具象美術？1、視覺真實性或客觀性 即具象藝術是以客觀世界為表現(xiàn)對象，并且把對象表現(xiàn)得就像我們所看到的一樣真實。2、藝術形象的典型性 即具象藝術是通過典型的藝術形象的創(chuàng)造來表達藝術家的個人情感和觀念的。3、那么，具象美術？一起來了解一下吧。
1.從傳統(tǒng)審美角度來講，攝影受既定的時空制約，而繪畫更能有超時空、無中生有的想象力，更似建筑中的藍圖。它不一定體現(xiàn)現(xiàn)實中存在的東西，可以是創(chuàng)作者對不完美現(xiàn)實的一種回應。
2.攝影有更多技術層面的要求，通過攝取對象及就鏡頭的選擇，后期數(shù)碼操作或在暗房中的調試，如變形，變色，淡出，淡入，疊印，縮小和擴大某部分等等達到預想效果。像在法餐中形形色色排滿一整桌的餐具，吃魚的時候有魚刀，吃肉的時候有肉刀，不同對象有不同的應對方式并且不可混合。繪畫的工具較為簡單，而正是由于工具的簡單，像中餐的筷子一般，靈活變通，不受諸多外界因素控制;也正是由于工具的簡單，這對創(chuàng)作者要求的難度就更高，因為他們必須由心而發(fā)帶動工具去描繪，才能達到攝影媒介利用諸多工具形成的效果。
3.如今的攝影有snapshot，也就是所謂的快攝，隨著攝影工具越來越完善和發(fā)達，似乎每一個隨意拍攝的瞬間都能成為一幅攝影作品。繪畫的速寫素材更類似于snapshot。而一幅繪畫的創(chuàng)作雖然前期需要諸多的速寫素材，但速寫素材畢竟不能稱為傳統(tǒng)意義上的繪畫作品，藝術家需要經(jīng)過多層調試，綜合采取不同的素材，辟棄一些多余的和不必要的，以及技藝上的不斷磨練，在多次協(xié)調下，也就是創(chuàng)作者自身感悟和個人特質與素材、創(chuàng)作技巧三者的不斷調配中，一幅繪畫作品才能大功告成。
具象藝術指藝術形象與自然對象基本相似或極為相似的藝術。具象藝術作品中的藝術形象都具備可識別性。古希臘的雕塑作品、近代的寫實主義和現(xiàn)代的超寫實主義作品，因其形象與自然對象十分相似，被看作這類藝術的典型代表。具象藝術廣泛地存在于人類美術活動中，從歐洲原始的巖洞壁畫藝術，到文藝復興時代的宗教壁畫；從印度的佛教藝術，到中國的畫像磚石，都可以看到這類藝術作品，至今它仍是美術創(chuàng)作中重要的藝術風格。歐洲古代的模仿說、中國古代的應物象形說的言論，都是具象藝術有名的理論表述。
具象藝術的特點：
1、視覺真實性或客觀性：具象藝術是以客觀世界為表現(xiàn)對象，并且把對象表現(xiàn)得就像我們所看到的一樣真實。
2、藝術形象的典型性：具象藝術是通過典型的藝術形象的創(chuàng)造來表達藝術家的個人情感和觀念的。
3、情節(jié)性或敘事性：具象藝術中往往蘊涵著一個或多個故事情節(jié)，它可以用文字語言直接來講述或描述。
擊鼓說唱俑屬于具象美術。擊鼓說唱俑是一種雕塑藝術作品，它是以具象的形式來表現(xiàn)人物形象和場景的。因此，可以說擊鼓說唱俑屬于具象美術的范疇。具象美術是指以具體的、真實的形象為表現(xiàn)對象，通過繪畫、雕塑、攝影等藝術形式來表現(xiàn)的一種美術形式。具象美術的特點是形象具體、真實，具有強烈的視覺沖擊力和表現(xiàn)力。擊鼓說唱俑就是通過具象的手法，將說唱俑的形象和場景表現(xiàn)得非常生動、具體。
“具象美術”和“抽象美術”是20世紀初形成的新名詞，雖然這兩種形態(tài)的美術，自古以來一直存在著，但是只是在現(xiàn)代，抽象美術才得到了大發(fā)展。具象泛指表現(xiàn)具體的物象。古今中外的寫實主義的美術，都依靠具體可視的形態(tài)，通過事物的現(xiàn)象和外部形式，反映事物的本質和內(nèi)在聯(lián)系。它基于具象觀念，主要運用形象思維的方法，通過對生活中的創(chuàng)作素材進行提煉、概括、集中、夸張等手段，達到典型化審美目的。“抽象”這個詞，可以從兩個方面去理解。其一，藝術家運用提煉、概括等手段，把生活中的形象進行藝術加工，從而創(chuàng)造藝術形象。這個過程稱為藝術抽象，表達著藝術家對客觀事物本質的感受。從生活形態(tài)到美術形態(tài)，無不需要始終貫串這種抽象的形象思維活動。在這里，抽象是“藝術的抽象”。具象和抽象并不相互矛盾，而是統(tǒng)一在藝術形象中的。P.畢加索對“牛”的一系列形象探索，展示了藝術抽象(從具象、半抽象到抽象)的多種變體，從這里又可以看到從“藝術的抽象”走向“抽象的藝術”的某種軌跡。中國現(xiàn)代雕塑家楊冬白創(chuàng)作的《飲水的熊》就是一件較好地寓具象于抽象的作品。這是一種半抽象的美術，作者巧妙地運用了“藝術的抽象”手段，同時又很好地表達了“抽象藝術”的意向。
具象藝術指藝術形象與自然對象基本相似或極為相似的藝術。具象藝術作品中的藝術形象都具備可識別性。
意象美術作品不拘泥于客觀物象的真實再現(xiàn)，美術家的主觀認識和情感滲透所占的成分要多一些。美術家在這類作品中往往采用了夸張、變形、重組等手法，或突出結構特點，不符合客觀物象比例‘或強調某種色彩感受改變了客觀物象的色彩關系；或打破慣常的時空概念，營造出一種幻境。
以上就是具象美術的全部內(nèi)容，1.從傳統(tǒng)審美角度來講，攝影受既定的時空制約，而繪畫更能有超時空、無中生有的想象力，更似建筑中的藍圖。它不一定體現(xiàn)現(xiàn)實中存在的東西，可以是創(chuàng)作者對不完美現(xiàn)實的一種回應。2.攝影有更多技術層面的要求。
