目錄音樂種類思維導(dǎo)圖 大學(xué)音樂欣賞ppt課件 世界著名音樂家100位 十大音樂類型和風(fēng)格 音樂風(fēng)格分類有幾種
十大音樂類型的介紹
⒈R＆B(HIP-HOP)
R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般譯作"節(jié)奏怨曲"。廣義上， R&B可視為“黑人的流行音樂”，它源於黑人的Blues音樂，是現(xiàn)今西行流行來和搖滾來的基礎(chǔ)，Billboard雜志曾介定 R&B為所有黑人音樂，除了 Jazz和Blues之外，都可列作 R&B，可見 R&B的范圍是多么的廣泛。近年黑人音樂圈大為盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，并且同時保存著不少 R&B成分。
⒉ RAP<說唱樂>
說唱樂的起源可以追溯到黑人音樂根源中吟詠的段落中，到了70年代說唱樂正式確立了自己的風(fēng)格，其中最主要的功勞要歸根于當(dāng)時流行的迪斯科舞廳中的DJ們掘陪衡，他們將黑人當(dāng)時正在風(fēng)行的FUNK節(jié)奏混入流行的迪斯科節(jié)奏中，并且在唱片機上反復(fù)重復(fù)同一張的唱片的內(nèi)容，做自己的LOOPS，隨著那些在現(xiàn)在廣為人知和DJ們普遍應(yīng)用的“打碟”法出現(xiàn)，說唱開始被街頭黑人文化所流傳，并且衍生出相當(dāng)豐富的分支，諸如西海岸說唱樂(West Coast Rap)、南部說唱樂(Southern Rap)、流行說唱樂(Pop Rap)、老派說唱樂(Old Schold)、中西部說唱樂(Midwest Rap)、拉丁說唱(Latin Rap)、硬核說唱(Hardcore Rap)、黑幫說唱(Gangsta Rap)、外來說唱樂(Foreign Rap)、東海岸說唱樂(East Coast Rap)、過渡說唱樂(Crossover Rap)、喜劇說唱樂(Comedy Rap)、基督教說唱(Christian Rap)、另類說唱亂空樂(Alternative Rap)等等，我們現(xiàn)在所謂的HIP-HOP正是由這些流派綜合了當(dāng)今流行元素而誕生的新詞匯。盡管早在90年代初期就有人認(rèn)為這種絮絮叨叨，滿是臟話粗口，叛逆詞語的音樂會很快消失，而事實上，在90年代末，隨著一批新進(jìn)的說唱樂手和以白人為主的說唱搖滾的風(fēng)行，曾經(jīng)被黑人拋棄的音樂又重新回到了流行音樂的前端，至少在新世紀(jì)的現(xiàn)在，這個風(fēng)潮還不會消退
RAP是美國黑人音樂中的重要組成部分，是街頭文化的主要基調(diào)，是世界流行音樂中的一塊“黑色巧克力”。本文試圖通過介紹幾支美國當(dāng)紅RAP歌手/團(tuán)體，讓歌迷了解這些人的背景資料，找到自己喜歡的RAP明星。 首先，先簡單的介紹一下關(guān)于Rap說唱樂的起源和發(fā)展過程
⒊ 搖滾樂(又有點朋克的意思,不過比朋克舒服一點)
甲乙丙丁都有自己的答案，喜歡還是不喜歡？甲乙丙丁是面帶微笑還是滿臉愁容？算了，這里不討論什么是搖滾，像一個初次涉獵別樣世界的初哥，看一出叫做《搖滾校園》(School Of Rock)的電影，但我忍不住想這樣問：你的啟蒙是平克·弗羅依德(Pink Floyd)，齊柏林飛船(Led Zeppeln)，吉米·亨德里克斯(Jimi Hendrix)，披頭士(The Beatles)，鮑伯·迪倫(Bob Dylan)，“貓王”艾爾維斯·普萊斯利(Elvis Presley)，邁克爾·杰克遜(Michael Jackson)，麥當(dāng)娜(Madonna)，是否我們有共通的話題？是否我們還可以組一支搖滾BAND？
《搖滾校園》在并不復(fù)雜的情節(jié)里誘發(fā)我對于搖滾樂的片斷記憶——早前紅藍(lán)兩款的披頭士唱片到底流落到誰的手里？一期又一期積攢下來的《音像世界》大概已經(jīng)變成紙漿，寫滿了其它的文字？厚厚的兩本《搖滾樂指南》有多長時間閑置在書架的一角？
但電影其實要告訴你：搖滾樂其實已經(jīng)好平常，它早就是一個有條有理的產(chǎn)業(yè)——有音樂才華的人組成樂隊——豎放的古典吉他橫著擺就成了搖滾的利器，親愛的大提琴瘦身后不就正好是貝司嗎？鋼琴手談鍵盤當(dāng)然是小菜一碟——活靈活現(xiàn)的喜劇電影從來就是要找到判做被嘲弄的對象，古典樂只好暫時委屈一下了，反正還有更多的大電影是需要你的。還有從屬樂隊的燈光、造型、服裝……等著大家各盡其責(zé)，真正無所事事的幾個還可以成為樂隊的專屬樂迷——那臉上寫滿稚氣的小女孩認(rèn)真地問：樂迷不就是要跟樂手上床嗎？不不不，不甘心做普通樂迷的可愛女孩，因為能說會道的本事?lián)u身一變成為樂隊的經(jīng)紀(jì)人——電影借著郁郁不得志的搖滾樂手杜威，在一所中產(chǎn)階級的小學(xué)，將富人的孩子瞬間改裝成“一條龍”運作的搖滾小班。
搖滾樂手杜威匿名為Mr.S，在教書育人的講臺前派發(fā)搖滾樂唱片的一幕真讓人神往——看，那張《月之暗面》的唱片多少年后才在打口碟市場見到買下，千萬不要指責(zé)他“毀人”的行徑，在并不長的那些日子，他帶去的并不是“要教會你”的莫大使命。隨著這出喜劇流淌的，其實是一種暫時休息、歡度假期的可愛與輕松，與挑戰(zhàn)制度無關(guān)，與因材施教無關(guān)，與理想信仰無關(guān)。
Mr.S站在講臺，對著那些可愛的孩子，說：用搖滾來服務(wù)社會。于是我們聽到了一首孩子自己創(chuàng)作的搖滾歌曲，在成人世界莫名的痛苦、憂傷與瘋狂的雜音里慢慢述說一點少年的煩惱心事，那一刻，音樂終究不是以某種特定的形式來表達(dá)心情，那就是一首歌！
以輕松歡快的電影告訴你搖滾是生活的一部分，亦是區(qū)別煞有介事吐血推薦搖滾的另一種方式。方法從來不是惟一的，Rock’n Roll.
