目錄外國美術作品鑒賞夸張 名畫欣賞PPT 美術作品鑒賞1500字 西方美術史經典作品 外國美術史必背重點
這是一本介紹優秀中外美術作品的書，是奉獻給那些學習影視的學生的。如果你覺得這兩件事情距離過于遙遠，那正說明了本書出版的必要性和及時性。
本書分“外國美術鑒賞”和“中國古代美術鑒賞”兩部分，盡量選擇各個年代、各個地域最有代表性的美術作品，撰文時注意提供較大的信息量，集中了許多前人的研究成果以及筆者的一些自認有創建性的觀點，供讀者參考。
第一章：原始社會的美術
《阿爾塔米拉野牛》（洞穴壁畫）（西班牙）約前20000
《持角杯的女巫》（浮雕）（法國）約前30000
《威冷道夫的維納斯》（石雕）（奧地利）約前30000
《長頸鹿》（巖刻）（費贊）前8000-前6000
《巨石頭像》（墨西哥）約前1000
《水牛面具》（西非）約前3世紀
第二章：奴隸社會的美術
埃及美術
亞述美術禪空激
古希臘美術
羅馬美術
第三章：中世紀的美術
拜占庭藝術
中世紀的繪畫
第四章：文藝復興時期的美術
意大利文藝復興
佛羅倫薩畫派
羅馬畫派與拉斐爾
威尼斯畫派
文藝復興時期的尼德賀襪蘭和德國
第五章：17世紀的歐洲美術
巴洛克時代
巴洛克式繪畫
法蘭德斯畫家
荷蘭的繪畫
荷蘭小型畫派
第六章：18世紀的歐洲美術
羅可可時代
法國繪畫
英國繪畫
第七章：近代歐洲美術
第八章：西方現代派美術 第一章 原始社會的美術
第二章 商周時期的美術
第三章 春秋、戰國時期的美術
第四章 秦漢時期的美術
第五章 魏晉南北時期的美術
第六章 隋唐時期的美術虧含
第七章 五代、兩宋時期的繪畫
第八章 元代的繪畫
第九章明代的繪畫
第十章 清代的繪畫
劉海栗，原名盤，字季芳，號海翁。祖籍安徽鳳陽，1896年3月生于江蘇常州。早期油畫代表作《夕陽》、《河邊》、《湖光》、《塞納河橋》、《林間信步》、《北京前門》等
吳冠中（1919—2010），江蘇宜興人，當代著名畫家、油畫家、美術教育家。油畫代表作有《長江三峽》、《北國風光》、《小鳥天堂》、《黃山松》、《魯迅的故鄉》等。
趙無極，華裔法國畫家。生于中國北京。童年在江蘇南通讀書，并學習繪畫。1935年入杭州藝術專科學校，師從林風眠。1948年赴法此耐國留學，并定居法國。畫作品《綠色花瓶》、《蓮花》、《11-12-70》
畢加索：《熨衣服的婦女》、《喝苦艾酒 者》、《雜技演員之家》；
凡高：《食土豆者》、《塞納河濱》、《向日葵》、《郵遞 員魯蘭》、《 咖啡館夜市 》、《包扎著耳朵的自畫像》吵扒肆、 《星光燦爛》、《凡高在阿爾勒臥室》、《歐韋的教堂》；
保羅·塞尚：《綁架》、《圣安托萬的企圖》（均為英國私人收藏）、《解剖》、《黑人西比翁》、《巴德萊娜》以及《痛苦》、《現代奧林升轎匹亞》(后兩幅為盧浮宮收藏)
列昂納多·達·芬奇Leonardo da Vinci 是歐洲文藝復興時期，象征人類智慧的意大利畫家、科學家，原名：Leonardo di ser Piero da Vinci、1452年4月15日 --- 1519年5月2日，他給后人留下了眾多傳世名畫，以及其它科學領域的研究成果。 在列奧納多·達·芬奇Leonardo da Vinci 逝世之后的500年間，人類一直對他進行研究與探索，歐美各國、以色列等亞洲國家設立了研究達·芬奇的專門機構，他的祖國意大利更是把他作為文化的象征。 天才少年 在意大利佛羅倫薩附近的海濱小鎮——芬奇鎮，有一個叫安奇亞諾的小村莊。1452年4月15日，偉大的畫家萊昂納多·達·芬奇就在這個美麗的地方降臨人世。達·芬奇的父親皮耶羅·達·芬奇是佛羅倫薩有名的公證人，家庭很富有。 達·芬奇的童年是在祖父的田莊里度過的。孩子時代的達·芬奇聰明伶俐，勤奮好學，興趣廣泛。他歌唱得很好，很早就學會彈七弦琴和吹奏長笛。他的即興演唱，不論歌詞還是曲調，都讓人驚嘆。他尤其喜愛繪畫，常為鄰里們作畫，有“繪畫神童”的美稱。 達·芬奇14歲時，父親皮耶羅受一個貴族的委托，要畫一幅盾面畫作為他們家族的標志，他就想讓小芬奇試試，看看兒子到底能畫到什么程度。小芬奇憑借自己豐富的想象力，用了一個月的時間，畫成了一個嚇人的妖怪美杜莎。這幅作品完成后，小芬奇請父親來到他的房間。他把窗遮去一半，將畫架豎在光線恰好落在妖怪身上的地方。皮耶羅剛走進房間時，一眼就看到了這個面目猙獰的妖怪，嚇得大叫起來。小芬奇則笑著對父親說：“你把畫拿去吧，這就是它該產生的效果。”
盧浮魅影(15張)達·芬奇的父親皮耶羅·達·芬奇確信兒子有繪畫天賦，便將14歲的小達·芬奇送往佛羅倫薩，師從著名的藝術家韋羅基奧，開始地學習造型藝術。 韋羅基奧的作坊是當時佛羅倫薩
達芬奇自畫像(13張)著名的藝術中心，經常有意大利人文主義者在這里聚會，討論學術問題。在這里，達·芬奇結識了一大批知名的藝術家、科學家和人文主義者，開始接受人文主義的熏陶。 在20歲時達·芬奇已有很高的藝術造詣，他用畫筆和雕刻刀去表現大自然和現實生活的真、善、美，熱情歌頌人生的幸福和大自然的美妙。 達·芬奇并不滿足他的這些才干，他要掌握人類思想的各個領域。他眼光獨到，做事干練，具有藝術的靈魂。有一次，他在山里迷了路，走到了一個漆黑的山洞前。他在后來回憶這段經歷時說：“我突然產生了兩種情緒——害怕和渴望：對漆黑的洞穴感到害怕，又想看看其中是否會有什么怪異的東西。”他一生都被這兩種情緒所羈絆——對生活的不可知性或無力探知的神秘感到害怕，而又想把這個神秘的不可知性加以揭露，加以研究，解釋其含義，描繪其壯觀。 他很早就下定決心，要做一個研究者、一個教師、尤其是一個藝術家。
科學巨匠
人們學弊亂薯習科學知識也只是學習
最后的歸宿克魯克斯莊園(8張)像《圣經》一樣的亞里士多德理論，只相信文字記載。達·芬奇反對經院哲學家們把過去的教義和言論作為知識基礎，他鼓勵人們向大自然學習，到自然界中尋求知識和真理。他認為知識起源于實踐，應該從實踐出發，通過實踐去探索科學的奧秘。他說“理論脫離實踐是陪衫最大的不幸”，“實踐應以好的理論為基礎”。達·芬奇提出并掌握了這種先進的科學方法，采用這種科學方法去進行科學研究，在自然科學方面作出了巨大的貢獻。他提出的租者這一方法，后來得到了伽利略的發展，并由英國哲學家培根從理論上加以總結，成為近代自然科學的最基本方法。 達·芬奇堅信科學，他對宗教感到厭惡，抨擊天主教為“一個販賣欺騙與謊言的店鋪”。他說：“真理只有一個，他不是在宗教之中，而是在科學之中。”達·芬奇的實驗工作方法為后來哥白尼、伽利略、開普勒、愛因斯坦、牛頓等人的發明創造開辟了新的道路。
天文
達·芬奇對傳統的“地球中心說”持否定的觀點。他認為地球不是太陽系的中心，更不是宇宙的中心，而只是一顆繞太陽運轉的行星，太陽本身是不運動的。達·芬奇還認為月亮自身并不發光，它只是反射太陽的光輝。他的這些觀點的提出早于哥白尼的“日心說”，甚至在當時，達·芬奇就可能在幻想利用太陽能了。
