序列音樂？序列音樂是西方現(xiàn)代主義音樂流派之一。亦稱序列主義。將音樂的各項要素（稱為參數(shù)）事先按數(shù)學的排列組合編成序列，再按此規(guī)定所創(chuàng)作的音樂。序列音樂的技法摒棄了傳統(tǒng)音樂的各種結(jié)構(gòu)因素（如主題、樂句、樂段、音樂邏輯等），那么，序列音樂？一起來了解一下吧。
斯特拉文斯基作為現(xiàn)代音樂的重要代表人物之一，其創(chuàng)作大致可分為三個時期：早期（俄羅斯風格時期，1919年前）、中期（新古典主義時期，1919—1951年）、晚期（序列主義時期，1951年后）。斯特拉文斯基的早期創(chuàng)作以著名的三部芭蕾舞《火鳥》、《彼得魯什卡》、《春之祭》為代表，既有鮮明的俄羅斯民族風格，也有強烈的原始表現(xiàn)主義色彩；中期創(chuàng)作以舞劇《普團臘爾契涅拉》、歌劇—清唱劇《俄狄普斯王》、《詩篇交響曲》、歌劇《浪子歷程》以及一些器樂作品為代表，將古典音樂的特點與現(xiàn)代音樂的語言結(jié)合起來，頗受人們歡迎；晚期創(chuàng)作應用威伯恩（Anton Webern）的序列音樂手法，代表作有舞劇《阿貢》、電視音樂劇《洪水》、《樂隊變奏曲》等。
若要了解斯特拉文斯基晚期的序列主義創(chuàng)作特點就必須從其中期新古典主義（Neoclassicism）的創(chuàng)作風格說起。新古典主義盛行于20世紀20年代，又稱“新巴洛克主義”，它與后期浪漫主義相對，與表現(xiàn)主義（Expressionism）并行。是針對后期浪漫主義在音樂上的標題性、主觀性而產(chǎn)生的一種創(chuàng)作思潮。新古典主義主張音樂不必去反應紊亂的社會現(xiàn)實和政治，應該恢復巴洛克時期和古典主義時期的創(chuàng)作風格和創(chuàng)作手法，強調(diào)音樂的客觀精神和中立態(tài)度，反對音樂的標題性、戲劇性等。
十二音，平均律12個半音按照設計的順序依次出現(xiàn)。原則，1每個音按順序出現(xiàn)，2序列所有音出現(xiàn)完畢之前不重復之冊激前出現(xiàn)過的某一個音，3序列可以移位，4序列可以通過逆行.倒影.逆行倒影來獲得新的序列，5序列可以部分或完整出現(xiàn)，等等。
整體序列，將音樂的所有要素如音高，節(jié)奏，時值，音色，結(jié)構(gòu)等。按照設計的順序依次出現(xiàn)。部分原則參考十二音。
嚴格禪鎮(zhèn)與非嚴格，調(diào)性州襲襪，泛調(diào)性與無調(diào)性可以自由原則。
20世紀上半葉，隨著人類科學文明的突飛猛進、社會發(fā)展的跌宕起伏，創(chuàng)立新的困緩藝術(shù)觀和新的音樂語言的作曲家大量出現(xiàn)，流派的復雜與風格變換的頻繁超過了歷史上任何一個時期。
這些在20世紀上半葉的鋼琴音樂中反映為：以阿諾德·勛伯格為代表的“表現(xiàn)主義”，以伊戈爾·斯特拉文斯基、保羅·興德米特等為代表的“新古典主義”和以貝拉·巴托克為代表的“新民族主義”。其中，以勛伯格為創(chuàng)始人的新維也納樂派的“表現(xiàn)主義”十二音音樂在音樂語言上最為極端。
勛伯格是十二音序列音樂的開山鼻祖，創(chuàng)作于1908年的《3首鋼琴曲》是第一部完整的無調(diào)性作品。經(jīng)過近10年的實驗，勛伯格于 1923年發(fā)表了第一汪棗模首完整的十二音音樂作品《鋼琴組曲》，完成了嚴格的十二音音樂作曲技術(shù)體系。勛伯格的作品雖然音樂語言晦澀難懂，卻蘊含著豐富的戲劇性力量。而勛伯格的兩位弟子在繼承他創(chuàng)作體系的基礎上，各自開創(chuàng)了一條新的道路。阿爾班·貝爾格在十二音音樂中揉入了更多的旋律因素，減弱了音樂語言的艱深程度；而另一位弟子安東·韋伯恩創(chuàng)作手法雖然簡潔，但音樂語言卻比勛伯格更加巖派晦澀。然而，韋伯恩進一步發(fā)揚了序列音樂的思維，為后世開創(chuàng)了整體序列音樂寫作的先河
序列音樂（Serial Music）是一種作曲方法，也稱為序列主義音樂，它按照固定圓頌廳順序?qū)芬暨M行安排橘隱。這種音樂作櫻磨品的代表作為梅西昂于1949年創(chuàng)作的鋼琴曲《時值和力度的模式》。在序列音樂中，音高、力度、時值等參數(shù)是按照一定的序列排列的，這些序列可以按照數(shù)學原理演化成樂曲。序列音樂的創(chuàng)作主張拋棄傳統(tǒng)音樂的結(jié)構(gòu)因素和創(chuàng)作原則，因此作品可能帶有許多偶然成分。
上次在上專業(yè)英語課，課上那篇文章的作者是勛伯格寫作的，主要介紹了曲式方面的內(nèi)容，老師在提問但勛伯格在聊到十哪寬伏二音列的時候，問我們什么是十二音音樂和巧棗他有什么樣的特點的時候，好像并沒有幾個人答的上來，腦海中有些印象十二音是個什么情況，但是不知道怎么去用語言去表達。課后翻閱了資料，想了解的更深層次一些。
十二音音樂，是一種作曲技法，是在二十世紀二十年代興起的一種無調(diào)性音樂作曲技法。代表人物是新維也納樂派的勛伯格、貝爾格和韋伯恩三個作曲家。十二音體系的基本方法是由作曲家選用的半音階的十二個音自由組成一個序列，以他的原形、逆行、倒影、倒影逆行四種方式組成一首樂曲。特點有其三：①在十二個音全部出現(xiàn)以前，不得重復其中任何一音。②音列可以相繼的出現(xiàn)，形成旋律，即橫向十二音；也可以同時出現(xiàn)，形成和弦，即縱向十二音。③音列的各音可分散在各個聲部，也可各個聲部均有自己的音列形式。
十李攜二音在發(fā)展過程中，其中韋伯恩的十二音技術(shù)預示后面序列音樂的發(fā)展。二十世紀二十年代的十二音音樂，僅是音高上的序列，后來把音高上的序列原則應用到節(jié)奏等方面，就成了序列音樂。到了二十世紀五十年代，又有了序列音樂。二十年代的十二音樂其實也可以叫做序列音樂，但是五十年代所謂的序列音樂，是指那些不僅在音高上采用序列手法，在其他方面如節(jié)奏、力度、音色等，也采用了序列手法。
以上就是序列音樂的全部內(nèi)容，二十年代的十二音樂其實也可以叫做序列音樂，但是五十年代所謂的序列音樂，是指那些不僅在音高上采用序列手法，在其他方面如節(jié)奏、力度、音色等，也采用了序列手法。所以其實序列音樂知識廣義上的叫法。