⒋爵士樂(藍(lán)調(diào)、靈魂樂)
20世紀(jì)的所謂“流行音樂”中影響最大的大概就是爵士樂了。關(guān)于它的起源，有種種不同的說法，其中一些說法近乎傳奇。關(guān)于它的音樂形態(tài)，已經(jīng)有了不計其數(shù)的專門研究。但是，我們?nèi)匀缓茈y簡單地答復(fù)一個最基本的問題，“什么是爵士樂？”曾有人問著名的爵士樂大師路易斯·阿姆斯特朗，“爵士樂究竟是什么？”，他回答說：“如果用語言來答復(fù)，你就一輩子也明白不了。”
爵士樂發(fā)源于美國的新奧爾良，這個城市曾是路易斯安那州的首府，位于密西西比河的入海口，在美國的歷史上起過很重要的作用。路易斯安那州有幾個主要的特點：1，氣候溫暖，盛產(chǎn)甘蔗和棉花；2，原來是法國的殖民地（路易斯安那LOUISIANA的意思就是“路易的地方”，1682年命名這個地方時，法國國王是路易十四），1803年美國政府用1500萬美元從拿破侖手里買下來，但法語卻沒有隨著政府的改變而消失；3，由于大種植園的需要，這里是黑奴最集中的地方，至今黑人占這個州人口的三分之一；4，因為戰(zhàn)略地位十分重要，這里是兵家必爭之地，法國、西班牙、英國和美國的軍隊都曾在這里苦苦爭戰(zhàn)，1861年美國南北戰(zhàn)爭期間，這里也是雙方軍隊激烈交戰(zhàn)的戰(zhàn)場。正是這些特點使它成了爵士樂的搖籃。
在爵士樂的音樂成分中，有源于非洲的黑人音樂的節(jié)奏、有被簡化了的教堂音樂的遺響、有從種植園里傳出來的勞動歌曲、還有從當(dāng)時的流行歌曲及其演唱風(fēng)格中演化而來的表演技法。一般將新奧爾良的紅燈區(qū)斯托里維爾（Storyville，直譯為“故事城”）看作現(xiàn)代爵士樂的發(fā)源地，這里有許多黑人樂師，他們都是即興演奏的行家，使用的往往是南北戰(zhàn)爭期間雙方軍隊遺留下來的管樂器。1917年，斯托里維爾被警察封閉，于是這些黑人樂師紛紛到別的地方謀生，其中最集中、最有名的城市是芝加哥。不數(shù)年間，爵士樂就取代了雷格泰姆的地位，成為最熱門的音樂。它原來只是在黑人中流行，此后卻逐漸成為世界上最流行的舞曲，其狂熱程度超過了過去最流行的圓舞曲和波爾卡。爵士樂的風(fēng)格還走進(jìn)了交響樂、走進(jìn)了音樂廳、走進(jìn)了大學(xué)的課堂、成為一門正式課程。
關(guān)于“爵士”（jazz）這個詞的起源有多種說法，比較可信的一種說法是源于法語詞匯jaser。前面提到過，美國南方的這幾個州的居民當(dāng)時是說法語的，jaser的原意是七嘴八舌地閑聊、貧嘴；音樂是黑人奴隸的主要娛樂方式，他們湊在一起，用土造的樂器隨意彈奏，唱著雜七雜八的歌曲，用手邊的隨便什么東西敲打著節(jié)奏，既沒有大家都要遵循的記譜或是和聲，也沒有任何技術(shù)方面的限制，就像一群人聚在一起聊天一樣，這正是jaser這個詞的意思。其他的說法還有很多，比如，有人說是出自一個鼓手的名字，由于他能用激動人心的鼓點將音樂推向高潮，所以每逢觀眾想要更刺激的效果時便大聲呼喊他的名字，久而久之，就成了這種音樂的名稱；還有人認(rèn)為，根據(jù)爵士樂在當(dāng)時表演的場所（*院）和參與者（黑人奴隸）的文化背景分析，這個詞是源自當(dāng)?shù)睾谌送猎捴信c性行為有關(guān)的詞匯。這個字已知的第一次正式出現(xiàn)是在1914年，芝加哥的一個樂隊起名為“老迪克西蘭爵士樂隊”，1917年勝利公司為該樂隊錄制的唱片即使用了“爵士樂”這個名稱。
早期的爵士樂隊的樂器有班卓琴、鋼琴、小提琴、薩克斯管、簡陋的銅管樂器和打擊樂器。樂手們根本不用樂譜，全憑自己的記憶和想象來演奏。常見的情形是，先由鋼琴彈出一段大家都知道的歌曲，其他的樂器則一個接一個地表演，歌曲的輪廓雖然沒有改變，但是經(jīng)過這樣的即興演奏之后，它已經(jīng)被“爵士化”，變成了誰也沒有聽過的另一個東西。
也就是說，爵士樂最初并沒有什么旋律特點，只是以沒有樂譜的即興演奏為主要特征；但是隨著它日漸普及，樂師們發(fā)展出了更為新穎的旋律，這些旋律最早的來源主要是黑人田間歌曲、布魯斯、靈歌、白人流行歌曲和民謠；而在節(jié)奏方面對爵士樂影響最大的因素，除了非洲、南美洲的一些舞曲之外，是“雷格泰姆”音樂。這些因素的具體特點，我們將在下面介紹。
剛才談到，爵士樂的一大特點是即興性，但是，同其他任何一種音樂形式一樣，在獲得了長期發(fā)展之后若是沒有一種記錄方法幾乎是不可思議的。后來的爵士樂隊是利用樂譜的，不過對樂譜的依賴程度不同，由此而形成“直爵士”（照譜演奏）和“甜爵士”（即興演奏）的區(qū)別。不過要注意，這種名稱十分混亂，經(jīng)常只是流行于某一個時期的習(xí)慣說法而已。另外，即使是照著樂譜演奏，也有大量的即興成分，比如說這樣的記譜：
樂手們可能會奏成：
而這樣的“常規(guī)”記譜：
演奏出來的效果會類似于：
