目錄小學音樂常用幾種教學方法 音樂課教學模式有哪些 音樂課教學采用的方法有哪些 音樂課學生的學法有哪些內容 音樂常用教學方法
問題一：音樂教學方法有哪些教學方法是師生在教與學的雙邊活動中為了有效地完成一定教學任務而采用的方式與手段的總稱，它既包括教師的教法，又包括學生在教師指導下的學法，是教授方法和學習方法的有效結合。決定教學方法的基本要素是教學目的、教學對象、教學內容，由于音樂教學目的和教學內容的特殊性，音樂課的教學方法不同于一般學科普遍采用的教學方法。下面就音樂教學的特點談談音樂教學方法的選指絕擇和應用。選擇教學方法要與學科特點相適應，要依據該學科教學活動的目的、任務。音樂教學的根本目的就是對學生進行審美教育，即通過音樂教學陶冶學生的審美情感，培養學生的審美能力；音樂教學的內容包括歌唱、器樂、律動、欣賞、創作和音樂基礎知識與基本技能；音樂課又是一門技藝性較強的學科，這就決定了音樂教學普遍采用的是練習法、欣賞法和示范法。音樂教育作為一種審美教育，并不是純知識理論傳授，感受音樂、鑒賞音樂、表現音樂都必須以掌握一定的技能、技巧為基礎。音樂教學就是為欣賞音樂、演奏演唱、創作表現音樂而進行技術方面一系列的知識傳授和技能訓練，離開了技術訓練就很難完成美育任務，也就無法完成音樂教學任務。故而練習法理所當然應當成為音樂教學中廣泛使用的基本方法和重要方法。音樂是聽覺藝術，要培養學生的審美能力，首要條件是讓他們接受美的熏陶，讓他們大量接觸優秀的音樂作品，擴大音樂視野。審美、修美的重要標志之一就是音樂欣賞的能力，在聆聽音樂的同時，音樂的美會感染學生并激發他們的興趣，音樂欣賞能培養學生對音樂的感知能力、注意力和記憶力，提高他們的鑒賞水平。作為音樂課教學內容之一的欣賞本身就是以欣賞教學方法為主，而在歌唱、器樂、律動等教學中也無不貫穿和體現著欣賞活動，所以欣賞法也是音樂課普遍采用的一種教學方法。我們知道，兒童學音樂是從模仿開始，在課堂上學生學習各種技能也都離不開教師的示范，尤其是在唱歌、器樂等教學活動中，教師的范唱、范奏都必不可少。所以，示范法也是音樂教學的重要方法之一。選擇教學方法還要依據學科中不同的教材內容、特點。昌逗雹如歌唱教學方法有聽唱法、視唱法，還可由教師范唱范奏，并運用圖片、教具及手勢提示輔導學生唱好歌。器樂教學要避免機械枯燥的練習，教師講解要簡明扼要形象。欣賞教學不光采用欣賞法，還可以采用詩、文、圖畫等多種手段促使學生聯想與想象。分析綜合與比較的方法也應貫穿學生學習欣賞音樂的全過程。音樂基本知識和基本技能的教法則以視聽結合法、聯系對照法、講解法為主，不同于一般技巧訓練采用的方法。學生的實際情況，如年齡特征，音樂素質等也影響著教學方法的選擇。譬如：在進行歌唱技巧訓練的時候，對小學中年級學生就要指導他們逐步從胸式呼吸轉向胸腹聯合式呼吸，學會有氣息支持的歌唱；到高年級要求逐步掌握控制氣息的能力，為從本能地歌唱進入藝術歌唱奠定基礎，同時進行發聲方法的訓練，咬字吐字也要求清晰準確。律動教學則應以小學低年級的學生為主要教學對象。在教學中教師應給學生提供較為簡單的可能性的示范，并且大量采用游戲的方法，以更好到調動學生學習、練習的積極性。不管耐帆在器樂、欣賞或音樂常識教學中，對低年級學生要以形象性、趣味性為主，對高年級學生來說，講授法相比較可多用。學生的素質也影響著教學方法的選擇。在音樂素質較好的班級，可適當加大音樂知識和技巧訓練的難度、深度，課堂教學內容安排也可更加充實。例如，在教唱新歌時就可采用視唱法。而對音樂素質較差的學生，就應以聽唱法、跟唱法為主學新歌，教學進度要放慢，難度也要降低。此外，在運用教學方法時，要注意多種教學方法的合理配合。在歌唱、器樂教學中，不僅要采用示范法、練習法，還要穿插運用講......>>
問題二：著名的四大音樂教學法是什么?一、達克羅士教學法：
內容概述：“達克羅士音樂教學法”為世界四大音樂教學法之一，其特色為教師以鋼琴即興方式教學，學生則以身體律動來體驗對音樂的感受。達克羅士教學法是瑞士集音樂家、教育家、作曲家、指揮家、舞蹈家及詩人于一的艾彌爾．杰克－達克羅士（Emile Jaques - Dalcroze， 1865-1950）于1905年在日內瓦音樂院實驗成功而公諸于世A教學法。
其教學方式有：1.律動教學 2.聽音訓練 3.即興創作。1.律動教學：這是藉著身替肢體最自然的律動，表達對音樂節奏的反應。這種教學模式常用在我們幼稚園、國小低年級的韻律、唱游…。它經常以肢體的動作：如走步、跑步、彎腰動作來代表拍子；或藉著拍手、腳踏來分辨不同的音符；或藉著游戲的規律節奏來激發學生對節奏的反應能力…這種以肢體的節奏感，導引學習音樂基本能力的潛能發揮可說是最符合認知、思考的一種音樂教學。2.聽音訓練：達克羅士認為以首調唱名來訓練歌曲教唱，對于音樂欣賞的聽音或記憶較有助益于能力的發揮，尤其音程間的認知，簡單歌曲的仿唱，一定要配合身體的律動以達到「內在聽覺感受能力」的音樂熏陶3. 即興創作：這是藉著任何樂器的彈奏，學生可以自由發揮創意性的舞蹈動作來揣測音樂的動機及意境。另一方面達克羅士也鼓勵對旋律與和聲方面的創作與嘗試，他認為節奏、韻律的配合是不能疏忽的。
達克羅氏教學法教學特性：
1. 重視以兒童之體律動的節奏配合音樂教學。
2. 舞蹈與律動為音樂教學的主要活動。
3. 教材應取之于自然界中的節奏素材，是兒童音樂學習最自然的感受。
4. 非常重視兒童對「視覺」、「聽覺」感受能力的培養。
5. 即興的舞蹈表演動作可促進兒童的表達能力。
6. 音樂教學應以節奏教學作為基礎。
二、高大宜教學法：
內容概述：根據高大宜的看法，他認為人聲是最好的教學。唱歌必須是無伴奏的，就像傳統的民謠演唱一樣。由這個觀點來看，音樂教學的實施，o要具備接受良好訓練的師資和完整的教材，則無論在都市鄉鎮，甚或最偏遠的地區，都可以實施;而且它的教學對象由二歲的幼兒至成年人，都可以透過歌唱的方式來學習音樂，可說是最理想的全民音樂教育。
