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湘版高中美術鑒賞教案，湘教版高一美術鑒賞教案

美術
2023-06-01

目錄
湘教版美術鑒賞
人人都是改造家高中美術教案
高中美術優秀教案50篇
湘教版高中美術電子課本
一篇完整的美術教案范文

湘教版美術鑒賞

以下是我整理的關于高中美術鑒賞《西方古典藝術的發源地——希臘、羅馬美術》教案的內容，供大家瀏覽參考。更多相關內容請關注教案欄目。

高中美術鑒賞《西方古典藝術的發源地——希臘、羅馬美術》教案一

教學目標：

1、了解希臘和羅馬雕塑、建筑的突出成就、重要地位及對西方美術的影響。

2、初步掌握欣賞西方雕塑、古建筑的基本方法。提高學生的藝術鑒賞能力。

3、初步了解西方古典美術的藝術風格和藝術傳統。

教學重難點：

掌握古希臘人物雕塑的寫實與理想化的結合，追求和諧的理想美。難點：古希臘的歷史背景和審美取向。

課時：1課時

教學過程：

一、導入課題：2004年希臘雅典奧運材料引出課題。

二、講授新課：

(一)學生討論：

①、希臘的地理環境。

②、希臘的氣候。

學生發表自己的觀點。

A、引導學生仔細觀察，自己尋找并發現問題。

B、引導學生分組展開討論。

教師肯定學生的觀點，并講授希臘的地理環境。

知識要點：

①、三面環海，一面臨山。溫和的氣候條件。為希臘人們進行體育鍛煉提供了條件。

②、大理石的盛產，為希臘雕塑提供了材料的保證。

課件：播放舒緩的背景音樂。學生展開討論。

(二)歷史背景：

1、了解古希臘的歷史史實、神話傳說虧做。

2、闡述自己的觀點。

(1)引導學生了解有關希臘的歷史實。

(2)知識點：

古希臘人：實行奴隸制民主政治;藝術是生活的一部分;他們從事體育運動。

播放課件：展示有關的圖片。

播放背景音樂。

(三)感知作品：

1、學生觀察分析代表作品：

2、學生討論作品的特點和造型特色，并發表自己的看法。

3、理解雕塑的造型美、原始意義，理想與現實結巖空困合。

(1)教師引導學生仔細觀察雕塑作品：《拳擊者像》、《擲鐵餅者》、《勝利女神》、《維納斯》。

(2)形成對作品的感知。

知識要點：建筑與雕塑的融合;理想與寫實的結合;美學觀念：“和諧的理想美”。

展示圖片：《三女神》、《擲鐵餅者》、《勝利女神粗念》、《維納斯》。

(四)分析作品：

1、雕塑作品分析：

(1)學生觀察分析作品：《拳擊者像》、《擲鐵餅者》、《維納斯》。

(2)學生分析討論作品，比較雕塑作品間有何藝術特色。

(3)學生發表交流自己的觀點。分析古希臘人的審美取向。

(4)掌握雕塑人神合一、現實與理想的結合。感悟作品的健美、莊重、和諧。

A、教師引導學生觀察古典時期的雕塑作品：《拳擊者像》、《擲鐵餅者》等。

《拳擊者像》：造型生動，賦予了內在人體的生命。

《擲鐵餅者》：體育運動在藝術上的體現。迅速變化的運動感。

《維納斯》：感受自然與理想的優美與崇高。

B、引導組織學生進行討論，并對作品間進行比較。

知識點：

①、古典時期是造型藝術全盛時期。

②、美術成就主要是：建筑、雕塑。

③、藝術風格特點：現實與理想化的結合。純真而高尚的人體美。建筑與雕塑的融合。

展示圖片：《拳擊者像》《擲鐵餅者》《維納斯》

2、建筑作品分析：

學生分析作品，感受古希臘人對建筑的嚴格比例，追求莊重和諧統一的效果。

1、引導學生分析《帕特農神廟》

知識點：多立克柱式，比例勻稱，飽滿挺拔。

展示作品：《帕特農神廟》

(五)體驗作品：

1、學生根據自己的理解進行體驗活動。

2、學生談感受。

教師引導學生以各種形式體驗作品。

體驗要求：形式不限，重在感受雕塑作品的藝術美，表達自己對作品的理解。展示作品，播放背景音樂。

(六)知識延伸：

學生認識身邊的藝術，發現身邊的美。

1、讓學生感受身邊的雕塑作品。理解身邊雕塑的藝術美。引導學生多注意觀察生活，體驗生活。

2、展示學生身邊的雕塑作品。

3、播放課件了解古羅馬建筑的偉大成就。

三、課堂小結：

學生小結：

1、學生用自己的語言進行本課的小結。

2、談自己對古希臘雕塑作品的整體感受。

教師總結：

四、課外延伸：

進一步搜尋希臘雕塑的資料，了解希臘雕塑的發展過程。

理解雕塑興盛的原因。

高中美術鑒賞《西方古典藝術的發源地——希臘、羅馬美術》教案二

教材分析

本課分為古希臘美術、古羅馬美術和相關鏈接三部分。

古希臘美術，著重鑒賞古希臘美術中最突出、最具影響力的人像雕刻和建筑藝術。前者是古希臘雕刻中的經典作品，其中包括奠定了西方人體美術傳統的人體雕塑。所選建筑，是古希臘最著名的雅典衛城、以及其中的主要建筑──帕特農神廟和伊瑞克提翁神廟，同時介紹古希臘人創造的三種柱式。所有這些，都為后來的西方古典建筑奠定了重要的基礎。

古羅馬美術，著重鑒賞它的多種建筑類型和對后世的影響;同時鑒賞古羅馬美術中最富有特色的肖像雕塑的代表作。

學情分析

主要是讓學生進一步了解希臘、羅馬美術對后世的影響。所選作品以及2004奧運開幕式集中在人體藝術和古典建筑方面。這部分也是課程內容的延伸，以激發學生進一步自主學習，努力探究的精神。

教學目標

① 了解和感受希臘、羅馬美術在雕刻和建筑方面的突出成就，以及對后來西方乃至世界美術的深遠影響。

② 初步掌握欣賞西方古典雕塑和古典建筑的基本方法。

③ 初步了解西方古典美術的藝術傳統。

教學重點和難點

教學重點：

①古希臘美術鑒賞的重點是:人物雕刻的寫實與理想化的結合，追求和諧的理想美(強調人體各部分的比例)，以人體為美的審美風尚;神廟建筑的重要基礎是柱式，古希臘人創造的三種柱式。