一般地說，爵士樂都是二拍子的，每小節(jié)兩拍或四拍。這種二拍子的節(jié)奏背景在低音部始終存在，使得爵士樂有一個穩(wěn)定的、規(guī)律的節(jié)奏基礎(chǔ)。在節(jié)奏性低音的上方，則是重音位置不規(guī)則的旋律、和聲和對位聲部，它們慣常使用的切分音效果與規(guī)律的低音聲部之間形成了強烈的對比。
在爵士樂的曲調(diào)中，除了從歐洲傳統(tǒng)音樂、白人的民謠和通俗歌曲中吸取的成分之外，最有個性的是“布魯斯音階”（關(guān)于這種音階的結(jié)構(gòu)，我們將在有關(guān)布魯斯的部分專門介紹），而爵士樂的和聲可以說是完全建立在傳統(tǒng)和聲的基礎(chǔ)之上，只是更加自由地使用各種變化和弦，其中主要的與眾不同之處，也是由布魯斯和弦?guī)淼摹?/p>
爵士樂在使用的樂器和演奏方法上極有特色，完全不同于傳統(tǒng)樂隊。自“爵士樂時代”以來，薩克斯管成為銷售量最大的樂器之一；長號能夠奏出其他銅管樂器做不到的、滑稽的或是怪誕的滑音，因而在爵士樂隊中大出風(fēng)頭；小號也是爵士樂手偏愛的樂器，這種樂器加上不同的弱音器所產(chǎn)生的新奇的音色以及最高音區(qū)的幾個音幾乎成了爵士樂獨有的音色特征；鋼琴、班卓琴、吉他以及后來出現(xiàn)的電吉他則以其打擊式的有力音響和演奏和弦的能力而占據(jù)重要地位。相反，在傳統(tǒng)樂隊中最重要的弦樂器（小提琴、中提琴、大提琴）的地位相對次要一些；圓號的濃郁音色在管弦樂隊中是很迷人的，但是對于爵士樂隊來說，它的氣質(zhì)太溫順了，幾乎無人使用。在管弦樂隊中，每件樂器在音色和音量的控制上都盡量溶入整體的音響之中，在爵士樂隊中卻恰恰相反，樂手們竭力使每一件樂器都“站起來”。
樂隊的編制很靈活，最基本的是兩個部分——節(jié)奏組與旋律組。在早期的爵士樂隊中，節(jié)奏組由低音號、班卓琴和鼓組成，后來，低音號和班卓琴逐漸被低音提琴（倍司）和吉他所取代，鋼琴也加入進(jìn)來。在30年代，興起一種舞曲樂隊，當(dāng)時稱為“大樂隊”，它有三部分組成：節(jié)奏組、銅管組和木管組。節(jié)奏組使用的樂器仍然是低音提琴、吉他、鋼琴和鼓；銅管組常見的編制是三支小號和兩支長號，但這個數(shù)目并不固定；木管組通常由四五支薩克斯管組成，每個人都兼吹單簧管或是別的木管樂器，如果編制是五支薩克斯管，一般是兩支中音、兩支次中音、一支上低音。還有一種商業(yè)性的（有時也稱為“甜美型”、“旅館型”等等）的樂隊，編制與“大樂隊”差不多，但薩克斯管往往全部用次中音的，木管組會較多地使用其它的樂器（如長笛、雙簧管），有時還加上三四個小提琴，在商品錄音帶中經(jīng)常可以聽到這類樂隊的音響。
與傳統(tǒng)音樂比較而言，爵士樂的另一大特征是它的發(fā)音方法和音色，無論是樂器還是人聲，這些特征都足以使人們絕不會將它們與任何傳統(tǒng)音樂的音色混淆。這些特殊之處大多來源于用樂器或人聲對美洲黑人民歌的模仿。如果我們有機會聽到真正的黑人田間歌曲和靈歌，就會發(fā)現(xiàn)那些由粗嘎到圓滑、由窒悶到響亮、由刺耳到柔美、由野蠻到抒情的大幅度的變化是多么地富有特色、動人心魄。而在爵士樂中，更加入了非歌唱的吼聲、高叫和呻吟，突出了這種感覺。除此以外，特殊的演奏和演唱技巧也是造成特異效果的重要手段，在這些技巧中最常用的是不同于傳統(tǒng)觀念的顫音。我們知道，所謂顫音是音高（有時也可能是力度）的有規(guī)律的變化造成的；比如小提琴上的揉弦，就是利用這種變化而產(chǎn)生富有生命力的音響效果。爵士樂中的顫音是有變化的，變化的方向一般是幅度由窄到寬，速度由慢到快，而且常常在一個音臨近結(jié)束時增加抖動的幅度和速度，更加強了這種技巧的表現(xiàn)力。同時，在一個音開始時，爵士樂手們會從下向上滑到預(yù)定的音高，在結(jié)束時，又從原來的音高滑下來。所有這些變化都是無法用樂譜來詳細(xì)記錄的，有經(jīng)驗的爵士樂手都熟練地掌握了這一類的方法、尤其是這種觀念，他們可以根據(jù)不同的旋律或伴奏音型將這些效果“制造”出來。因此可以這樣說：由于即興的傳統(tǒng)和技巧的個人發(fā)揮，爵士樂是由作曲家和樂手共同創(chuàng)造的。受過傳統(tǒng)教育的音樂家之所以很難表演爵士樂，就是因為他們沒有培養(yǎng)出這樣的特殊的音樂觀念。如果我們細(xì)心地比較一下真正的民間歌手和受過正規(guī)訓(xùn)練的歌手演唱同一首民歌的差別，對此中的含義就會有一個更直觀的概念。
從爵士樂誕生之初，它就吸引了眾多的轉(zhuǎn)業(yè)作曲家。1920年，美國指揮家保羅·懷特曼組織了一支著名的樂隊，將改編的爵士樂作品帶進(jìn)了音樂廳。這種新潮流引起了許多“嚴(yán)肅”的爵士樂愛好者的激烈反對，然而，正是從這以后，爵士樂在美國和歐洲家喻戶曉，受到廣泛的歡迎。格什溫的《藍(lán)色狂想曲》在這時誕生，為這部作品配器的人就是懷特曼樂隊的作曲家格羅菲。按照手稿上的記錄，寫這部作品只用了三個星期，演出后幾乎是立即引起轟動。歐洲作曲家也有許多以爵士樂為基礎(chǔ)或是受爵士樂影響的作品，例如：德彪西的鋼琴曲《丑黑怪步態(tài)舞》（1908）、《游吟詩人》（1910）、《怪人拉維納將軍》（1910）；拉威爾的小提琴奏鳴曲中的慢樂章（布魯斯）；斯特拉文斯基的《11件獨奏樂器的雷格泰姆》（1919）、《士兵的故事》（1918）、《黑木協(xié)奏曲》；欣德米特的《室內(nèi)樂第一號》（作品24，無調(diào)性）和鋼琴組曲（1922）。
