中國工藝美術？那么，中國工藝美術？一起來了解一下吧。
中國民間工藝品 中國民間藝術工藝品歷史悠久，內容豐富多彩。這些工藝品大都與民間傳說有關，材質有陶瓷、泥塑、布藝、木頭、燈彩、吊飾、 麗江木刻 、樺皮工藝、漆器工藝、 獸皮工藝、 硯石工藝、竹編工藝、漆器陶具、玉器工藝、大理石工藝、 土家族黃楊木雕、瓷器、風箏、剪紙、麥桿畫、年畫、鉛筆屑畫、唐卡、拓真畫、銀 飾、紙編畫、蘇繡、魚皮衣等。內容大都是精神活潑向上、吉祥如意、長命健康、富貴有余、兒孫滿堂等，用于民間傳統節日、傳統宗教和民族飾品用等。這些民間工藝品流傳廣泛，生動有趣，代表了中國人的傳統文化和日常活動。 中國民間繪畫藝術 中國民間繪畫藝術是中華民族的藝術瑰寶，是中國民間文化的重要組成部分，是世界文化藝術中的珍品。建國以來，特別是改革開放二十多年來，中國民間繪畫藝術已逐步發展為既具有鮮明的時代感，又富有生活韻味的民間性的現代民間繪畫。 中國民間舞蹈藝術 民間舞蹈藝術源遠流長，在5000年前的新石器時代就已產生，經歷代發展，傳承至今，其種類因地域而別，內容十分豐富。 舞蹈《跑帷子》和《跑陣舞》是由古代戰爭中的陳兵布陣演變而來。《打獨角獸》和《扛箱舞》反映了上古人與獸的搏斗。《龍舞》、《獅舞》、《麒麟舞》、《趕犟驢》、《竹馬舞》和《貓蝶舞》是典型的模擬舞蹈。《打春牛》和《打鐵舞》是模仿人們生產勞動時的情景。《八美圖》、《荷花燈》、《菊花燈》、《旱船舞》、《高蹺舞》等表現了勞動群眾對美好生活的向往。大型群眾舞蹈《秧歌舞》和《腰鼓舞》是解放戰爭時期產生的革命舞蹈。《抬閣》、《肘閣》是典型的道具性舞蹈。震撼人心的《鼓舞》和《大銅器舞》場面壯觀，熱情奔放。運用道具進行表演，歌舞結合和采用虛擬、象征的表現手法是中原民間舞蹈的明顯特征。 中國民間戲曲藝術 戲曲是中國傳統的戲劇形式。是包含文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術各種因素綜合而成的。它的起源歷史悠久，經過八百多年不斷地豐富、革新與發展，才逐漸形成比較完整的戲曲藝術體系。雖說它的淵源來自民間歌舞、說唱、滑稽戲三種不同藝術形式，但區別一個劇種所顯示的最大的特色，首先仍表現在它來自不同聲腔系統的音樂唱腔。這些音樂唱腔則是以所產生地區的語言、民歌、民間音樂為依據，并兼收其他地區音樂而產生的。各個劇種的劇中人物大部分由生、旦、凈、丑等不同臉變化的腳色行當充任。表演上著重運用以生活為基礎提煉而成的程式性動作，和虛擬性的空間處理。講究唱、做、念、找藝術，表演運輸和富裕舞蹈性，技術性很高，構成有區別其他戲劇而成為完整的戲曲藝術體系。 據不完全統計，我國各民族地區的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統劇目數以萬計。中華人民共和國成立后又出現許多改編的傳統劇目，新編歷史劇和表現現代生活題材的現代戲，都受廣大觀眾熱烈歡迎。比較流行著名的劇種有：京劇、昆曲、越劇、豫劇、湘劇、粵劇、秦腔、川劇、評劇、晉劇、漢劇、潮劇、閩劇、河北梆子、黃梅戲、湖南花鼓戲……等等五十多個劇種，尤以京劇流行最廣，遍及全國，不受地區所限。
中國三大傳統手工藝品是:中國結,刺繡,布藝.