物理
達·芬奇留給后世的文明理論遺產（圖）(5張)達·芬奇重新發現了液體壓力的概念，提出了連通器原理。他指出：在連通器內，同一液體的液面高度是相同的，不同液體的液面高度不同，液體的高度與密度成反比。15世紀，他最早開始了物體之間的摩擦學理論的研究。他發現了慣性原理，后來為伽利略的實驗所證明。他認為一個拋射體最初是沿傾斜的直線上升，在引力和沖力的混合作用下作曲線位移，最后沖力耗盡，在引力的作用下作垂直下落運動。還預示了物質的原子原理，形象生動的描述了原子能的威力：“那東西將從地底下爆起，使人在無聲的氣息中突然死去，城堡也遭到徹底毀壞，看起來在空中似乎有強大的破壞力。”
醫學
達·芬奇生理解剖圖(14張)達·芬奇在生理解剖學上也取得了巨大的成就，被認為是近代生理解剖學的始祖。他掌握了人體解剖知識，從解剖學入手，研究了人體各部分的構造。他最先采用蠟來表現人腦的內部結構，也是設想用玻璃和陶瓷制作心臟和眼睛的第一人。 他發現了血液的功能，認為血液對人體起著新陳代謝的作用，并認為了血液是不斷循環的。他說血液不斷的改造全身，把養料帶到身體需要的各個是缺乏運動。后來，英國科學家哈維證實和發展了達·芬奇這些生理解剖學的成果。
建筑
理想中的米蘭(達芬奇)
在建筑方面，達·芬奇也表現出了卓越的才華。他設計過橋梁、教堂、城市街道和城市建筑。在城市街道設計中，他將車馬道和人行道分開。設計城市建筑時，具體規定了房屋的高度和街道的寬度。米蘭的護城河就是他設計和監工建造而成的。
軍事
達·芬奇的研究和發明還涉及到了軍事領域。他發明了簧輪槍、子母彈、三管大炮、坦坦克車(達芬奇)
克車、浮動雪
達芬奇的軍事設計(19張)鞋、潛水服及潛水艇、雙層船殼戰艦、滑翔機、撲翼飛機和直升機、旋轉浮橋等等。2008年4月26日，在瑞士西部城市帕耶訥，36歲的瑞士人奧利維耶·維耶提-特帕使用由達·芬奇設計的金字塔型降落傘從距地面600米高的直升機上成功跳下。
水利
達·芬奇對水利學的研究比意大利的學者克斯鐵列早一個世紀。為了排除泥沙，他作了疏通亞諾河的施工計劃。他設計并親自主持修建了米蘭至帕維亞的運河灌溉工程。由他經手建造的一些水庫、水閘、攔水壩便利了農田灌溉，推動了農業生產的發展。有些水利設施至今仍在發揮作用。
地質
達·芬奇根據高山上有海中動物化石的事實推斷出地殼有過變動，指出地球上洪水的痕跡是海陸變遷的證明，這個思想與300年后赫頓在地質學方面的發現頗為近似。并且在麥哲倫環球航行之前，他就計算出地球的直徑為7000余英里。
達芬奇畫作(20張)達·芬奇密碼筒
看過《達·芬奇密碼》的人大概都知道達·芬奇密碼筒。而事實上在當時的社會，人們也越來越重視文件的保密工作。達·芬奇設計的這種密碼筒造型古典，內涵著文藝復興特質，設計優雅，符合達·芬奇的睿智風格。按照故事情節，密碼筒里藏匿著關于郇山隱修會乃至整個基督教最大秘密的莎草紙。達·芬奇設計的密碼筒內有一個裝著醋液的容器，如果強行砸爛密碼筒，醋液就會流出溶解莎草紙。要打開密碼筒，必須解開一個5位數的密碼，密碼筒上有5個轉盤，每個轉盤上都有26個字母，可能作為密碼的排列組合多達11881376種。
15世紀佛羅倫薩畫派的代表人物及其藝術特色 主要是以人文主義精神來畫宗教題材
a) 喬托:A.佛羅倫薩畫派的創始人，奠定了文藝復興藝術的現實主義基礎。B.主要創作形式是壁畫，用人文主義精神來理解圣經題材，滲透著崇高的道德內容:壁畫《逃往埃及》。C.表現真實的生活場面。
b) 波提切利:A.注重用線造型，強調優美典雅、富麗鮮艷的色彩。B.多取材于文學作品和古代神話傳說。C.作品中充滿柔情的詩意，表達對美好事物的愛戀，洋溢著人文主義的樂觀精神:《春》。D.《維納斯的誕生》:有獨創性的作品，利用有動感的線條來營造形體的體積感。
20、佛羅倫薩畫派：
1）佛羅并卜倫薩畫派是意大利文藝復興時期在經濟和文化中心佛羅倫薩形成的一個重要畫派，它是文藝復興時期意大利影響最大的美術流派之一。
2）它把中哪坦世紀的平面裝飾風格改變為用集中透視，有明暗效果，表現三度空間的畫法。
3）佛羅倫薩畫派注重素描和用線造型，注重理性，追求嚴謹、崇高的風格，在以宗教神話為主的題材中，把抽象的神象畫成世俗化的合乎新興資產階級要求的理想的人，成功地創造了人物畫新風格。
21、意大利文藝復興盛期的美術（16世紀上半葉）
15世紀羅馬畫派的代表人物及其藝術特色（意大利文藝復興盛期美術）
15世紀末到16世紀中葉，是意大利文藝復興的全盛時期在藝術上形成了以羅馬為中心的“羅馬畫派”1)達。芬奇:是整個文藝復興時期最卓越的代表人物之一，偉大的現實主義畫家《最后的晚餐》.《蒙娜麗莎》
2）米開朗基羅:雕塑家和畫家，藝術作品上傾注了滿腔悲劇性的激情:.雕像《大衛》:a.表現的是建功立業以前的大衛，一個充滿憤怒的青年人。b.這種力量是人文主義者向往的自由的人所具有的巨大潛力，成為文藝復興時代英雄的象征。
3)拉斐爾:<1>畫面洋溢明凈的色彩，柔和的光線和寧靜優雅的節奏感:《雅典學院》:表現了一個人文主義者對于真理和幸福的追求，人物形體具有強烈的紀念碑傾向，標志著人文主義思想在文藝復興時代美術中的最終勝利。<2>他是描繪女性形象的大師:A.圣母是平民婦女的形象，體現出慈愛，善良，溫順的高尚品質，引起對生活的憧憬。B.圣母形象是世俗的，但帶上了幾分貴族氣派。<3>以優美的，詩一般的繪畫語言體現了人文主義的理想，他所確立的美的樣式成為后來學院派古典主義的標準之一。
22、威尼斯畫派：
15世紀威尼斯畫派的代表人物及其藝術特色
1）意大利文藝復興時期主要畫派之一。十六世紀威尼斯派成為歐洲油畫創作中心。
2）畫家不注重雕塑般的造型和硬朗的輪廓線，更多強調追求色彩和光線的細微差別。畫家在繪畫時注重色彩，色彩豐富且富于變化，重視對自然風光景色的描繪；畫女性多于男性，人物體態豐潤，衣著華貴，皮膚細膩而潔白，被視為理想化的人物；
3）威尼斯畫派的另一特點是裝飾性強。
貝利尼:A.威尼斯畫派的創始人:注重風景的描繪，把自然景色詩意化，作品充滿寧靜和淡雅的情調。B.色彩和素描的表現力成為首要的因素，這也是威尼斯畫派的共性: (2)喬爾喬納:A.威尼斯畫派全盛時期的人物，第一個嚴格意義上的威尼斯畫派的畫家。B.詩一般的畫面:不僅是一種優美的視覺效果，而且有豐富的人文主義內涵:《沉睡的維納斯》 (3)提香:A.作品顯得壯麗，熱情，富于想像，色彩強烈，用筆奔放。B.人物更為粗曠，更加加意氣風發，也更完整
23、尼德蘭畫派的代表人物及其藝術特色：
1）尼德蘭文藝復興初期的繪畫有濃郁的宗教氣息，繪畫傾向是:嚴肅，靜穆.