⒌ 鄉(xiāng)村音樂(藍(lán)草音樂、搖擺樂不是搖滾)
一、鄉(xiāng)村音樂的誕生
鄉(xiāng)村音樂（Country Music）出現(xiàn)于20世紀(jì)20年代，它來源于美國南方農(nóng)業(yè)地區(qū)的民間音樂，最早受到英國傳統(tǒng)民謠的影響而發(fā)展起來。最早的鄉(xiāng)村音樂是傳統(tǒng)的山區(qū)音樂（Hillbilly Music），它的曲調(diào)簡單、節(jié)奏平穩(wěn)，帶有敘述性，與城市里的傷感流行歌曲不同的是，它帶有較濃的鄉(xiāng)土氣息。山區(qū)音樂的歌詞主要以家鄉(xiāng)、失戀、流浪、宗教信仰為題材，演唱通常以獨唱為主，有時也加入伴唱，伴奏樂器以提琴、班卓琴、吉他等（50年代中期以前，傳統(tǒng)的鄉(xiāng)村音樂樂隊里沒有鼓）為代表。演出場所主要在家里、教堂和鄉(xiāng)村集市，有時也參加地區(qū)性巡回演出。它與大城市的文化生活相隔離，一直處于自我封閉狀態(tài)。
20世紀(jì)20年代，有些電臺為了迎合農(nóng)村聽眾的口味，開始播放山區(qū)音樂，如芝加哥的"民族谷倉舞"（National Barn Dance）節(jié)目（1924），納什維爾的"老式大劇院"（Grand old Opry）節(jié)目（1925）等，很受歡迎。這種做法鼓勵了山區(qū)音樂的樂師去電臺錄音，也激發(fā)了唱片公司去各地發(fā)現(xiàn)人才、錄制唱片。從此，山區(qū)音樂開始匯入美國流行音樂的主流，并涌現(xiàn)出最早的一批鄉(xiāng)村歌手，如吉米·羅杰斯和"卡特家族"演唱組。
吉米·羅杰斯（Jimmie Rodgers，1897～1933）融合了布魯斯、白人山區(qū)歌謠（Yodels）以及民謠（Folk）等多種音樂風(fēng)格，被認(rèn)為是鄉(xiāng)村音樂的開創(chuàng)者，并冠以"鄉(xiāng)村音樂之王"的稱號。他的歌唱從容、悠然，并且發(fā)展了一種獨特的、真假聲來回轉(zhuǎn)換的山區(qū)民間唱法："藍(lán)色的約得爾唱法"（blue yodel）。雖然他一生飽受肺病的折磨，但是始終沒有放棄過對鄉(xiāng)村音樂的執(zhí)著。從1929年，到1933年羅杰斯共錄制了一百一十首歌曲，1933年5月26 日，在剛錄完音的兩天后正值盛年的吉米·羅杰斯因病情惡化而去世。
"卡特家族"（The Carter family，由Alvin Carter，1891～1960，和他的妻子、弟媳婦三人組成）以一種安逸、諧和的曲風(fēng)和著眼于家園、上帝和信仰等題材而贏得了聽眾的喜愛。對于像"卡特家族"這樣的藝人，演唱只是一種業(yè)余的謀生方式。但是在鄉(xiāng)村音樂的初始階段，他們的確為鄉(xiāng)村音樂的發(fā)展做出了巨大的貢獻(xiàn)，同時也為早期鄉(xiāng)村音樂留下了寶貴的錄音資料。
二、西部搖擺
20世紀(jì)30年代，由于美國東南部經(jīng)濟(jì)的不景氣，使得唱片銷量急劇下降，鄉(xiāng)村音樂只能通過大量的廣播節(jié)目而維持它的聽眾。此時出現(xiàn)了一種現(xiàn)象，原來的演唱組逐漸被個人演唱所替代。如羅伊·阿卡夫（Roy Acuff）、簡尼·奧崔（Gene Autry）等人成了這時的焦點人物。在這種背景下，來自德克薩斯的鮑勃·韋爾斯（Bob Wills）在鄉(xiāng)村音樂中融入了大量的西部牛仔歌曲（一種來自鄉(xiāng)間的浪漫情歌）和搖擺樂的成分，創(chuàng)造了一種類似"大樂隊"陣容的西部搖擺（Westen Swing）風(fēng)格。1933年，鮑勃·韋爾斯將這種集合了舞蹈節(jié)奏、提琴音色、大樂隊陣容、爵士唱法和架子鼓、失真吉它的新型風(fēng)格成功地推向了市場，從而使其獲得了"西部搖擺之王"的稱號。
三、 藍(lán)草音樂
20世紀(jì)40年代，在肯塔基州的山區(qū)還出現(xiàn)了鄉(xiāng)村音樂的另一個分支，叫藍(lán)草音樂（Bluegrass Music）。它在鄉(xiāng)村音樂的基礎(chǔ)上，吸收了當(dāng)?shù)毓爬系挠衩酌摿Ｍ頃系陌嘧恳魳泛吞崆僖魳罚约澳喜可絽^(qū)的敘事歌曲等因素發(fā)展而成。
藍(lán)草音樂的演唱一般都是多聲部的，除主旋律聲部外，往往還在上方用假聲疊置一個和聲聲部，有時還在主旋律下方加上一兩個低音聲部。它的伴奏樂器以班卓琴和提琴而獨具特色，有時還采用曼陀林、低音提琴等民間樂器，傳統(tǒng)鄉(xiāng)村音樂沒有架子鼓的特點也在藍(lán)草音樂中得到了保留。藍(lán)草音樂的速度一般都比較快，每分鐘160-330拍左右。