高大宜的教學法可以用歌唱教學法作為其教學宗旨其主張所有音樂活動有：
1.歌唱教學、2.節奏的配合教學、3.視唱與歌曲練習、4.手語教學。
1. 歌唱教學幼兒時期的歌唱以聽唱仿唱為主開始已『念』歌方式，用童謠民歌與生活之諺語作為題材，從小三度音程開始教唱，并以五聲音階的音域為主，選擇適當的教材配合實施教學，采漸進的教學方式，由兩小節到四小節，再擴大為八至十二小節的樂句，每次上課以20分鐘為原則。
2. 節奏的配合教學（1）先以感覺節奏的快、慢開始，聆聽老師的節奏示范再加上以自己模仿，以拍手或踏步方式實施。（2）采用節奏音節念法實施節奏教學。（3）以歌曲配合游戲動作，尤其讓兒童有創造設計的機會以配合唱歌的舞蹈動作。
3. 視唱與歌曲練習高大宜的歌曲與視唱有一系列的教本，大部份取之于民謠，視學生程度而給予適當的教材。視唱訓練多以首調唱名法唱譜練習；歌曲練習則以二聲部合唱為主，多為民謠，采用五聲音階的調式，節奏較難，適合程度較高的能力者視唱及歌曲演練。
4. 手語教學高大宜的應用John S Curwen的手語以輔助視唱的教學法，主要的特點是利用視覺，加上身手配合的手語動作，來加深兒童聊解音階中，各音之間的音程高低的距離關系并使兒童能感受兒童歌唱時曲調所表達起伏的那種音樂性。高大宜教學法教學特性：1. 以歌唱為主的教學法。2. 以傳統民謠、兒歌作為主要教......>>
問題三：小學音樂教學方法有哪些重視學生的情感體驗，把握課堂教學節奏，使教學設計藝術化 音樂課的另一個重要方面就是通過審美活動引發學生積極的情感體驗，以達到陶冶學生情操的目的。情感體驗產生于每個教學環節，有強弱之分，有起伏美好的體驗會使他們保持興趣，積極主動地參與學生實踐。在教學中如果把學生比喻為琴，教師就是彈琴的人，而教學設計就是樂譜。會彈琴的，琴就會發出優美的聲音，優秀的教學設計，會使學生積極的情感體驗。這種體驗會導致積極的思維活動。所以教師進行教學五一節設計時，一定要充分考慮到學生的情感體驗，對學生可能產生的情感體驗做出預測。在此基礎上對教學內容、方式、方法進行調整。課堂教學始終令人昏昏欲睡固然不好，讓學生始終處在高度亢奮也不是太好。優秀的課堂就像一篇好文章、一部好電影，開始部分抓住人心，激起興趣，中間部分精彩分呈，結尾達到 *** ，令人回味無窮，并且所有環節之間的轉換是自然、連貫流暢的。因此教師在照顧學生情感體驗前提下還要抉擇課堂的教學節奏，做到有收有放，把一節課變成一首動聽的歌曲，這首歌有著優美的旋律。
問題四：幼兒園音樂活動使用的教學方法有哪些我想談談歌唱活動中教師如何抓住導入環節向幼兒發起互動，調動幼兒學習歌曲的興趣。1.言語互動。（1）故事導入。在教學中教師把歌詞編成幼兒愛聽的小故事，作為新授歌曲的導語，用生動的語言向他們講解。（2）猜謎導入。如歌曲《大雨小雨》，教師用一個傳統的謎語：“千條線，萬條線......”將幼兒的注意力集中到 此，認真傾聽歌曲。2.范唱感染。每首歌都有各自所要表達的不同內容和情感，他們或高亢、或低沉、或歡快、或抒情，如何讓幼兒感知這一切呢？這時就需要教師按照歌曲的情感要求、風格特點進行有感情的范唱，激發幼兒的歌唱欲望。3.動畫播放。教師可結合歌曲的特性制作PPT，吸引幼兒的注意力。只有把幼兒的興趣調動上來，才可以引起有效互動。
問題五：音樂課三拍子教學方法有哪些自學能力是學生對知識刻苦自學、自我探索、自求得之的能力。它不同于一般認識和感知能力，也不同于那種機械記憶能力，而是在教師指導下，在學生已有基礎性學力的基礎上，自覺主動地總結自己的學習方式、方法，積極組織和利用影響自己學習的各種因素，成功完成學習任務的發展性學力。自學過程實際上是一項復雜艱辛的創造性勞動過程，是不斷探索、發現、理解和掌握知識，開拓思路的過程。自學能力是一般能力的綜合運用，是教育目標的一個重要因素。如何培養學生的音樂自學能力、以至于養成良好的確學習習慣，我主要從課前、課中和課后三方面入手。 一、課前 在課前，我讓學生圍繞目標、收集與學習歌（樂）曲相關的資料、讓學生提前有備、有興趣而學。包括文字、音響、音像及相關歷史、地理等人文知識。比如、在教唱《七子之歌―澳門》這首歌曲時，我讓學生提前搜集當時中國屈辱的歷史背景，七子的地理位置等相關的知識。在教唱愛國歌曲時，我讓學生提前收集：今年2008年，在我們自己的國土上舉行的奧運會的精彩鏡頭、自己喜歡的奧運會的歌曲、運動項目、運動員等。學生收集到的資料，我盡量根據課堂時間一一在課堂上展示，并及時給予學生肯定！這樣可以鼓勵學生自學，培養自學習慣的興趣和動力。 二、課中 在課中，多讓學生享受自學的成功樂趣。在進行新課學習的過程中，老師除了重、難點部分正確引導外，一些稍淺顯的知識、放手讓學生去自學，這樣學生易獲得成功的喜悅！也給學生一次自我能力展示和體現的機會。隨著學生知識的增加、自學知識的范圍，也隨之增長。我在音樂課的教學過程中，歌詞部分的教學理解一般都讓學生自學，讓學生根據自己掌握的語文知識來分析歌曲的情緒：是歌頌的？抒情的？活潑的？還深沉的？……我在歌曲旋律的教學中,一些較難學習的歌曲,我在歌譜教唱之后,歌詞的填唱我會讓學生自學。留出一定的課堂時間給學生自己學唱。讓學生同桌兩人結伴自學：一人唱曲譜、一人唱歌詞；或者教師唱曲譜、學生唱歌詞。學生們通過自己的學習，會發現自己在會唱曲譜的基礎上，再加入歌詞就可以自己學會一首自己喜歡的歌曲了！體會到了自學成功的樂趣！也在培養自學的好習慣。 三、課后 課后學習是課中知識的延伸。因為課堂45分鐘的時間是有限的，教師要善于設疑，引發學生在課后繼續自學探索的欲望。繼續增長學生的綜合知識。比如，我在教唱《桑塔露琪亞》這首歌曲的時候，我們師生在課堂上圍繞主題、目標學唱了歌曲的曲譜和歌詞，了解了意大利這個多水城市多船歌的特點；也體會了船歌三拍子搖晃的特點；又欣賞了中國的幾首船歌。下課的時間快到了，我最后讓學生欣賞世界三大男高音演唱的歌曲《我的太陽》，聽完歌曲之后我接著質疑：同學們，你們知道世界三大男高音都是誰嗎？可惜已經去世的一位又是誰？他曾經在我們中國的紫禁城舉行過演唱會，唱過許多精彩的曲目，同學們不妨課后去了解……這樣，學生在好奇和興趣的驅使下，繼續著增長他們的自學知識…… 總之,培養學生良好的自學習慣立足長遠,要善于抓住最佳時機,要善于從低年級抓起,從淺顯的知識入手,將根基夯實!無論在課前、課中、課后，多留出時間給學生自己學習，教師對學生的自學成果及時給予肯定、表揚、肯定！讓學生自嘗甜果，從而引發學生自學的興趣、動力和欲望！日久天長自學習慣便隨之形成。 以上是我在教學中的一點體會，不足之處歡迎指導。