②古羅馬美術鑒賞的重點是：羅馬人創造的新的建筑類型(輸水道、角斗場、紀念柱、凱旋門等)，羅馬人在建筑材料和建筑技術上的重要貢獻──混凝土和拱券與柱式的結合;古羅馬肖像雕塑的特點──個性化。

教學難點：

難點是學生不了解古希臘人的社會風尚和審美取向，也缺乏西方古典建筑的基礎知識，以及對龐大的羅馬帝國的特點缺乏了解。本課內容所涉及的問題比較多，要善于抓住重點，同時要適當介紹古希臘和古羅馬的歷史背景，以幫助學生更好地理解古希臘、古羅馬美術的成就。

教學過程：

一、情境導入

師：有沒有同學知道第一屆奧運會是在什么地點舉辦的呢?

生：希臘雅典(1896年)

教師(出示課件)講解有關奧運會相關知識：奧運會全稱奧林匹克運動會起源于古希臘，因舉辦地點在奧林匹克而得名。據記載第一屆古代奧運會始于公元前776年舉行，到公元394年共舉行了293屆。運動會每隔1417天即4年舉行一屆。后因戰亂停止，自1883年開始，法國人顧拜旦致力于古代奧運會的復興。經他與若干代人的努力，國際奧林匹克委員會于1894年6月23日成立。1896年4月6─15日，第一屆奧林匹克運動會在希臘的雅典舉行。

二、探究式學習

(一)了解歷史背景

師：展示希臘的地圖，并引導學生仔細觀察，自己尋找并發現問題。

生：(學生觀察希臘地圖并討論)

① 希臘的地理環境。

②希臘的氣候。

生：

①三面環海，一面臨山。溫和的氣候條件。為希臘人們進行體育鍛煉提供了條件。

②大理石的盛產，為希臘雕塑提供了材料的保證。

師：根據地圖講解古希臘歷史背景：古希臘是歐洲文明的發源地之一。它當時的勢力范圍，遠遠超出現在希臘的地理范圍，影響到歐、亞、非三洲。古希臘的歷史，最早可以上溯到愛琴文化時期(約公元前3000年-約公元前1100年)，但它最繁榮的時期是公元前5世紀至公元前4世紀中期，史稱“古典時期”。古希臘是奴隸制民主制的國家。看古希臘地理位置，三面環海，地中海，愛琴海。

(二)展示有關的歷史圖片。

師：引導學生了解有關希臘的歷史史實。

生：

①了解古希臘的歷史史實、神話傳說。

②闡述自己的觀點。

古希臘人：

實行奴隸制民主政治

藝術是生活的一部分

從善體育運動。(希臘人為了適應對外掠奪戰爭或防御戰爭的需要，也為了他們賴以謀生的海上貿易，迫切需要體魄健全、尚武善戰的斗士，為此從很早起就非常重視體育運動。古代奧林匹克運動會，古希臘的特殊社會風俗，給古希臘藝術家提供了大量的創作素材。促進了希臘人體雕像的發展，并且形成了西方美術中崇尚人體美的藝術傳統。)

師：古希臘美術史的分期通常分為荷馬時期、古風時期、古典時期、希臘化時期。古希臘最著名的雕刻與建筑，就產生在“古典時期”及其以后的“希臘化時期”

(三)作品欣賞

師：(展示圖片)：引導學生仔細觀察雕塑作品：《三女神》、《擲鐵餅者》、《維納斯》。形成對作品的感知。

生：

1、學生觀察分析代表作品

2、學生討論作品的特點和造型特色。并發表自己的看法

3、理解雕塑的造型美、原始意義。理想與現實結合

小組討論：分析古希臘人的審美取向

1、掌握雕塑的人神合一

2、現實與理想化的結合

3、注重“和諧的理想美”

師：引導學生觀察古典時期的雕塑作品：《三女神》、《擲鐵餅者》等，組織學生進行討論，并對作品間進行比較。

生：分析討論作品，比較雕塑作品間有何藝術特色。

(掌握雕塑人神合一、現實與理想的結合。感悟作品的健美、莊重、和諧。)

1、《三女神》：造型生動，賦予了內在人體的生命。

2、《擲鐵餅者》：體育運動在藝術上的體現。迅速變化的運動感。

3、《維納斯》：感受自然與理想的優美與崇高。

知識點：

①、古典時期是造型藝術全盛時期。

②、美術成就主要是：建筑、雕塑。

③、藝術風格特點：現實與理想化的結合。純真而高尚的人體美。建筑與雕塑的融合。

師：引導學生分析《帕特農神廟》感受古希臘人對建筑的嚴格比例，追求莊重和諧統一的效果。

《帕特農神廟》(公元前五世紀，希臘雅典)

(建于古希臘最繁榮的古典時期。它是雅典衛城的主體建筑，是為了紀念雅典戰勝波斯侵略者的偉大勝利而建的。長70米，寬30米，高20米。它原是供奉雅典的保護神雅典娜的，”帕特農“在古希臘語中即是”雅典娜處女廟“的意思。它采用希臘神廟中最典型的長方形平面的列柱圍廊式。46根大理石柱建在一個三級臺基上。屋頂是兩坡頂，頂的東西兩端形成三角形的山墻，上有精美的高浮雕。這種格式被認為是古典建筑風格的基本形式。神廟的列柱采用雄渾、剛健的多立克柱式，比例勻稱，是多立克柱式的典范。整個神廟的造型是建立在嚴格的比例關系上的，體現了以追求和諧為目的的形式美。所以，整個神廟尺度合宜，飽滿挺拔，各部分比例勻稱，風格開朗，并有大量的精美雕刻相襯托。現在神廟雖已被破壞，但那莊重而又完美的形象仍使人為之神往。)

古希臘的三種基本柱式特點：請學生觀察，思考回答

1. 多立克柱式形態簡潔，雄渾、剛健、粗壯。

2. 愛奧尼柱式纖巧妙條，秀美華麗、比例輕快、開間寬闊。

3. 科林斯柱形態更復雜、更修長、更有女性美。

四、思考與探究

1、古希臘的雕刻家為什么流行人體雕刻?

