后搖音樂？例如Talk Talk樂隊的《Laughing Stock》和Slint樂隊的《Spiderland》。芝加哥的Tortoise樂隊1996年發表的第二張專輯《Millions Now Living Will Never Die》。那么，后搖音樂？一起來了解一下吧。
作為一個喜歡后搖滾的朋友，我經常聽到它說:“天哪，我可以死在這里!”
首次見面握手后豆瓣上一篇文章介紹了搖滾專輯之后,我聽著,感覺和之前聽到純質的音調音樂、純器樂演奏,有很強的情感表達,這種感覺很奇妙,我知道我走進一個全新的世界,然后知道這種音樂不是純音樂,搖滾(post -巖石)的名字命名的。
我也覺得很幸運，扮激扮在發抖之后，它給了我很大鉛扒的力量，在晚上跑步的時候疲憊了1個小時后，想要放棄快速的摔倒在我注射了n個興奮劑后，讓我跑了一下。
后搖滾·的粉絲,當然,是知己難的感覺絕對深有體會,也許又一波屬性細分后的球迷可以作為小的信仰的不可或缺的條件,我們可以在日益強大的吉他聲音墻壁、休克、黑暗的失真效應的優美旋律里面的無法形容的片段回憶說。
然而，在許多人看來，后者是一個徹底的世界末日情結，代表著反叛、殘酷和魯莽。
說到俗氣，就像后現代主義對現代主義的影響一樣。
它打破了搖滾樂的定義，改變了搖滾和傳統建筑的基本概念。許多傳統搖滾的現象在“后搖滾”樂隊中經常被改寫。
一種氛山談培圍和情境的音樂，聲響低沉。
逗唯 著力于純粹的聲響和音色，其大部分作品傾向于器樂。（即使作品中有人聲出現，也僅僅是作為整體侍孫音樂效果的一種附屬。）
雖然被稱作搖滾樂，但是卻脫離了搖滾樂的架構體系，形成了自己的獨特風格。
God Is An Astronaut就是一個后搖陸輪樂隊，孝野我覺得他們的音樂都很巧悉喊有意境，我特別喜歡他們的《Forever Lost》，讓人很有感覺吧
后搖滾給聽眾的音樂感受是與傳統意義上的搖滾樂激勵情感是完全相反的，它的音樂富于使人催眠和聲響低沉單調（尤見于一些以吉他為主的樂隊），即使相對亮色的音樂也使人感到鎮定和醒腦。
之所以如此是因為后搖滾悉顫當初就是反對搖滾的一種回應，尤其是當主流樂界對另類音樂的同化后更加如此，很多后搖滾樂隊是在一個相同的意識下建立起來的。
這種意識就是：搖滾樂已經喪失了自身的真正的反叛意識，并且很難從自身的陳舊模式和空洞姿態的窠穴中自拔。所以后搖滾拒絕一切與傳統搖滾樂相關的東西。
后搖滾音樂著力于純粹聲響和音色遠甚于對旋律和歌曲結構的沉迷，其大部分作品傾向于器樂，即使作品中有人聲出現，也僅僅是作為整體音樂效果的一種附屬。
擴展資料：
后搖的背景：
一般而言，搖滾樂在進入九十年代以后，可說是承繼了八十年代的面貌而更加茁壯豐饒，許多新衍生的音樂類型或名詞接連地出現并具體描繪出屬于九十睜鉛敗年代的音樂新世代。
甚至我們可以說，搖滾樂進入九十年代之后，到處充滿了未知的潛力激茄與無法預期的新勢力。
不過后搖滾（Post-Rock）雖然已經先有了一個較為正式的稱呼，但其實在最初的時候，許多音樂雜志對這一群人所玩的音樂，基本上都還是無法做一定論。
所謂"后搖滾"其實就是一種由概念或理論，去顛覆傳統搖滾音樂創作的模式，如主旋律-橋段-主旋律-橋段，而如果你聽過一點"后搖滾"的音樂的話，你或許就會發現，他們所引用的理論則大都是援用所謂"解構主義"或西洋文學理論里頭的"后現代主義"或者"后結構主義"的觀念。
也因此，就像十年前南轅北轍的"解構主義"作品一樣，現在你若去找尋所有的 "后搖滾"樂隊，那你可能會發覺他們聽起來沒有一個樂隊是相近或相類似的風格（或許在他們的腦中，風格鄭磨罩早已被打破或不存在了）。
例如Talk Talk樂隊的《Laughing Stock》和Slint樂隊的《Spiderland》。芝加哥的Tortoise樂隊1996年發表的第二張專輯《Millions Now Living Will Never Die》。
拓展資料
美國村聲雜志刊載了一篇由英國樂評家西蒙·雷諾茲（Simon Reynolds）所寫的文章，西蒙先生描繪出，在九十年代中期，一群以"Drag City"、Trill JockeyToo Pure這幾個廠牌為主的地下樂隊的音樂，而在此一大范疇下，恰好當時的芝加哥市、英美兩國及歐洲各地，均有一堆當地的地下樂隊符合西蒙先生的描述，而他在文中便首次以"Post-Rock"一詞，暫時統稱這些勇于突破現有搖滾樂定義的喊鬧前衛團體。
以上就是后搖音樂的全部內容，后搖滾給聽眾的音樂感受是與傳統意義上的搖滾樂激勵情感是完全相反的，它的音樂富于使人催眠和聲響低沉單調（尤見于一些以吉他為主的樂隊），即使相對亮色的音樂也使人感到鎮定和醒腦。