問題六：小學音樂的教學形式主要有哪四項⑴體驗性音樂教學方法，以音樂感受情感體驗為主，通過激發學生音樂學習興趣，感受鑒賞音樂美，情感體驗外化等培養學生音樂審美情趣和審美能力。①音樂欣賞法：如借助詩歌，舞蹈，戲劇繪畫等②演示法：教師在課堂上通過實際音響，示范讓學生獲得感性知識③參觀法：如組織學生聽音樂會，參觀樂器博物館，事先向學生講明目的，要求，事后進行討論⑵實踐性音樂教學方法：以音樂實踐活動為主，通過在教師指導下學生親身參與的各項音樂實踐活動，形成與完善音樂技能技巧和發展音樂表現能力的方法①練習法：如教師提出要點進行必要的示范;或由學生進行集體或個別練習，教師加以指導;師生共同對練習進行分析，小節②律動教學法：從身心兩方面同時入手訓練，學習用聽覺感受音樂，用肌體和心靈感受節奏的疏密，旋律的起伏③創作教學法④游戲教學法：隨音樂的情緒，節奏，有表情地進行律動⑶語言性教學方法：以語言傳遞為主，通過教師和學生口頭語活動以及學生獨立閱讀書面語言為主的音樂教學發①講授法，教師通過簡明，生動的口頭語言進行教學②談話法③討論法④讀書指導法⑷探究性音樂教學方法，以探究，發現為主，通過創設情境激發學習動機，引導學生多角度分析得出結論。
問題七：新課程音樂課堂教學的基本課型主要有哪些?1、課堂教學中，教師語言交流基本功的主要內容包括哪些？請你設計一節音樂綜合課，突出說明你根據具體教學內容和教學環節選擇不同教學語言的合理性與科學性。
2、在音樂教學實踐中，你常用的教具基本功有哪些？對照《音樂課程標準》的要求，還存在怎樣的不足？
3、設計課堂要把握的“三個基本點”、“兩個關鍵”、“一個核心”是什么？
4、課堂教學中建立學習組織遵循的原則和策略是什么？
5、如何認識非智力因素在學生發展中的作用？音樂課在其中承擔怎樣的角色與任務？
6、請你根據教學實踐，寫一篇關于在音樂課堂教學管理中采用激勵與懲戒進行教學的教育敘事。
7、談談你對指導學生建立成長記錄袋的做法或設想。
8、就你所帶年級的音樂課程，命制一套可以在40分鐘內完成的具有創新性的音樂學科試題。
9、在音樂課暢中追溯學生生活與經驗的現實意義何在？
10、你是如何理解課堂生成性教學資源的？舉例說明。
11、結合自己的實際課堂教學，寫一份課堂教學敘事案例，并提煉出教學理念。 轉載的
問題八：什么樣的音樂教學策略才是有效的興趣是第一要務。作為教育工作者，如何才能調動學生的積極性才是教學任務的頭等大事。
考慮一下，學生喜歡什么樣的歌，從流行歌曲出發，教會學生如何鑒賞音樂，之后慢慢提升品位。現在的學生比較偏向于流行歌曲，在我的教學過程中就發現，00后，90后，對于邊緣音樂的欣賞和鑒賞度不足，促使對音樂的理解有所偏差，例如：大多數同學喜歡搖滾，但是聽的確實是臟搖，沒有情感和意境的抒發，只有喧囂和吵鬧。作為我們教育工作者，建議你在教學過程中秉承教學大綱，從學生興趣著手，提升音樂教學質量才是王道。純手打，一點淺見，忘采納。
問題九：音樂教學方法有哪些教學方法是師生在教與學的雙邊活動中為了有效地完成一定教學任務而采用的方式與手段的總稱，它既包括教師的教法，又包括學生在教師指導下的學法，是教授方法和學習方法的有效結合。決定教學方法的基本要素是教學目的、教學對象、教學內容，由于音樂教學目的和教學內容的特殊性，音樂課的教學方法不同于一般學科普遍采用的教學方法。下面就音樂教學的特點談談音樂教學方法的選擇和應用。選擇教學方法要與學科特點相適應，要依據該學科教學活動的目的、任務。音樂教學的根本目的就是對學生進行審美教育，即通過音樂教學陶冶學生的審美情感，培養學生的審美能力；音樂教學的內容包括歌唱、器樂、律動、欣賞、創作和音樂基礎知識與基本技能；音樂課又是一門技藝性較強的學科，這就決定了音樂教學普遍采用的是練習法、欣賞法和示范法。音樂教育作為一種審美教育，并不是純知識理論傳授，感受音樂、鑒賞音樂、表現音樂都必須以掌握一定的技能、技巧為基礎。音樂教學就是為欣賞音樂、演奏演唱、創作表現音樂而進行技術方面一系列的知識傳授和技能訓練，離開了技術訓練就很難完成美育任務，也就無法完成音樂教學任務。故而練習法理所當然應當成為音樂教學中廣泛使用的基本方法和重要方法。音樂是聽覺藝術，要培養學生的審美能力，首要條件是讓他們接受美的熏陶，讓他們大量接觸優秀的音樂作品，擴大音樂視野。審美、修美的重要標志之一就是音樂欣賞的能力，在聆聽音樂的同時，音樂的美會感染學生并激發他們的興趣，音樂欣賞能培養學生對音樂的感知能力、注意力和記憶力，提高他們的鑒賞水平。作為音樂課教學內容之一的欣賞本身就是以欣賞教學方法為主，而在歌唱、器樂、律動等教學中也無不貫穿和體現著欣賞活動，所以欣賞法也是音樂課普遍采用的一種教學方法。我們知道，兒童學音樂是從模仿開始，在課堂上學生學習各種技能也都離不開教師的示范，尤其是在唱歌、器樂等教學活動中，教師的范唱、范奏都必不可少。所以，示范法也是音樂教學的重要方法之一。選擇教學方法還要依據學科中不同的教材內容、特點。如歌唱教學方法有聽唱法、視唱法，還可由教師范唱范奏，并運用圖片、教具及手勢提示輔導學生唱好歌。