2）作品描繪傳統宗教題材，體現了現實主義傾向。
揚。凡。埃克《阿爾諾芬尼夫婦像》:新婚夫婦的全身肖像，可視為出色的風俗畫:a.刻畫了現實中的人物，表現了他們的內在情感.b.也表現了當時市民階層的道德觀念。宗教畫:A.重視對人物性格與心理的刻畫，注意寫實.B.研究了光與色的表現:展示了現實世界豐富多彩的景象和現世人生的生活，體現了人文主義觀念。
24、丟勒:<1>是德國文藝復興時期最偉大的藝術家，作品充滿了人文主義精神.<2>A.宗教畫:洋溢著對生活的熱愛，塑造真實生動的人物形象.B.肖像畫李蔽桐:刻畫了資產階級上升時期的人物:他們意志堅強，充滿自信。C.銅版畫:反映了更廣闊的社會生活，是最早表現農民和下層人民生活的畫家之一，技藝完美而蘊藏豐富的哲理:《農民舞蹈》。
25、藝術奇才埃爾?格列柯
西班牙最著名的畫家是埃爾?格列柯 藝術奇才格列柯
（1）西班牙16世紀下半期地方畫派中最著名的畫家，懷才不遇:作品中常反映出苦悶，沉思，懷疑，騷動不安的情調，這與他所處的時代，社會有關，反映了西班牙的那個危機年代。
（2）思想上充滿著矛盾的畫家:用一雙悲劇性的眼睛注視著現實，筆下的人物和風景常是變形的，是激動不安心情的反映。
26、17、18世紀意大利美術
3個流派是意大利學院派藝術、巴洛克藝術、卡拉瓦喬為代表的現實主義藝術。學院派藝術影響了古典主義藝術的發展；巴洛藝術影響了羅可可和浪漫主義藝術；而卡拉瓦喬的藝術，其影響就更大了，不僅在當時影響了歐洲各國的現實主義藝術，還對18世紀的市民藝術、19世紀的批判現實主義藝術都產生過深遠的影響。
27、17世紀意大利學院派的代表人物及其藝術特色
1）歐洲學院派美術最早產生在意大利的波倫亞學院，創始人是著名畫家卡拉契兄弟。
2）學院派的主張是訂出一些法則使人們遵循:A.強調繪畫中的最高標準是:米開朗基羅的人體，拉斐爾的素描威尼斯的色彩等。B.具有折衷主義的特色:由于過分強調法則，比較保守，缺乏創新精神。C.題材大多描繪宗教或神話，技法上偏重素描而輕視色彩，為古典主義美術的發展奠定了基礎。
3）意大利學院派藝術學基本主張是：要保持古代和文藝復興盛期大師藝術的永恒性，把這些藝術看成是不可逾越的楷模，把前人的藝術看成是唯一應遵循的正路。2）= 3）
28、17世紀卡拉瓦喬及其藝術特色
1）受到尼德蘭繪畫的影響，反對學院派僵化的教條和巴洛克美術夸張的浮華。
2）追求樸素、清新、直接面對自然的表現方式。
3）以單純、強烈的明暗，嚴謹、結實的輪廓，樸實無華的藝術風格為15--16世紀文藝復興時期的人文主義繪畫向17世紀現實主義繪畫的轉型起到了關鍵而重要的作用，對同時代的歐洲以及19世紀的現實主義美術思潮都有著深遠影響。
29、巴洛克藝術
1）巴洛克藝術是17世紀廣為流傳的一種藝術風格。古典主義者認為巴洛克是一種墮落瓦解的藝術。2）最早產生于意大利，是為教會服務，具有以下特點:
<1>豪華的特色:既有宗教的特色，又有享樂主義色彩。
<2>是一種激情的藝術:打破理性的和諧，具有濃郁的浪漫主義色彩，強調藝術家的豐富想象力。
<3>強調運動:運動與變化是巴洛克藝術的靈魂。
<4>關注空間感和立體感。
<5>綜合性:強調藝術形式的綜合手段。
<6>濃重的宗教色彩:宗教題材在巴洛克藝術中占主導地位,遠離生活和時代的傾向。
3）巴洛克藝術大師貝尼尼:A.意大利巴洛克藝術中最著名的雕刻家，建筑家，畫家。代表作《大衛》
30、17世紀的佛蘭德斯藝術:
1）受到追求奢華的宮廷貴族，貴族化的資產階級和教會團體審美要求的影響，發展了一種光彩奪目，富麗堂皇的裝飾風格。
2）主要面向上流社會的，色彩鮮麗，充滿動感的巴洛克風格繪畫藝術。
代表畫家：魯本斯:佛蘭德斯巴洛克風格的代表畫家，譽滿歐洲的繪畫大師。1）作品題材廣泛，將巴洛克藝術與尼德蘭藝術融為一體，形成具有浪漫主義傾向的獨特風格.2）作品形象生動，色彩明亮，裝飾性很強，并有一股澎湃的動勢。發揮豐富的想象力，大膽的創造精神。代表作品《阿馬松之戰》代表畫家：老揚。勃魯蓋爾:是佛蘭德斯著名的風景畫家和靜物畫家。1）風景畫作品具有早期巴洛克的特點，用筆細膩，色彩鮮明。2)面向普通人的生活，描繪下層人民形象的繪畫藝術《豆王飲宴》
31、17世紀荷蘭美術的代表人物及其藝術特色
1）17世紀前期荷蘭經濟繁榮，文化昌盛，為藝術發展提供了良好的社會環境。
2）荷蘭畫派以寫實，純樸為特點:反映人的現實生活和人的情感和愿望，描繪日常生活和各階層人物以及美麗的自然景色。
3) 把現實生活作為藝術創作的源泉,以現實生活為題材是對現實主義藝術的一大貢獻。
代表畫家：倫勃朗:<1>現實主義藝術的大師，勇敢堅定的堅持現實主義的創作道路，為歐洲現實主義藝術的發展作出了貢獻:《杜普教授的解剖課》。舉世聞名的《夜巡》:主題性繪畫，情節性群像，出色的處理了明暗關系，突出表現了不忘前人反抗西班牙統治者的英勇斗爭，決心保衛祖國的英雄氣概。
哈爾斯:〈1〉荷蘭現實主義藝術畫派的奠基人，天才的肖像畫家。《吉卜賽女郎》
32、豐富多彩的荷蘭小畫派藝術
格拉爾德?特鮑赫、皮特?德?霍赫加、布里爾?梅蒂緩是“荷蘭小畫派”的典型代表畫家。約翰內斯?維米爾也是。“荷蘭小畫派”的畫家們是以題材的多樣性來打動觀者的。在他們的筆下常常出現的是謹小慎微的小市民，養尊處優的貴婦人，美麗多情的少女，放蕩不羈的青年和勤勞憨厚的仆人以及流浪漢和醉鬼等。這些作品大都受到了荷蘭市民階層的歡迎。
33、荷蘭小畫派的藝術特點
1）荷蘭小畫派是尼德蘭美術的分支
2）藝術家不再描繪宮廷生活，而是開始了面向百姓，面向大眾。許多表現婦女梳妝打扮，彈琴唱歌，讀書寫信或做輕微的家務勞動，表明了荷蘭藝術在蓬勃發展過程中的局限性。
3）作品的畫幅比較小，特別注重對生活細節的描繪，迎合市民階層的審美趣味。
代表畫家：維米爾:<1>風俗畫家:作品流露清新，恬靜的詩意，以一種抒情的情調給人美的享受。<2>風景畫:展現故鄉的美麗而寧靜的風光。<3>作品多表現舒適，安閑的中產階級家庭生活:A.表現周圍熟悉的婦女，將通常的家務勞動詩意化。B.畫面簡潔，人物很少，大多只描繪一個婦女:人物神情安詳自然，衣飾樸素大方。<4>喜愛使用藍色與檸檬黃兩種色彩:組成和諧的色調，賦予畫面以靜謐，優雅的氣氛。<5>出色描繪了散射的光線的微妙變化:A.使室內充滿輕柔和煦的自然光.B.畫面生動傳神，充滿寧靜，安適的生活氣息:《倒牛奶的女仆》。