藍(lán)草音樂在發(fā)展過程中受到爵士樂的影響，常在器樂段落中出現(xiàn)比較華麗的即興獨奏。70年代，當(dāng)其他鄉(xiāng)村音樂普遍采用電聲樂器時，他們?nèi)圆捎脗鹘y(tǒng)樂器演奏。著名的藍(lán)草音樂家和樂隊有：比爾·蒙魯（Bill Monroe，1911～ ）領(lǐng)導(dǎo)的"藍(lán)草男孩"（Bluegrass Boys）樂隊、奧斯本兄弟（Osborne Brothers）、"約翰遜山脈男孩"（The Johnson Mountain Boys）、"納什維爾藍(lán)草樂隊"（The Nashville Bluegrass Band）等。
四 、納什維爾之聲
20世紀(jì)50年代，納什維爾成了鄉(xiāng)村音樂的集中營，著名的鄉(xiāng)村音樂家大部分都來自這里。因此，"納什維爾之聲"（Nashville Sound）也成了鄉(xiāng)村音樂的代名詞。
第二次世界大戰(zhàn)以前，鄉(xiāng)村音樂雖然已經(jīng)得到了廣泛的傳播，但總的來說，它仍是一個地區(qū)性的樂種。由于戰(zhàn)爭的緣故加速了人口移動，使不同文化背景的人們有了更多的接觸，特別是很多南方農(nóng)村青年，移居到北部和東西部城市。于是，鄉(xiāng)村音樂的影響進(jìn)一步擴(kuò)大，成為有全國影響的流行音樂形式，并被正式稱為鄉(xiāng)村音樂（在此之前鄉(xiāng)村音樂一直沒有具體的命名），有時也叫做鄉(xiāng)村和西部音樂（Country and western music）。
很多鄉(xiāng)村音樂家對于把鄉(xiāng)村音樂帶出南部或中西部都作出了貢獻(xiàn)，其中貢獻(xiàn)最大的是漢克·威廉姆斯。
漢克·威廉姆斯（Hank williams，1923～1953），1923年出生于亞拉巴馬州。在風(fēng)格上，他既不像東南部的和聲風(fēng)格，也不接近西部流行的西部搖擺風(fēng)格，他創(chuàng)造了一種抑郁的但卻堅定的唱法。漢克·威廉姆斯40年代在鄉(xiāng)村音樂界的地位，就如同20年代的吉米·羅杰斯，甚至還要高。
威廉姆斯1946年開始出唱片，他推出了一系列沖擊流行音樂市場的歌曲，如《相思布魯斯》（Lovesick Blues）、《今晚不要流淚》（There will be no teardrops tonight）、《你的欺騙之心》（Your cheatin' heart）以及《你又贏了》（You win again）等，其中最有名的代表作品《什錦菜》（Jambalaya，例12）成了世界上家喻戶曉的經(jīng)典歌曲。威廉姆斯還在他的音樂中保留了一定的舊式宗教成分，制作了一些有力的傳統(tǒng)福音歌曲。
1953年元旦，威廉姆斯由于吸毒過量死在他汽車的后座上。與他同時代的鄉(xiāng)村歌手們幾乎都受到了他的影響，他在鄉(xiāng)村歌集中的作品也許比任何人都要多。
由于第二次世界大戰(zhàn)結(jié)束以后，美國社會的繁榮使得鄉(xiāng)村音樂得到了飛速發(fā)展。如：此時的"老式大劇院"廣播節(jié)目擁有了一千萬聽眾，"民族谷倉舞"節(jié)目也越來越受到人們的喜愛。"納什維爾之聲"也隨即開始遍布全國。
⒍ 新世紀(jì)音樂(NEW AGE)
New Age Music----新世紀(jì)音樂，也有譯作新紀(jì)元音樂的。關(guān)于她的起源眾說紛紜，不過
有一點是肯定的，這種音樂形式的出現(xiàn)不會早于70年代。那時候出版的牛津音樂詞典也沒有
New Age這個條目。60年代末期，德國一些音樂家將電子合成器音響的概念融入原音演奏或
即興表演方式，啟迪了許多新進(jìn)音樂家運用更多元的手法開拓新的領(lǐng)域。該時期的音樂己具
備了New Age的發(fā)展雛形。到了1973年，在舊金山一群素昧平生的音樂家在某個音樂節(jié)上相
會，這些人忽然發(fā)現(xiàn)雖然他們以前沒交流過，可是互相之間的音樂卻有很多共通之處。他們
的音樂都是從冥思和心靈作為出發(fā)點而創(chuàng)作的，這種類型不同于以前的任何一種音樂，他們
把這種非流行、非古典、具實驗性質(zhì)的樂風(fēng)取名為New Age，它指的是一種“劃時代、新世
紀(jì)的音樂”。90年代的今天，New Age音樂呈現(xiàn)出了更多樣化的風(fēng)貌。樂界已形成一股百家爭
鳴、各擁其妙的新勢力。正因如此，New Age不只是一個單純界定樂風(fēng)區(qū)別的名詞，而是象
征著時代的演進(jìn)、形而上精神內(nèi)涵改良的世紀(jì)新風(fēng)貌。
在這里還有個小典故，New Age 又指The Aquarian Age （寶瓶座時代），西方神秘學(xué)家
認(rèn)為人類正進(jìn)入寶瓶座時代，象征了人類將從物質(zhì)的追求過渡到自己內(nèi)心的探索，雖然在物
