目錄天空之城吉他詳細教學 天空之城音樂鑒賞1500字 天空之城音樂鑒賞論文 天空之城音樂風格特點 歌劇魅影音樂鑒賞200字
天空之城本來像段亂敏曇花一現那樣，剛開始，幸福的像花兒綻放一樣，但是最后還陪察是逃不了急匆匆的衰敗的結局，對于天空上的人來說，天空之城在昌盛的時候是樂園。
但是從衰敗以后，就成了心中的的故鄉，這是對天空之城的懷念，對于在天空之下的人來說，天空之城是心里向往的天堂，得不到的往往是最美好的，但是當人們到達天空之城，握枝看到殘垣斷壁的那一剎那，心中所向往的桃園就破滅了。
天空之城這首曲子的旋律，剛開始表達的是處于無奈生活中的人們對于美好生活的向往之情和對于自身已經無處可依的絕望，慢慢的，音樂有了起伏。
那是在探索自己目標的過程中的發奮和不畏險阻，最后，則是來到了自己原本想到的地方，卻發現現實和理想差距很大，這是絕望。
擴展資料：
《天空之城》的音樂以電聲，合成器為主，加上圓號，童聲合唱，鋼琴小品等等配合，主題曲<君をのせこ(載著你走)>由井上杏美小姐演唱。
其中由杉并兒童合唱團唱出的版本簡直可說是天使之聲，將《天空之城》的漂渺與悲哀表現得絲絲入扣；<シータの決意>是一首鋼琴小品，描述了兩位主角初到達Laputa后所見到的情景，非常美妙，也是流傳極廣的一首。
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《天空之城》之音樂賞析
《天空之城》是一部由Jonathan Swift寫的《Gulliver’s Travels》改編的電影，某些人認為其故事情節較為傳統，但這不等于它沒有新意，相反，《天空之城》一劇充滿了很多新元素。電影中近乎完美德刻畫出故事所發生的世界的景觀，有點科幻色彩，也有點神話色彩，還有點歐洲工業革命時期的味道，諸如高架鐵軌上的舊式火車，黑漆漆的礦洞，飛空艇，像泥塑的機器人等等。緊張激烈的情節貫穿整部電影，但蔚藍的天空和濃濃的白云反而將尖銳的沖突淡化得更耐人尋味；人物的表達更多時候不是靠臺詞而是靠具體動作，使人物的性格更顯深刻。這可能是為什么它能吸引小孩甚至大人坐下兩個小時專注地看一部動者穗坦畫片的原因了吧。我們不得不承認宮崎駿有這種能力。
《天空之城》一直被人們稱為宮崎駿最值得稱道的電影之一，它大器中不乏細膩，張揚中飽含深沉，真實卻充滿幻想，悲傷卻憧憬希望。它成功的塑造了屬于自己的歷史畫卷，它將人與人、人與自然、人與現在和人與未來等特殊的物質與精神的關系用充滿交響詩一般的情懷表達了出來。這種表達方式蘊含著巨大的力量，這種力量來自于片中令人印象深刻的影像，當然還來自于一直縈繞在觀眾耳邊的那首精彩的樂曲。
“請讓我與那個秘密相逢，就像一種孤獨擁抱著另一種孤獨，在身體接觸的剎那間，了解，被了解。流云間漂浮著的天空之城，你和首桐我一樣，擁擠著，卻無人知曉。有誰可死在流云之間，看見時空的門打開，逃離輪回的指涉。有誰可消失在天空之際，卻永遠不會墜落。晴天的時候，我愿意抬頭看看我的天空之城是否正飛過。”
《天空之城》的主題歌唱出了作品的深沉、傷感的主題。
《the girl who fell from the sky》是開場音樂，經過16秒的樂隊的引子之后，管樂器協奏出俏皮的曲調，隨后的弦樂器獨奏出悠揚的主題音樂，雖然剛開始稍快的旋律像是在描述Sheeta和Pasu相見的喜悅，但是之后的一段小提琴婉轉動聽的旋律，綿長的讓人忘記了思考，忘記了一切，腦海里出現的是Sheeta從天上墜落的情景，仿佛天使降臨人間。但是最后的余音，卻又淺淺的泄漏出傷感來。這段音樂是《天空之城》的定調之曲，它的作用在于將全片音樂風格固定下來，并第一次展現出影像與音樂的搭配程度。這首《the girl who fell from the sky》是全片配樂的靈魂所在，整個基調傾向于傷感。似乎預示著某種未知的災難，從而引領全篇掀開波瀾壯闊的歷險。它的出現讓人從心底感到一絲凄涼與哀傷，這種感覺一直延續到片尾，它把全片用一條哀傷的繩索連接了下來。