34、荷蘭風景畫的藝術成就
1）17世紀是荷蘭風影畫發展過程中的一個關鍵時期，形成了完全獨立的風景畫科。
2）荷蘭畫派的另一個重大成就是將靜物畫也發展成為獨立的繪畫科目。
35、塞維利亞畫派：
1）、17世紀上半期另一個重要的畫派是塞維利亞畫派。
2）、主要描繪寂靜的僧侶世界，平凡中含有詩意。
3）、宗教題材畫:缺乏宗教氣息，有著生活的情趣，具有強烈的世俗化傾向
代表畫家：蘇巴蘭作品《圣瑪格麗達》
36、真理畫家委拉斯貴支的藝術風格：
1）、17世紀西班牙最著名的繪畫大師，促進其藝術成熟的最主要原因下層生活:那里是人文主義思想的中心。
2）、肖像畫分為三類:A.一類是宮廷肖像:畫這些上層人物的最大的特點是:從不粉飾和美化，因此他被叫做真理的畫家:《教皇英諾森十世肖像》。B.一類是親友的肖像:自然流暢，真實親切: C.最有特點，最有價值的是表現下層人民的肖像:a.人物形象更加多樣化，心理刻畫深刻和復雜化。b.真實生動，具有社會時代的特色，有時還包含社會批判的意味。c.還創作了一組宮廷丑角和侏儒的作品，強調他們悲慘的命運。d.《紡織女工》:描繪了兩個不同階級的人物，為紡織女工唱出熱情的贊歌。
“波德格涅斯”的風格（既西班牙的卡拉瓦喬主義）:這一名詞含有小酒店和小飯館之意，是古典主義的理論家瞧不起描繪下層人民生活的風俗畫，嘲弄的把這類作品稱為“波德格涅斯”風格。
37、歐洲浪漫主義美術先驅——戈雅
1）、18世紀末19世紀初，西班牙偉大的現實主義畫家，歐洲浪漫主義美術的偉大先驅。
2）、他的世界觀充滿矛盾的，他的一生都在向這個病魔的世界作斗爭《1808年5月3日夜槍殺起義者》:描繪了一個悲壯激昂的場面，表現了起義者英勇堅定的形象，他們是精神上的勝利者。
38、普珊 《阿爾卡迪牧人》
39、羅可可的艷情藝術:
<1>主宰了18世紀前半期:以上流社會的享樂生活為對象，描繪全裸或半裸的婦女和精美華麗的裝飾.
<2>美化婦女成為壓倒一切的藝術風尚:a.一方面不免浮華做作.b.另一方面以法國的輕松優雅使繪畫完全擺脫了宗教題材。
<3>愉快親切，舒適豪華的場景，在反映現實上向前邁進了一步。
布歇:運用明亮色彩和新穎手法:削弱素描明暗對比而加強色彩透明感，使古典神話題材盡麗極妍。《裸女》。
40、法國新古典主義美術 法國新古典主義的代表人物及其藝術特色法國新古典主義美術特征？
1）、隨著法國大革命的到來，藝術的傾向:變為宣揚視死如歸的堅強。
2）宮廷美術已經很難適應形勢的需要和發展.
3）以此來為資產階級革命進行美術上的服務。畫史上的把這種古典主義叫做“新古典主義”。
代表畫家：大衛:歌頌古代英雄，表現理想美:《荷拉斯兄弟的宣誓》《蘇格拉底之死》《馬拉之死》
安格爾:<1>追求理想化的美，使用具有生命的線。<2>藝術典雅精美<3>精于觀察，對形的追求以現實為基礎<4>肖像略施明暗，主要靠高超的亮部造型，突出人物個性。《泉》
41、法國浪漫主義美術特征？
1）注重情感表達，追求個性化，不滿古典主義的冷靜、理智。
2）不注重素描，強調色彩的豐富斑斕，用筆奔放不羈。
42、法國浪漫主義美術的代表人物及其藝術特色
(1)借里柯: 最可貴之處在于畫筆凝聚著時代感情.巨幅油畫《梅杜薩之伐》:金字塔構圖，這位寫實主義的偉大先驅扎了真正的木筏在畫室，并請來模特，把在驚濤駭浪中漂流的苦難表達得淋漓盡致，具有逼真感。B.被視為是浪漫主義的偉大宣言。
(2)德拉克羅瓦:題材多樣:《自由領導人民》:畫家的想象力達到頂峰，具有高度的概括和夸張能力。
43、法國批判現實主義美術的代表人物及其藝術特色
(1)庫爾貝:<1>畫路寬廣，手法多樣的大師，都能達到畫品淵懿，精卓宏麗的崇高境界。
(2)米勒:<1>謳歌農村生活的大師，使平凡的農村生活場面放出奇光異彩:《簸谷者》《扶鋤者》《拾穗者》。<2>這種充滿同情的真實描繪的深刻意義就在于它的質樸平凡，是對勞動者最好的頌歌。<3>采用橫的構圖，讓紀念碑一般的人物出現的森林盡頭的曠野上:《牧羊女》
(3)杜米埃:<1>>反映城市生活的巨匠，以漫畫和石版畫進行諷刺，油畫詼諧簡潔: <2>最喜愛主題之一是藝術愛好者:令人開心和同情。<3>無主題沒有直接關系的油畫:《三等車廂》
44、巴比松畫派：
1）、19世紀30-70年代，小鎮巴比松許多畫家對法國大地作風景寫生，在那里聚會和出游作畫，描繪自然風光，感受到逃離鬧市的愜意。
2）、巴比松畫家的風格和自然景物一樣豐富。
45、巴比松畫派的代表人物及其藝術特色
1)主將盧梭:A.畫風沉郁渾穆，擅描繪樹木的性格和森林沼澤的深邃.B.對于空氣感和光的探索，對同一景致在不同時刻的氣氛變化的研究:《橡樹林》。(2)外光派巨子杜比尼:A.以分離，復加的大筆觸抒寫陽光明媚，春風拂煦的景色,記下倏忽瞬息的妙境.B.不拘細節，昂揚激越，厚厚的畫面。C.水成為他畫中的靈魂，贏得“畫水的貝多芬”的美譽:《瓦茨河上的落日》。(3)柯羅:A.巴比松七星，形成抒情詩一樣的藝術。
巴比松七星是與巴比松畫派最常相連在一起的名詞，意指（不僅七位）重要的畫家：米勒、柯羅、盧梭、查克、迪亞茲、特羅雍、杜普雷與多比尼
現實主義雕塑大師羅丹《沉思者》 《地獄之門》《巴爾扎克紀念碑》《人間喜劇》
46、印象主義：
1）注重在繪畫中對外光的研究和表現。
2）印象主義畫家提倡戶外寫生，直接描繪在陽光下的物象。
3）并根據畫家自己眼睛的觀察和直接感受，表現微妙的色彩變化。
47、印象主義畫派的代表人物及其藝術特色
1）、注重在繪畫中對外光的研究和表現，忽略物象的形。
2）側重視覺印象和光色效果:輪廓線減弱，外形朦朧和模糊，進而排除黑色，運用純色，追求色調的高明度。
3）.提倡戶外寫生:根據直接觀察和感受，描繪陽光下的物象，表現微妙的色彩變化.更多的注意繪畫語言本身。
莫奈的油畫《印象。日出》“印象主義”由此得名。
印象主義分為兩派：以德加為代表和以莫奈為代表:1）德加側重描繪感受到的現實，記錄瞬間的印象.2）莫奈.故意不求構圖的完整性，追求偶然和率真的效果。
這群有探索精神和創新精神的青年團結在馬奈的周圍，形成與沙龍相對立的集團，并舉辦展覽，自稱為“無名的畫家，雕塑家和版畫家協會”。
48、馬奈:畫面明亮，有外光新鮮感:《苦艾酒的嗜好者》:a.強調光影對比，用直接寫生法畫成，瞬間效果突出.b.色彩精練豐富，尤其注重黑色的作用，顯示了他對學院傳統的反叛。