質(zhì)方面人類有人種、膚色、語言、宗教信仰等等的不同，但人類的心靈深處都有一個共通點。
正因為這一點，所有人都是同宗同源的，平等的。正如Secret Garden的主創(chuàng)羅夫蘭（Loveland）
所說：每個人的心中都有一座神秘園。你可以在這里尋求慰籍。當(dāng)你一個人靜下心來聆聽《Song
From A Secret Garden》，就會知道此言不虛了。
New Age 音樂時常在我們的周圍響起，現(xiàn)在越來越多的廣告開始用New Age 作為背景
音樂；很多電視片也傾向于用新世紀(jì)作為自己的結(jié)尾曲；各大商場也發(fā)現(xiàn)，用新世紀(jì)代替原
先的流行音效果更好。如果再仔細(xì)尋找的話，就會發(fā)現(xiàn)原來這種音樂一直伴隨著我們的成長，
小時候喜歡看趙忠祥解說的《動物世界》，而對這片子的開始曲總是念念不忘，直到長大了才
發(fā)現(xiàn)原來這就是正宗的新世紀(jì)，曲子名叫《Westay》，可以在《The Future Sound Of World》
這張專輯中找到。
粗聽上去，新世紀(jì)音樂介于古典樂和輕音樂之間，但新世紀(jì)更富于變幻，因為她并不是
單指一個類別而是指一個范疇，她包括了幾乎所有不同以往，象征著時代更替，詮釋精神內(nèi)
涵之改良的音樂。因此，你會發(fā)現(xiàn)能被稱為新世紀(jì)的音樂是如此豐富，一切自然界的聲音都
可能出現(xiàn)在音樂中，所有種類的樂器在此一視同仁，其中的人聲更是豐富，從歌唱家到土著
樂手，一切都是那么自然。就一般而言，新世紀(jì)還是有其特點的：
其一，新世紀(jì)音樂很少有強烈的節(jié)奏（但ENIGMA的音樂卻有很明顯的節(jié)奏），這點同饒
舌和搖滾形成了鮮明的對比，后兩者幾乎通篇就是各種打擊樂，除了節(jié)奏還是節(jié)奏。對于新
世紀(jì)而言，有了節(jié)奏就可能受限制。
其二，新世紀(jì)的旋律感常常很少。這點不同于流行樂，流行樂需要優(yōu)美易記的旋律，以
便于讓每個人都能唱。有時候聽了好幾遍某首新世紀(jì)樂曲，還是記不住她的旋律，這便是新
世紀(jì)賦予大家極大想像空間的原因了。
音樂主要有兩種形式：用人聲唱的聲樂和用樂器奏的器樂，不論是聲樂或器樂都有許多種結(jié)合的方式，如獨唱、合唱、對唱，獨奏、協(xié)奏，交響樂等。兩者也可以混合，聲樂用樂器伴奏，或在器樂交響樂中混入人聲等等。一陵姿純、聲樂聲樂是由一個或多個歌手表演的音樂形式，使用樂器伴奏與否皆可，而人聲是作品的重點。含有人聲但重點不在其上的樂曲一般稱作器樂（如古斯塔夫·霍爾斯特的《行星組曲》中沒有歌詞的女聲合唱）。沒有樂器伴奏的的合唱曲則通常稱為無伴奏合唱(a cappella，又稱阿卡貝拉)。對于聲樂而言，相當(dāng)多聲樂作品（部分或全部）為模仿其他聲音或純粹內(nèi)容抽象，而運用非語言音節(jié)甚或是噪音，然而一般人特別注意歌詞的使用。較短小且含有歌詞的聲樂作品常稱為歌曲。聲樂也許是最古老的音樂形式，因為它不需要任何樂器，僅僅人聲便可。在各種音樂文化中都存在著某種形式的聲樂。語言和音樂目的雖不同，皆有共同的音樂因子。人聲又因性別、音域的高低、音質(zhì)等不同，分成以下幾種聲部：女高音（soprano）、女中音（Mezzo-soprano，又作次女高音）、女低音（alto/contralto）、男高音（tenore/tenor）、男中音（baritone）、男低音（basso/bass）。二、器樂器樂是相對于聲樂而言，完全用樂器演奏而不用人聲或人聲處于附屬地位的音樂。演奏的樂器可以包括所有種類的弦樂器、木管樂器、銅管樂器和打擊樂器，有的器樂曲也應(yīng)用部分人聲，一般沒有歌詞只是作為效果，但部分作曲家有時也加尺咐入一些人聲，例如貝多芬寫作的《第九交響曲》中也加入合唱部分《歡樂頌》，但正確來說交響曲大部分為器樂而做，較少為了聲樂而做。擴(kuò)展資料：音樂的要素音樂要素的不同組合組成了每首音樂獨特的性格，使人在聆聽不同音樂時能了解其結(jié)構(gòu)及表情，盡可能察覺是哪個民族、地區(qū)、時代與類型的音樂。每個國家對于音樂要素的定義不盡相同，但大致共有的要素包括：1、音高（旋律、和弦）2、節(jié)奏（速度、節(jié)拍、銜接）3、音色 不同頻率的聲音在不同時間所發(fā)出，形成旋律；不同頻率的聲音在同一時間或在極短時段內(nèi)發(fā)出，形成和弦。拍子的快慢構(gòu)成速度，規(guī)律性的強拍和弱拍形成節(jié)拍，音符之間的連貫狀況則謂之銜接。常用的音高形成音階和調(diào)性；若要豐富音樂的織體，可以借由對位法與和聲法。對位是令多條不同的旋律線同時和諧奏出，和聲則探討多個和弦的連續(xù)搭配，這兩種手法某程度是相對的。音樂的織體主要有三種類型。單音音樂（Monophony）是最簡單的音樂織體，僅有單一旋律線，只包含了旋律和節(jié)奏兩項要素。如果有一條居支配地位的主旋律配以不同的和弦，便是主音音樂（Homophony）。若有兩條以上彼此獨立的旋律線交織，則是復(fù)音音樂（Polyphony）。最后，每種樂器和每個人聲都有自己獨特的音色冊鬧，不同音色的樂器組合賦予音樂獨特的音響效果、情緒，以及象征意義；安排這些樂器的組合叫做配器。
