目錄巴洛克音樂風格三大特征 巴洛克時期的音樂風格特征 巴洛克時期音樂鑒賞 巴洛克時期音樂特征總結 古典主義音樂的主要特征
巴羅克音樂作品的節奏一般都是每首樂曲自始至終保持基本一致。巴羅克時期的旋律帶有持續性和開放性的特點，經常重復某一樂思，有時擴充、展開，有時在不同的音高進行重復。這則手些旋律通常不容易記憶，不好哼唱，沒有平衡和對稱的感覺。巴羅克音樂的力度變化是突然的，梯形的，如同從一個臺階踏上另一個臺階那樣，只有型敏強或卜盯枝弱，沒有漸強漸弱，這是因為當時的樂器如管風琴、羽管鍵琴做不出漸強漸弱的效果。巴羅克音樂的織體以復調為主，一般兩個或兩個以上旋律為最常見。通奏低音是巴羅克音樂的重要特點之一，它是一種固定的低音與流動的上方聲部用謹慎的和聲相結合的形式。巴羅克的音樂經常留有供演奏、演唱者即興發揮的余地，如鍵盤樂演奏家可在數字低音上方即興演奏和弦、琶音甚至對位。
巴洛克的樂曲大多數是情緒單一的，每首作品往往只表現一種情緒，從頭至尾沒有變余敗臘化，這是一個總的特點。不過，17世紀的作曲家開始為在音樂中更多地注入情感（注意：當叫所謂情感的表達，并不是藝術家個人的情感，而是一種普遍意義的情感），還從音樂的各種素材入手，進行了探索和試驗。
巴洛克音樂作品的節奏一般都是每首樂曲自始至終保持基本一致。為了更好地表達情感，大體采用兩種節奏方式，即：嚴格的、劃分節拍的節奏型與無節拍的節奏型，作為一對相互對比的形式，如托卡塔與賦格、宣敘調與詠嘆調等。
巴洛克時期的旋律帶有持續性和開放性的特點，經常重復某一樂思，有時擴充、展開，有時在不同的音高進行重復。這些旋律通常不容易記憶，不好哼唱，沒有平衡和對稱的感覺。
巴洛克音樂的力度變化是突然的，梯形的，如同從一個臺階踏上另一個臺階那樣，只有強或弱，沒有漸強漸弱，這是因為當時的樂器如管風琴、羽管鍵琴做不出漸強漸弱的效果。
巴洛克音樂的織體以復調為主，一般兩個或兩個以上旋律為最常見。其中最高聲部和最低聲部越來越重要。晚期巴洛克作品有時為了對比的需要，往往有復調織體與主調性的織體的轉換，不過，這要看作曲家的興趣，例如亨德爾常用復調與主調性織體的轉換，而巴赫則多用復調織體。
通奏低音（又稱數字低音）是巴洛克音樂的重要特點之一，它是一種固定的低音與流動的上方聲部用謹慎的和聲相結合的形式。作曲家只譜寫旋律和低音，并在低音旁用數字標出該音在和弦中的位置（如用數字“6”表示在該音的上方奏出六度音程。演奏者會根據當時約定俗成的原則同時奏出三度，構成一個和弦）。作品演奏時，強調的是枯鋒低音，一般用大提琴或倍低音提琴、大管等樂器演奏，由鍵盤樂器（管風琴、羽管鍵琴）、吉他或琉特琴填充和聲。在具體處理過程中，演奏者有較大的自由，而演奏者對樂曲的理解和裝飾加花的不豎滑同，使得演奏水平有高有低。通奏低音流行了一百余年之久，因此有人稱巴洛克時期為通奏低音時代。巴洛克的音樂經常留有供演奏、演唱者即興發揮的余地，如鍵盤樂演奏家可在數字低音上方即興演奏和弦、琶音甚至對位。聲樂器樂音樂家可根據自己的條件和口味加各種裝飾音等，這也是巴洛克的音樂特點之一。