中國結:
不知什么時候起，現代人又把老祖宗那時候流行的飾物重新從箱子底下找出來，然后依葫蘆畫瓢，加上更多的想法，更多的點綴，于是，彩色絲線編扎成的粗粗細細帶子，有圖騰紋樣的小環兒，婀娜多姿的穗墜兒，這一切構成了美麗奇特的中國結。讓人驚嘆一根紅繩原來可以變出這么多的花樣。別看輕這小小的中國結，它身上所顯示的情致與智慧正是中華古老文明中的一個側面，是人們追求隨意、祈盼平安的一種意趣。
“結”是繩編飾品，它同我國的布藝、刺繡并稱為祖國的三大手工藝品。它樸實無華，莊重雅氣。說起中國結可謂年代久遠，其歷史貫穿于人類史始終，漫長的文化沉淀使得中國結滲透著中華民族特有的、純粹的文化精髓。“繩”與“神”諧音，中國文化在形成階段，曾經崇拜過繩子。據文字記載：“女媧引繩在泥中，舉以為人。”又因繩像蟠曲的蛇龍，中國人是龍的傳人，龍神的形象，在史前時代，是用繩結的變化來體現的。“結”字也是一個表示力量、和諧，充滿感情的字眼，給人都是一種團圓、親密、溫馨的美感。“結”與“吉”諧音，“吉”是人類永恒的追求主題，“繩結”這種具有生命力的民間技藝也就自然作為中國傳統文化的精髓，興盛長遠，流傳至今。
刺繡:
又稱絲繡，是中國優秀的民族傳統手工工藝品之一。據《尚書》記載在四千前的章服制度，就規定“衣畫而裳繡”；另在《詩經》中也有“素衣朱繡”的描繪。宋代時期崇尚刺繡服裝的風氣，已逐漸在民間廣泛流行，這也促使了中國絲繡工藝的發展。明代刺繡已成為一種極具表現力的藝術品，先后產生號稱“四大名繡”的蘇繡、粵繡、湘繡、蜀繡。其中蘇州的蘇繡和緙絲最為盛名。
蘇州刺繡發源于蘇州。蘇州女子性情柔和，心靈手巧，擅長慢針細活。蘇州繡娘有 10 多萬人，家家有刺繡，戶戶有繡娘。蘇繡工藝是以繡針引彩線，按事先設計的花紋和色彩，在絲綢、棉布等面料上刺綴運針，通過繡跡構成花樣、圖案、文字以取得藝術效果。蘇繡具有圖案秀麗、色彩典雅、針法豐富、繡工精細的特色。手工刺繡是中國傳統的著名工藝品，在中國工藝美術史上占有重要的地位。手工刺繡與養蠶、繅絲分不開。中國是世界上發現與使用蠶絲最早的國家，人們在四五千年前就已開始了養蠶、繅絲了。隨著蠶絲的使用，絲織品的產生與發展，手工刺繡工藝也逐漸興起，據中國史書《尚書》記載， 4000 多年前的“章服制度”就規定了服裝“衣畫裳繡”的裝飾，可見中國在四五千年前，手工刺繡品已經廣為流行了。
布藝:
即布上的藝術，是中國民間工藝中一朵瑰麗的奇葩。
縫紉刺繡在中國民間被稱之為“女紅”，勤勞智慧的中國婦女將自己美好的情感傾注入針縫制之中，風格或細膩纖秀、淡潔清雅；或粗獷豪放、色彩鮮明，創造出了無數動人心弦的布藝作品。
中國古代的民間布藝主要用于服裝、鞋帽、床帳、掛包、背包和其他小件的裝飾（如頭巾、香袋、扇帶、荷包、手帕等）、玩具等。這些生活日常用品不僅美觀大方，而且增強了布料的強度和耐磨能力。