器樂教學要避免機械枯燥的練習，教師講解要簡明扼要形象。欣賞教學不光采用欣賞法，還可以采用詩、文、圖畫等多種手段促使學生聯想與想象。分析綜合與比較的方法也應貫穿學生學習欣賞音樂的全過程。音樂基本知識和基本技能的教法則以視聽結合法、聯系對照法、講解法為主，不同于一般技巧訓練采用的方法。學生的實際情況，如年齡特征，音樂素質等也影響著教學方法的選擇。譬如：在進行歌唱技巧訓練的時候，對小學中年級學生就要指導他們逐步從胸式呼吸轉向胸腹聯合式呼吸，學會有氣息支持的歌唱；到高年級要求逐步掌握控制氣息的能力，為從本能地歌唱進入藝術歌唱奠定基礎，同時進行發聲方法的訓練，咬字吐字也要求清晰準確。律動教學則應以小學低年級的學生為主要教學對象。在教學中教師應給學生提供較為簡單的可能性的示范，并且大量采用游戲的方法，以更好到調動學生學習、練習的積極性。不管在器樂、欣賞或音樂常識教學中，對低年級學生要以形象性、趣味性為主，對高年級學生來說，講授法相比較可多用。學生的素質也影響著教學方法的選擇。在音樂素質較好的班級，可適當加大音樂知識和技巧訓練的難度、深度，課堂教學內容安排也可更加充實。例如，在教唱新歌時就可采用視唱法。而對音樂素質較差的學生，就應以聽唱法、跟唱法為主學新歌，教學進度要放慢，難度也要降低。此外，在運用教學方法時，要注意多種教學方法的合理配合。在歌唱、器樂教學中，不僅要采用示范法、練習法，還要穿插運用講......>>
問題十：小學音樂教學方法有哪些重視學生的情感體驗，把握課堂教學節奏，使教學設計藝術化 音樂課的另一個重要方面就是通過審美活動引發學生積極的情感體驗，以達到陶冶學生情操的目的。情感體驗產生于每個教學環節，有強弱之分，有起伏美好的體驗會使他們保持興趣，積極主動地參與學生實踐。在教學中如果把學生比喻為琴，教師就是彈琴的人，而教學設計就是樂譜。會彈琴的，琴就會發出優美的聲音，優秀的教學設計，會使學生積極的情感體驗。這種體驗會導致積極的思維活動。所以教師進行教學五一節設計時，一定要充分考慮到學生的情感體驗，對學生可能產生的情感體驗做出預測。在此基礎上對教學內容、方式、方法進行調整。課堂教學始終令人昏昏欲睡固然不好，讓學生始終處在高度亢奮也不是太好。優秀的課堂就像一篇好文章、一部好電影，開始部分抓住人心，激起興趣，中間部分精彩分呈，結尾達到 *** ，令人回味無窮，并且所有環節之間的轉換是自然、連貫流暢的。因此教師在照顧學生情感體驗前提下還要抉擇課堂的教學節奏，做到有收有放，把一節課變成一首動聽的歌曲，這首歌有著優美的旋律。
音樂教育被我們慢慢地重視起來，所以相應的教學方法也重要起來，為此，我在此整理了一些音樂的教學方法供大家閱讀，希望能幫助大家。
三大音樂教學法
世界三大音樂教學法是指以音樂教育家達爾克羅茲、柯達伊、奧爾夫命名的音樂教育法。因為效果好、實用性強，因此在世界范圍內被廣泛采用。
達爾克羅茲音樂教育
其特色是體態律動教學。它要求學生把身體作為樂器，把聽到的音樂再現出來。體態律動不同于舞蹈，它是以身體作為樂器，通過身體動作，體驗音樂節奏的速度、力度、時值變化，體態律動的動作一般分為原地動作和空間動作兩類。原地動作包括;拍手、指揮、搖擺、彎腰、說話、歌唱等;空間動作包括;走、跑、爬、蹦、跳、滑等。這些動作可以和身體的高、中、低位置結合，也可以用身體的頭、身、臂、手、腳等各個部位，與歌聲的動作、體感、表演等相互配合，以者陸遲表示不同的節奏、旋律、和聲、復調、曲式等。
它以游戲為課程方式，發現個別學生松懈、渙散時，會立即變換，永遠處于新鮮狀態。
柯達伊音樂教育
其特色是以歌唱教學為主，從簡單的單聲部旋律到輪唱、合唱等歌唱形式，都是以首李清唱的方式來實施教學，而且不依賴任何樂器的伴奏。
聲音是聽覺的藝術，它沒有視覺的形象，柯達伊教學法中有一套非常實用的手勢，可以讓孩子通過視覺形象來感受音高的概念。
這組手勢其實是英國人約翰·柯爾文首創的，柯達伊把它借鑒到自己的音樂教育體系中來，并發揚光大。
兒童不但能在「唱」當中學會呼吸、歌唱的技巧，更重要的是各種音樂的知識和常識也能通過「唱」的方式來學習。
奧爾夫音樂教育
奧爾夫倡導元素性的音樂思想，他指出：學生在學習中必須動腦、動手、動腳，全身心地感受和表現音樂。于是他發明了一套“元素性”的奧爾夫樂器，是一組很容易掌握的打擊樂器。同時，他還充分運用人體各部位可能發出的聲音參與演奏，并冠以“人體樂器”的美稱。
學生在課堂上在教師的引導下作音樂性的“動”，必然沉浸在一種游戲般的歡快之中，他們在不知不覺中就會接受到音高、節奏、聽辨、協調統一等等綜合音樂能力的訓練。
奧爾夫音樂的最大特點是關注對孩子內心世界的開發，在這樣的學習中，孩子不會把學音樂當成一種負擔或功利悉銷，而會全身心地投入到音樂世界中來，用他們肢體、語言、樂器自由地演繹，以獨特的方式抒發內心世界。當音樂成為孩子自身的需求，孩子對樂理、樂感、表演、演奏以及語言文化的掌握自然輕松快速，而且根深蒂固。
奧爾夫音樂給孩子發展個性提供了無限的空間，也在集體表演中讓孩子懂得了集體意識與合作精神。
更多具有操作性的音樂教學方法
1.講授法
提示教師通過口頭語言向學生傳授知識的教學方法。它包括：講述法、講解法兩種。
優點：
a.使音樂教師有較充分的主動性;
b.易于把握所傳遞的音樂課程標準及教材中的所有的音樂知識及音樂常識;
c.使學生在較短的時間內獲得較多的連貫的知識。
2.演示法
演示法是教師展示實物、圖片等教具，進行示范性的演唱、演奏，或采用現代化視聽手段，指導學生獲得感性知識的一種教學方法。
3.練習法
練習法是為形成一定技能、技巧，培養創造能力，要求學生在教師指導下反復多次完成某些動作或活動的教學方法。
4.談話法
談話法又稱“問答法”、“提問法”，是師生通過相互提問引導學生運用已有的知識和經驗，通過推理獲得新知識，鞏固舊知識，增進記憶的一種方法。它包括：啟發式談話和問答式談話。
5.討論法
