目錄音樂類專業包括舞蹈嗎 音樂構成要素 音樂類包括哪些專業 音樂思維導圖怎么畫 音樂六大種類
古典音樂、宗教音樂、重金屬音樂、電子音樂流行/POP、搖滾/Rock、嘻哈/Rap、爵士/Jazz、藍調/Blues、古典/Classical、朋克/Punk、金屬/Metal、拉丁/Latin Music、雷鬼/Reggae、新世紀/New Age、鄉村音樂/Folk&Country、電子舞曲/Electronic/Dance、民樂/民歌、世界音樂/World、發燒音樂/HiFi、另類流行工業凱爾特音樂 交響樂 新古典新金屬 新世紀 世界音樂后朋克 暗潮舞曲hip-hopR&BBossa Nova Trip-Hop Dream-Pop shoegazeambient-PopsadcoregrungeHOUSEJPOP中國搖滾/民謠迷雀拍幻EMO AMBIENT SOUL
古典音樂，有人認為"古典"給人的感覺有古董、古板的味道，故改稱"經典音樂"。也有人根據牛津英文辭典里對古典的定義，in traditional and serious style，而稱其為"嚴肅音樂"。于是，"古典音樂"又被戴上了"嚴肅"的帽子，讓人更不敢靠近。
宗教音樂，又稱圣樂。它既傳達上帝給人們的啟示，又表現信徒對上帝的崇敬、贊美、信靠和祈求。
搖滾/ rock，是Pop音樂與搖滾樂的混合音樂,特色是使用平易近人的流行風格、明亮歌詞以及吉他為基礎的歌曲。
嘻哈Rap，是一個黑人俚語中的詞語,相當于"談話"(talking),中文意思為說唱。即有節奏地說話的特殊唱歌形式。
拓展資料
即曲風。曲風(歌曲風格、音樂曲風、流派)是指音樂作品在整體上呈現出的具有代表性的獨特面貌。即音樂類型。曲風同其它藝術風格類似，其通過歌曲表現出來的相對穩定、內在和深刻，能更為本質地反映出時代、民族或音樂家個人的思想觀念、審美理想、精神氣質等內在特性的外部印記。曲風的形成是時代、民族或音樂家在對音樂的理解和實現上超越了幼稚階段，擺脫鏈歲銷了各種模式化的束縛，從而趨向或達到了成熟的標志。
trip-hop是英倫/歐洲跳舞音樂的一種，它的名字來源是" trip+ hip hop"= trip-hop"，因為它發源自英國的bristol,因此最早時稱作"bristolhip-hop"棚游.。由于把hip-hop(其實很多音樂都是架構在hip-hop上的。..不知啥是hip-hop的去看看跳街舞的人， 他們多半是用hip-hop音樂來跳的。)
音樂語言的要素包括：旋律、節奏、節拍、速度、力度、音區、音色、和聲、調式、調性等。 旋律：是指長短、高低、強弱不同的一連串樂音有組織地進行。它是音樂的基礎和靈魂。 節奏；是指組織起來的音的長短關系。 節拍：是指時值相等的強拍和弱拍有規律地交替出現。 速度：是指音樂進行中的快與慢。 力度：是指音樂進行中的強和弱。 音區：是指人聲或樂曲在某個作品中的音域范圍。通常分為高音區、中音區和低音區。 音色：是指不同人聲或樂器在音響上的特色。 音域：指樂音體枯配系、人聲、樂器或某首作品的音 高范圍。橋敗衫 和聲：現代是指音的同時結合及其連續進行。 調式：是指幾個音按照一定的關系組成一個體系，敏腔并以其中的某個音為中心(主音)，該體系即稱為調式 調性：是指調式所具有的特性
關于音樂的要素，有多種說法，有說“三要素”，有說“六要素”，還有說“七要素”，本人偏向于“三要素”的觀點。以下是從網上查詢到的一些資料，和你共同探討。
音樂的構成要素
貝多芬有一句引人深思的名言：“音樂應當使人類的精神爆發出火花。”音樂究竟以哪些手段達到這樣強烈的效果呢？歸納起來主要是音樂的語言、音樂的結構和音樂的諧和性。音樂的語言主要是指旋律，音樂的結構包括了節奏、曲式的因素，而音樂的諧和性主要是指和聲。因此，人們常把“旋律”、“節奏”、“和聲”作為音樂最主要的構成要素。音樂美學家們認為：“占首要地位的是沒有枯竭、也永遠不會枯竭的旋律，它是音樂美的基本形象；和聲帶來了千姿百態櫻宏的變化，它不斷提供新穎的基礎；節奏使二者的結合生動活潑，這是音樂的命脈，為多樣化的音色添上了色彩的魅力。”