(由古希臘的風俗習慣、藝術風格、地理環境和物質生產等因素決定，“赤身運動”是它的一大特色。古希臘人認為，人體是最美的，向他們敬奉的神靈展示人體，是對神靈的最大奉獻。當時，肌肉發達，健壯有力，被人們公認為是美的象征。)

2、談自己對古希臘雕塑作品的整體感受。

五、知識拓展：

古希臘美術對后世的影響主要體現在哪些方面?

人人都是改造家高中美術教案

(一）教材分析：本課為（湖南美術出版社）普通高中美術課程標準試驗教科書《美術鑒賞》第一單元《美術與眼睛》第三課。木單元是美術鑒賞的入門課程。在學習過程中，學生主要

是通過對一些有代表性的美術作品進行嘗試性分析，地獲得美術鑒賞的基木怠識，掌握科學的鑒賞方法。木課介紹的就是美術作品的四種鑒賞方法。

這個內容主要包括兩個層而：1、對美察冊鍵術作品的認識并不是千篇一律的，我們可以從不同的角度來欣賞，而不同的欣賞角度所獲得的感受和認識是不同的；因此，對美術作品的認

識并不是固定不變的，隨著社會科學的發展和人類文明的進步，我們可以有更新的方式去解讀作品的閃涵。2、理解并掌握美術鑒賞的四種基木類型：①感悟式鑒賞、②形式鑒賞、③

社會學式鑒賞、④比較式鑒賞。這四種鑒賞方式之間有相互滲透的關系，不是彼此對立的，而是感性向理性深度過渡。

(二）學情分析

在與高中學生的交流中我了解到:現在的學生對經典美術作品的興趣并不大。究其原因:

第一，是對作品的相關內容、背景了解不夠；第二，不知如何了解，不會欣賞作品；第三,

學生的文化學習壓力很重，沒有時間對作品做深敗巧入了解；另外，經典作品所產生的時代和它所表達的精神、內容勹現代學生的生活有一定距離，也是造成學生沒興趣的原因之一。

《蒙娜舶-莎》是一件人們耳熟能詳的作品，對于這件已經被反復講述的作品，人們的頭腦中已經形成了一些習慣性的認識，比如說“蒙娜麗莎非常美”，或者“蒙娜麗莎的微笑很迷

人”，這些表述已經成為這件作品的固定標簽，把人們對蒙娜麗莎的認識給簡單化、概念化了。甚至很多人不是在用眼睛欣賞蒙娜麗莎，而是用“耳朵”和“嘴巴”在欣賞這幅作品一一以

一種鸚鵡學舌的方法復述對于作品的評價。但這種態度顯然不能算是真正的欣賞。事實上，蒙娜麗莎的美是有時代性、典型性的，而并不是永恒性、普遍性的。因此，一方而要鼓勵學

生豐富對這幅作品的認識，發現以前被忽略的細節，另一方而要鼓勵學生提出對這幅作品的個人見解。

(三）教學思路：

這節課要解決的就是如何欣賞美術作品的問題。

本課圍繞《蒙娜麗莎》這件作品而展開。先以一段影片導入，再通過比較生動的語言描

述，借用一些引人入勝的細節內容作為突破口來引發學生的注怠力和興趣。而對一幅在藝術史上被反復提及的作品《蒙娜麗莎》，我把教學重點放在幫助學生突破以往簡單化、概念化

的欣賞習慣，使他們怠識到一幅作品所傳達的信息是多方而的上。另一方而也給學生提供四種較為合理、科學的鑒賞途徑，讓他們能夠比較熟練地從形式和社會學等角度理解作品的…

在精神，以及通過比較的方法來全而認識一幅作品，使學生在視、聽、思、說中輕松的掌握知識，養成良好的欣賞習慣。

(四）研究主題：

了解美術作品所包含的信息是多方而的，學會用科學、的鑒賞方法來讀取美術作品中的視覺和文化信息，以達到對美術作品的理解。形成健康的審美情趣和審美觀念，提高

美術素養。

(五）教學方法

教學中始終貫徹教師邊導邊教，學生邊學邊練。

采用欣賞、講述、討論、比較、合作、練習等方法幫助學生突破以往簡單化的姿坦欣賞模式，使他們怠識到一幅作品所傳達的信息是多方而的；另一方而給學生提供一種較為合理、科學

的鑒賞途徑，讓他們能夠比較熟練地從形式和社會學等角度理解作品的內在精神，以及通過比較的方法來全而認識一幅作品，養成良好的欣賞習慣。

(六）教學目標：

認知目標：了解美術鑒賞的四種方式

技能目標：掌握美術鑒賞的四種基木方法。能比較熟練地運用這四種方法對作品的形式特征、社會含義、內在精神以及文化內涵進行具體鑒賞分析。

情感目標：培養學生的審美怠識，學會從多角度多層而鑒賞美術作品。

(七）教學重點：如何從多角度去欣賞一幅美術作品。

教學難點：四種鑒賞方法的運用

(八）教學準備：教具：教材，課件，多媒體設備

學具：教材，筆記木

(九）教學內容及過程：

一、新課導入

師：播放一段影片

在巴黎的羅浮宮里，它被稱為第779號畫座。它是描寫一位不知名的怠大利女士微笑的畫作，它的名字叫做蒙娜麗莎。從它被畫下來的那一刻到現在已有五百年。全世界都受它吸

引被它神迷,這位祌秘女郎究竟是誰？她為什么會成為今円的超級巨星？她的微笑隱藏著什么秘密？

今天就讓我們一塊兒走近《蒙娜麗莎》，一起感受大師的風采。

二、初步觀察

師：映示《蒙娜賄莎》閣片。請學生談對作品的初步印象：提問1：這幅作品表現了怎樣的一個人物形象？

生：分四人小組討論，將談話記錄整理在課堂練習反饋表上。生：請代表發言師：提問2：你看到這件作品之后想到了什么？

生：討論，記錄，發言

師：歸納總結。引導學生看教材？7頁上的閣表。提問3：我們的發現和書中圖表有何不同？這說明了什么？生：回答

師：總結。1、一幅作品所包含的信息是多方而的，而不是單一的。2、僅僅靠觀察外表和淺

層次的思考并不能真

高中美術優秀教案50篇

《什么是美術作品》教學設計

一、教學目標：

通過教學，使學生了解審美觀念\形式法則的產生和一般規律,以及美術作品的基本含義;培養用審美的眼光去對待美術作品乃至日常生活中各種物品的意識。

二、教學重點與難點：

重點：美的觀念和形式法則是如何產生的?