巴洛克時期的音樂頃槐宴風格特征如下：
1、數字低音（通奏低音）是巴羅克音樂的標志性特征，它的產生導致了和聲學的誕生，并促使大小調體系的產生。
2、協奏曲風格：一個樂器或者一組樂器時而獨立演奏，時而共同演奏。另外，聲樂和器樂作為音樂的兩種主要表現方式，開始走上了各雀銀自獨立發展的道路。
3、對位法發展和創新，是復調音樂達至巔峰的重要因素。
4、主調音樂有了較大的發展。
5、器樂空前發展，體裁有托卡塔、前奏曲、幻想曲、賦格曲、變奏曲、組曲、奏鳴曲、協奏曲等。
6、這一時期主要應用的聲樂體裁有：彌撒、經文歌、眾贊歌、歌劇、清唱劇、康塔塔、受難曲等。
7、提琴系列取代了文藝復興時期的彈撥樂器。
8、德國的管風琴和法國明滑的古鋼琴取得了很高的藝術成就。
9、法國人拉莫（1683-1764），著有《和聲學教程》等關于和聲的理論著作，為現代和聲理論奠定了基礎。
10、即興演奏比任何一個時代更有特點，在裝飾曲調、變化主題、終止式及對位的處理上，都更自由和深刻。
巴洛克音樂的一些特點(Baroque)，它的節奏強烈、跳躍，采用多旋律、復音音樂的復調法，比較強調曲子的起伏，所以很看重力度、速度的變化。
巴洛克音樂是后期發展的一個基礎。在聲樂方面，巴洛克音樂帶有很濃的宗教色彩，當時的宗教音樂在西方音樂的發展占很大的分量。那個時期的器樂曲發展也很迅速，灶爛指尤其是弦樂方面的發展，弦歷舉樂的音色更能體現出巴洛克的特色，也比較適合我們的吉他翻彈。
巴洛克時期音樂的旋律特點:
樂句長度不一，氣息較長，無論是聲樂還是器樂，旋律都空前地華麗復雜，有相當多的裝飾音和模進音型。和文藝復隱配興時期的旋律一樣，曲調的進行常常帶有形象化、象征性特征。引人注目的是旋律中有明確的和聲屬性。
巴洛克時期音樂的節奏:主要分為自由節奏的和律動鮮明、規整的這兩種節奏。前者用于宣敘調、托卡塔、前奏曲等，后者用于詠嘆調、賦格、舞曲等，在一個樂章中會保持始終。這兩種節奏常常搭配使用，如宣敘調與詠嘆調，前奏曲(或托卡塔)與賦格。
擴展資料:
藝術風格
“巴洛克”作為一種獨特的藝術風格，是由于它在藝術精神和手法上，與盛期文藝復興有著明顯的區別。
在繪畫方面文藝復興的藝術家尤其重視素描，而巴洛克時期的藝術家則非常重視色彩、光影和透視等。文藝復興時期的藝術主要是靜止的，以勻稱為目的；而巴洛克時期的藝術主要表現動勢，以動為目的——為了達到這一目的，他們采用斜線或對角線的構圖。
文藝復興時期的藝術主要是強調線條，熱愛線條；而巴洛克時期的藝術則是以明暗來造型的，他們喜歡物體的逼真與強有力的效果。
參考資料:-巴洛克音樂
初聽巴洛克往往會令人感覺宗教氣息過于濃重、旋律平淡無奇，從而產生不知所云的困惑，棗讓需要經歷一段時間方能領悟其中奧妙。這就令我感到兩難了，究竟應該遵循音樂發展的時間順序，還是該向巴洛克妥協？突然腦海中浮現出了《四季》、《皇家焰火音樂》、《水上音樂》這些耳熟能詳作品的旋律。沒錯！巴洛克音樂中同樣也有很好的古典入門曲目，這些被錄制過無數次的經典曲目至今依然受到絕大多數愛樂者的喜愛。所以我決定還是從巴洛克音樂講起，但只向大家推薦一些相對較為通俗易懂且悅耳動聽的巴洛克曲目。