作為“三要素”中最為重要的旋律，它有如下一些功能：旋律能模擬自然，如流水、鳥鳴等等。旋律也能反映生活，如它可以表現鐘表店里的掛鐘、鬧鐘、小鐘和懷表，還能描繪鐘表店里的工匠邊吹口哨邊開發條的場面。旋律還可以表達感情，這是旋律最擅長的功能。旋律同樣可以塑造形象，這是對前三種功能的一種綜合。
節奏是旋律的骨架。它是組織起來的音的長短關系。節奏的律動來自生活，如走路、游泳、打夯、鋤地，人體中的脈搏、呼吸、心跳，運轉的機器等等，生活的方方面面都包含著節奏的因素。雖然節奏有著紛繁的種類，但歸納起來不外乎長、短、長短結合三類。
和聲是指音樂中同時發響而又相互諧和的不同高低的音相結合所構成的多聲部。和聲的運用，能夠使主旋律具有立體感，如前所述，它可以不斷提供音樂發展的新穎基礎。
音樂被稱作是“聲音的美妙組合”。音樂主要由6個要素組成，即：節奏（Rhythm）、旋律（Melody）、結構（Texture）、曲式（Form）、音色（Tone Color）、調性（Tonality）。
1、節奏
節奏是音樂的一個方面，它包括了與樂音向前進行有關的所有因素（如重音、節拍和速度）。
當人們在聽音樂音，會不由自主地拍打出的就是節奏，它表現了曲調的快慢緩急。節奏的一個要素是節拍（meter），它的定義是“地測定和安排的節奏”。節奏的另一個要素是速度（tempo）。節拍說明什么是重音，但并未說明奏出這些重音的速度是多快或多慢。常見的表示節奏述語有：廣板（Large）、非常緩慢莊嚴而緩慢的（Grave）、慢板（Lento）慢速、柔板（Adagio）、行板（Andante）、小行板（Andantino）、中板（Moderato）、小快板（Allegretto）、快板（Allegro）、很快的快板（Allgero molto）、輕快的（Vivace）、急板（Presto）、最急板（Prestissimo）。
節奏的運用對音樂的影響極大。
2、 旋律
旋律是由連續演奏的一些音符所造成的，旋律是音樂所要表達的意思同，它是人們想要聽的東西。從技術上講，人們可以創造出兩個音符的旋律，我們可從二種不同種類鳥的叫聲中可以聽到兩個單音。人們不用任何其他聲音，也不用任何伴奏，就可以哼出、唱出、吹出這兩個音來。旋律歷來以一個特定的音為中心，這個直是起始點、核心點和結束點，一首曲子中的其他音都與它有聯系
掌握某些音樂作品中的旋律較容易一些。與海頓的交響曲的古典旋律相比，舒曼的交響曲的浪漫旋律更加熱情奔放，抒發脊返冊個人感情。一首成功的作品不必采用很強的旋律，但是動聽的、容易哼唱的旋律，總會給予普通的外行聽眾更多的歡樂。許多沒有研究或分析過音樂的人，很容易被擅長旋律的作曲家的曲子所吸引。
3、結構
旋律是橫向的，音符一個接著一個，而結構是附加在這個音符線上的東西。取得結構的一個方法是使用和聲（harmony）。一個人不能給自己的聲音配上“和聲”，他需要一位朋友與他一起唱，或者需要一把吉他來彈撥，有了和聲使樂曲具有深度，旋律是一連串樂音，而和聲卻是同時響起的樂音。
結構中的和弦（chord）是指同時發出三個或三個以上的音，它世碼在和聲中扮演重要角色。和弦不僅涉及到每個和音以及每個和音同它所配合的旋律之間的關系，而且還涉及到和音的律動和彼此的關系。
在用旋律加和弦構成的音樂作品中，和弦往往是由“協和”（consonant）音，即聽起來悅耳的、平和的、不刺激人的、穩定的樂音所組成的。但是和弦也可以用音級不斷變化、確實刺耳的樂音——即“不協和的”、“活躍的”、“不平穩的”樂音所組成，這種不協和的和弦被作曲家用來制造緊張狀態，而協和的和弦則被用來緩解這種緊張狀態、從一個和音到另一個和音的前后律動，就是和聲的全部內涵。
4、曲式
曲式被稱之為作曲家選擇的‘建筑”形式。音樂需要一定的結構，音樂的每一時期都體現了特定的音樂形式，反映出時代的特色、對音樂知識的理解、作曲家的技巧和所要達到的目的，以及聽眾的欣賞品味。