在教師指導下，學生為解決教學中某一問題，相互啟發，討論辯論，各抒己見的教學方法。
6.欣賞法
欣賞法是學生在音樂教師指導下，體驗音樂作品的藝術表現力，借以陶冶情感和培養審美感的教學方法。
7.發現法
發現法又稱“探索法”，是學生運用教師提供的按發現過程編制的教材或材料進行“再發現”，
以掌握知識并發展創造性思維與發現能力的一種教學方式。
8.情境法
情境法是遵循反映論的原理，充分利用形象，創設具體生動的場景，激起學生的學習情緒的一種教學方法。
9.參觀法
擴大學生的視野，從現實生活中受教育音樂表演與欣賞，音樂與姐妹藝術、音樂與相關文化的學習各年級應有的傳統的音樂藝術活動及定點參觀訪問的項目受學校射去經濟文化條件限制。
10.律動法
發展學生多種感觀通道對音樂感受體驗的能力，增強身體的動作協調性賞與音樂基本要素的學習以小學低中年級為主，不限其他各年級足夠的教學活動空間受音樂學習空間的制約。
11.創作法
發展學生音樂創造精神和創造能力即興創作與表演，在教師指導下的作曲，具有多向、活躍、隨機性強的特點，駕馭有一定難度。
12.游戲法
發展學生節奏感、動作協調性及對音樂速度、力度、音色等表現手段的感受力、表現力和創造力。以動作形象的模仿、創作為主要內容以小學低中年級為主足夠的教學活動空間活動內容與兒童年齡聯系密切，受年齡特征及教學時間、教學環境的限制。
音樂教學并非讓學習者單純的聆聽，而應該結合音感、認譜、演唱、演奏等活動，并以創造性的引導帶領孩子進入音樂的內涵。為了讓你更好的體會音樂的美，我準備了幾種教學方法。
小學音樂教學方法
一、學會“聽”音樂
二三年級小學生正處在形象思維為主的階段，他們活潑好動，易于接受生動活潑，感染力強，富有情趣的事物。給學生多聽的機會，聽得多了，就自然會有一些音高的感覺，有了先入為主的音高再唱簡譜，學生更容易掌握簡譜的概念。并利用創編旋律來提高識譜能力。創造性能力培養應該貫穿于音樂學習的各個環節、整個過程。識譜教學中的各項內容和能力培養，都應該以即興活動的形式給學生機會，創造性地探索節奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合。在即興活動中培養學生的敏銳聽覺、迅速反應、富有表現力的節奏感，對音樂結構、形式的感知、對音樂的形象、表現的理解、高度的集中注意和默契的相互配合。
二、表演激發學生學習興趣
小學生天性好動。利用他基禪們這一特點，把表演融入教學，增加課堂情趣，無形中提高他們的音樂素質，達到育人目的。在音樂活動中，我把學生分成若干組，讓他們自由設計活動內容。如《白雪公主的小馬車》是一首深受小朋友喜歡的兒童歌曲，歌詞內容貼近學生的生活，他們對童話故事天生就有一種特殊的情感。在教學中，有個小朋友說：“老師我想把歌詞內容改一改，因為快到圣誕節了，我想把白雪公主改成圣誕老人，行嗎?我還能畫給大家看呢。”聽了孩子真誠而幼稚的話語，我欣喜地笑了：“怎么不行，大家都可以畫一畫、改一改。”于是，課堂氣氛活躍了，或三人一組，或五人一組，紛紛當起了小小音樂家，畫的畫、唱的唱、奏的奏、演的演，學生情緒達到了極點。在教師的鼓勵下，學生敢干對已有知識提出質疑和修改，從而引導學生創新思維的發展。
三、電教滲透直觀表達，引起學生興趣
根據小學生好奇性強。對生動、形象的材料感受性強，在感知時無意注意占優勢的心理特點，利用電教聲、光、圖、色俱佳的優點新授，有判虧時可取得意料之外的效果。例如在《我是草原小牧民》一課教學時，學生聽了兩遍錄音范唱便會了，但絕大多數是面無表情地唱。我便運用電教啟發他們：“你們去過大草原嗎?你們騎過馬嗎?誰騎馬時的心情?”小朋友一下子來勁了，騎過馬的同學紛紛舉手回答，我又說：“老師今天帶大家去大草原旅行!”于是我扮導游，小朋友扮游客、當小騎兵，在教室里揚起馬鞭騎著“大馬”，邊玩邊唱剛學過的歌曲，同學們個個情緒飽滿，興奮異常。歌聲中充滿了情感，洋溢著美的色彩。
四、打擊樂器進課堂
我感覺使用打擊樂器很簡單，其實對于孩子們來說要想運用的自如并不是很簡單的事，要有計劃、有步驟地進行訓練，使學生一步步的提高。
音樂欣賞教學方法
一、隨音樂身體律動
聽到音樂，手舞足蹈，似乎是人類不分年齡的自然反應。音樂欣賞教學應該要掌握孩子們的這種天性，讓他們“聞樂起舞”
達爾克羅茲認為：在音樂上，凡聲音的強弱、速度的快慢、節奏的長短、聲音的高低之各種變化的動感，均可以身體的動作予以外顯，特別是節奏。凡有節奏者，就有律動;凡律動均有節奏。而孩子對音樂的身體反應是直覺的、搏沖塵自然的、即興的。
二、隨音樂畫圖
隨音樂身體律動是用身體動作反應聲音，聽音樂畫圖則是用圖像表現聲音。正如前者，孩子需要引導對音樂特定的要素、概念做出身體反應，畫圖也要有所目標。
三、以游戲的動作表現音樂
一邊聽音樂，一邊玩游戲，音樂帶動游戲動作，若不仔細聽就玩不好游戲，音樂絕不是可有可無的背景而已。
游戲的目的在于以游戲動作表現對音樂的反應。游戲不要太復雜，配合音樂的拍子傳玩具、傳球、拍手(個人拍、兩人對拍、小組合拍)、猜領袖，或是兩人一組，配合音樂，一人即興動作，另外一人模仿。游戲動作不應過分復雜，而且必須根據音樂的強弱、快慢、長短、高低隨時做適當的反應。
四、配合圖片、影片欣賞
欣賞音樂的同時，配合圖片或影片可以引起學生的興趣，但不要連續實施太長。最好是在欣賞過程中，老師家長適時地引發一些與內容有關的問題，讓孩子及時回答。
五、引導發問
在欣賞標題音樂時，家長往往會把重點放在解說與標題有關的各種事物，卻忽略音樂的聆聽。其實，真正引導式教學不是事先告訴孩子們所謂的“正確答案”，而是讓孩子聆聽然后發表他們的感想。
在聆聽音樂故事的過程當中，家長也并不是一味的講故事，而要在適當之處向孩子發問，讓孩子從音樂當中思考答案“這段音樂是快的?還是慢的?”“你覺得這是描寫哪一張動物?”“為什么?”“這段音樂特別激烈，到底發生了什么事情?”