美術作品的基本內涵是什么?

難點：如何從生活中去發現美?結合實例明確如何鑒賞美術作品(重要意義)。

三、教材分析：教材內容主要包括三個層面：1、審美觀念是如何形成的。

2、美術作品的基本含義。3、美術鑒賞的重要意義。

什么是美術作品教學設計47

教學設計

1.案例是一個實際情境的描述，在這個情境中，包含有一個或多個疑難問題，同時也可能包含有解決這些的方法。

2.“教學案例描述的是教學實踐。它以豐富的敘述形式，向人們展示了一些包含有教師和學生的典型行為、思想、感情在內的故事。”

3.教學案例是指包含有某些決策或疑難問題的教學情境故事，這些故事反映了典型的教學思考力水平及其保持、下降或達成等現象。這類案例的蒐集必須事先實地作業，并從教學任務分析的目標出發，有意識地擇取有關信息洞粗，在這里研究者自身的洞察力是關鍵。

4.教學案例是指“由教師撰寫，或由研究人員與教師共同撰寫的敘述性的教學實踐記錄。”

高一美術鑒賞什么是美術作品教案

1、教學目標：

通過本堂課，學生能夠理解審美觀念的形成過程；初步了解一些形式美的基本規律；大體掌握美術作品的基本涵義；初步培養學生用審美的眼光去對待美術作品、發現和感悟生活中的美的能力；激發學生對美術的興趣。

2、內容分析：

教材內容主要包括三個層面：⑴審美觀念是如何形成的。⑵美術作品的基本含義。3⑶美術鑒賞的重要意義。

教學重點：

⑴美的觀念的形成和形式法則規律。

⑵美術作品的基本內涵。

⑶如何從生活中去發現美？

教學難點：

如何引導學生通過美的觀念和形式法則去認識美術作品，并發現生活中的美。

3、學情分析：

學納皮鎮生對美術作品缺乏認識，不知道美術作品為什么美？大部分學生都不會積極地去發現生活中的美。

4、設計思路：

美術鑒賞是一門學科，但更是一種生活態度。學習這門課程的目的并不僅僅是為了記住一些藝術史上重要的美術作品，而更要培養學生以一種審美的心態、發現的眼光去看待我們的歷史、文化、生活以及我們身邊的環境，從而提高學生的審美和文化素養。所以本課的教學首先從什么是“美”入手，幫助學生了解“美”的觀念是怎樣形成和發展的，進而使學生明確美術作品的基本含義及其開放性的內涵。通過這個過程使學生明確“美”的概念是極為豐富的，它甚至就在我們的身邊，我們應當以一種歷史的、發現的眼光去看待美術作品乃至我們的日常生活，這樣，我們的生活就會變得豐富多彩。

高中美術第一單元第1課教案：《什么是美術作品》

（一）教材分析

教材分析部分的寫作要求：三個操作要求：（1）分析《課程標準》的要求.（2）分析每課教材內容在整個課程標準中和每個模塊（每本教材）中的地位和作用.（3）分析高中每課教材內容與初中教材相關內容的區別和聯系.

（二）學生分析

學生分析部分的寫作要求：三個操作要求：（1）分析學生已有的認知水平和能力狀況.（2）分析學生存在的學習問題.（3）分析學生的學習需要和學習行為.

（三）教學目標

教學目標部分的寫作要求：三個操作要求：（1）確定知識目標.（2）握陵確定能力、方法培養目標及其教學實施策略.（3）確定引導學生情感、態度、價值觀目標的教學選點及其教學實施策略.

湘教版高中美術鑒賞什么是美術作品，教學設計

教材內容主要包括三個層面

1、審美觀念是如何形成的；

2、美術作品的基本含義；

3、美術鑒賞的重要意義。

人教版七年級上冊什么是美術的教案

教學目標：

1、讓學生了解什么是美術，以及美術的四大門類。

2、讓學生在欣賞過程中進一步認識、了解美術的分類，并提高學生的欣賞水平。

3、培養學生欣賞美術作品的能力，并了解不同類別藝術作品的特征和功能。

教學重難點：

重點：什么是美術？美術的門類。

難點：了解不同類別藝術作品的特征和功能。

教學準備：

教具準備：多媒體課件相關圖片。

學具準備：課本，蒐集的圖片資料，筆和紙。

教學過程：

一、引導階段：

美術門類眾多，內容涉及生活的方方面面，欣賞本課內容，了解什么是美術？美術包括哪些門類？

總結：“美術”指運用一定的物質材料，通過構圖、透視、用光等藝術手段，在一定的空間中塑造直接可視的平面形象或立體形象的藝術。

美術的分類：主要包括繪畫、雕塑、設計（含工藝美術）和建筑藝術等四大門類。

廣義來說，書法、篆刻、攝影、攝像、動畫、新媒體藝術和電腦美術也歸入美術的范圍之內。

二、講解新課：

1、多媒體展示各種美術繪畫作品圖片（如兒童畫、素描、中國畫、油畫、版畫、水粉畫等美術繪畫作品）提問：什么是繪畫？如何分類？

總結：繪畫是在平面上塑造空間視覺形象的美術學科繪畫分類：

按照材料分類：中國畫、油畫、版畫、素描等種類。

按照表現題材分類：人物畫、山水畫（風景畫）、花鳥畫、靜物畫等畫科。

按照功能用途分類：壁畫、裝飾畫、年畫、連環畫、招貼畫、漫畫、插畫等不同體裁。

2、欣賞本課雕塑圖片，提問：什么是雕塑？它又是如何分類的哪？

總結：雕塑是利用各種可雕可塑性物質材料創作具有真實空間體量的視覺藝術形象的美術的學科。

《是什么使美術作品如此得千姿百態》教案

分析理解美術作品的創作意圖說課稿

我說課的內容是人教版高中課程標準實驗教科書-美術鑒賞第7課《是什么使美術作品如此的千姿百態？——分析理解美術作品的創作意圖》。我主要從教材分析、教學難點與重點、學法指導和教學過程演示四個步驟加以闡述：