莫奈:最典型的印象主義畫家，也是早期印象主義的創始人之一，并一生堅持印象主義畫風。風景畫:突破傳統的題材和構圖，以對母題的視覺經驗的感知為主要出發點，以原色作畫，造成強烈的效果，且富有寫意性，有印象主義特有的率直和某些神秘色彩:A.《印象。日出》:觀察自然景象的千變萬化，捕捉陽光，空氣氛圍下色調的美。主要用光線和色彩表現瞬間的印象，追求色彩關系的獨立的美。
49、新印象主義
1）“新印象主義”追求繪畫中的光與色的表現用光學科學來指導藝術實踐
2）根據色彩分割理論作畫，也被稱作“分割主義”，認為一切物象的色彩是分割的色彩。
3）純色彩的點和塊不經調混的并列在一起，顏色的彩度和亮度可以獲得最鮮明的效果，而中間色則是在觀賞者的視覺調混中形成。具體敷色時用點彩的辦法，又被稱作“點彩派”。
50、后印象主義：
1）認為繪畫不能單純得像印象主義那樣去模仿客觀世界，而應該更多地表現畫家對客觀事物的主觀感受。
2）為了追求心目中永恒性的形體和堅實的結構，以創造形象的重量感、體積感、穩定感和宏偉感，最后達到簡單化和幾何化的效果。
3）主張不要面對實物，而憑記憶作畫，提倡綜合和象征的美學原則。
51、后印象主義畫派的代表人物及其藝術特色
塞尚:<1>專注物質的具體性，穩定性和內在結構的表現，對色彩和明暗作沉著而深入的分析:A.采用色的團塊表現法來描繪物象的體積，深度.B.用色彩的冷暖關系來造型。<2>用幾何因素構造的形象結構:厚實，嚴密，予人以沉重，壓抑之感，充滿結構和色彩的美和詩意。<3>遵從古典藝術的原則，對物象的體面結構的研究暗示了而后的立體主義理論。
凡高:注意提高色彩的強度，明度和張力，把色彩和線的表現力提高到一個新的境界，追求單純感和表現力:靜物《向日葵》室內畫《夜間咖啡店》:充滿對生命的愛，傾訴了內心強烈的感情。
52、英國風景畫
18世紀英國風景畫的代表人物及其藝術特色
1）主要描繪英國的自然風光，真正的奠基者是威爾遜和庚斯博羅。
2）威爾遜:將古典主義傳統與英國本地風光有機結合，畫中傳達了自然主義的氣息:《溪谷》。
53、拉斐爾前派：
1）、19世紀中后期，英國工業資本主義經濟蓬勃發展。這時在社會上流行秀媚、甜俗的匠氣藝術，引起許多有思想和見解的藝術家不滿。
2）、以拉斐爾前的早期文藝復興美術為榜樣，真實的表現自己的感情和觀念的畫家。以弘揚學院派古典主義。倡導發揚拉斐爾以前的藝術精神。于是成立一個畫派，史稱“拉
54、拉斐爾前派的代表人物及其藝術特色
作為一種藝術思潮:拉斐爾前派在歐洲美術史上最先反映出現代工業文明給人帶來的精神上的困惑，它所包含的象征主義和唯美主義內涵對歐洲19世紀末期象征主義藝術產生了很大的影響。
布朗:拉斐爾前派的前導，最先領會了早期文藝復興的藝術，并將它們介紹給皇家美術學院的學生:《勞動》。
55、哈得遜河畫派
又稱：美國風景畫派。以紐約為基地，該派的基本畫題是哈得遜河全景﹑山景﹑湖景﹑森林內部景﹑簡單的海岸景。托馬斯?科爾是哈得遜河畫派的創始人。重要作品有《卡茨基爾山中的日落》。該派另一領袖丘奇則認為肯塞特畫的東部風景太樸素,而注重對光的描繪,他專畫世界奇景,如安第斯山﹑北極﹑近東﹑尼亞加拉瀑布等。
56、哈得遜河畫派
<1>18世紀美國人忙于在荒野奮斗以圖生存，到了19世紀，他們的斗爭獲得了勝利，于是對大自然的懷舊和浪漫的情緒油然而生，風景畫開始在美國流行。<2>一批以哈得遜河沿岸風光為題材的風景畫家被稱為“哈得遜河畫派”: 這標志著美國美術開始擺脫歐洲的影響，顯示出自己的品格，因此哈得遜河畫派也稱為美國風景畫派。
57、巡回展覽畫派：這是19世紀下半葉最主要的進步藝術團體，正式名稱為“巡回藝術展覽協會”，簡稱巡回畫派。
(1)19世紀下半葉最主要的進步藝術團體:正式名稱為“巡回藝術展覽協會”，簡稱巡回畫派。
(2)創建之初有15位畫家，他們站在民主主義立場上:A.反映人民生活，歷史事件和俄羅斯美麗的大自然.
克拉姆斯柯夫:是巡回畫派的組織者和思想領導，表達出啟蒙主義思想。
列賓:代表了巡回畫派現實主義藝術的最高成就.
《奔馬》
近代 徐悲鴻 1941年作 紙本水墨 縱130厘米 橫76厘米 徐悲鴻紀念館藏
徐悲鴻（1895—1953），江蘇宜興人。
他是許多到歐洲留學然后又回國從事
以提倡寫實為宗旨的美術教育中最有笑配戚影響的人物。
在作畫上，徐悲鴻青年時期以素描為最出色，
所作人體，善于將線描與明暗結合起來，外形準確，風格簡潔，有很高的藝術造詣。后以準確的造型、傳統筆墨畫人物、動物、花鳥和風景，
探討融會中西的“寫實彩墨”，在四十年代產生了深刻的影響。
《奔馬》是他這個時期的代表作。畫中奔馬四蹄騰空，急馳而至。
準確的骨骼結構，逼真的外形動態，一氣呵成，
水分充足的潑墨方法，形成獨具個性的徐悲鴻畫馬模式，
從而對傳統畫馬有所超越和發展。
《蝙蝠迎風圖》
近代 高劍父 1945年 李時佑藏
《蝙蝠迎風圖》似乎很少從過去的中國畫中見到，
唯民間畫工有“五蝠捧壽”、“蝠來吉祥”等彩畫。
此圖將蝙蝠的頭部用深墨大點，因宣紙的洇透，
四周有毛茸茸的感覺，蝙蝠的鼻尖上翹，
兩點深墨畫出二只大耳朵，左右翼的設置，
根據蝙蝠雙翅的結構，翼尖加深墨，蝙蝠的形象頗為生動。
畫面右旁，數株柳條，中鋒出之，添上葉子，畫面重點突出，富有新意。
《蒼松圖》
近代 吳昌碩 紙本設色 1923年 天津人民美術出版社藏
《蒼松圖》畫兩棵松樹，并列直干沖出畫面，相互映襯，
在畫松樹主干時一筆直下，不作屈曲，再在主干上畫出枝干，
在畫松針時用濃墨深墨，再以干筆畫出鱗片，使主干顯出蒼老斑剝，
再加深墨點苔，枝葉錯落，有聚有散，益顯郁勃古樸，蒼勁渾雄，
形似狂怪，如若怒龍伏虎之態。吳昌碩在一幅巨松樹上曰：
筆端颯颯生清風，解衣盤礴吾畫松。
是時春暖冰初解，硯池墨水騰蛟龍。
《風雨雞鳴》
近代 徐悲鴻 紙本設色 縱132厘米 橫76.6厘米
畫左上題：“風雨如晦，雞鳴不已，既見君子，云胡不喜。
丁丑始春，悲鴻懷人之作。桂林。”
題詩取自《詩經》風雨篇而另有寓意。
1937年（丁丑年）日本帝國主義加緊對中國的侵略，
畫家借“風雨雞鳴”的詩意來抒發自己的愛國之情。
畫中立于峻峭巨石上的一只冠紅似火的大白雄雞，
挺胸昂首望天長鳴；石旁象征民族氣節的賣宴墨竹叢生；
背景為“風雨如晦”的漫漫長空。