《morning in slagg’s ravine》是分開來在影片的三個地方出現的，這段音樂開始出現在Pasu和Sheeta相攜著安然落到地面，音樂隨之結束。第二天黎明的時候，這段音樂又想起來。帶著希望和愉悅的音樂，由管樂器奏出來。背景還是悠揚緩慢的弦樂器，此時Sheeta還在沉睡，Pasu拿起小號吹奏這一曲，鏡頭轉向藍藍的天空，自由飛翔的鳥兒。微風輕撫，愜意而溫馨的黎明就這樣被勾勒出來。
《discouraged pasu》這段音樂流露出來的哀傷令我久久不能自拔，名字是《發現帕索》，或許從一開始Pasu遇見Sheeta，接著一連串的故事——天空之城的發現，直至消失在蒼穹盡頭，我們都無法挽回。如同人與人之間的冷漠、自身的孤寂，以及被長期壓抑的感觸。全片最為哀傷的樂曲就是這首《發現帕索》，它將全片的情緒底線勾勒出來，并一直襯托著下面各種情感，好像凝望，也好像沉思，總之浮想聯翩，音樂《發現帕索》的出現標志著影片開始走向矛盾沖突的高潮，標志著低沉的開始。
當進行到崩潰的天空之城時，影片達到了高潮。《the collapse of laputa》不知不覺的響起。在Sheeta和Pasu一起喊出毀滅的咒語，天空之城開始族殲慢慢坍塌墜落，曲子的旋律是來自于《天空之城》的主題曲。崩潰之時，沒有歇斯底里，只是童聲無詞的哼唱在寂靜中微微回蕩，而合聲在背后此起彼伏的追隨著，像是注視著，像是聆聽著，像是無言以對之后的一種隨聲附和。童聲的哼唱雖然帶來了飽含力量的悲涼，但同時也帶來了如初生的嬰兒一般的憧憬，似乎預示著希望與重建。此時，主旋律中的悲傷在這里被完完全全的流露出來，無論是蒼茫的天空還是被天空之城遮蔽了的太陽依然注視著他們的Sheeta和Pasu，無一不散發出了一種悲涼，以此從人們內心深處扯拽出了另一種逝去的憂傷——它是天空之城的逝去，它是家鄉的逝去，它是文明的逝去。逝去了的，還有曾經擁有的過去。
在影片結束的時候，《carring you》緩緩升起，這是一首比較歡快的曲子，節奏明快，大概是為了在末尾給影片注入一些希冀的元素，畢竟這是一部動畫劇作，還是應該將希望與光明帶給觀眾。但由于背景音樂的變換，我自認為是少了悲傷的氣息，多的，也只是沉重的嘆息。
《天空之城》的故事本身有著宏大的背景和曲折的情節，讓音樂有一個很廣的發揮空間。旋律非常悠揚，場景音樂與畫面配合的十分完美。音樂也繼承了影片的主題，每次聽到，都會覺得它本身雖然具有一種驚心動魄的美，但還具有一種掩蓋在美麗之下的迷茫與憧憬。在茫茫人海中，在顛沛旅途中，在夜深人靜時，甚至在鼎沸的街市，當耳邊響起它清脆的旋律，心是靜的，少了紛爭與煩躁，只剩下滿心的寧靜與祥和，仿佛整個世界都是純潔無暇。
1、《天空之城》的音樂充滿著強烈的人文關懷和社會意識，無論是在孩子還是在成人的角度，都能夠產生強烈的共鳴。久石讓的每段音樂，都是一場盛宴，昌洞也是他多年來不懈的堅持，一顆不老的音樂之心。
2、久石讓的音樂，會有一種能勾起心底最純真的力量。不論是因動畫而留意到配樂，還是單純地愛著他的音樂。久石讓是一個有神奇力量的人，神奇到讓3歲小孩在音樂廳乖乖地聆聽，神奇到讓沉迷于游戲動漫的耐返枯少年第一次步入交響音樂廳。
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久石讓人物評價
聽到他做出來的音樂，覺得真的是比莫扎特好一點。大師就是大師，所有音樂都是沒有語言的，是哼唱的旋律，充滿了奇幻的風情，他的曲風像天山的畫面一樣空靈，聽起來仿如洞穿心底的一縷情緒。
久石讓是一個非常活躍的音樂創作人 。
他不但自己作曲，還兼指揮，更要親自彈奏鋼琴，所以他有時會手舞足蹈世碧地指揮著，然后一轉身就要回身彈琴。喘的是他，累的是他，如果不是他自己的音樂，一般的演奏家是無法勝任這種激烈跳動的。
參考資料來源：
鳳凰網-宮崎駿&久石讓——《天空之城》親子音樂會好聽到哭！
-久石讓
《天空之城》是一部由Jonathan Swift寫的《Gulliver's Travels》改編的電影，那么關于電影里面的音樂鑒賞是怎樣的呢?下面是我給大家帶來的《天空之城》音樂鑒賞的相關內容，歡迎閱讀!