一、教材分析

本節課主要的內容的解析藝術家創作藝術作品的內心因素，對于學生更進一步的了解藝術創作的過程和影響藝術創作的因素非常重要。這也為下一課教授學生進行藝術作品的價值判斷做了前導和鋪墊。

二、教學目標

根據上述教材結構與內容分析，考慮到學生已有的認知結構、心理特征，制定如下教學目標：

1、知識目標：通過本課的學習，學生可以了解到藝術家創作的心理因素和創作意圖，以及怎么樣在作品中進行體現，從而理解紛繁復雜的藝術顯現。

2 、能力目標：在了解和把握藝術家創作藝術作品的思想過程后，對以后的藝術作品欣賞具有重要作用。學生可以更加深入的了解藝術品背后作者傾注的思想和要所表達的內容。

3 、情感、態度、價值觀目標：調高學生的藝術修養和審美水平，并可以學習藝術家的表達方式來表達自我的感覺和情感。

三、教學重點、難點

本著課程標準，在吃透教材、了解學生知識結構和認知特點的基礎上，我確立了如下的教學重點、難點：

教學重點：藝術作品都表現了藝術家的某種創作意圖，不同的美術類型表現意圖的方式也是不同的。本節課的重點是使學生了解創作意圖的來源、影響藝術家創作意圖的因素以及怎么樣在作品中體現作者的創作意圖。

教學難點：藝術家創作意圖是屬于藝術思想內核和深層精神的方面，每個藝術家創作作品都具有復雜的想法，這也給學生的理解帶來難度。

四、教法 1．任務型教學法

這篇文章內容較難理解，我設計了一些有關藝術家創作作品過程的故事讓學生對此課內容感興趣。再通過講解與比較藝術家創作意圖的幾個要點，從而完成教學任務。

2．多媒體教學法

這一課主要利用多媒體展示影片相關圖片和錄相，讓學生直觀和形象生動地看到藝術家創作作品的過程，讓學生在腦海里形成印象。提高課堂教學效率,增強學生學習興趣，加深學生印象。

3. 問答式教學法

提出有關問題，然后通過觀看圖片回答問題。有助于調動學生的積極性，有目的的去觀看，效果更佳。

五、學法

老師教得再好，要學生能夠接受才是根本目的。所以，我將主要通過引導學生使學生鑒賞課本、仔細觀察、獨立思維、充分想象等掌握本課知識。

六、教學過程：

一、課堂導入：由羅丹的雕塑作品《巴爾扎克》導入。提出問題：你心中的巴爾扎克形象是這樣的嗎？2．羅丹為什么要把雕像的手砍去？學生回答問題，可以互相之間討論，得到較準確的答案，從而提高成就感。教師再引出對這幅作品作介紹，引出藝術家的創作意圖。

二、探究新知識

（一）藝術家的創作意圖來自哪里？學生可自由回答問題，教師對學生的回答作指導型的點撥，讓學生把思維放寬。教師進行總結：任何藝術家的創作都必然受到現實和藝術兩個方面因素的觸動后有感而發的。針對現實藝術，藝術家表明自己的態度、情感，針對藝術問題，藝術家闡述自己的觀點、主張。

（二）影響藝術家創作意圖的因素有哪些？

在這一部分中，要注意讓學生聯系生活，結合時代背景與地域來分析鑒賞。影響因素有：現實、藝術、特定的社會和文化情景等

因為在不同的社會和文化情景下，藝術家創作所針對的問題也就不同，因而其創作意圖也就會大相徑庭。

在同一社會和文化條件下，藝術家的成長過程、成長環境、家庭、個性、知識水平也是造成藝術家創作意圖的差異的原因。

老師以西方文藝復興時期的宗教畫《西斯廷教堂天頂畫》......>>

如何欣賞繪畫作品教案

《如何欣賞繪畫作品》教案教學目標： 1、學生能夠運用描述、分析、解釋、評價等方法欣賞繪畫作品。 2、學生在欣賞作品中，提升自己的審美能力和思考能力及語言表達能力。 3、學生在欣賞作品中了解作品的產生背景，了解繪畫者的創作思維。教學重點與難點：重點：描述分析解釋評價方法的綜合運用。難點：解釋與評價的正確表達。教學設計： 1、引入。教師播放多媒體課件達芬奇的《蒙娜麗莎》作品分析片段，讓學生感受一下如何來欣賞一幅繪畫作品。從而由此進入到課本中來。 2、講授新課。（1）教師引導學生看書中的描述、分析、解釋、評價的文字敘述部分，可以點名學生讀一下，加深學生對這部文字的理解。（2）教師引導學生欣賞書中繪畫作品《篩谷的婦女》，看看書中對此作品是如何景象描述、分析、解釋和評價的。（3）教師和學生共同分析書中內容。 3、描述。（1）教師提問：仔細觀察，你在畫中看到了什么？（2）學生進行回答。（畫家細致的描繪了一個普通的勞動場面，畫中有三個人：左邊、右邊、中間。） 4、分析。（1）教師引導學生對這幅作品進行分析：作品中的失誤是什么樣的？（2）教師給出提示：從造型、構圖、光線、色彩、空間等方面進行分析。組織學生進行交流分析。 5、解釋。（1）藝術家為什么要這樣畫？（2）通過這樣的形式想表達什么觀念？ 6、評價。（1）這是一幅好作品嗎？為什么？（2）教師和學生再分析書中幾幅作品，采用描述、分析、解釋、評價等方法進行作品欣賞。 7、課后拓展。課后收集資料，找一幅繪畫作品進行欣賞評價，寫一篇200字左右的欣賞短文。

如何欣賞繪畫作品教案

課型：中國山水畫鑒賞課。

教學目的：在中國的山水畫里,東方文化的體現優為深刻.有中華武術的陽剛之美,也有高山流水的韻律之美,更充實著華夏人的樸實無華,勤勞勇敢,熱愛和平,追求和諧的大度之美.我們的國畫遠源流長,博大精深,承載著豐富的文化和思想。