“圖必有意，意必吉祥”。中國民間布藝多用一些象征性的圖形。花卉、蟲鳥、植物等表達作者祈盼吉祥，趨吉避兇的美好愿望；老年人的用品多用“福、祿、壽”題材，祝愿老人健康長壽；兒童用品常用老虎、“五毒”（蝎子、蛇、蜈蚣、壁虎、蟾蜍）等圖案，以取避邪鎮惡，希望小孩子象小老虎一樣健壯；新婚夫婦用品喜歡用鴛鴦戲水，蓮（連）生貴子，鯉魚鬧蓮（象征婚姻和諧）圖案，期盼家庭美滿，多子多福；姑娘送給情郎定情香包、手帕等，以蝴蝶翩翩起舞之形或并蒂蓮花圖案含蓄地表達隱藏在姑娘心底的秘密，針針線線都浸染著愛慕之情。
中國古代的布藝主要有繡花、挑花、貼花等。
繡花的針法很多，有鋪針、平針、散針、打子，套扣、盤金，辮繡、鎖繡等。繡花以地域、風俗的不同也分不同的風格與流派。南方地區的織繡歷史比北方長，技術較北方高，風格細膩雅潔；北方用針較粗，配色亮麗。
挑花又稱十字繡，要求嚴格的按照面料經緯紋路，挑繡等距離、等長度的十字，排列成各種花紋圖案的刺繡形式，有獨特的變形吉祥幾何紋裝飾風格。刺繡時不傷布絲，能加強布料的耐磨損強度，此種針法適用于服裝、手帕、頭巾、圍腰、門簾、窗簾等實用品，是刺繡中最早廣為流傳的一種針法。
布貼花是用小塊的不同顏色布料拼接而成各種圖案的刺繡手法，又稱“補花”。我們古代民間有給小孩穿“百家衣”的習俗，即向鄉鄰收集各種顏色布料拼制童衣，取百家保護、護佑平安之意。
中國布藝代代相傳，表現出作者對生活的理解和渴望，傾注了人們無盡的智慧，具有鮮明的藝術特色
我找了很多噢，有很多三大手工藝，我想是這三個。
還多謝你的問題,我也長知識了。呵呵~
中國工藝美術起源于舊石器時代的石器。此后，在漫長的社會發展過程中，中國的青銅器、陶瓷、絲綢、刺繡、漆器、玉器、琺瑯、金銀制品和各種雕塑工藝品，相繼取得輝煌成就。歷史上著名的“絲綢之路”和“海上瓷器之路”，充分反映了中國工藝美術的高度發展和對中國文化乃至世界文化的影響。
中國工藝美術的原始發生可追溯到遠古先民的第一件勞動工具的創造。凝聚在原始工具里的實用內涵和精神內涵既確立了中國工藝美術的初始形態，亦確立了工藝美術作為中華民族造型藝術先導的地位。
新石器時代的石玉、牙骨、編織、縫紉，特別是制陶工藝，已鮮明地顯示了中國工藝美術重視實用和審美相統一的造物思想和設計意匠，亦鮮明地顯示了工匠把握材料性能和制作工藝的能力以及對形式美法則的認識和運用。
商、西周時期,中國工藝美術有了劃時代的進步，工藝造物的實用內涵和精神內涵進一步豐富和加強。精神內涵中大量滲入的社會意識和宗教意識，使這一時期的工藝美術具有一種崇高的美學魅力。原始青瓷和漆器獲得初步發展，而青銅器和玉器則取得了輝煌的成就。
春秋戰國至秦漢時代的工藝美術顯示了中國封建社會早期經濟實力和意識形態的發展。理性主義精神的崛起和高揚，使指向實用功利和現實人生的價值追求，與承繼原始文化傳統的充滿激情和浪漫色彩的形式有機統一，由此而產生的輕利活潑、飛動奔放、雄強古拙的美學特征，在陶瓷、漆器和絲織品上得到充分的表現。
三國兩晉南北朝在政治、經濟、軍事、文化和整個意識形態上的轉折，造成工藝美術生產格局和價值追求的變化。生產中心逐漸由北方移向南方，工藝造物趨向內在人格和心性的顯示。這一時期崇尚主體人格精神的造物傾向和空疏、清靜、平淡的審美風范，深刻地影響了中國工藝美術的整體發展。青瓷、建筑物件和宗教工藝美術在這一時期取得了突出的成就。