六、哼唱主題
以兒歌、民歌、名曲為主題的樂曲，最好的欣賞方式就是孩子從樂曲中發現他們所熟悉的歌曲來引起興趣，然后配樂音樂哼唱主題。孩子從回憶舊經驗的過程中自然而認識了偉大的名曲。
七、配合音樂表現節奏
凡是結構單純、節奏明顯、速度適中的樂曲均可在欣賞的時候一起演奏。隨音樂演奏，最簡單的就是打強拍、打拍子或是某一個固定的節奏型，孩子可與家長分組用不同的樂器演奏不同的節奏，就可以形成合奏，完全靠聽奏不需要視譜。家長可根據樂曲節奏的結構設計節奏型，并用不同的符號畫成“圖譜”。每一個符號代表某一種節奏，而每一種節奏可用人聲、身體樂器或節奏樂器不同的方式來表現。
八、配合音樂演奏曲調
當孩子具備了演奏曲調樂器的能力之后，可以配合音樂演奏曲調。適合一邊聽一遍演奏曲調的樂曲原則上是：曲調簡短、節奏簡單、音程多級進，多反復性、速度較慢。再者，樂曲中的頑固低音也是很適合演奏的。
九、配合音樂表演戲劇
戲劇與音樂是一體的，歌劇更是戲劇與音樂結合。在音樂欣賞的同時，配合音樂表現戲劇是音樂、舞蹈、美術等多種藝術統合的表現?；顒又?，先要對樂曲內容有所理解。在設計戲劇動作時，盡量從音樂要素的各種表現中引發想象，以音樂來設計動作，不應以完全憑空想象的故事勉強和音樂湊在一起。
十、配合“樂曲提升卡”來欣賞
“樂曲提示卡”是將樂曲整體的架構以圖表的方式呈現在圖卡上，讓孩子邊聽邊對照。它主要功能有：
①引導孩子欣賞有所方向：不論欣賞什么音樂，一定要讓孩子“聽之有物”。提示卡將樂曲的音樂要素、結構，按照音樂發展的順序以視覺的型態呈現，引領孩子有方向地去聆聽音樂的內涵。
②培養孩子專心聆聽的習慣：在提示卡的引導下，必定要“耳聽目視”才不會迷失方向，自然而然就培養了專心聆聽的習慣。
③復習、介紹、加強音樂要素、樂理：借助提示卡，孩子在聆聽的同時，將聲音、符號、樂理三者連結，對音樂將有整體的認識。
④作為家長老師評量的?？梢粤⒖讨篮⒆拥姆磻S時掌握哈子學習的狀況而給予適時的幫助。
教小朋友認識五線譜的方法
第一種：教條式
樓房識譜法
將高音譜號和低音譜號分管的不同音區形象地比喻為高音樓和低音樓，將其中的五根線與線之間的四個間比喻成不同的樓層，然后讓小小音符們來爬樓房。爬到一個樓層或者是房間小小音符們來爬樓房，爬到一個樓層的時候就唱歌：“do,do,do”、“re,re,re,”。幼兒一邊做游戲，一邊唱歌，就將一個音階內的音都學會了。
身體音高對應法
高音譜號與低音譜號所對應的音階，有上行和下行。孩子在音與音高的關系及音高的概念上很容易混淆和不理解。為此，我設計了一個利用身體位置的高低，讓幼兒掌握音階上行和下行的方法。即在學習上行音階時，將“do”的位置放在腳上，并隨著一個八度音階的上行逐漸上移，讓孩子利用對身體高度的認知，感知音在五線譜上的高度。下行時則從頭頂開始，逐漸下移，來感知音高逐漸降低。這樣做可以讓幼兒將音符與鋼琴上的鍵盤位置對應，學習起來比較容易。
音階推移法
在掌握了音階的高低位置后，我將認識音符和整個八度音階聯系起來。讓幼兒學習唱的時候，進行自我推算和學習，對于一些空間知覺特別差、認譜能力弱的幼兒，這是一個補救的好辦法。
行動學習法
學習的最大興趣與成功的關鍵莫過于自身的參與。因此，我將五線譜制成一個大的地圖，貼在運動場地上，利用戶外活動時帶領幼兒去跳、走。通過邊唱邊跳，讓幼兒參與到認識音符的活動中來，起到良好的作用。幼兒參與的積極性很高，認識的主動性也明顯提高。
反復運用鞏固法
在新認識一個音符之后，需要一個反復鞏固、加深印像的過程。我們需要選擇幾首含有該音符的樂曲，讓幼兒來彈奏，在彈奏曲子的同時認知該音符在五線譜中的位置。一般在幾首曲子彈熟練以后，該音符就能被幼兒牢牢地掌握了。
第二種：兒歌
孩子的小手就是認識五線譜的最好——輕便并且隨身攜帶：開始學時可以邊念兒歌邊在自己手指上比劃，要不了多久就熟了!
下加一線敲敲門 do do do (哆哆哆)
下加一間打招呼 re re re (來來來)
第一線上小貓叫 mi mi mi (咪咪咪)
第一間里放沙發 fa fa fa (發發發)
第二線上把話說 sol sol sol (說)
第二間里把手拉 la la la (拉拉拉)
第三線呀笑嘻嘻 si si sI (嘻嘻嘻)
第三間里歌兒多 do do do (哆哆哆)
讓孩子伸出左手張開〔將手心對著自己橫擺〕，把五根手指當成五條線，手指間的縫當成間，用右手不斷變換地指著“線”、“間”，口唱相應的唱名。這樣孩子隨時隨地都可以練習五線譜，慢慢地就記住音符的位置了
五線譜兒歌五線譜 五條線，中間夾著四個間，下加一線唱作1，一線3，二線5，一二三間461，1上2，1下7，1234567。
國際三大音樂教學法——奧爾夫教學法、柯達伊教學法、達爾克羅茲教學法，它們具有各自不同的特點與魅力，在當下的音樂教學中具有廣闊的前景。它們不同于傳統的一貫式課堂，而是提供更多元的教學方法，把游戲互動融入在音樂教學中，鼓勵孩子的音樂創造力，引領學生用自己喜歡的方式感受并表達對音樂的理解，讓音樂課更有趣味性。下面是我準備的教學方式，希望對您有所幫助。
三大音樂教學法的具體應用方向
三種教學法衡讓指既可以各自成一體系，也可以互相結合來運用。三者都會極大的激發孩子身體中本能的音樂屬性，可融入于聲樂、鋼琴、器樂、合唱、樂理、視唱練耳的教學中，是在校音樂老師及琴行機構教師都非常需要的學習科目。
1. 奧爾夫：
奧爾夫音樂的最大特點是著眼于對孩子內心世界的開發，鼓勵和啟發他們自己去創造和編排。學生在音樂教師的引導下，沉浸在一種游戲般的歡快之中，在不知不覺中就會接受到音高、節奏、聽辨、協調統一等等綜合音樂能力的訓練。同時，奧爾夫音樂可融入于集體課，讓孩子懂得了集體意識與合作精神。
2. 柯達伊：
其特色是以歌唱教學為主，從簡單的單聲部旋律到輪唱、合唱等歌唱形式，都是以演唱的方式來實施教學。兒童能在“唱”中學會呼吸、歌唱的技巧，各種音樂的知識和常識也能通過“唱”的方式來學習。