欣賞山水畫,只注意筆法,墨法,章法及色彩,還遠遠不夠.當然這是基礎,必須從這里入手.山水畫描繪的是大自然的山山水水.云樹石木,它的形式美,色彩美,甚至充滿著節奏美,旋律美.其結構是開放的,自由的,無拘無束的, 這正是其博大,充滿生機活力的原因.中國山水畫講究寫意,講究氣韻生動,講究意境,講究氣勢,講究天人合一.和諧共處.大山圣水賦予人靈氣,智慧和博大的胸懷。

教學重點：有針對性的對學生的知識結構，審美缺憾進行梳理和調整。

教學難點：讓學生學會比較、學會思考、學會評價，學會將新舊知識串成串，融會貫通；教學過程：

一、組織教學：

二、引入新課：

1、師提問：經過前兩次的中國古代山水畫相關常識的學習，誰能怎樣欣賞中國山水畫？學生分組討論，并以組為單位派一代表闡述討論意見。

本課內容為通過對典型的中國古代山水畫名作的評析，了解中國古代山水畫的欣賞方法。 ⑴中國古代山水畫的性質和它在中國古代繪畫中的重要地位：

上兩節課我們已經了解到，中國古代繪畫習慣按傳統分成人物、山水、花鳥三個畫科。中國古代山水畫的主要描寫對象是自然風景。它不但表現了豐富多彩的自然美，而且體現了中國古代人民的自然觀與社會審美意識，甚至從側面間接地反映了社會生活。

中國山水畫作為一個獨立的畫科比人物畫晚，但它在中國繪畫史上得到了突出的發展，并且在長期的發展中，形成了多種畫法和藝術風格。主要的有：青綠山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等。

（2）其次，中國古代山水畫在空間的處理上，采用“以大觀斜、“小中見大”的手法。就是把山水畫家自己看作是一個巨人，面對自然，就象人觀盆景狀。這樣，千里江山也可盡收眼底，或用長卷的形式表現，如《千里江山圖》，長達11米。或以中國畫特有的高遠、平遠、深遠的構圖方法，畫十分繁復的山嶺，如《溪山行旅圖》、《早春圖》、《青卞隱居圖》等，其空間處理突出地體現了中國山水畫獨特的構圖方法。中國古代山水畫創造的這種獨特的處理空間關系的藝術手法，既體現了中國畫家獨特的觀察自然的方法，同時也蘊含著中國民族的審美胸襟，體現了中國人的自然觀。

（放映錄象）

（3）此外，中國山水畫在長期的發展中，形成了許多行之有效的表現程式。

如表現各種山石就有各種皴法，什么披麻皴、雨點皴、荷葉皴等。在這些表現程式的應用上，主張靈活運用，不斷有所發展。在山水畫的筆墨技法上，也更為豐富多變，如筆法中包含上述的山石的多種皴法和點苔法等；墨法中溼者為“染”，干者為“擦”，還有“破墨”、“積墨”等等。可見，中國古代山水畫也同樣形成了自己獨特的藝術傳統和體系。

（放映錄象）

（一）中國山水畫與西方風景畫的比較

“有比較才有鑒別”，教學中通過中西繪畫作品的比較，使學生對中國古代山水畫在表現內容、造型方式、空間與透視、繪畫理念等方面有進一步的認識。從而能夠正確鑒賞中國古代山水畫。在此，我們先做兩方面的比較：

1．表現內容的比較

還記得那首古詩謎語嗎？“遠看山有色，近聽水無聲。春去花還在，人來鳥不驚。”謎底是“畫”。可是，西方風景畫適合這個謎面嗎？這說明什么？同樣是表現自然景物的繪畫，為什么中國畫家獨獨鎖定山和水？“山水”、“山河”、“江山”這些詞匯在中國思想文化領域里象征著什么？─中國山水畫不止是摹仿、再現或是復制自然，它有著博大的精神內涵。

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湘教版高中美術電子課本

以下是我整理的關于高中美術鑒賞《追求生活的真實——歐洲現實主義美術》教案的內容，供大家瀏覽參考。更多相關內容請關注教案欄目。

高中美術鑒賞《追求生活的真實——歐洲現實主義美術》教案一

教學目的

①了解并感受19世紀歐洲現實主義美術的主要特點及其主要代表人物和代表作。

②初步掌握欣賞和分析現實主義美術作品的方法。

教學重點和難點

重點：了解并掌握19世紀歐洲現實主義美術的主要成就和主要特點，能對一些經典作品進行比較深入的分析研究。

難點：主要在于19世紀歐洲現實主義美術產生的歷史背景，以及現實主義美術與浪漫主義美術的主要區別。

教學準備：課件

教學過程：

一、導入：

古典主義和浪漫主義繪畫分別有什么重要特征?為什么會出現現實主義?

二、新課：

請一同學現實主義出現的社會背景：

十九世紀三四十年代，英、法等西歐國家的資本主義制度已經確立并得到了鞏固，資本主義社會的階級矛盾和各種社會弊端也耐型陵隨之日益顯露和激化，資產階級革命時期積極鼓吹的“自由、平等、博愛”并未得到實現。這就促使人們不得不開始用冷靜的眼光來觀察周圍的現實。與此同時，19世紀自然科學的發展和唯物主義思想以及空想社會主義學說的廣泛傳播，也促使人們打破傳統的觀念和幻想，開始用比較客觀的眼光觀察世界，研究社會現實問題。在這樣的情況下，越來越多的藝術家對浪漫主義一租彎味強調主觀情感和主觀理想的抒發，忽視以致脫離社會現實的創作思想表示不滿，從而逐漸轉向現實主義。昌戚

1、“現實主義的旗手——庫爾貝”

A、庫爾貝《畫室》(油畫，361×598厘米，1855年作，巴黎盧浮宮藏)