中國工藝美術在初唐和盛唐獲得全面的發展，呈現繁榮發達的景象。織錦、印染、陶瓷、金銀器、漆器和木工等的技藝水平和生產規模都超越了前代。經濟的發達，中外文化的交流以及人的思想意識的解放，使隋唐工藝美術表現出舒展博大的氣勢、精巧圓婉的裝飾意匠和富麗豐滿的形態特征。
中國古代工藝美術比較完美的范式和境界出現在宋代，并集中地表現在陶瓷上。發達的手工業和尚文重理的文化氛圍，為保持造物與主體審美理想的和諧統一提供了極大的可能性，從而形成一代沉靜典雅、平淡含蓄、心物化一的美學風范。宋代工藝美術充分地物化了中華民族的文化精神和審美意識，它體現和揭示的創造原則至今仍具有重大的現實指導意義。蒙古族以其強大的軍事勢力統一中國后，工藝美術有著一定的發展。染織工藝的織金錦、陶瓷工藝的青花和釉里紅是這一時期的突出貢獻。來自尚武的游牧文化的影響，
元代工藝美術風格趨向粗獷、豪放和剛勁。明朝是中國歷史上又一個強盛的時代。資本主義因素的萌發以及與此相適應的新的文化和科學的產生，促使明代工藝美術跨入一個新階段，織錦、棉紡、陶瓷、漆器、金工、家具和建筑裝飾等門類都得到較全面的發展。
明代工藝美術承繼了宋以來的美學追求，并向程式化和完善化發展，具有端莊、簡約、健實等審美特點。
中國古代工藝美術的各個門類在清代更加完善化，其品種之繁多、技藝之精湛、手法之豐富都遠遠超過前代，呈現出集各歷史時期之大成的局面。導源于上層貴族審美趣味的以技藝取勝的造物觀念，在清代工藝美術生產中進一步強化，以致一代藝術風格日趨矯飾雕琢、精致繁縟。1840年鴉片戰爭之后，中國工藝美術的生產格局、產品結構、工藝思想和藝術風格都呈現著新的面貌。衰敗和新生、模仿與創造、恪守與分化構成近現代中國工藝美術的基本景觀。承襲清代形制的傳統工藝在現代工業文明的沖擊之下迅速衰落，而適應新時代要求的現代工藝美術則迅速崛起，蓬勃發展，清新、簡潔、明快的現代工藝美術標示著一種嶄新的文化形態和內涵，因此它與傳統工藝美術的差異是極為明顯的。現代工藝美術的產生和發展,為中國工藝造物活動開辟了新的領域,并樹立起新的審美風范和價值標準。
中國工藝美術的歷史呈現著兩條清晰的發展脈絡
以實用為主體的民間工藝美術和以觀賞為主體的宮廷及文人士大夫工藝美術體系。它們作為在不同社會環境和條件下生長發展起來、代表不同階級利益的兩種工藝文化形態，有著不同的生產方式、組織結構、功用目的和美學特征。民間工藝美術主要是自然經濟的家庭手工業，生產的目的主要是為著滿足生產者自身的需要。生產與消費的統一，使民間工藝美術產品完滿地體現了實用、審美一體的基本原則，具有樸質、剛健、明快的品質。宮廷及文人士大夫工藝產生于官營或私營手工業作坊之中，迎合貴族和文人階層的需要和趣味，因而側重于顯示觀念意蘊和追求觀賞把玩價值，推崇精雕細刻、矯飾奇巧。