音樂按不同的方向有不同的分類，下面以曲風(fēng)分類：
流行
流行音樂是根據(jù)英語Popular Music翻譯過來的。流行音樂準(zhǔn)確的概念應(yīng)為商品音樂，是指以盈利為主要目的而創(chuàng)作的音樂。
2.搖滾
搖滾(Rock and Roll)是一種音樂類型，起源于20世紀(jì)40年代末期的美國，20世紀(jì)50年代早期開始流行，迅速風(fēng)靡全球。
3.舞曲/電子
Electronic Dance Music(電子舞曲)起源于20世紀(jì)70年代末期，是一個廣泛的舞曲流派的統(tǒng)稱，主要用于夜店、電音節(jié)由DJ播放。
4.民歌
某個民族在古代或者近代時期創(chuàng)作帶有自己民族風(fēng)格的歌曲，是指每個民族的傳統(tǒng)歌曲，每個民族的先民都有他們自古代已有的歌曲，這些歌絕大部分都不知道誰是作者，而以口頭傳播，一傳十十傳百，一代傳一代的傳下去。
5.民謠
民間流行的、賦予民族色彩的歌曲，稱為民謠或民歌。民謠的歷史悠遠(yuǎn)，故其作者多不知名。民謠的內(nèi)容豐富，有宗教的、愛情的、戰(zhàn)爭的、工作的，也有飲酒、舞蹈作樂、祭典等等。
6.爵士
一種舞曲音樂，20世紀(jì)初產(chǎn)生于美國[爵士，英 jazz]。
7.軍歌
軍歌是部隊軍人唱的激勵士氣的歌。
8.古典
古典音樂有廣義、狹義之分。廣義是指西洋古典音樂，那些從西方中世紀(jì)開始至今的、在歐洲主流文化背景下創(chuàng)作的音樂，民間音樂。狹義指古典主義音樂，是1750-1820年這一段時間的歐洲主流音樂，又稱維也納古典樂派。此樂派三位最著名的作曲家是海頓、莫扎特和貝多芬。
9.中國風(fēng)
中國風(fēng)，即中國風(fēng)格，是建立在中國傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上，蘊含大量中國元素并適應(yīng)全球流行趨勢的藝術(shù)形式或生活方式。
10.輕音樂
輕音樂又名"情調(diào)音樂"，指流行音樂(準(zhǔn)確的概念應(yīng)為商品音樂，即以贏利為主要目的創(chuàng)作的尺森音樂)中的器樂作品，不包括搖滾樂、迪斯科等節(jié)奏強烈的音樂。
11.慢搖
慢搖downtempo，是對一些多樣化、風(fēng)格化的，隨意性比較強的音樂類型的統(tǒng)稱，國人把HIP-HOP 、HOUSE、R&B 統(tǒng)稱為慢搖，是我們國人自己的一種叫法，慢搖因其前衛(wèi)、反叛橋耐、時尚、刺激而較為流行。慢搖經(jīng)典舞曲有DJ Carpi - The Garden、rise and fall dj、bum bum-mabel等。有人認(rèn)為國內(nèi)的慢搖吧不純正，是商業(yè)幌子。
12.鄉(xiāng)村
鄉(xiāng)村音樂(Country music)是一種當(dāng)代的流行音樂，起源于美國南部與阿帕拉契山區(qū)。鄉(xiāng)村音樂的根源可追溯至1920年代，融合了傳統(tǒng)民謠音樂、凱爾特音樂、福音音樂及古時音樂。鄉(xiāng)村音樂的曲調(diào)，一般都很流暢、動聽，曲式結(jié)構(gòu)也比較簡單。多為歌謠體、二部曲式或三部曲式。
13.藍(lán)調(diào)
布魯斯(又譯藍(lán)調(diào))，指的是一種音樂風(fēng)格，藍(lán)調(diào)音樂也叫布魯斯，就是公認(rèn)的當(dāng)代流行音樂的根源之一。它其實是美國黑人的民間音樂風(fēng)格，早在南北戰(zhàn)爭之前就已成型，黑人奴隸們?yōu)樗鼊?chuàng)造了獨特的音階和和聲，并且用它來排遣苦悶的生活，寄托思鄉(xiāng)之情，這使得藍(lán)調(diào)音樂從一開始就帶有很強的幽怨色彩，因此它又被稱為是"怨曲"，是憂郁的象征。
14.說唱
Rap是一個黑人俚語中的詞語，相當(dāng)于"談話"(talking)，中文意思為說唱。
15.另類
另類是一種音樂形式
以重鼓點節(jié)奏音樂為主要伴奏
經(jīng)典另類伴奏有:DJ阿陽 國歌另類等
另類是一個以7子句 為主要內(nèi)容的一個語言體
以踩上節(jié)奏為基本原則
現(xiàn)階段很是風(fēng)靡，特別是90后的愛好
音樂作品:昨日帝王篇，曾經(jīng)的王，十年戎馬心孤單，那年兄弟情，斷白發(fā)，等等
16.兒歌
兒歌 (nursery rhyme)，是以低幼兒童為主要接受對象的具有民歌風(fēng)味的簡短詩歌。它是兒童文學(xué)最古老也是最基本的體裁形式之一。
17.佛敏困春樂
佛教音樂，中國佛教寺院和信眾在舉行宗教儀式時所用的音樂。佛教認(rèn)為，音樂有"供養(yǎng)"、"頌佛"作用。形式有聲樂和器樂等多種。
18.戲曲