這是庫爾貝的一幅重要代表作。它的題目原來是：《現實的寓意，在某個方面決定了我七年藝術生涯的畫室的內部》，因這句子太長，人們簡稱它為《畫室》。從畫面上看，它確實描寫了一個巨大的畫室，庫爾貝就坐在畫布前正在給他的油畫添上最后幾筆。但是，令人驚訝的是，在這個畫室中，竟能容納下如此眾多的形形色色的人們。而且，他們當中的大多數人，似乎根本沒有意識到他們所處的環境是畫室，更不用說去欣賞庫爾貝正在畫的風景畫。很顯然，這種場面又是非現實的。一直強調“只能畫親眼所見的東西”的庫爾貝，為什么要創作這樣一幅非現實的作品呢?事實上，正如原標題中的“現實的寓意”所提醒我們的，庫爾貝在這幅作品里是想表現整個社會。因為“社會”不像風景或靜物那樣看得清，摸得著，所以他采用寓意的手法來表現。那群面朝著庫爾貝、聚集在畫面左側的形形色色的人們，象征著當時的社會現狀;在畫的另一邊，則是能理解和支持庫爾貝的人。

B、鑒賞《奧南的葬禮》、《打石工》(油畫，約213×312厘米，1849年作，原藏于德累斯頓繪畫陳列館，現已毀)

此畫是根據庫爾貝親眼所見的真實情景，并請其中的人物到他畫室里當模特兒畫成的。正當藝術極力追求所謂崇高的題材、華麗的場景而內容空虛的藝術創作時，庫爾貝卻用巨大的畫幅描繪像采石工人這樣的平民的極其普通的勞動生活，明確地體現了庫爾貝的民主思想和現實主義美術的重要特征。正由于這樣，庫爾貝以堅實的手法畫出了采石工人雕刻般的立體感。畫面上的巖石、卵石、銅鍋等物體給人以可以觸摸的真實感。與真人一般大的人物形象則給人以莊嚴雄偉的感覺。

2、“表現農村和農民生活的畫家們”

米勒——法國以畫農民題材著稱的現實主義畫家。他生在一個自耕農家庭，自幼參加田間勞動。18歲開始學畫。23歲赴巴黎深造，師從學院派畫家德拉羅什。因他個人的藝術追求與學院派的宗旨不相適應，不久便離開德拉羅什的畫室。為養家糊口，不得畫些當時社會需要的肖像等作品。1846年—1847年他先后認識了專畫農村風景的法國巴比松畫派的畫家特魯容、盧梭等人，向往農村生活。1849年起，他帶領妻兒到巴比松村定居，從此跟繁華的都市生活絕緣，直到在巴比松村逝世。由于他出身農民，后來又長期生活在農村，并且親自參加勞動，所以，他不是以一個旁觀者的身份去觀察和描繪農民的，而是帶著深厚的情感和切身體驗真實地反映農民的勞動和生活。就反映農民生活的廣度和深度來講，美術史上的任何一個畫家都無法與他相比。在藝術風格上，米勒的作品也很有特點，那就是形象樸實，寓意深長，發人深思。米勒一生的代表作很多，著名的如《拾穗》、《晚鐘》、《小鳥的哺食》等，都是在巴比松村完成的。

《拾穗》讓你聯想到什么?

通過刻畫三個貧困的農婦到農場主的麥田里拾收割后剩落下來的麥穗這一情節，歌頌了農民勞動的艱辛與崇高。使人很容易聯想到我國唐詩中的名句：“汗滴禾下土”、“粒粒皆辛苦”的深刻含義。整個作品的手法極為簡潔樸實，晴朗的天空和金黃色的麥地十分和諧，豐富的色彩統一于柔和的調子之中。它像米勒的其他代表作一樣，雖然所畫的內容通俗易懂、簡明單純，但又絕不是平庸淺薄，一覽無余，而是寓意深長，發人深思。無怪乎這幅作品一展出，便引起了強烈的社會反響。

3、“以羅丹為代表的現實主義雕塑”

奧古斯特·羅丹(1840年—1917年)是19世紀法國最杰出的雕塑家，他一生創作了許多著名的雕塑作品，如《青銅時代》、《思》、《地獄之門》、《思想者》、《美麗的歐米哀爾》(舊譯“老妓女”)、《加萊義民》、《巴爾扎克像》等。他的作品的主要特點：一是非常高的藝術技巧，特別是刻畫人物心理的技巧;二是對人體藝術的深刻理解和嫻熟的表現能力;三是具有不斷探索和勇于革新的精神。因此，他和古希臘的著名雕刻家菲地亞斯、歐洲文藝復興時期意大利最杰出的雕刻家米開朗基羅，被譽為世界雕塑史上三位雕塑大師。他們的作品標志著不同歷史時期雕塑藝術的高峰。

雕塑《加萊義民》描述的是什么事件，你從作品中感受到什么?

這是1884年羅丹應法國加萊市政府的委托，為紀念在14世紀英法百年戰爭中加萊城被英軍圍困，為了避免被英軍屠城，六位加萊市民挺身而出，甘愿犧牲自己，以拯救全城人的生命的歷史事件而創作的紀念碑雕刻。羅丹為了更好地表現這個真實而又崇高的歷史事件，打破了過去傳統的紀念碑雕刻常用的象征手法，選擇了一個如實地表現這一歷史事件的場面，即六位加萊市民根據當時英軍提出的苛刻條件，光頭、赤腳，以繩子鎖頸，并帶上加萊城門的鑰匙，走出城去任憑英軍處死。羅丹在創作中，緊緊抓住這六個人物的性格特征和犧牲前的復雜的心理狀態，作了深入的刻畫。

4、現實主義風景畫：

康斯太布爾《干草車》1821年在法國巴黎沙龍展出時，許多法國畫家為之傾倒。這是一幅地地道道的英國農村風景畫。畫面的前景是一條小溪，一輛拉著干草的大車正涉水行進。大車的前方是為陽光所照射著的樹叢和茅屋，它們構成了這幅畫的中景;遠景則是籠罩在陽光下的一條茂密的林帶和廣闊的田野。明亮的藍天飄著銀白色的云朵。一切顯得是那么真實、寧靜、和諧、優美而又充滿生氣，就連大車涉水而過時，驚動了小狗的狂吠聲，我們似乎也能聽到。畫中對空氣的表現和綠樹上的光澤感，則尤其使人感到欽佩。

