文藝復興時期的音樂？文藝復興時期的三大聲樂曲是：彌撒、經文歌和牧歌。經文歌已盛行約有五百年之久了，它在文藝復興時期的重要性，絕不亞於古典與浪漫時代的奏鳴曲型式。連彌撒曲與牧歌中，都可以看到經文歌形式。那么，文藝復興時期的音樂？一起來了解一下吧。
拉絮斯是16世紀后半葉與帕勒斯特里納齊名的另一位重要作曲家，法國——佛蘭芒樂派的傳統在他的音氏隱氏樂中達到了頂峰。他生于佛蘭芒的蒙斯城，足跡遍及意大利、法國、英國，1556年后的大部分生涯服務于慕尼黑巴伐利亞公爵的宮廷。他的兩千多首作品廣泛包容了歐洲各國、攜掘各地區的音樂體裁風格。宗教體裁的作品中，大量的經文歌殲散內容豐富，《懺悔詩篇》也是名作。
拉絮斯《懺悔碧陸詩篇》也是名作。他態慧滾的兩千多首作品廣泛包容了歐洲各國、各地區的音樂體裁風格。宗教體裁帆余的作品中，大量的經文歌內容豐富，《懺悔詩篇》也是名作。
威爾第
《法爾斯塔夫》
柏遼茲滑鍵
《幻想交響曲》
貝多芬
《田園》
文藝復興時褲讓含期音樂流派眾多，我推薦的幾曲當然胡笑不能說明什么。
不過我到推薦樓主聽些輕音樂，能夠舒緩神經，比如《天空之城》類的。
回答完畢，謝謝采納。
音樂史一般可以這樣分的：
一、中世紀時期（1450年前）：單聲部教堂音樂為主，以格利高里圣詠為代表
二、文藝復興時期（1450－1600年）：音樂的理論和實踐發展，多聲部復調音樂盛行，器樂開始興起
三、巴洛克時期（1600－1750年）唯嫌枝：巴赫、維瓦爾第等著名音樂家誕生，音樂理論有了長足發展。器樂曲盛行，數字低音、調性體系等概念出現。這是一個承前啟后的時期
四、古典主義時期（1750－1820年）：這一時期的音樂單純、明朗、優美、均衡為主要特點，數字低音已經舍棄不用，表現手法豐富，奏鳴曲等各種曲式確立。莫扎特是這一者逗時期的典型代表。
五、浪漫主義時期（1820－1910年）：現在說的古典音樂作品中的絕大部分出現在這一時期。這一時期誕生了大量作曲家和優秀的作品。貝多芬是古典主義末期、浪漫主義初期的代表。浪漫主義時期特點是音樂開始有標題，作曲家不再純粹追求音樂美感，而是表達個人情感，呈現以德奧為主指敏流，民族、地域風格各具特色的趨勢
六、20世紀（1900－現在）：新古典主義、新浪漫主義、印象主義等近現代音樂流派出現
一、奧爾加農（organum） 9世紀初，最早出現的復調音樂類型是奧爾加農（organum），它以格里高利圣詠為基礎，在其旋律的畢賣握上加入新的旋律（聲部）的復調形式，也多半是即興演唱。可分四種類型： 1、平行奧爾加農（月亮走，我也走）：在已有的圣詠旋律的下方加入相距四度或五度的平行聲部，（圖），看教材譜例13，上面的主聲部是圣詠旋律，下配和面附加旋律稱為奧爾加農聲部，是平行五度進行。它還有復合的形式，就在兩個聲部各自疊置八度，看譜例14。德彪西擅用這種古音程，突出中空效果，作為一種和聲上的色彩（中古調式）。平行奧爾加農的變化形式，看譜例15，同度到四度再到同度。 2、另外一種，變化更為自由的奧爾加農，旋律進行有平行，斜行，盛行于11世紀，（圖），在規多的論著中有提到，反向、斜向增多，出現聲部交錯。11世紀兩本復調手稿抄本《溫徹斯特附加段圣詠集》，保留了豐富的奧爾加農，以紐姆符號記錄。音程結合以八度、五度和四度為主。 3、12世紀初，奧爾加農產生新的變化，附加的奧爾加農聲部從下方移到上方，并逐漸向華麗、流動性、裝飾性發展，從而形成華麗奧爾加農（圖），在西班牙的孔波斯特拉修道院和法國利摩日（莫《圖畫展覽會》——<利摩日市場>）的瑪夏爾修道院的一些手稿中有這種風格的奧爾加農出現。
以上就是文藝復興時期的音樂的全部內容，加布里埃利和喬瓦尼·加布里埃進一步探索了合唱高低聲部之間，聲樂與器樂之間的音響對比和色彩變化。并將復合唱的原則用于器樂合奏的創作。喬瓦尼·加布里埃利的《弱—強奏鳴曲》是西方音樂史上第一個使用力度標記的音樂作品。