柯達伊教學法中有一套非常實用的手勢——科爾文手勢，可以讓孩子通過視覺形象來感受音高的概滑姿念。
3. 達爾克羅茲：
其特色是體態律動教學，立足于“聽”音樂咐配，它要求學生把身體作為樂器，通過身體動作，體驗音樂中的各個元素，如節奏、旋律、和聲、復調、曲式等。
三大音樂教學法的比較
三大音樂教學法是由國外流入中國，并且它們都是在特定的歷史文化下產生的，所以我們對于這些教學方法的應用必須根據中國的國情。
不同的教學法將會帶來不同的教學結果，所以我們需要將其融合，根據其不同的特點應用在音樂教學上。
1.對于奧爾夫教學法，我們需要準備更為適合兒童的音樂教材，這種教學方式強調一切從兒童出發。我們可以選擇兒童更為喜歡的民歌民謠作為音樂教材，并且融合舞蹈、歌唱等一些元素的創造性音樂教學來構建新的教學體系。不是單一的枯燥課堂，而是充滿著音樂氛圍的享受性課堂模式。
2.對于柯達伊教學法，音樂源于自然，源于生活，人聲是最好的教學，在教學課課堂中，教學者應該通過無伴奏的歌唱，讓學習者也跟著節奏學習。在一般的中小學教學課堂，這種教學比較普及，通過最基本的聽說讀寫進行教學，從一開始的旋律，再到節奏感，最后再到樂譜的演唱來鍛煉學生的音樂能力。這種教學模式加強了學生的音樂素養以及課堂教學的互動性，學習曲調、師生合唱、輪唱等模式更適合我國國情。通過民謠童謠等一些素材的改編教學，從小就讓學生一步一步地提高音樂素養，慢慢地掌握聽唱讀寫的能力。
3.相比上面兩種教學模式，達爾克羅茲教學法則更為開放，更加生動。這種教學法注重學習者音樂的全面發展，本著“人體本身就是一種樂器”的指導思想，達爾克羅茲教學法與普通的音樂課大致相同，但是有一個最大的區別，授課不是以教學者的講課為主，而是通過聽音樂用動作來表達音樂只是不以講授為主，而是聽音樂用動作表現音樂。這種教學方法強調“音樂是動的藝術”，音樂是動作和情感的表達，在教學過程中需要進行動態的音樂教學。用肢體語言來表達音樂的教學方式可以讓學生更容易親身感受和聆聽音樂，同時也更加深刻地了解音樂的魅力，使課堂教學更豐富多彩，更適合活潑的中小學生。比如隨著音樂讓學生進行走路再加之手腳的各種動作來啟發學生的想象，使其暢享在音樂之中。這種開放式活動教學更受學生的喜愛。與坐著上課聽講相比，學生有著更大的樂趣，學生喜怒哀樂的情感表達，加上體態律動、視唱練耳和即興音樂這些元素，使得教學內容更加豐富，音樂能力提升效果也比較明顯。
4.柯達伊和奧爾夫教學法有著許多的共同點，二者對教學藝術和審美等方面都有著較高的標準和要求。但是奧爾夫教學法主要強調的是創新靈活性，不是枯燥的教學，是有著生動即興活潑的課堂。我們也可以根據不同的地區文化特點融入自己的元素，加以改進，提高教學質量。而柯達伊教學法則是目前普遍使用的一種教學方法，其是以全面的音樂教育為主，在音樂教材和較高藝術標準的基礎下進行的教學。最大的不同點就是它以大量的有特色的教材等教學資源為基礎，根據實際情況來實施有特色的中小學音樂教育。
5.達爾克羅茲教學法與之相比則有著更大的不同點，對于教學，學生不光要學會如何聽音樂，教學者還需要引導學生通過身體運動去接觸音樂的各種要素。音樂教學過程中要培養學生的所有感官，讓學生通過聽說讀寫來獲得音樂的知識和能力。這種教學法最大的特點就是能讓學生全身都融入音樂之中，培養學生的聽覺和動覺，感知和對音樂的反應能力。
幼兒園音樂教學方法
一，沒有特色，幼兒的興趣無法調動。那么如何采取正確的方法，有效地開展幼兒音樂教育呢?
一、我們先從音樂教學的內容著手，一堂優秀的課的形成它的選材內容是關鍵。那么對于音樂教學的內容我們要注意些什么呢，對我們幼兒音樂教師又有哪些要求呢?
1、音樂教學的內容應進行創新
教學內容的選擇，必須根植于兒童自己“自然的生長土地上”，符合兒童自然發展法則符合幼兒身心發展，緊密聯系幼兒的生活實際。精心選擇一些具有鮮明特點，易被幼兒接受的樂曲，在不同場合出現不同音樂，能有效激發幼兒興趣。如游戲時選用活潑的鋼琴曲等。動人的旋律，明快的節奏促使幼兒參與活動的興致頓然提高。如果教師生硬地要求幼兒唱一些難懂的歌曲，幼兒根本無法理解這些內容，也就無法產生感情上的共鳴。
2、教學內容的選擇與呈現方式要為幼兒思考、探索、發現和創新提供最大的空間，要增強教學的選擇性與開放性。
3、教學內容的設計要適應時代需要，突出培養幼兒的創新精神與創新能力。同時要擴展和更新現有的幼兒音樂教育教學內容。
二、有了合適的教學內容，最具挑戰的就是如何來運用手上的這份內容材料來施展自己在課堂上的表現了。
1、創設情景，激發學習興趣。
興趣是孩子最好的老師，興趣是調動孩子們主動性和創造性的重要前提。著名兒童教育家陳鶴琴指出：“音樂可以陶冶人的性格和情感，可以鼓舞人的進取精神，應該為幼兒創設情景，培養幼兒對音樂的興趣?！痹谶M行唱歌教學時，借用美術、游戲、故事等表現形式，生動直觀地把歌曲內容表現出來，以激發幼兒學習的興趣。比如《十二生肖》是一首好聽的、故事性很強的歌曲，教學中老師邊唱邊跳，讓幼兒通過觀看、欣賞，產生了要表現要學唱歌曲的強烈愿望。
2、運用多種形式，訓練歌曲節奏。
節奏性活動是幼兒喜歡的活動。針對這一特點，一方面通過拍手、拍腿、踏腳等動作來進行節奏訓練，另一方面是為幼兒提供一些打擊樂器，引導他們在有節奏的身體動作和運用樂器演奏活動中感受節奏性活動的興趣和美感，同時在活動室內，布置音樂角，引導幼兒自己擺弄節奏樂器，熟悉節奏樂器的音質、音色，幫助幼兒自己從敲打節奏樂器的活動中辨別各種樂器聲音的特色和性能，引導幼兒自己去探索，敲打節奏。音樂構成的第一要素是節奏而不是旋律。節奏可以脫離旋律而存在;旋律則不可能脫離節奏，所以節奏是音樂 的生命。那么如何從節奏入手對幼兒進行唱歌教學呢?如何指導才能收到好的效果呢?