生產的官營化是中國傳統工藝美術的重要現象。早在西周就出現了隸屬于王家官府的“百工”，漢王朝則在周秦官制的基礎上設立了屬于少將府的各種工藝美術作坊和工廠，唐宋時期的少府監顯示了官營手工業制度的完備和周詳，明代的御用監、清代的造辦處和織造局使官營手工業制度更為系統和嚴格。官營手工業機構大都設在中心城市或皇宮，材料無償占有，工匠無償勞役，生產不計成本，產品不參加商品流通。在這種封閉的經濟結構中產生了追巧奪末、爭奇斗艷的宮廷工藝美術，它作為反映統治階級精神需要的理想樣式，影響和規范著封建時期的中國傳統工藝美術。
中國傳統文化觀念崇尚“形而上”之“道”，而貶抑“形而下”之“器”。因此，以功用為目的的工藝美術一直被視為“雕蟲小技”而屬“抑末”之列。這種偏見顯然抑制了理論方面的建設，致使中國工藝美術缺乏完備系統的理論著述。但是，中國工藝美術一直是按照自身的思想和原則發展的。其個性化的面貌無疑取決于中國工藝思想和造物原則的傾向性和獨創性。很少見諸文字的中國工藝思想和造物原則強調工藝造物的社會價值和社會功用，追求心靈與物質的交融統一，主張自然性與人工性的中庸和諧，注重工藝造物活動的整體有機性，力求協調天時、地理、材質、技術諸因素間的關系。
凝聚著中華民族物質文明和精神文明的中國工藝美術，在國際性貿易和文化交流中，對世界文化的發展產生了深遠的影響。中國古代的絲綢之路不僅西傳了精美的絲織品，也西傳了東方的蠶種和織造技術。陶瓷之路更是跨越中世紀東西世界的一條紐帶。瓷器的外銷不僅把中華民族的偉大發明轉化為全人類的文明財富和世界性生產產業，而且也影響了所到之地人民的生活方式和文化觀念。20世紀中葉后，中國工藝美術更是全面地走向世界，進一步促進了國際文化經濟的交流。
民間藝術是針對學院派藝術、文人藝術的概念提出來的。廣義上說，民間藝術是勞動者為滿足自己的生活和審美需求而創造的藝術，包括了民間工藝美術、民間音樂、民間舞蹈和戲曲等多種藝術形式；狹義上說，民間藝術指的是民間造型藝術，包括了民間美術和工藝美術各種表現形式。
定義按照材質分類，有糖、布、竹、木、石、皮革、金屬、面、泥、紙陶瓷、草柳、棕藤、漆等不同材料制成的各類民間手工藝品。它們以天然材料為主，就地取材，以傳統的手工方式制作，帶有濃郁的地方特色和民族風格，與民俗活動密切結合，與生活密切相關。一年中的四時八節等歲時節令、從出生到死亡的人生禮儀、衣食住行的日常生活中都有民間藝術的陪伴。按照制作技藝的不同，又可以將民間藝術分為繪畫類、塑作類、編織類、剪刻類、印染類等等。從創作者的角度看，民間藝術是以農民和手工業者為主體，以滿足創作者自身需求或以補充家庭收入為目的、甚至以之為生計來源的手工藝術產品。從生產方式看，民間藝術是以一家一戶為生產單位，以父傳子、師帶徒的方式世代傳承的。從功能上看，它包括了側重欣賞性和精神愉悅的民間美術作品，也包括了側重實用性和使用功能的器物和裝飾品。作品的題材和內容充分反映了民間社會大眾的審美需求和心理需要，造型飽滿粗獷，色彩鮮明濃郁，既美觀實用，又具有求吉納祥、趨利避害的精神功能。
以上就是中國工藝美術的全部內容，..。