《天空之城》電影音樂鑒賞
一、歌曲的抒情性
電影歌曲最重要的特點就是抒情，而抒情性歌曲在影片中除了表現人物內心的喜、怒、哀樂等情緒外，還善于刻畫那些無法用語言表達的情感與心境。它的功能具體表現為：刻畫人物豐富的內心世界，揭示人物的內心寄托和心理變化連接語言，強化語言表達的情感，加強影片的節奏，造成人物的情感體驗和抒發高潮。有的抒情歌曲還能達到潛臺詞的作用，表明人物的主觀意識，或者起到解說的作用，表明作者的評論。 《the girl who fell from the sky》是開場音樂，經過樂隊的引子之后，奏出一段俏皮的曲調，隨后，進入悠揚的主題曲，雖然剛開始稍快的旋律像是在描述主人公和小伙伴相見的喜悅，但之后的一段婉轉動聽的旋律，綿長的讓人忘記了思考，忘記了一切，腦海里出現的是希達從天上墜落的情景，仿佛天使墜落人間。但最后的余音卻又淺淺的流露出傷感來。這段音樂是《天空之城》的配樂靈魂所在，整個基調傾于傷感。讓人從心底感到一絲凄涼與哀傷。
二、歌曲的渲染功能
歌曲的渲染功能主要指歌曲渲染腔宏源氣氛的功能，也就是為影片營造一種特定的背景氣氛，以達到深化視覺效果的作用。運用渲染氣氛歌曲的目的不是單純的解釋畫面，或者重負擴大影片的視覺效果，而是通過歌曲這種聽覺手段為影片部分或者整體地創造某種氣氛，增強聽覺感受，是人產生身臨其境的感覺。這種氣氛
對于歌曲和畫面而言，既抽象又具體，而歌曲就是把這種難以捉摸的情感色彩借助一定的歌曲形象來表達出來，使畫面形象更加生動、感人。 當進行到崩潰的天空之城的時候，影片達到了高潮，《the collapse of laputa》不知不覺的響起。在希達和巴斯喊出毀滅咒語之后，天空之城開始慢慢坍塌墜落，曲子的旋律正是來自《天空之城》的主題曲。崩潰之時，沒有歇里斯底，只是童聲無詞的哼唱在寂靜中微微回蕩，而和聲在背后此起彼伏的迫隨著。此時，主旋律的悲傷在這里被完完全全地流露出來，那是一種逝去的憂傷——天空之城的逝去，家鄉的逝去，文明的逝去，還有曾經擁有的過去。 影片結束的時候，《carrying you》緩緩升起，這首歡快的曲子節奏明快，為未尾的影片注入一些希冀的元素，但由于背景音樂的變換，少了些悲傷地氣息，多的也只是沉重的嘆息。
三、歌曲的描繪功能
有人把它稱為說明性歌曲，解說性歌曲。它是指用歌曲對畫面中賦予動作性的事物或情景用獨特的音響特征加以描繪，也就是用歌曲手段為畫面絕慧提供一種聲音的造型，有的可以從聽覺上強調和加快畫面節奏，加強心理的緊張程度。有的可以從聽覺上拉慢畫面的節奏，造成心理時間和實際時間的距離錯覺，有的還可以對影片所表現的事物和情景做神似的描繪。
《morning in slagg’s ravine》是影片中第三個地方出現的，這段音樂開始出現在主人公掉下鐵軌的場景，充滿著欣喜，驚奇，還有無法相信的感覺。主人公安然落地音樂隨之結束。第二天黎明開始的時候，這段音樂又響起，帶著希望和愉悅的音樂，希達還在睡覺，巴斯吹起小號，畫面轉向藍藍的天空，自由飛翔的鳥兒。
《discouraged pazu》這段音樂流落出哀傷，或許從一開始巴斯和希達相遇，接著一連串的故事——天空之城的發現，直至消失，我們都無法挽回。如同人與人之間的冷漠，自身的孤寂，伍態以及長期壓抑的感觸。
結論： 或許有一首歌會讓你慷慨激昂，或許有一首歌讓你感到震撼人心，或許有一首歌讓你回憶起過去的美好與悲傷。但在我看來，一首歌是否好聽，是否能真正感動我們，取決于它傳遞了什么。我們都是有故事的人，同樣都是愛聽故事的。
歌曲里的故事雖然無法親眼相見，卻留下了足夠的空間讓我們去想象，歌曲中的主角會有不同，但卻經歷了相同的開始、過程與結局。生活可以是平淡無奇，可以坎坷不平。歌曲中的故事沒有平白直敘，在我們的腦海中，是最希冀的，愛恨情愁、悲歡離合與歌曲完全交融，也許這才是最好聽、最感人的一首歌。