音樂的結構或模式可以是嚴謹的，也可以是自由的。作品采用嚴謹的曲式并不說明作曲家缺乏想象力或獨創性，如巴赫、莫扎特和貝多芬的作品就是如此。問題不在于采用什么曲式，而在于賦予曲式什么內容。對于業余音樂愛好者來說，那些作品模式、結構或曲式不正規的音樂不但難以跟上思路，而且不容易理解，這個道理就同我們欣賞抽象派雕塑和無韻詩時的情形一樣。
一些主要的曲式名稱，如交響曲，因其仍在流行，所以人們一般都知道，但一些較古老的曲式人們則比較陌生。音樂界人士喜歡說，不論采用什么曲式，音樂作品結構的基本法則是重復和對比。
“曲式”一詞還將包括如歌劇（opera）、神劇（oratorio）、彌撒（mass）和清唱劇（cantata）等聲樂藝術形式。
5、音色
音樂演奏中所使用的每一件樂器都有自己的音色。例如，長笛的音色與大號就不相同，即使這兩樣樂器演奏完全一樣的音符。例如一個管弦樂團中有幾十件各不相同的樂器，它們就像美術家調色板上的色彩一樣多，這些音色在配器法中起重大作用，配器就是為管弦樂團作曲的方法。
俄羅斯浪漫主義作曲家里姆斯基科薩科夫，他說：“配器是作品靈魂的一部分。一首為管弦樂團想出的作品，是離不開某些音色的”。音樂界人士有時喜歡把各種音質等同于特定色彩，如豎笛能發出一種類似柔和藍色色調的聲音，而小號發出的聲音則像火紅的色調......。
各種樂器有音色不同，其個性的表現則更這突出：
小提琴——表現所有情感
中提琴——表現濃濃的愁思
大提琴——表現所有情感，但比小提琴所表現的更加強烈
短笛——表現狂歡
雙簧管——表現質樸的歡樂和悲愴
小號——表現大膽、勇武和騎兵漸近的聲音
大號——表現力量和粗擴
英國管——表現朦朧的愁思
豎笛——在中音區表現流暢和溫柔
浪漫主義時期的作曲家的作品則更注意音色，在講述故事、描繪心境或事件的音樂上，充分利用現有的，或者有可能得到的樂器的不同聲音的音色來表現。
6、調性
調性對于業余音樂愛好者來說較難理解。當我們撥動一根弦受到撥動時，它會發出固定領率的聲音，發聲時這根弦的每秒振動次數相等。鋼琴的最低音每秒振動30次，最高音每秒振動40次。不論琴弦長短，經撥動后它所發出的聲音和其一半或兩倍長的琴弦發出的聲音幾乎一樣，這兩根或短或長的弦分別發出高于或低于第一根弦所發出的聲音，但三根弦的音卻是相同的。鋼琴上的一個音，如C音，即能在鍵盤的高音部找到相同的高音己也能在低音都找到相同的低音C。數百年前，西方作曲家把一根弦的長度分成12段。雖然在小提琴上看不出來，但卻能在鋼琴上找到代表這個12個音的7個白鍵和5個黑鍵，這12個健代表了傳統西方音樂使用的12個音。每個鍵，不論白鍵還是黑健，都與相鄰的鍵相差半音。
大家都知道，7個白鍵分別是由字母表上的前7個字母的名稱命名的，從A到G。每個突起的黑鍵有兩個鍵名。當它處于比白鍵高的位置時，稱為升半音，反之稱為降半音。因此，在鍵盤圖上升C和降D是同一個黑鍵。這個鍵盤圖還說明，鋼琴上的五個白鍵，即A、C、D、F、G，它們的右側都有一個升音的黑鍵，而其他兩個，B和E，則沒有。兩個毗鄰鍵之間的音差仍是半個音高，不論它們是白白、白黑還是黑白相連怕永遠不會出現黑黑相連的情況）。因此，A鍵（白鍵）和B鍵（白鍵）之間相差一個全音，因為中間有一個黑鍵。而E鍵和F鍵，雖同為白鍵，但只相差半音，因為中間沒有黑鍵。一位鋼琴家從白色的C健開始彈奏，并且只用7個白鍵，我們會聽到熟悉的“do-re-mi-fa-sol-la-ti-do”自然音階。由于他選擇了C作為起點，并且只用這幾個鍵彈奏一個曲調，加上和弦，那么這首曲子就是“C大調”樂曲。C大調和其他調不同，僅包括白鍵，如果他僅彈奏白鍵，那他就是“完全忠于調性”，他沒有“放棄”或“失去”調性。他的作品將以他選擇的音階的第一個音為中心，在本例中，就是C。這個C音是“主音”。“調性”反映了屬于一個調的和弦與和聲的關系。