《楓鷹圖》
近代 高奇峰 紙本設色
此圖畫一截粗大的楓樹，橫斜于畫面，
著意表現倚楓棲立的老鷹若有所思的神態。
老鷹頭朝下視，兩爪扒住楓樹，雙翅振起，
像似剛剛落下，形態、神情俱自然。手法上，與高劍父有很大的不同。
奇峰對畫面的處理，筆法更加趨向精巧。
楓樹老節，用濃墨重筆以撞水、撞粉法。
顯然在居廉的基礎上，又有了發展，借以獲得更加悅目的藝術效果。
尤其是樹干和樹葉的處理，充分利用撞水法，
不僅使樹干立體，而且有水彩畫和沒骨法效果，
樹枝兩邊深，中間淡，工秀而有變化。
《孤猿叫雪圖》
近代 高奇峰 1916年
畫家著重描寫了高山深谷的環境，一枝松樹垂下，樹枝上厚厚的積雪。一只猿猴，吊在樹枝的末端，前肢抓著樹干，左足蹲在枝干上，右足凌空，氣氛緊張，尤其是猿張著嘴巴，眼睛朝上，正在喧啼的真實情狀，以及刻畫猿的臉部毛發很有天然渾成的效果。從畫法及表現技巧看，還未能充分利用撞水、撞粉法，主要是傳統的筆墨，但全畫的渲染，為了突出一個“雪”字，以渲染整個的環境氛圍。
《荷》
近代 張大千 紙本設色 1935年
張大千（1899—1983），畫荷葉大筆劈掃，把用于山水畫上之“荷葉皴”，加以粗放，回用到荷葉自身，頓覺別具神采。接著，復以工筆畫花，挺秀勁健；畫葉放筆直干，痛快淋漓，似瀑布般奔騰著、呼嘯著、宣瀉而下，勢不可擋，以其寫意性和陽剛氣控制著畫面，碰陵生機勃發；而畫花卻婀娜寫實，飽滿豐腴，晶瑩而嫵媚。她不僅展示著秀色可餐的柔美，更顯示了同墨葉互補的大氣，復笑著，搖曳著，將縷縷幽香溢滿乾坤。
《荷花蜻蜓圖》
近代 齊白石 紙本設色 縱39厘米 橫35厘米
齊白石詩詞、篆刻、書法無不精工，山水、花鳥、
昆蟲、人物等都有很高的藝術成就。
此畫構圖奇特，一花、兩葉，穿插得非常巧妙，
尤其是幾片朱紅的花瓣，掩映于墨色的荷葉之中，
色彩對比強烈而又十分諧和。
葉間蜻蜓，款款而飛，俯視蕩漾的微波，真使人奪“十里荷塘”之想。
《荷蛙》
近代 齊白石 紙本設色 1954年 北京榮寶齋畫店收藏
齊白石天賦聰穎, 又勤奮刻苦, 他幼時涂鴉，
就喜歡表現周圍熟悉的環境, 十多年的雕花藝匠經歷,
畫像經歷, 數以千萬計的寫生、臨摹和默畫,
培養了他對人物特別是鄉村自然物像驚人的洞察力和記憶力。
魚、蝦、蟹、蛙, 在齊白石作品中出現最多。
他筆下的青蛙, 活潑可愛, 就像是終日玩耍淘氣的孩子。
《荷蛙》是畫家91歲高齡所作, 描繪秋田的荷塘, 四只青蛙自由自在, 活潑可愛。
《紅荷圖》
近代 吳昌碩 紙本設色 中央工藝美術學院藏
《紅荷圖》似不經意，布局卻很別致，僅畫三張荷葉，
占有畫面絕大部分，因他用羊毫軟筆，畫荷葉、
荷梗任情揮灑，奔放雄秀，濕筆有韻，枯筆有氣，淡而不薄，
深而不板，剛柔相濟，潤而不洇，筆筆有力，墨法筆滋，意境清新、靜穆。
二朵紅荷敷薄色，質樸而惹人注目，蘆葦純以淡色出之，與荷葉深墨成對比，
主次有別，層次分明，氣勢磅礴，是真正的大寫意，具有獨特的格調。
《紅梅頑石圖》
近代 吳昌碩 紙本設色
吳昌碩畫梅花，有緣物寄情、寫物附意的特點。
他曾在一幅梅花上題云：“苦鐵道人梅知己，對花寫照是長技。”
《紅梅頑石圖》據跟隨他多年的學生、
最具有代表性的繼承人趙云壑的題跋，可知是吳昌碩的晚年之作。
一塊石頭，水墨淋漓，數株梅枝蟠曲向上，鐵骨錚錚，似作家之法畫之。
花似錦，紅艷欲滴，千姿百態，有含苞等放的，有盛開吐蕊的，
仿佛使人感到凌風傲霜，能聞到一縷縷的清香。
《葫蘆圖》
近代 吳昌碩 紙本設色
此畫其用筆靈活，似漫不經心，隨手點染而神采天然，
尤以葉子和藤蔓，表現活脫、自然，下面幾只葫蘆飽滿而憨態可掬。
恣縱的筆路，雖然紛披滿紙，仍然可以識得他形筆運墨的蹤跡。
《花卉》
近代 吳昌碩 王一亭合作 紙本設色 吉林省博物館藏
此圖為藝術家們雅集一堂時所繪。
王一亭畫水仙、佛手、盆架。吳昌碩畫梅花。
王一亭所繪水仙用沒骨法，筆力不如吳昌碩老到古樸。
吳昌碩畫梅花，圈花點蕊蒼勁簡老。
《花鳥》
近代 張大千 紙本設色 1934年
1934年，張大千與其兄善孖北上，9月9日，北平中山公園舉辦正社畫展，有張大千的作品40件。此幅《花鳥》系應友人之邀所畫屏風之一，畫家自謙地說：漫畫“曩素所不習者。呈正。人好用其短，可笑也夫。”在其屏風畫疏淡的裝飾味道上又不難讓人想起他早年赴日本留學學習繪畫與染織的經歷。60歲前，張大千集中精力臨摹，諸類畫種，各種流派，無分親疏。由石濤、朱耷追徐謂、陳淳及宋元諸家，直至敦煌壁畫。其畫風亦由近似石濤、朱耷而變為晉唐宋元風范。從他這幅36歲時的《花鳥》，到他46歲時的《白頭紅色葉》，即可明鑒其變化軌跡。
《花鳥》
近代 高奇峰 紙本設色
此幅《花鳥》是高奇峰為嶺南大學上海分校所作，可謂精品。
畫右伸出的樹枝，運用撞水、撞粉法，先以深墨，再以撞水、
撞粉、顏色在干燥過程時沿所描寫的事物邊緣累積，
樹葉勾莖，技法變化繁多。樹枝上停著一只白翁，
張嘴，眼旁黑色與嘴相連，頸至背黃赭墨相混，
右翅膀扇開，歪斜的身子與左翅相交，
尾巴垂下一條硬而細的小腿扒著樹枝。
這鳥從技法看似水彩畫，但卻堅實渾厚，
既有中國傳統花鳥的技法，又吸取了西洋技法，
從而使鳥成為畫眼。
《雞菊圖》
近代 陳師曾 紙本設色 縱132.6厘米 橫46.3厘米
陳師曾（1876—1923），名衡恪，字師曾，號槐堂，又號朽道人，江西義寧人。
與齊璜交往甚深。人物、山水、花卉俱有功力，尤長寫意，師事吳俊卿，
出入陳淳、徐渭、李鱔、趙之謙諸家，而又具有自家面目。
此圖意境新穎，筆墨超遠，富有獨特的情趣。
《蕉雀圖》
近代 陳樹人
陳樹人繪畫最大的特點，就是注重寫生，
他常說：“寫生繪畫的基礎，能寫生詹后畫中有物。”
《蕉雀圖》不受傳統技法的束縛，是對景寫生之作。
他畫蕉樹干，一筆到底，用筆的變化不多，
但卻注意被折斷了的黃葉子，已垂下傷失生命枯槁發蕉的葉子……
干上的葉子，由于對景寫生，狀態各異，那彎曲垂下的葉枝上，
站著一只麻雀，我們仿佛聽到他喳喳的叫聲。
畫家那清新、剛健、質樸感人的物象，使人感到親切而新鮮。
《菊石圖》
近代 陳師曾 1916年
一塊大石布滿了畫面絕大部分，鉤花點葉，
布列有序，黃、紅、白三色，各色菊花艷麗芳菲，
爭妍斗奇，形成一幅繽紛斑斕的立體畫卷。
陳師曾畫菊有時寓有身世之感，如他為賀吳成再婚畫的一幅菊花上題菊花詩云：
“事往去年花，今年豈無再?