第一步驟;運用兒歌訓練幼兒的節奏感。
兒歌節奏鮮明，富有韻律，很接近歌曲。在每次新授歌曲、出現新的節奏之前，要為歌曲節奏難點配上一個瑯瑯上口的兒歌，使幼兒通過朗讀兒歌掌握節奏。例如：歌曲《拉拉勾》里出現了多個附點節奏，是幼兒較難掌握的。對幼兒進行節奏訓練。教師有目的地訓練，幼兒生動活潑、饒有興趣地朗讀，既提高了學習興趣，又有助于發展音樂節奏感。
第二步驟;運用身體動作，訓練歌曲節奏。
用身體動作表現節奏，也就是幼兒在無音樂、無伴奏的情況下，把自己對節奏的感受和理解用優美的動作表示出來，而不是教師一招一式地教，但教師要啟發、引導、循序漸進地幫助幼兒用自己的動作來解釋節奏，表達對節奏的認識。比如，在幼兒熟練掌握用手拍打的動作以后，教師要對幼兒提出更高的要求。請幼兒用跺腳、拍腿、拍肩等動作代替拍手，訓練幾次后，再鼓勵幼兒創造性地創編其它能力和遷移能力。
第三步驟：運用歌詞，訓練歌曲節奏。
一首歌曲中的歌詞，實際上是一首好聽的兒歌。幼兒在掌握歌曲節奏后，教師出示歌詞，要求幼兒自己將歌詞填入節奏。這是節奏與歌詞的同步訓練，幼兒運用已掌握的節奏，成功地將歌詞填入，他們會滿足于自己的勞動，體驗成功的喜悅。
3、啟發引導，使幼兒掌握演唱技巧。
幼兒缺乏音樂知識和演唱技巧，高興時往往用力喊叫，破壞了音樂的美感。因此必須指導幼兒處理好歌曲的快慢、強弱、連貫與跳躍的變化。如：表達高興時要唱得歡快、活潑;抒情時則要連貫、柔和;表達悲傷時則要緩慢、低沉。例如，幼兒演唱《大母雞》這首歌曲時，啟發幼兒通過自己的感受，尋找處理這首歌的方法。大母雞在生蛋的時候應該表現的怎么樣，(用力，辛苦)生了又多又大的蛋它的心情又是怎樣的?(開心的快樂的)
4、運用已有知識，鼓勵幼兒大膽進行創編。
幼兒在教師的啟發引導下，運用已有知識，創編簡單歌詞，能給幼兒更多的主動學習、積極探索和勇于創造的機會，這無疑對培養幼兒的學習興趣、學習信心，發展幼兒的創造能力大有好處。如在進行創編活動《顛倒歌》的教學中，啟發幼兒根據原有作品的歌詞創編一首新的歌曲內容。這首歌曲原內容是：小小老鼠樹林里面稱大王，大獅子害怕那個小老鼠，螞蟻扛大樹，大象沒力氣，事情全顛倒，哈哈你說多可笑!為了便于幼兒創編，教師可以引導幼兒憑借想象、記憶進行創編。教師將幼兒分成幾個小組，每組幼兒自己商量創編新的歌曲內容。如：公鴨會生蛋，母鴨嘎嘎叫等等，啟發幼兒邊編邊唱。最后，每組幼兒上臺表演，大聲地唱出自己的創編作品，這樣既激發了幼兒的表現欲望，又提高了幼兒創造的積極性。
教學方法是師生在教與學的雙邊活動中為了有效地完成一定教學任務而采用的方式與手段的總稱，它既包括教師的教法，又包括學生在教師指導下的學法，是教授方法和學習方法的有效結合。決定教學方法的基本要素是教學目的、教學對象、教學內容，由于音樂教學目的和教學內容的特殊性，音樂課的教學方法不同于一般學科普遍采用的教學方法。下面就音樂教學的特點談談音樂教學方法的選擇和應用。 選擇教學方法要與學科特點相適應，要依據該學科教學活動的目的、任務。音樂教學的根本目的就是對學生進行審美教育，即通過音樂教學陶冶學生的審美情感，培養學生的審美能力；音樂教學的內容包括歌唱、器樂、律動、欣賞、創作和音樂基礎知識與基本技能；音樂課又是一門技藝性較強的學科，這就決定了音樂教學普遍采用的是練習法、欣賞法和示范法。 音樂教育作為一種審美教育，并不是純知識理論傳授，感受音樂、鑒賞音樂、表現音樂都必須以掌握一定的技能、技巧為基礎。音樂教學就是為欣賞音樂、演奏演唱、創作表現音樂而進行技術方面一系列的知識傳授和技能訓練，離開了技術訓練就很難完成美育任務，也就無法完成音樂教學任務。故而練習法理所當然應當成為音樂教學中廣泛使用的基本方法和重要方法。音樂是聽覺藝術，要培養學生的審美能力，首要條件是讓他們接受美的熏陶，讓他們大量接觸優秀的音樂作品，擴大音樂視野。審美、修美的重要標志之一就是音樂欣賞的能力，在聆聽音樂的同時，音樂的美會感染學生并激發他們的興趣，音樂欣賞能培養學生對音樂的感知能力、注意力和記憶力，提高他們的鑒賞水平。作為音樂課教學內容之一的欣賞本身就是以欣賞教學方法為主，而在歌唱、器樂、律動等教學中也無不貫穿和體現著欣賞活動，所以欣賞法也是音樂課普遍采用的一種教學方法。我們知道，兒童學音樂是從模仿開始，在課堂上學生學習各種技能也都離不開教師的示范，尤其是在唱歌、器樂等教學活動中，教師的范唱、范奏都必不可少。所以，示范法也是音樂教學的重要方法之一。 選擇教學方法還要依據學科中不同的教材內容、特點。如歌唱教學方法有聽唱法、視唱法，還可由教師范唱范奏，并運用圖片、教具及手勢提示輔導學生唱好歌。器樂教學要避免機械枯燥的練習，教師講解要簡明扼要形象。欣賞教學不光采用欣賞法，還可以采用詩、文、圖畫等多種手段促使學生聯想與想象。分析綜合與比較的方法也應貫穿學生學習欣賞音樂的全過程。音樂基本知識和基本技能的教法則以視聽結合法、聯系對照法、講解法為主，不同于一般技巧訓練采用的方法。 學生的實際情況，如年齡特征，音樂素質等也影響著教學方法的選擇。譬如：在進行歌唱技巧訓練的時候，對小學中年級學生就要指導他們逐步從胸式呼吸轉向胸腹聯合式呼吸，學會有氣息支持的歌唱；到高年級要求逐步掌握控制氣息的能力，為從本能地歌唱進入藝術歌唱奠定基礎，同時進行發聲方法的訓練，咬字吐字也要求清晰準確。律動教學則應以小學低年級的學生為主要教學對象。在教學中教師應給學生提供較為簡單的可能性的示范，并且大量采用游戲的方法，以更好到調動學生學習、練習的積極性。不管在器樂、欣賞或音樂常識教學中，對低年級學生要以形象性、趣味性為主，對高年級學生來說，講授法相比較可多用。 學生的素質也影響著教學方法的選擇。在音樂素質較好的班級，可適當加大音樂知識和技巧訓練的難度、深度，課堂教學內容安排也可更加充實。例如，在教唱新歌時就可采用視唱法。而對音樂素質較差的學生，就應以聽唱法、跟唱法為主學新歌，教學進度要放慢，難度也要降低。 此外，在運用教學方法時，要注意多種教學方法的合理配合。在歌唱、器樂教學中，不僅要采用示范法、練習法，還要穿插運用講授法等其他教學方法。在欣賞教學中讓學生們欣賞音樂作品的同時，也要適當進行講解。這是因為各種方法都不是萬能的，多種教學方法之間的互相配合，合理運用，會有相輔相成之功效。 總之，選擇音樂教學方法要注意培養和發展學生音樂審美能力，注意調動學生學習的積極性、主動性，培養學生學習音樂的興趣和愛好。在選擇的同時，既要正確對待經長期教學實踐檢驗至今任然適用的各種教學方法，還要科學合理地吸取新的研究成果，采用現代化的教學手段，如電化教學、多媒體教學等，創造出切合音樂教學實際的教學方法。