首先我們要知道，“巴洛克”是一個時期的簡稱，這個時期通常是指從1600年到1750年之間這150年的范圍。這個時期內產生的音樂作品，習慣上便稱之為“巴洛克音樂”。當然時間的概念是刻板的，藝術形態則是相對靈活的。或許有人要問，“巴洛克”為何意？其實它本與音樂無關，“巴洛克（Baroque）”一詞來源于葡萄牙語，意思是形態不夠圓或不完美的珍珠，而且最初是建筑領域的術語，后來才逐漸用于藝術和音樂領域。
在這里不得不提到巴洛克時期之前的西方音樂發展，從十五世紀中葉一直到1600年，我們習慣將之稱為“文藝復興時期”。正因為巴洛克音樂同文藝復興時期的音樂，在諸多方面都存在很大的區別，所以才被后人劃分為兩個時代。提倡人文主義思想的文藝復興時期是西方文明的一個標志，也是文學藝術以及現代科學的開端，在音樂藝術方面也取得了一定的發展。但缺乏有規律的節奏感、沒有強弱音變化也是文藝復興時期音樂在創作技巧上的局限。此后的巴洛克音樂能夠風靡至今，與它在諸多領域的創新與變化是有密切聯系的。有人曾經將文藝復興時期與巴洛克時期的美學觀放在一起，做了如下的對比——“如果把文藝復興的美學觀比做渾圓的珍珠，而巴羅克的美學觀則是形狀不整的珍珠，它是寧可打破形式上的均整也要著重于表現強度的一種形式”。所以我們可以很形象地總結巴洛克音樂的特點，那就是“對比強烈而略帶夸張”。相比文藝復興時期音樂作品力求獲得和諧統一、舒緩流暢的效果以及整體四平八穩的風格，巴洛克音樂沖破了這種傳統，而變得更加熱烈而張揚。雖然這種風格在歷史上也曾被指責為“過于夸飾而不夠規范”，但巴洛克音樂帶動整個西方音樂歷史發展的事實，沒人能將之否定。西方藝術史認為，在巴洛克時期音樂藝術獲得了前所未有的迅猛發展。
通常來說，巴洛克音樂有如下一些特色——它的節奏特別強烈、活躍，短促而律動；旋律精致、跳躍且持續不斷；采用多旋律、復音音樂的復調法；作曲家普遍強調作品的情感起伏，以至于音樂的速度、力度變化在當時相當被看重；曲目的調性也從文藝復興時期單一而保守的教會調式發展為采用大小調形式。同時西洋管弦樂器也在巴洛克時期得到了迅速的發展，小提琴的出現、撥弦古鋼琴的成形都為巴洛克音樂提供了更豐富的表現力；其他樂器的發展也使得某些特定風格的巴洛克音樂其配器得以朝著多元化、大規模的方向發展。不過諸如管風琴、羽管健琴、維奧爾琴這類頗具歷史的古樂器依然被廣泛使用。
在音樂表現形式方面，巴洛克時期要比文藝復興時期的體裁豐富的多。皇室以及貴族對音樂的需求，促使許多巴洛克音樂家開拓出很多新的音樂表現形式，歌劇的興起（凳冊局并不是起源，歌劇的姿源起源要追述到更久之前）便是最為突出的一點。雖然巴洛克時期的歌劇曾被一些專家批評為“矯揉造作”，但卻是此后歌劇發展的一個基礎。聲樂領域的其他表現形式還有神劇、經文歌、清唱劇、受難曲和彌撒曲等，這些都是帶有強烈宗教色彩的。由此可見在巴洛克時期，宗教音樂在西洋音樂中依然占有很大的分量。巴洛克時期的器樂曲發展很迅速，出現了大協奏曲、獨奏協奏曲、管弦樂組曲、各種舞曲、前奏曲、幻想曲、托卡塔、賦格和奏鳴曲等諸多表現形式。其中很大一部分通過發展、演變，從而成為了后來更為成熟的形式。