從容續墜歡，俯仰發新慨。寫此詩贈君，愿與人常在。”
畫家悼亡兩次，結婚三次，對于朋友的再婚，自然會引起自己的感慨。
他畫菊，有時以草書筆法，一氣呵成，可謂千姿百態，巧奪天工，給人美的享受。
《菊石圖》
近代 吳昌碩 紙本設色 中央工藝美術學院藏
《菊石圖》是吳昌碩以慣用的斜對角章法而作，
集中在畫面左邊，靠頂角畫有姚黃大菊，雙鉤花瓣，
濃墨點葉，枝干上有兩個花蕾，下面有巨石一塊，數朵魏紫，
中間隔著一朵白菊，昂首怒放，風姿綽約，濃墨深葉襯托著花朵，
花枝扶疏，畫之右下角點著大小不同的墨點，各種盛開的菊花，
呈現出鮮艷多姿，神韻秀麗，凌風傲霜，
可見畫家寄托著他清高脫俗的精神品格。
《蘭花圖》
近代 潘天壽 紙本設色 縱133.5厘米 橫33厘米 私人收藏
潘天壽是繼吳昌碩、齊白石、黃賓虹后最富有創造性的傳統型畫家。他的藝術淵源廣而雜，其所吸取卻專而精。他一方面學習以吳昌碩為首的金石筆法，自己也研究篆刻、摹寫墓碑；另一方面則宣布承繼浙派，要一味霸悍。潘天壽是一位喜歡倔強、雄健、深沉、奇偉的人。《蘭花圖》卻講究大小、疏密、正斜、錯落等章法結構，從而使得小品也雋永，韻致獨到，生動洗練，應了鄭板橋所言“刪繁就簡三秋樹，領異標新二月花”的追求。
《蘭石圖》
近代 潘天壽 縱95厘米 橫34.5厘米 私人收藏
傳統中國畫，特別是文人畫，深受中和思想的影響，總要求剛與柔、拙與巧、似與不似、實與虛、情與理、平與險的平衡與和諧。潘天壽恰恰反其道而行，要履險境，走極端，喜奇兀、強倔、壯偉甚至丑怪的造型、造境，尋找自己的藝術道路。此《蘭石圖》體現了潘天壽那種“用小構圖不大幅”的創作原則，擇其精華，去其蕪雜，言簡意賅，回味無窮，筆愈簡而氣愈壯，而且氣盛、勢旺、力足，近世罕有與匹者。
《荔枝圖》
近代 吳昌碩 紙本設色 縱109厘米 橫34厘米 私人收藏
吳俊卿（1844—1927），原名俊，字昌碩，號缶廬，又號苦鐵，浙江安吉人。
工篆刻、書法，善畫花卉，近效趙之謙、張學廣，遠師陳淳、徐渭、朱耷、原濟。
墨筆設色，無所不工，又常以篆法入畫，筆力雄健，氣韻磅礴，為近代畫家之一。
是繼任伯年而起的海派主將。
吳昌碩工詩書纂刻，擅石鼓文，善畫花卉竹石，
被稱為“雄健古茂，盎然有金石氣”。
圖中荔枝，直干聳出，迥殊凡態；
枝頭果實實，信手點染，表現得十分腴潤。
《嶺南春色圖》
近代 陳樹人 1929年
陳樹人與高劍父、高奇峰并稱“嶺南三杰”。
陳樹人的藝術風格超然于傳統的束縛，更加重視現實對象的寫生。
陳樹人曾對高劍父說：“子為其奇，我為其正，奇峰先生則執中。”
就把他們三人不同的風格談清楚了。
《嶺南春色》截取紅木棉樹之局部，巨柯挺立，
滿樹猩紅的花朵，艷麗引人。
紅木棉樹是嶺南著名的花樹，人們稱譽它為“英雄樹”。
開起花來，正像詩人們贊頌的“紅花朵要破春寒，掛滿枝頭百尺竿”。
《梅花圖》
近代 吳昌碩 紙本設色 縱159.2厘米 橫77.6厘米 上海博物館藏
《梅花圖》構圖奇特，幾條豎直線條，作為梅花主干，小枝旁出。
右上側又伸出數干梅枝，穿插于主干之間。
梅花先用寫意法勾勒，再填顏色，梅干梅枝的處理，
粗看似乎不合常規，然而細細品味，枝干橫豎交叉，雜而不亂，
恰到好處表現出梅花的風姿，富有生活氣息。
畫家以書法入畫，筆墨蒼勁，透著幾分金石趣味。
此畫是吳昌碩花卉畫的奇絕之作，蒼勁俊朗而灑脫隨意。
《墨荷圖》
王震 紙本設色 縱150厘米 橫81厘米 中國美術館藏
王震（1867—1938），字一亭，號梅花館主、
海云樓主。生于吳興（今浙江湖州）北郊白龍山麓，
故四十歲始以白龍山人為號。平生信佛，法號覺器。
山水、花卉、翎毛、佛像兼長。
此畫中荷花師從吳昌碩，為大寫意，筆力虬勁而老辣。
《牡丹水仙圖》
近代 吳昌碩 紙本設色 1923年 吉林博物館藏
《牡丹水仙圖》畫面下端為二排由左向右斜的水仙花，
鉤葉填石綠，花正盛開，畫面中間為一塊大石頭，
石后為一排大寫意牡丹，紅花鉤葉，三段式的構圖，
穿插有致，前后錯落。
畫家在談創作牡丹的經驗時說：
“畫牡丹易俗，畫水仙易瑣碎，只有加上石頭，才能避免這種弊病。”
此畫頗有氣勢，水仙、石頭、牡丹三者結合，
整體感很強，顯得生機蓬勃，光彩照人。
《枇杷圖》
近代 吳昌碩 紙本設色 1917年 天津人民美術出版社藏
清代惲壽平曾畫折枝枇杷，并在畫上題有：
“筆端亂擲黃金果，不屑長門買賦錢。”
吳昌碩在另一幅《枇杷圖》上有：“五月天熱換葛衣，家家廬橘黃且肥；
烏疑金彈不敢啄，忍餓空向林間飛。”
枇杷鮮果，盛產蘇州洞庭東山，有白沙廬橘，小者味甘美，
大而白者極酸，樹葉可做藥材。
《枇杷圖》，枝干從上而下，筆能力透紙背，并列樹枝，
相互襯托，樹干椏杈，果實累累。
他畫枇杷，一筆圈成，在紙未干時，點上墨點，
使黃金果更加惹人注意，并具有新鮮欲滴、飽含水分的感覺。
《牽牛花》
近代 齊白石 紙本設色 1952年
《牽牛花》是他晚年之作，
畫跋云：“予偕山子曉霞山之西，大巖之東，巖之牽牛，常有花大如斗。
予九十二歲時，一日翻舊簏得予少年時手本，九十二始用之”。
由此可知，畫家所畫之物，是他早年時的稿本中得來。
他還曾為梅蘭芳畫過牽牛花，“梅畹華家牽牛花碗大，人謂外人種也。
余畫此最小者”。
《牽牛花》用筆老到，聚散穿插很有講究，
筆力健爽，紅的花朵，黑的墨葉，鮮明大方，
形成墨線叢中朵朵紅花，嬌麗動人。
《清供圖》
近代 陳師曾 1918年
此圖畫一陶盆，以重墨畫石頭，旁養盛開的水仙花，盆后有瓶，插有二朵菊花。
菊極淡，數葉稍深，疏朗且有清逸之趣。整幅畫靜謐清雅、高潔。
用筆宛轉，瀟灑流利，筆簡而不空，層次有條理，
既有成法，又不拘于成法，任意為之，自饒清逸，
獨有風貌。同時配上他的題畫短句：
“供養水仙花，開到盈盈欲折。一片歲寒清思，共芳香幽絕。
碧天云凈雪初消，又見風吹葉，人意鐘聲俱遠，有一輪冰月。”
題句清新雋逸，與畫互相映襯。
《秋蟲菊石圖》
