曲等，在一個樂章中會保持始終。這兩種節(jié)奏常常搭配使用，如宣敘調(diào)與詠嘆調(diào)，前奏曲(或托卡塔)與賦格。
擴展資料:
藝術(shù)風格
“巴洛克”作為一種獨特的藝術(shù)風格，是由于它在藝術(shù)精神和手法上，與盛期文藝復興有著明顯的區(qū)別。
在繪畫方面文藝復興的藝術(shù)家尤其重視素描，而巴洛克時期的藝術(shù)家則非常重視色彩、光影和透視等。文藝復興時期的藝術(shù)主要是靜止的，以勻稱為目的；而巴洛克時期的藝術(shù)主要表現(xiàn)動勢，以動為目的——為了達到這一目的，他們采用斜線或?qū)蔷€的構(gòu)圖。
文藝復興時期的藝術(shù)主要是強調(diào)線條，熱愛線條；而巴洛克時期的藝術(shù)則是以明暗來造型的，他們喜歡物體的逼真與強有力的效果。
參考資料:-巴洛克音樂
用大小調(diào)體系替代了“教會”調(diào)式。在一個樂章之內(nèi)保持一種基本情緒，在樂章與樂章之間才形成對比.，不追求漸強和漸弱的細微變化，而是采用較為清晰的“階梯式力度”。
旋律：樂句長度不一，氣息較長，無論緩蠢是聲樂還是器樂，旋律都空前地華麗復雜，有相當多的裝飾音和模進音型。和文藝復興時期的旋律一樣，曲調(diào)的進行常常帶有形象化、象征性特征。引人注目的是旋律中有明確的和聲屬性。
節(jié)奏：主要分為自由節(jié)奏的和律動鮮明、規(guī)整的這兩種節(jié)奏。前者用于宣敘調(diào)、托卡塔、前奏曲等，后者用于詠嘆調(diào)、賦格、舞曲等，在一個樂章中會保持始終。這兩種節(jié)奏常常搭配使用，如宣敘調(diào)與詠嘆調(diào)，前奏曲（或托卡塔）與賦格。
和聲：已形成了完整的以主、屬、下屬為中心的大小調(diào)功能和聲體系，利用不協(xié)和音作調(diào)性轉(zhuǎn)換并使和聲進行富有動力和情感色彩。十二平均律在17世紀的發(fā)明與和聲體系的充分發(fā)展有密切的關(guān)系。
通奏低音：巴洛克時期特有的作曲手段。在鍵盤樂器(通常為古鋼琴)的樂譜低音聲部寫上明確的音，并標以說明其上方和聲的數(shù)字（如數(shù)字6表示該音上方應(yīng)有它的六度音和三度音）。演奏者根據(jù)這種提示奏出低音與和聲，而該和弦各音的排列以及織體由演奏者自行選擇。
織體：復調(diào)織體占主要地位，其寫作技術(shù)達到了空前絕后的高峰。與文藝復興時期的復調(diào)不同之處在于它是在功能和聲基礎(chǔ)之上的對位。同時也有許多作品采用主調(diào)織體。
曲式：以相互間形成節(jié)奏、速度、風格對比的多樂章擾備陪結(jié)構(gòu)為主，如組曲、變奏曲、協(xié)奏曲、康塔塔、清唱滾畢劇等，常用前奏曲與賦格、宣敘調(diào)與詠嘆調(diào)的搭配關(guān)系。復調(diào)樂曲的內(nèi)部結(jié)構(gòu)是以模仿手段寫作的連續(xù)體（不分段），但可看出明確的呈示、發(fā)展和再現(xiàn)因素。同時也有分段結(jié)構(gòu)、變奏曲、在固定低音旋律之上進行變奏的帕薩卡利亞、夏空形式。
音樂體裁：聲樂：彌撒、經(jīng)文歌、眾贊歌、歌劇、清唱劇、康塔塔、受難樂以及各種獨唱、合唱曲。 器樂：托卡塔、前奏曲、幻想曲、賦格曲、變奏曲、組曲、奏鳴曲（以獨奏奏鳴曲與三重奏鳴曲為主）、協(xié)奏曲（管弦樂協(xié)奏曲、大協(xié)奏曲、、獨奏協(xié)奏曲）。