中國戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術(shù)形式綜合而成。它起源于原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞臺藝術(shù)樣式。
19.古風(fēng)
古風(fēng)，一般而言是一種帶有古代風(fēng)格的音樂形式，與中國風(fēng)有所相同。很多人對古風(fēng)歌曲和中國風(fēng)歌曲都喜歡。首先必須說的是古風(fēng)和中國風(fēng)就目前來看是無法說誰包含誰的。“中國風(fēng)，字面上解釋：中國樂風(fēng)。他是新時代的中國音樂。
拓展資料
音樂是反映人類現(xiàn)實生活情感的一種藝術(shù)(英名稱:music;法文名稱: musique;意大利文:musica)。
音樂可以分為聲樂和器樂兩大類型，又可以粗略的分為古典音樂、民間音樂、原生態(tài)音樂、現(xiàn)代音樂(包括流行音樂)等。在藝術(shù)類型中，音樂是比較抽象的藝術(shù)，音樂從歷史發(fā)展上可分為東方音樂和西方音樂。東方以中國漢族音樂為首的中國古代理論基礎(chǔ)是五聲音階，即宮、商、角、徵、羽，西方是以七聲音階為主。音樂讓人賞心悅目，并為大家?guī)砺犛X的享受。音樂能提高人的審美能力，凈化人們的心靈，樹立崇高的理想。我們通過音樂來抒發(fā)我們的情感，使我們的很多情緒得到釋放。
大致有以下這么多的種類:
拉丁音樂【Latin Music】
雷鬼音樂【Reggae Music】
嘻哈/說唱音樂【Hip-Hop&Rap Music】
古典音樂【Classical Music】
器樂演奏【Instrumental Music】
成人聲樂【Adult Vocals】
童生聲樂【Children Vocals】
歌劇【Opera】
流行音樂【Pop Music】
澳洲流行音樂【Australian Pop Music】
南美流行音樂【South American Pop Music】
歐洲流行音樂【European Pop Music】
日韓流行音樂【Janpanese&Korean Pop Music】
非洲流行音樂【African Pop Music】
北晌汪美流行音樂【North American Pop Music】
南亞流行音樂【South Asian Pop Music】
華語流行音樂【Chinese Pop Music】
其他類別斗陸【Other Genre】
MV、卡拉ok【Music Video、KaraOK】
卡拉OK【KaraOK】
MV【Music Video】
影視音樂【Movie&TV Soundtrack】
電視原聲【TV Soundtrack】
電影原聲【Movie Soundtrack】
動漫音樂【Comic Cartoon Music】
兒歌、胎教【Children's】
民族音樂【National Music】
中國民族樂曲【Chinese National Instrumental】
中國民族歌曲【Chinese National】
電子樂【Electronic Music】
輕音樂【Easy Listening Music】
世界音樂【W(wǎng)orld Music】
新世紀(jì)音樂【New Age Music】
搖滾樂【Rock'n'Roll】
英式搖滾【Brit Rock'n'Roll】
金屬樂【Metal Music】
先鋒/民族民謠【Pioneer/Folk Music】
獨立音樂【Indie Music】
另類搖滾【Alternative】
先鋒/實驗器樂【Pioneer/Experiment Instrumental Music】
視覺搖滾【Vision Rock'n'Roll】
另類/歌特【Alternative / Gothic】
朋克/新浪潮【Punk&New Wave Music】
民謠【Folk】
鄉(xiāng)空謹(jǐn)頃村音樂【Country Music】
節(jié)奏布魯斯【R&B】
爵士藍(lán)調(diào)【Jazz&Blues】
爵士樂【Jazz Music】
游戲音樂【Game Music】
宗教音樂【Religious Music】。
音樂可以分為以下幾種類：搖滾流行爵士民謠原創(chuàng)音樂翻唱輕音樂（純音樂、新世紀(jì)）古典賀春攜音樂民樂拓展資料：即曲風(fēng)。曲風(fēng)（歌曲風(fēng)格、音樂曲風(fēng)、流派）是指音樂作品在整體上呈現(xiàn)出的具有代表性的獨特面貌。即音樂類型。曲風(fēng)同其它藝術(shù)風(fēng)格類似，其通過歌曲表現(xiàn)出來的相對穩(wěn)定、內(nèi)在和禪伏深刻，能更為本質(zhì)地反映出時代、民族或音樂家個人的思想觀念、審美理想、精神氣質(zhì)等內(nèi)在特性的外部印記。曲風(fēng)的形成是時代、民族或音樂家在對音樂的理解和實現(xiàn)上超越了幼稚階段，擺脫了各種模式化的束森野縛，從而趨向或達(dá)到了成熟的標(biāo)志。參考資料來源：