近代 齊白石 紙本設色 縱98.9厘米 橫33.2厘米
齊白石(1863—1957)，中國近、現代中國畫家、
篆刻家, 原名純芝, 后名璜, 字渭清, 又字蘭亭,
號瀕生, 別號白石山人、寄園、寄萍堂主人、阿芝、三百石印富翁、湘上老農等。
齊白石生于湖南省湘潭縣農家, 他自小砍柴,
上了半年村館就學木匠, 給人作雕花家具。
此幅作品，筆墨與構圖，俱臻佳妙，一葉紅菊，
斜垂畫中，色彩鮮妍，視以淡墨石頭，氣勢峭拔，
石上著一紡織娘，更添生趣，
自題云：“滿地紅云粲菊英，題詩牽動故園情，
十年百劫家難想，可有山中紡績聲。”
《秋荷圖》
近代 陳師曾 紙本設色 1916年
畫家在畫上題：“荷葉生時春恨生，荷葉枯時秋恨成。
深知身在情長在，怕聽江頭江水聲。”
畫面構圖飽滿，蓮梗蓮葉布局別致，荷葉有的已枯萎，
有的正富生命力，蓮蓬挺立。
用筆秀逸多姿，剛健活潑，矩法森嚴，精氣內涵，毫無劍拔弩張之氣。
堅實沉著，鋒芒盡斂。用墨又能燥濕濃淡，任情揮灑，畫面生動自然。
畫家在詩旁蓋有朱文“深知身在情長在”的印章。
這是他有感而發。
這顆印章是陳師曾為紀念他的亡妻汪春而作的，章的邊款：
“師曾悼亡乃有此作，燈前自賞，不禁泫然。”
《秋實圖》
近代 齊白石 紙本設色 橫35厘米 縱101厘米 私人收藏
齊白石的花鳥畫最為世人稱道, 他既能作細如毫發的工筆草蟲,
又善畫簡而又簡的粗筆大寫意, 有時將這兩種方法和形式結合起來,
創造出奇妙、精絕的“魚蟲花卉”。
此《秋實圖》筆簡而意俱到，畫家從精微處著手，
將挺立在枝葉上的螳螂和麥穗下雙飛的彩蝶，
描繪得風姿生動，意趣橫生，極富表現力和感染力，
構圖也很奇巧，右邊飽滿而左邊空曠，空白處簽上
“三百石印富翁白石五百零二甲子”，使畫面顯得整體疏宕，節奏感極強。
《秋蟹圖》
近代 潘天壽 紙本設色
潘天壽擅畫寫意花鳥和山水，遠師徐渭、朱耷、原濟（石濤）等人，近受吳昌碩影響；其畫破常規、創新格，布局敢于造險、破險，筆墨濃重豪放，有金石味，色彩單純，氣勢雄闊。書法從鐘繇、顏真卿、史孝山人入手，后學秦漢、魏晉碑文，參以卜文獵碣。畫中題識，疏斜跌宕，有黃石齋（道周）風。善詩，能治印。亦畫人物，并長于指畫。這幅作品畫一只肥大的螃蟹從盛蟹的竹簍里爬出來，很有生趣。竹簍用淡墨勾勒，清勁瀟灑，螃蟹用重墨，筆筆寫出，形象生動。淡色竹簍和重墨螃蟹，形成了對比，使畫面富有節奏感和韻律感。
《日長如小年》
近代 徐悲鴻 紙本設色 1931年
此畫左下角題：“日長如小年。
辛未夏至寫第二幅。元作贈宗白華兄矣。
靜文愛妻存。悲鴻。”
以往不少人畫鵝多畫鵝群在水中游泳嬉戲的情景，
此畫所選取的描寫角度和意境完全不同。
畫中的三只白鵝臥于岸邊的沙土上休息，
呈相互關愛狀，畫面充滿陽光感，背景是一片生長茂盛的蘆葦。
畫面色調給人一種暖融融的審美感受，
畫家借描寫鵝與鵝的相互關系，
似乎在抒發人與人之間相互應有的關心和愛護的情懷。
此畫在筆墨及設色上既有傳統水墨寫意畫的特色，
又借鑒吸收了西洋畫的某些技法特點，
如在環境色對鵝的白色羽毛用色的影響等。
《榮貴圖》
近代 陳師曾 紙本設色
《榮貴圖》是以芙蓉和桂花相結合的諧音。
畫家用大寫意的傳統筆法，寫出六朵紅艷艷芙蓉花。
白粉鉤瓣，耀眼奪目，并以墨綠的葉片扶襯，下面一枝紅桂，
濃墨鉤莖點葉，枝葉間朱紅添蒼，紅、綠色鮮明不讓，
顯示出榮貴的高雅格調，并傲秋霜。畫家以折枝的形式，
結構嚴謹，主要通過活潑多姿的筆墨鉤染，花繁野密，富有生意。
因為陳師曾是學生物的，他對花草的實物形態結構組織，
知之甚深，固能在筆力中求氣勢，比較真實的畫出芙蓉和桂花的自然形態。
《芍藥圖》
近代 吳昌碩 紙本設色 1923年 吉林藝術學院藏
吳昌碩畫花卉手法也像“百花爭妍”那樣豐富多彩，
種類繁多，有桃花、辛荑、芙蓉、牡丹、芍藥較為艷麗、富貴；
另一類取梅、蘭、竹、菊較為清疏淡雅，尤為吳昌碩所崇尚，喜愛。
芍藥具有艷麗富貴、姹紫嫣紅的品格，在花卉中占有獨特的地位。
芍藥在吳昌碩晚年的作品中大都爛漫開放，用鮮艷的胭脂紅來設色、
花瓣含有充分的水分，故能顯出動人的光彩，再加茂密的枝葉陪襯，
很有生氣，使大寫意花卉進入一個新的境界。
《世世太平圖》
近代 齊白石 紙本設色 1952年
白石老人出生于湖南湘潭縣杏子塢星斗塘一個貧農家里，
一生飽經饑寒患難，憎恨舊社會的貪官污吏橫行霸道。
并親自體會到人民的痛苦。
因此繪畫上能愛憎分明。
他的審美感受和審美理想能同廣大勞動人民相一致。
《世世太平》就代表著廣大勞動人民的美學理想，
也是畫家對人民、對祖國、對和平充滿熱愛，充滿勞動人民的思想感情。
《世世太平》畫家用羊毫大筆畫出二只柿子，籃里盛著二只大壽桃。
為了畫好鴿子，老人還買來鴿子，養在家里，日夕觀察其特征。
他看了畢加索畫的鴿子，創作《和平來臨》，
他說“畢加索畫鴿子飛時要畫出翅膀的振動，
我畫鴿子飛時畫翅膀不振動，但要在不振動里看出振動來。”
《雙馬圖》
近代 高奇峰 紙本設色
高奇峰（1889—1933）畫馬與中國傳統的畫馬方法不同，
他吸取了西方藝術寫生法和幾何、光影、遠近等技法。
他畫馬具有逼真的本領。《雙馬圖》畫兩匹馬，
前一匹棕褐色，后一匹為灰白色，根據對馬的結構、
解剖、光照遠近，以堅實的素描功夫和明暗結構，
一筆不茍地畫出物象的形態，層層暈染表現了馬各部位的體積感、
質感和明暗關系，將馬畫得油光锃亮，不同膚色刻畫得淋漓盡致。
從而創造出既具有寫實的科學因素，又有傳統藝術意念的現代美術。
他的作品具有雄健與俊美兼而有之。
《四季圖》
王震 屏 紙本水墨設色 尺寸不詳 （日）私人藏
王震早年得任伯年指點，后師吳昌碩，構圖奇崛，筆墨雄勁，
設色濃艷，肖似吳氏，為海派最后一位領袖。
此四屏幅飽醮濃墨，酣暢淋漓，很有氣勢。
在此選二屏，一屏題：“珠光魚影。癸亥冬仲。
白龍山人寫。”二屏題：“百丈松能拔地起，一聲鷹欲凌霄鳴。癸亥冬。
白龍山人。”