音樂在巴洛克時期的大發展也得益于這個時期涌現出了一大批優秀的作曲家。巴洛克時期最早的著名作曲家應該是意大利人蒙特威爾蒂，他出生于1567年，被譽為“文藝復興時期向巴洛克時期過渡中顯赫的人物”、“歌劇改革之父”以及“十七世紀最出色的作曲家”，但現如今他似乎被我們所忽視，起碼在國內普通音樂愛好者當中，熟悉蒙特威爾蒂以及他作品的人不會很多。維瓦爾蒂是大家很熟悉的作曲家，其實他和蒙特威爾蒂一樣，也是意大利人，但是他卻比蒙特威爾蒂晚出世一百多年！所以蒙特威爾蒂堪稱巴洛克音樂的祖師爺。另外，巴洛克時期的法國音樂不可小視，庫普蘭是其中的代表者，同樣出生于法國的拉摩也是同期著名的音樂家，他曾被譽為“十八世紀法國最杰出的作曲家”。拉摩與庫普蘭一同構建了法國巴洛克音樂的輝煌，兩者都是撥弦古鋼琴領域出色的作曲家。巴洛克時期德國音樂家的代表是泰勒曼和J.S.巴赫，其實亨德爾也是德國人，但他的創作大多在英國完成，而且還入了英國國籍，所以通常被視為英國作曲家。泰勒曼這個名字或許顯得比較陌生，但在十八世紀他在世的時候，聲譽甚至超過巴赫，但作品流傳卻不是很廣泛。
要為大家著重介紹的將是其中大家較為熟悉的三人——維瓦爾蒂、J.S.巴赫以及亨德爾。他們屬于同一時期的偉大音樂家，維瓦爾蒂最年長，出生于1678年；而巴赫與亨德爾都出生在1685年。維瓦爾蒂的名字與他的小提琴協奏曲《四季》緊密聯系在一起，這部作品應該是最通俗的巴洛克音樂，甚至堪稱流傳最廣泛的古典曲目。雖然其貢獻遠不如后面二人來的大，但知名度卻非常之高，他所作的協奏曲也具有一定的品質。巴赫被譽為“音樂之父”，他的功績自然非同一般，作品之多、水平之高也是亙古罕見的。亨德爾則具有天才的旋律大師，從他的音樂中可以感受到愉悅、優雅，他的協奏曲作品、歌劇、神劇都是巴洛克時期最為寶貴的音樂財富。這些大師以及有關的作品我們會在后面詳細撰文介紹。
最后簡要談談巴洛克音樂的演奏。對當今的指揮與樂團而言，演繹巴洛克音樂有兩種主要的方法。其一是采用現代樂器演奏，但是縮小樂團規模，以符合巴洛克作品的特定需要。其二則是采用古樂器或者仿古樂器演奏，甚至成立專門的小編制巴洛克樂團或者古樂團。兩種方法相比，顯然后一種演繹更能貼近巴洛克音樂的本質。當然也不能一概而論，曾經有專業樂評人說過——樂手手中的樂器是次要的，關鍵是他們對音樂的領悟與表現力，現代樂器同樣能夠體現出古樂的精妙、感人之處。當今巴洛克音樂演奏方面的好手包括：加迪納與他的英國巴洛克獨奏家樂團、哈農庫特與他的維也納愛樂協會古樂團以及馬里納與他的圣馬丁室內樂團，他們都是當代樂壇巴洛克音樂最為權威的詮釋者。所以購買由這三位名家指揮的巴洛克作品錄音是相當安全的。
