瓦格納音樂？瓦格納音樂特點是：以管弦樂隊為其主要表現。交響樂由多次重復的主導動機組成。這些動機刻畫劇中的人物、自然現象、人物情感與事件。許多短小的主導動機交替、變形、同時結合，以連續不斷的交響樂形式發展，那么，瓦格納音樂？一起來了解一下吧。
瓦格納對歌劇作出了如下的改革，他的代表作有《尼伯龍根的指環》和《特里斯坦與伊索爾德》。
一、瓦格納對歌劇作出了改革
1、不再關注局部
他已經不像之前那么專注于局部了。他提出了“全局性”的藝術觀念，在原有的歌劇基礎上，提出舞臺、服裝、表演、色彩、音樂、劇本等都是一體的、不可分割的。
2、發揮器樂的重要性
他把脊亂襲樂器的重要性提到了一個新的高度，在傳統的歌劇中，樂器只是一種輔助樂器，但在他的手中，卻起到了無可取代的作用。他關注所有元素的融合，他想要它們之間的火花。這些變化使歌劇更具生命力、更形象、更有戲劇性。
3、對歌劇結構的改革
瓦格納強調有了戲曲，就有了音樂，就有了主次之分，他認為歌劇要融合、要融入，這樣才能增強歌劇的戲劇效果。他又做了一項重大的變革，那就是在結構上進行了變革，他相信，傳統的分曲會破壞戲劇的連續性。他許多作品的序曲由傳統的序曲轉變為更具感染力、富有詩意的序曲。
二、代表作品
瓦格納創作了《尼伯龍根的指環》和《特里斯坦與伊索爾德》等劃時代的經典樂劇，使浪漫主義歌劇發展到頂峰。
《尼伯龍根的指環》是歌劇領域中演出時間最長、演繹難度和演唱難度最櫻兄大的超大規模作品，這部作品從1848年開始編曲，于1874年完成的史詩級作品，一共經歷了26年的時間。
他試圖把音樂，劇本，表演造型，美術和戲劇等方面綜合起來，他廢除傳統歌劇，以分曲進行銜接的桐鍵結構形式，把管弦 樂提到更重要的位置，搜慧瓦格納的代表作，世輪答《萊茵的黃金》《女武神》《齊格弗里德》《諸神的黃昏》。
瓦格納是赫然聳立在19世紀下半葉歐洲藝術生活中獨一早告廳無二的奇才，是歐洲浪漫主義達到高潮和衰落時期最有代表性的一位多才陸隱多藝的音樂家，然而他又是一個充滿矛盾和頗有爭議的人物。友弊
瓦格納對歌劇作出了如嫌豎尺下的改革，他的代表作有《尼伯龍根的指環》和《特里斯坦與伊索爾德》。
1、不纖哪再關注局部
他已經不像之前那么專注于局部了。他提出了“全局性”的藝術觀念，在原有的歌劇基礎上，提出舞臺、服裝、表演、色彩、音樂、劇本等都是一體的、不可分割的。
2、發揮器樂的重要性
他把樂器的重要性提到了一個新的高度，在傳統的歌劇中，樂器只是一種輔助樂器，但在他的手中，卻起到了無可取代的作用。他關注所有元素的融合，他想要它們之間的火芹高花。這些變化使歌劇更具生命力、更形象、更有戲劇性。
1813年5月22日理查德·瓦格納出生在萊比錫的一個愛 好藝術的警官家里。出生后不到半年父親就去世。第二年夏天母 就改嫁給一位多才多藝的戲劇演員路德維希·蓋雅爾，全家遷往 德累斯頓。瓦格納者如的繼父在德累斯頓的一家劇院中工作。幼年時 期，瓦格納可以自由出入劇院，并經常陶醉在戲劇舞臺之中。天 長日久，在這位未來戲劇家的幼小心靈中漸漸地點燃了戲劇創作 的火種。當瓦格納14歲的時候，竟然寫出了一部長達五幕的大 悲劇《萊巴爾德與阿德萊達》。這部戲劇雖然明顯地帶有莎士比亞 悲劇的印記，但作為一部少年習作，的確令人驚嘆。瓦格納接受 的音樂教育并不太早，11歲才開始學鋼琴。由于聽了威柏 親自指揮的歌劇《自由射手》又使他對音樂的興趣由鋼琴轉向歌 劇。使瓦格納立志走上音樂道路的真正動力還是貝多芬的音樂。 1828年，在萊比錫布商公所的音樂會中，瓦格納第一次聽到了貝 多芬的作品。充滿熱力而又富有進取精神的音樂使瓦格納大為震 驚，他第一次感到音樂的偉大，感到音樂中所蘊含的無窮的力 量。1829年，瓦格納在萊比錫劇院觀看了貝多芬的歌劇《費德里 奧》，史詩般宏偉的音樂使他再也無法擺脫這門藝術的吸引力。 瓦格納立志作曲，并以貝多芬為指路明燈，開始踏上探求音樂藝 術的征途。
以上就是瓦格納音樂的全部內容，在這些歌劇作品中，音樂和戲劇等藝術形式緊密地結合在一起，創作出了一種整體的藝術美感。另外，他在歌劇音樂的寫作中，加強了管弦樂隊的表現力，并獨創了“主導動機”的新手法，使音樂形象變得更具體、更鮮明。