音樂基本要素：音樂的基本要素是指構成音樂的各種元素，包括音的高低，音的長短，音的強弱和音色。由這些基本要素相互結合，形成 音樂的常用的“形式要素”，例如：節奏，曲調，和聲，以及力度，速度，調式，曲式，織體等。構成音樂的形式要素，就是音樂的表現手段。
由低到高的順序可分為：
1、節奏：音樂的節奏是指音樂運動中音的長短和強弱。音樂的節奏常被比喻為音樂的骨架。節拍是音樂中的重拍和弱拍周期性地、有規律地重復進行。我國傳統音樂稱節拍為“板眼”，“板”相當于強拍；“眼”相當于次強拍（中眼）或弱拍。
2、力度：音樂中音的強弱程度。
3、速度：音樂進行的快慢。
4、旋律：聲音經過藝術構思而形成的有組織的、有節奏的和諧運動。旋律是樂曲的基礎，樂曲的思想感情都是通過它表現出來的。
5、和聲：和聲包括“和弦”及“和聲進行”。和弦通常是由三個或三個以上的樂音按一定的法則縱向（同時）重疊而形成的音響組合。和弦的橫向組織就是和聲進行。和聲有明顯的濃、淡、厚、薄的色彩作用；還有構成分句、分樂段和終止樂曲的作用。以3度關系往上遞進。
6、調性：一個音階上產生出來的和聲。音樂界中一共有24個大調（大調=調性）
7、曲式：音樂的橫向組織結構。
注：以上材料非本人原創，均是由網上搜索而來，作者不詳，謹此致歉。
音樂基本要素包括節奏、曲調、和聲、力度、速度、調式、曲式、織體等。
1、節奏
音樂的節奏常被比喻為音樂的骨架，音樂的節奏是指音樂運動中音的長短和強弱。
2、曲調
曲調也稱旋律，曲調是完整的音樂形式中最重要的表現手段之一，高低起伏的樂音按一定的節奏有秩序地橫向組織起來，就形成曲調。
3、和聲
兩個或兩個以上不同的音按一定的法團早則同時發聲而構成的音響組合。和聲包括，和弦、和弦進行。
4、力度
力度指音樂中音的強弱程度。
5、速度
速度指音樂進行的快慢，音樂的速度與樂曲的內容是密切相塌碼雀關的。同樣一首樂曲，由于演奏速度不同，其效果可能大不相同。
6、調式
音樂中使用的音按一定的關系連接起來，這些音以一個音為中心（主音）構成一個體系，就叫調式。
7、曲式
曲式指的是音樂的模沒構成邏輯框架，各種不同曲式運用的方向和表現的形式各不相同。
8、織體
多聲音樂作品中各聲部的組合形態，包括縱向結合和橫向結合關系。
9、音色
音色是音樂中極為吸引人、能直接觸動感官的重要表現手段。音色有人聲音色和樂器音色之分。
節奏、旋律、和聲、音色。節奏：音樂的節奏是指音樂運動中音的長短和強弱。音樂的節奏常被比喻為音樂的骨架。節拍是音樂中的重拍和弱拍周期性地、有規律地重復進行。我國傳統音樂稱節拍為“板眼”，“板”相當于強拍；“眼”相當于次強拍埋豎則（中眼）或弱拍。旋律：音樂的首要要素。通纖缺常指若干樂音經過藝術構思而形成的有組織、節奏的序列。按一定的音高、時值和音量構成的、具有邏輯因素的單聲部進行的。旋律是由許多音樂基本要素，如調式、節奏、節拍、力度、音色表演方法方式等，有機地結合而成。和聲：和聲包括“和弦”及“和聲進行”。和弦通常是由三個或三個以上的樂音按一定的法則縱向（同時）重疊而形成的音響組合。和弦的橫向組織就是和聲進行。和聲有明顯的濃、淡、厚、薄的色彩作用；還有構成分句、分樂段和終止樂曲的作用。音色：是指不同的聲音的頻率表現在波形方面總是有與眾不同的特性。不同的物體振動都有不同的特點。如同天下的樹葉各有不同一樣。不同的發聲體由于其材料、結構不同，則發出的聲音的音色也不同，例如鋼琴和小提琴和人的聲音不一樣；彎棚每一個人的聲音也會不一樣。擴展資料音樂是反映人類現實生活情感的一種藝術（英名稱：music；法文名稱： musique；意大利文：musica）。音樂可以分為聲樂和器樂兩大類型，又可以粗略的分為古典音樂、民間音樂、原生態音樂、現代音樂（包括流行音樂）等。在藝術類型中，音樂具有抽象性，音樂從歷史發展上可分為東方音樂和西方音樂。東方以中國漢族音樂為首的中國古代理論基礎是五聲音階，即宮、商、角、徵、羽，西方是以七聲音階為主。音樂讓人賞心悅目，并為大家帶來聽覺的享受。音樂能提高人的審美能力，凈化人們的心靈，樹立崇高的理想。我們通過音樂來抒發我們的情感，使我們的很多情緒得到釋放。
