梵高美術？梵高在美術發展史上的貢獻主要體現在三個方面：印象主義，表現主義和藝術使命感。1、印象主義 梵高著意于真實情感的再現，也就是說，他要表現的是他對事物的感受，而不是他所看到的視覺形象。那么，梵高美術？一起來了解一下吧。
梵高總能讓人隨著他的作品融入到他所描繪的場景里去, 他的作品總是充滿壓抑手基不住的激動和熱情。梵高的創作造型是建立在表現基礎之上, 為了更加真實地反映其內心的情感, 他強化了形的意味, 畫面中的畢差謹形象雖然沒有了準確的造型, 但卻充滿著張力。他的作品受荷蘭現實主義畫風的影響, 畫面表達出慶亂了深沉, 有非常強的鄉土氣息。梵高有著自己對藝術的理解, 從來不受別人的影響, 而且一直按照自己的興趣探索著不同的創作題材, 對花朵、麥田等樸素題材的繪畫有著無法模仿的魅力。梵高是一位偉大的畫家，他的作品也受到很多朋友們的喜愛，當然現在梵高的畫也有很多的展現形式，我覺得比較好的是一涵刺繡通過手工刺繡能把他的作品表現出來，而且和原作基本一模一樣，是非常厲害的。
梵高的畫風格是印象派的。
文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），中文又稱”凡高”，荷蘭后印象派畫家。出生于新教牧師家庭，是后印象主義的先驅，并深深地影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與表現主義。
梵瞎空高早期只以灰暗色系進行創行神缺作，直到他在巴黎遇見了印象派與新印象派，融入了他們的鮮艷色彩與畫風，創造了他獨特的個人畫風。他最著名的作品多半是他在生前最后二年創作的，期間梵高深陷于精神疾病中，其檔辯最后在他37歲那年將他導向自殺一途。在梵高去世之后，梵高的作品，《星夜》、《向日葵》與《有烏鴉的麥田》等，已躋身于全球最著名、廣為人知與珍貴的藝術作品的行列。
梵高的繪畫風格是后印象主義的風格。
后襲滑燃印象主義是法國美術史上繼印象主義之后的美術現象，也稱“印象讓虛派之后”或“后期印象派”，該詞由英國藝術評論拍虛家并曾任紐約大都會博物館館長福萊（Roger Fry，1866－1934）提出的。代表人物有 塞尚(Paul Cezanne，1839-1906)、 高更(Paul Gauguin，1848-1903)、 及梵高(Vincent Van Gogh，1853-1890)等。
1、梵高的作品中充滿天然的悲憫情懷和苦難意識。例如在梵高藝術生涯的初期，繪畫最多的題材是礦區陰慘的場景和勞作的礦工。
2、梵高對農民、對田野生活、對鄉村田野風光有著很高的熱情，他喜愛農民的一切，尤其是向日葵、麥田、鶯尾花、豌豆花等。
3、梵高的畫更多的是樸實和雋永，他將自己無限的激情傾注于這些樸素的花朵和田野生活中，使畫作產生了一種無法超越、無法模仿的藝術魔力。
4、畫作中的色彩都是較為奔放、夸張的。
擴展資料：
主要作品：《吃土豆的人》 1883年、《收獲景象》 1888年、《星月夜》 1889年、《向日葵》1888年、《夜間咖啡館》 1888年、《柏樹》渣伏殲 1889年等。
1、《吃土豆如沖的人》 1883年
這幅畫上，樸實憨厚的農民一家人，圍坐在狹小的廳純餐桌邊，桌上懸掛的一盞燈，成為畫面的焦點。昏黃的燈光灑在農民憔悴的面容上，使他們顯得突出。低矮的房頂，使屋內的空間更加顯得擁擠。畫面構圖簡潔，形象純樸。畫家以粗拙、遒勁的筆觸，刻畫人物布滿皺紋的面孔和瘦骨嶙峋的軀體。背景設色稀薄淺淡，襯托出前景的人物形象。
2、《夜間咖啡館》 1888年
在”夜間咖啡館“中，藉由筆觸本身所帶有的生命力、油彩的厚度與明顯分開的線條，使整幅畫沉浸在一種人為的光線之下，這些都是梵高所欲呈現的視覺要素。
荷蘭人，后期印象畫派代表人物
凡·高的新畫風，可以說螞橡睜是印象主義、悶歲新印象主義，日本的浮世繪版畫融合在他個人氣質中的產物，是東西方繪畫合流的結如族果。凡·高的畫，一個突出的特點是強烈地表現了自己的個性。有人說，他的畫都是他的自畫像。
以上就是梵高美術的全部內容，梵高的畫作多采用厚涂法的繪畫手法。一、梵高簡介 文森特·威廉·梵高（1853年3月30日－1890年7月29日），荷蘭后印象派畫家。他是表現主義的先驅，并深深影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與德國表現主義。梵高的作品。