柯羅《茂特芳丹的回憶》(油畫，65×89厘米，1864年作，巴黎盧浮宮藏)他的風景畫具有了一種獨特的藝術魅力，這就是：真實親切而又富有詩意，微妙而又含蓄，色彩比較柔和，善于運用透明的銀灰色調子，具有濃厚的抒情色彩。《茂特芳丹的回憶》一畫，是柯羅風景畫的代表作之一。茂特芳丹是巴黎以北桑利斯鎮附近一個風景優美的花園，柯羅曾經在那里寫生。那里的風景之美給他留下了難忘的回憶。這種回憶促使他創作了這一風景畫。它描寫茂特芳丹花園晨霧初散、清風和煦的早晨的優美景色。整個畫面意境清幽，生意盎然，具有濃厚的抒情色彩，是柯羅最精致的田園畫之一。這種來自畫家對大自然的切身感受，既真實，又比實際的更美。它是一幅理想的風景畫，也是畫家終生熱愛大自然的美好心靈的寫照。

盧梭《楓丹白露森林的》盧梭(1812年—1867年)是19世紀法國“巴比松畫派”的主要代表人物。這一畫派的畫家因聚集在巴黎近郊楓丹白露森林邊緣的巴比松村，專門從事農村風景畫創作而得名。他們的風景畫的最大特點是真實地描寫客觀景物。盧梭是最早在巴比松村定居的畫家，他堅持室外寫生，幾乎以畢生的精力描繪楓丹白露森林的景色。這幅《楓丹白露森林的》是他最著名的代表作。整個畫面層次分明，具有很深的空間感，通過參天巨樹的空隙，人們可以想象出森林背后深遠的世界。中間一片廣大的平原，籠罩在夕陽的余暉之中，使人感到大自然的蓬勃生機，從而感到明天將會更美好。只有對大自然有著深厚感情的人，才會對楓丹白露的黃昏，唱出如此美好的贊歌。

5、“相關鏈接”，介紹同時期的其他重要的現實主義美術代表人物和代表作。

6、組織學生討論，作一個探究性學習專欄，介紹現實主義創作思想對我國的影響。

三、總結：

現實主義畫派特征：歌頌淳樸的勞動者，揭示社會的本質與矛盾。

四、拓展：

請同學在課后搜尋有關現實主義畫派的其他代表及其作品，進一步了解現實主義繪畫的思想及藝術風格。

高中美術鑒賞《追求生活的真實——歐洲現實主義美術》教案二

教學目標：

了解并感受歐洲現實主義美術的主要特點及其代表人物和代表作。初步掌握欣賞和分析現實主義美術作品的方法。理解產生現實主義美術的社會原因。感受西方美術作品的藝術美和創作背景。

教學重點：

現實主義美術作品的代表作和代表人物。

現實主義美術的主要特點。

教學難點：

掌握欣賞和分析作品的方法，理解產生現實主義美術的社會原因。

教學流程設計：

一、導入：

美是到處都有的。對于我們的眼睛不是缺少美，而是缺少發現。

二、授新課：

今天讓我們一起來追求生活的真實，欣賞歐洲現實主義美術，追求生活的真實——歐洲現實主義美術(板書)

法國葬禮片段

《奧南的葬禮》結合片子，畫面最大的特點是什么?

學生可能的回答：真實、依據現實生活創作的、畫面大。

肯定學生：這張畫的作者庫爾貝主張從親身經歷的現實生活中尋找繪畫的題材。

欣賞作品《打石工》

從兩位人物衣著打扮和他們打石、搬運石塊的動態來看，你能看出些什么?

學生可能的回答：刻畫仔細真實、貧困、勞動的沉重。

現實主義的旗手——庫爾貝。從作者經歷分析作品成因。

表現農村和農民生活的畫家們

《干草車》

(局部放大)突出真實的表現大自然的美——尤其注重對于自然界光、色的描繪。

巴比松畫派(背投相關風景畫)學生感受體會。

類比欣賞《拾穗》《晚鐘》

具體分析畫面中主要的色彩體現了畫面怎樣的氛圍?畫面的構圖(PPT演示)能體現畫面怎樣的意境?一動一靜的人物姿態又向我們表達了農民生活的什么?(繁重、勞累、淳樸、善良)

學生參與分析

《費加羅報》的評價是：在這三個突出于天空前的拾穗者后面，有民眾暴動的長矛與1793年的斷頭臺。

為什么當時的資產階級會對這樣的畫面有如此的恐懼感?反映了社會生活的本質：現實的生活并不是由資產階級所鼓吹的所謂“自由、平等、博愛”，通過刻畫下層勞動人民的艱辛而貧困的生活，揭示了社會的不公和虛偽。再次揭示現實主義美術的成因。

《收割的報酬》

請同學們分成四人一組，根據畫面，設計出的相關簡短對話臺詞。體會作品的現實主義特點。

以羅丹為代表的現實主義雕塑成就。

設問葛朗臺的作者是誰，學生回答，介紹巴爾扎克。如果要為他創作一尊雕塑，你將怎樣創作構思?《巴爾扎克》

介紹創作作品的背景故事

提問羅丹創作的主要特點有哪些?學生討論回答。(扎實的造型能力、敢于推翻自己，不斷探索和勇于革新的精神)

欣賞作品《加萊義民》

同學朗讀105頁上的關于加萊義民的背景故事。

在《羅丹藝術論》中有一段羅丹對葛賽爾的一段話：親愛的葛賽爾，如果你對我的作品的好意并不過分的話，我會承認你完全識破我的用心。

我們的同學是否也愿意嘗試一下去識破羅丹所雕塑的人物的個性和心理特點?

總結羅丹雕塑藝術的另一特點(注重對人物內心情感的刻畫，有非常高超的刻畫人物心理的技巧)

分析《羅丹藝術論》一段材料

請同學們對比一張雕塑思考一下，羅丹為何不想給這一群雕作品加上高高的底座?

然后打出省略號里的內容加深學生的印象

三、拓展：

羅丹對于后世雕塑的影響，背投城市雕塑和學校雕塑。

四、總結：

小結現實主義美術作品的特點

總結現實主義美術產生的深刻的社會原因

五、作業：

《伏爾加河上的纖夫》，請學生查閱相關資料，寫出一百字左右的作品評論。

一篇完整的美術教案范文

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讓圖表說話說課稿湘版美術九年級下 6.00 KB 2008-09-20 0

· 九年級下《讓圖表說話》說課我講課的內容選自九年級下冊第五課《讓圖表說話》第一課時，是一節綜合課。下面我從以下幾個方面內容進行說明：一．教材分析：《讓圖表說話》這節課涉及設計運用與綜合探索學習領域，學生...